Дискография великое норвежской банды Darkthrone очень богата на различные эксперименты. Были у них и дэтовые альбомы ("Soulside Journey"), и полудэтовые ("Goatlord"), и гениальные ("Transilvanian hunger"), и до ужаса примитивные ("Under a funeral moon"), и просто хорошие ("A blaze in the northern sky", "Total death", "PlagueWielder"), и меланхоличные ("Panzerfaust"). Ну и их современное New wave of black heavy metal-творчество. Кстати, за один 1996 год норвежцы умудрились выпустить два совершенно разных альбома – те самые "Goatlord" и "Total Death". А ещё есть в дискографии Darkthrone весьма странный альбом под названием "Ravishing Grimness", о котором мы и поговорим.
Я не знаю, задумывалась ли группа над тем, какая атмосфера будет у этого творения, но в результате вышло ни то ни сё. Все шесть треков "Ravishing Grimness" абсолютно разные, и как будто взяты из различных периодов творчества. Скажем, первая песня представляет собой абсолютно классический дарктроновский среднетемповый блэк, и могла бы с лёгкостью разместиться на том же "Panzerfaust". Но вот следующей за ней "The Beast" с её категорически несерьёзным заглавным риффом самое место где-то около последних четырёх полноформатников, где, как мы знаем, нарезан весёлый спид-метал с примесями краст-панка. Третья песня, "The claws of time", стартует с совершенно нехарактерного для Darkthrone высокопарного риффа, однако постепенно переходит в более-менее привычную стезю, постепенно уходя всё дальше от начального мелодизма. Четвёртая дорожка неплохо бы смотрелась на любимом "Transilvanian Hunger". Здесь есть и добротные скоростные моменты, и необычные ходы. Пятая, заглавная композиция, отлично сочетает злость с некоторой меланхоличностью и чем-то очень-очень отдалённо напоминает "Jesus' tod" незабвенного Варга Викернеса. Ну и последний трек, "To the death (Under the king)" – неплохой скоростной блэк с жирно звучащей гитарой.
В итоге альбом получается весьма неоднозначным. Его постоянно бросает то в одну сторону, то в другую, из-за чего музыка выходит очень неровной. Впрочем, слушается он прекрасно и доставляет, так или иначе, массу удовольствия. Ну а ещё это последняя из работ Darkthrone, передающих атмосферу занесенных снегом норвежских лесов. Так что лучше её не пропускать.«
Ленин жив. Сталин – отец народов. Мао Цзэдун – великий кормчий. А Atheist – гении. Большой привет штампованным шаблонам. Впрочем, вундеркинды из Cynic, фениксом воскреснув в студии два года назад, развенчали миф вокруг своего нимба над головой, но у их компаньонов по сотворению музыкальной истории – ну, разумеется – пирог должен выйти нажористым и пышным: без романтики, утонченных мелодий, синергии звуков и образов. Решительно, сурово и по-мужски. И если висит на стене ружье с восемью песнями-патронами, то все они просто обязаны одна за одной изрешетить стену у нас над головой. Идеализация пантеона маэстро струн и ритмов, создание иконостаса – модный тренд поп-культуры, с которым вроде бы невозможно бодаться. "Jupiter" наглядно доказывает, что если Келли Шэфер по-прежнему хотел оставаться на недосягаемой высоте в обрамлении мифов о непогрешимости, то ему не стоило возвращаться в реальный мир звукозаписи. По большому счету было очевидно, что безбожники после стольких лет забвения и в урезанном составе без Тони Чоя и Рэнди Берки выдадут учебник упражнений для начинающих жонглеров музыкального цеха. Так чтобы технично до ломоты в руках, слегка агрессивно, дабы не обвинили в лихом осовременивании, да и выстроить всё в собственной системе ценностей – чтобы не стали плеваться за отход от канонов. Те, кто могли бы поставить галочки напротив каждой позиции, с радостью расплачиваются в кассе и забирают товар домой. Остальные услышат небесспорную эмуляцию классики, относительно удачную попытку перенести в 2010 год сумбурную ломоту риффов конца 80-х – начала 90-х, когда атеисты по сути первыми на планете ухватились за техно-дэт. Но приджазованный материал, впрочем, потерял весь массив прогрессивности – смысловые интермедии, лёгкие и разгружающие мозг зигзаги гитарных партий исчезли с высоты "Elements" (1993).
В отличие от Cynic, которые сделали увесистый шаг если не вперёд, то в бок, флоридцы пошли по пути своих европейских коллег по процессу воскрешения. Речь о Pestilence – голландцы также вернулись в свой олд-скул, плюнув на прог-металлические завоевания "Spheres" (1993). У Atheist это, правда, не выразилось в усушке звучания, но разнообразия их упорной гитарной зарядке не хватает. "Jupiter" совсем непрост – он требует внимания к деталям, процеживания мелодий, пока они не станут очевидными, абстрагирования от инструментального фокстрота Шэфера. И тогда диск напомнит скорее "Unquestionable Presence" (1991) с парочкой серьёзных оговорок. Во-первых, отчасти атмосферу классического Atheist формировал "подвальный" саунд – глухой, мрачный, сообразный духу эпохи в развитии стиля. Продюсер Джейсон Сьюкоф позаботился о том, чтобы пластинка звучала опрятно и современно – без закоса под молодость команды. Во-вторых, нивелирование прог-фьюжнового налёта не требует филигранно продуманных басовых партий – их и нет. Чистописание Джонатана Томпсона носит явный утилитарный характер в более прямой атмосфере техно-дэта с трэшевым участием. Наконец, слишком много предсказуемых атональных пробежек – поначалу это не радует (хотя здесь, пожалуй, две самые легкоусвояемые вещи на диске – "Second To Sun" и "Fictitious Glide"), в середине уже не раздражает, поскольку отходит на второй план и дальше идёт фоном.
Но в целом вряд ли стоит раскатывать "Юпитер" на все семнадцать лет, которые прошли до воскрешения. Пластинка завлекает постепенно, вызывая вполне живую симпатию на ностальгической волне. Альбом ладно пошит (более прогрессивные композиции вроде "Faux King Christ" соседствуют с дремучим олд-скулом "Tortoise The Titan"), облагорожен добротными мелодиями, как на "Fictitious Glide", смазан нескучными гитарами. Разве что немного сменивший тон Келли Шэфер кому-то покажется горланящим не всегда в унисон с музыкальным сердцем. Не стоит видеть в новинке от Atheist перекрученную и слишком уж глубокомысленную пьесу, как некогда на "Elements". После долгого забвения парням нужно войти в ритм, почувствовать почву под ногами, а не над головой. Та же Mekong Delta сделала колоссальный скачок от первого пост-реюниона до второго. У атеистов есть над чем поработать.«
"7 Sinners" разлетелись по Интернету пафоснейшими заголовками. Наитяжелейший релиз изобретателей пауэр-метала! Бластбиты откуда не возьмись, мама родная! Крен в сторону модерного хэви. Композиторский бенефис Энди Дэриса. Или ещё того слаще: лучший альбом года в стиле, реабилитация захворавших на все органы законодателей мод. Что ж, тот факт, что пятёрка наконец выцедила из себя гармоничную, сбалансированную, просто до определённой степени яркую вещь, достойно похвалы. Но посылкой из прошлого от этого она отнюдь не стала. Последние десять лет немцы плохо себе представляли, что же делать со знаменитым брендом. Крутили его и так, и сяк, скатившись в попсовый пауэр-метал для малолеток, игрушечный и пластмассовый по звучанию, с шутками туалетного уровня, которые каждый в меру своей испорченности понимал по-разному – иногда как тонкий и почти гениальный стёб на себя и окружающий мир. "Семь грешников" – эдакая шоковая терапия, движение в сторону новой самоидентификации. Отчасти тыквы успели поднять ногу, чтобы сделать этот нелёгкий шаг, на "Gambling With The Devil" (2007). Но по-прежнему однозначности в царстве Helloween не так много – большинство мелодий, которые первоначально мимикрируются под хит вроде простецкой "World Of Fantasy", даром что уже были, так ещё и не у них. И тот сюрприз, что мне, скептику в отношении нынешней немецкой овощной культуры, подложили этим компактом, немного меркнет от количества штампов, цитат и копирайтов. По большому счёту при всех утяжелениях и более красноречивом сонграйтинге, который прилично похорошел даже с прошлого раза, далеко не безнадёжного, свежий подарок от бундесов – изрядно постоявший винегрет из того, что принято звать евро-хэви-пауэром, стилистикой, во многом обязанной хорошим здоровьем и благополучием тыквам, но утрамбовавшейся под воздействием времени и прилизанной не в меру из-за тысяч безликих команд. И знакомство с "7 Sinners" нередко превращается в "Угадай мелодию", когда судорожно пытаешься припомнить, где какой гитарный пируэт или вокальный номер уже слышал – и не раз. Рифф из дебютной части "World Of Fantasy" – случай, пожалуй, клинический, а материал иногда пляшет от коллег из Gamma Ray (благо помирились, уже можно) до Masterplan. Отпечатки рук и ног Ули Куша и Роланда Грапова десятилетней давности также время от времени появляются на паркете Helloween.
Со времени "The Dark Ride" (2000) это однозначно самая опрятная попытка Helloween рисовать мелодии, а не пытаться кроить элегантное платье из мужниной толстовки по заветам Эллочки-людоедки. Груз атмосферы не позволяет улететь в хэппи-пространство даже на самых позитивных треках, всегда есть какие-то профессиональные фишки, что не дают окончательно забыться в штамповочных грёзах. Ведь в сущности в исполнительском мастерстве Михаэля Вайката и "большеголового" Маркуса никто никогда не сомневался. Но теперь к этому прибавляется пяток отличных припевов. Лидер композиторской гонки – Энди Дэрис, голос которого во все времена – аргумент для горячих споров. В этом плане никаких изменений – мерзкая злодейская хрипотца и нотки спеца по алковояжам, но его "Where The Sinners Go" с пульсирующим и эмоциональным рефреном, обрастающим дополнительной чертой к повтору, и жёсткая минорная "Are You Metal?", вдавливающая в кресло мощной притрэшеванной структурой, задают настрой и показывают, кто в доме хозяин. Добивает обескураживающее своей хитовостью дебютное трио "Who Is Mr. Madman?", возможно, самая экспрессивная тема новинки. Старичок Вайкат опять сидит в тени, в тринадцатичастной пробежке только две главы его: "Raise The Noise", западающая в память соло на флейте, и качественный европауэр без отличительных черт "The Sage, The Fool, The Sinner". Гросскопф из гадкого утёнка, подёргивающего струны, за десять лет превратился во вполне отрадного автора, которого заметно тянет в классический формат и середину 90-х. Такова "World Of Fantasy", напоминающая Gamma Ray, и стремительная солянка "If A Mountain Could Talk". В отличие от коллег принципы ваяния песен Саши Герстнера очевидны не вполне, но то, что он млеет от мрачных клавиш, факт. Доказать несложно – в пафосной "You Stupid Mankind" и симфоничной "My Sacrifice" он легко и непринуждённо дублирует структуры. Дани Лёбле как обычно сидит и помалкивает – ну как же, теперь ему необходимо стучать с двойной силой и даже изредка сбиваться.
Окончание банкета на совести Дериса, который к двум дебютным темам прибавляет ещё столько же в середине и пару в конце. Яростная "Long Live The King" опять практически ничем не напоминает Helloween, баллада "The Smile Of The Sun" – очередной безликий эксперимент, "Not Yet Today" – вступление к заключительной "Far In The Future", самой неистовой теме пластинки, сотканной из плеяды повторов. Что ж, театр юного зрителя миновал, самозваный и необоснованный прыжок к "Хранителю" не вспоминается, успели поиграть в утяжеление и прогрессивные структуры в прошлый раз – хватило аж четырёх пластинок, чтобы достичь гармонии с собой. Домашнее задание на будущее – нащупать баланс между ребром жёсткости и хрестоматийным задором, который под руководством Дериса исчез практически полностью. Эффект неожиданности через пару лет уже может сработать не вполне. Но пока, что и говорить, молодцы.«
Набраться опыта и привлечь к себе внимание в выступлениях с грандами электронной сцены это конечно великолепно – собственно на пятом Synthetic Snow состоялось личное знакомство с ростовской группой Sleetgrout – но начиная с 2005 года, группа умудрилась выпустить только два EP на которых в общей сложности количество свежих и самых, что ни на есть собственных треков, в общем, составило как раз один нормальный диск – девять композиций: шесть на предыдущем релизе "Rotten Reverie" и лишь три на этой компиляции, гордо названной "Principle Of Dark Electro". С такими названиями да в классику стиля с любовью публики, кумирорисованием и прочими почестями, но этот диск обладает этим название только в честь того, что оставшаяся дюжина композиций принадлежит перьям известных dark electro монстров, в том числе зарубежных. То есть, по сути, название касается самих ростовчан только в микроскопическом проценте композиций этой пластинки.
И все не плохо – обе композиции, с которых начинается прослушивание ("Bog" и "Another") почти идентичные по настрою и качеству, танцпольные боевики с хорошей выдержкой и почти идеальным звучанием, действительно сделанным по принципам dark electro, разбавлены шикарной медленной композицией с дуэтом вокалов "The Bad Dreams Transmission". Хлесткий, резкий звук с упором на четкую ритмику под чистым бас-битом равном по доле в музыке со столь же собранной мелодической линией, не рассыпающейся привычным ворохом высоких частот, а концентрировано бьющей в цель вроде X-Fusion или облегченной версии Agonoize. Вокал, определенно больше напоминает белый шум, внося больше искажений, чем голосовой работы, надрываясь высоко над частотной границей самой музыки. Но, как вы, наверное, уже поняли, это крайне мало для положительной оценки. Львам недодали мяса.
Вместо мяса собственного, нам предлагают многочисленно повторенные ремиксы на центральный трек этого диска, композицию "Pay For My Time" и дважды декодируют великолепную заглавную песню дебютника "Rotten Reverie". Тут много кого засветилось со своими версиями расширения жизненного пространства Sleetgrout: Syn.thetic Squad с одной из самых "взрослых" версий композиции с прошлого диска обогащенной летучей и красивой клавишной мелодичностью; не самые мои любимые Wavefall с очень удачным, жестким ремиксом сделанным под techno, подчеркнуто выделенным после minimal electro версии той же "Bog" подряд; ESC и Alien Vampires мучающие ту же самую вещь в духе упругого ритмически-ядовитого EBM и террористического нойз индастриала, соответственно. Переделки от себя любимых также в наличие: легкий, future electro pop расслабляющий после ритмически однообразного начального отрезка от самих же хозяев, старая версия "Bog" тоже симпатичная, но менее задиристая, чем и проигрывает. Самым интересным сотрудничеством стоит назвать последнюю композиции под авторством Sal Solaris (они же Солнечная Соль), относящихся к шумовой ветви электроники, а потому наиболее переиначивших и открывших новые глубины для композиции, превосходящей все написанное здесь.
Три новых песни слабое утешение для тех, кто ожидает от Sleetgrout, по-настоящему эффектного выхода на российскую сцену с полноценным альбомом. Заинтересованный взгляд, знакомого после живых выступлений покупателя с большой вероятностью потускнеет и оборвется после ознакомления с содержанием – взрослые дяди такие работы вводят в альбом в виде бонус дисков к основному материалу. Здесь это и есть основной материал, где, к тому же ремиксы местами не переосмысливают, а просто-напросто переигрывают авторов по качеству. Что должен заслужить такой релиз хорошей группы?«
Никак не могу привыкнуть к тому, что Molly Hatchet вот уже тридцать два года встречают всех гостей мрачно-цветастыми полотнами, на которых мускулистые варвары помахивают аршинными мечами и топорами. Антураж, заданный легендарной иллюстрацией Фрэнка Фразетты, маринуется в банке тщательно и осторожно – с лёгким перерывом на техасскую тематику "No Guts... No Glory" (1983). Нынешний рулевой ветеранов южного рока Бобби Ингрэм, конечно, продолжает травить байки художникам-оформителям о том, что такое justice – жизненная концепция, взаимопонимание между друзьями и близкими, не просто слово. Но контраста стандартной тематики стиля с фэнтезийной обёрткой это не убивает. На тринадцатой работе корифеи направления всё также с тщанием салунного пропойцы и любителя закинуть за шиворот пару стопок виски рассказывают о том, как альтер-эго фронтмена Фила Маккормака "встретил красотку в Джорджии", наяривает по шоссе 66, петушится от своей американской гордости и любит всех подряд. Ну и при чём, извините, здесь "Justice"? Саутерн-рокеры из Джексонвилля об этом никогда не задумывались. И нынче не собираются. Из древнего состава, правда, остался основатель Дэйв Хлубек, но он скорее посажен на пьедестал в роли свадебного генерала, а к творчеству отношения не имеет. Тем не менее, Molly Hatchet к большому удивлению не выглядят консервами давно минувших эпох, выкопанных из запасов на случай ядерной войны. И новинка, сваленная из тех же самых идей блюз-рока, кантри и рокабилли Ингрэмом с Маккормаком, нравятся далеко не только истинной южнороковой непритязательностью, но и хорошими идеями спустя столько лет, добротными мелодиями и недурным разнообразием.
В основном позитивные и рассудительные боевички притягивают пасторальным саундом: гитары пропитаны южным ковбойским колоритом Штатов, клавиши – как будто взяты из начала 80-х, вокал – как обычно у Molly Hatchet на любителя. Два динамичных хита с очень прилипчивыми припевами "Been To Heaven – Been To Hell" и "Safe In My Skin" – сменяются красивым и вдумчивым медляком "Deep Water" и карнавальным номером с фортепьянной доминантой "American Pride". "Gonna Live 'Till I Die", угощающая валом грустных клавиш, кажется очень современной при всей узнаваемости гитарной манеры MH и переходит в сентиментальную "Fly On Wings Of Angels", посвящённую умершему ребёнку, как-то связанному с группой. После похожей по стилю "As Heaven Is Forever" с небольшой раскачкой медленно, но верно с пути снова трогаются менее сонные вещицы. На финишной прямой нас встречает та самая концептуальная штука "Justice", которая собирает вместе многое из того, что уже было по ходу пластинки. Впрочем, кроме подчас очень странных акцентов в "жирном" голосе Маккормака последней работе классиков южного рока не хватает, пожалуй, более логичной структуры. После тризны по убитой семилетней девочке Сомер Томпсон Molly Hatchet полностью нивелируют динамичную часть первых боевиков, раз за разом стоически вытягивая слушателя из сна. Диск храпит, песням не хватает жизни и энергетики. Но это можно простить, учитывая, что и через 35 лет непорочной службы американские музыканты всеми правдами и неправдами умеют заинтересовать публику.«
Медленные, затихающие волны накатывают на сознание. Тишина громким эхом сопровождает звук перемещаемого воздуха, а где бы ни было тело на этот момент, психокинетика перемещает его в пространстве в холодные сырые катакомбы рефлексии. Если вы не слышите, как звучит ваша мысль, если не можете выразить звуком те чувства, которые изо дня в день пытаетесь скрыть и похоронить в себе. Если вы не представляете, какие звуковые колебания вызывает гложущая вас пустота в моменты суицидального одиночества, взывающего ко всему, что было деструктивного в жизни. То во всех этих случаях ваша дорога ведет к мрачному dark ambient проекту Simulacra, от бельгийского музыканта Miguel Boriau, также ведущего деятельность под именами Insomnia, Beyond Infinity, Mannus, а также Weihan. Разные ипостаси незнакомого пока нам творца.
Достаточно минималистичный ambient накатывающий медленными волнами гудящих синтезаторов разной частоты, вполне готовый и подать себя в два-три слоя, постепенно нисходящих с появлением друг друга, и утечь в окружающую тишину, испытывая терпение слушателя. Главное в этом альбоме, как кажется, даже не настроение, иногда сменяющееся мерцанием неизвестного света в кромешной черноте, недостижимого и вновь погружающегося в пропасть, а нерв. Оголенный, дрожащий, по идее обязанный заставить слушателя, который взялся за этот диск в одиночестве и вечером, периодически оглядываться на углы своей квартиры и видеть дымоподобные тени. В качестве озвучения оживающих призраков своей психики, диск подойдет более чем.
Из пяти композиций, занявших скромный, но практичный временной отрезок в сорок с хвостом минут, очень удачна дебютная "Unsullied By The Touch Of Time", вводящая вас в повествование. Здесь закладывается вся сюжетная завязка, так сказать, а во второй "There Is A Fountain Filled With Blood" автор без откровений, спокойно и рассудительно, немного однообразно в рамках попытки седатировать и гипнотизировать, добрые двадцать из отпущенных диску минут. Постоянно распахивающиеся, с характерным звуком выдыхаемого тысячелетнего воздуха, врата в темных углах, изо всех сил стремятся превратить путешествие к фонтану крови – символу вечно искомой нами смерти – в осязаемую прогулку.
Однородность звуков местами граничит со стагнацией смыслового развития, замирания чувственного понимания звучащей музыки. Третья и четвертая композиции в целом хороши, на низких частотах, чаще всего наиболее интересные вещи являют свои лица, но они похожи на утопание в единой теме, с творческой инертностью – смутный звон над отдающей эхом пропастью закольцованных выдохов. Уже почти не трогает. А про пятый трек, могу добавить, что понятие ремикса в ambient альбоме, мне кажется баловством, как и это вознесение в льющихся потоком наслоениях частот. Но, так или иначе, слушать этот альбом не скучно, заснуть под него надо постараться, а нервное напряжение он действительно может вытягивать на нужный уровень, даже не создавая настроения, а только слегка опустошая внутренность слушателя. Наверное, его стоит считать удачным.«
Когда-то в те года, когда Witchery – звездный проект начинался, было популярно соединять различный треш и black как здесь или шведский дэт, как у других, и группу ждали, предельно внимательно относясь к новостям с этой музыкальной арены. Но вся развеселая свистопляска отошла на задворки даже быстрее, чем не самый стойкий земляк melodic death, и теперь группа выстрелила новым альбомом даже с определенной неожиданностью. Зато теперь популярно поминать былое, выкапывать остатки памяти, и пусть группа и не разваливалась, а просто берет большие паузы между работами, они умудрились опять попасть хоть в какую-то из модных струй.
За прошедшее время шведским проказникам можно похвастаться еще многими достижениями, вылившимися в данный альбом. Ну, к примеру, роль вокалиста вместо прежнего голосилы занял достаточно известная личность – Legion, успевший прежде покинуть Marduk. Его кандидатура пришлась как нельзя, кстати, между прочим – с хорошим сиплым хрипом, близким к скриму, заметной внешностью к которой добавлены рога натуральные, одна пара – он идеально вписался в ожесточившийся со временем коллектив. Или вот звук на альбоме, по сравнению с прошлыми дисками значительно добавил в мощностях благодаря отличной работе продюсера Tue Madsen, окончательно сдувшего из музыки коллектива долю небрежности heavy metal. Отличное звучание, каноническое и пробивное! Еще одна безусловная гордость это оформление, тематически сверстанное под наименование диска "Witchkrieg" с тоталитарно-сатанинской эстетикой генплана падшего по захвату человеческих территорий. Подбор цветов, дизайн буклета, шрифты и стилизованный логотип отвечают всем требованиям идейности. Преступно не упомянуть целую шоблу приглашенных на солячок-другой гитаристов: Kerry King, Gary Holt с Lee Altus, Andy La Rocque, Jim Durkin, Hank Shermann. Думаю происхождение данных личностей можно не упоминать, все и так догадаются о каких коллективах идет речь.
Касаясь непосредственно музыкального содержания, утверждаю, что коллектив начал выздоравливать, и пусть, альбом не является самым сильным в их дискографии (так объявила сама группа в своем пресс-релизе), но после предыдущих двух работ, все больше и больше снижавших скорости – а без них вообще непонятно для чего Witchery вообще существуют – следовательно, угар и драйв, слушается как минимум заинтересованно. Смахнув с приходом Legion остатки хитрого прищура, отдававшего определенной долей несерьезности, шведы ожесточились, понаписали смачных, броских риффов (Jensen не постеснялся использовать явные наработки The Haunted), если не берущих своей скоростью, как на стартовых "Witchkrieg" (под соло King'а просто положено так и никаких гвоздей) и "Wearer Of Wolf's Skin", то раскачивающих медлительным нагнетанием атмосферы "The God Who Fell From Earth". Все три указанные вещи затягивают в процесс прослушивания, и уже не отвертишься, даже упомянув без излишней выдумки и усердия, написанные следующие две, из которых "The Reaver" можно охарактеризовать как сборище треш шаблонов с безликой парой риффов. На цепляющей "From Dead To Worse" словно в противоположность (для усиления эффекта?) богатую на приятные гитарные ходы, даже смены темпа и мелодий, вкупе с грязноватым среднетемповым, но очень качевым боевиком "Devil Rides Out", где небольшие соляки круче, чем половина из рук приглашенных, не начать постукивать ногой и кивать головой нельзя. Отличные вещи. Последующие композиции не ухватывают той же сердцевины, оказываясь слабее, но и они не полностью бессильны – "Hellhound" беспорядочна, но энергична, а на "Witch Hunter" мельком можно вспомнить панк-рок-н-ролльный драйв первых дисков.
Выскажу подозрение, что проект обрел новые силы, в прямом смысле в виде вокалиста, в переносном, потому что для Legion эта группа пока является основной, и относится к ней спустя рукава, он не может, не позволяя этого и остальным творческим единицам коллектива. Дальнейший творческий путь Witchery почти наверняка приведет их куда глубже в иные стили, чем треш, но может быть время разудалой некрофилии уже и прошли на самом деле?«
Взять, разбежаться – и головой об стену. Больно и непривычно. Ещё раз – большой синяк и головокружение. Третий – а вроде бы и ничего уже. Ну, там кирпич вывалится на землю, или парочка искр из глаз. А что, если, к примеру, разбегаться самому, а головой биться чужой? Диллинжеры, пожалуй, так и делают, разве что вместо стены у них динамики от домашнего проигрывателя. Они, вероятно, уже давно не размышляют о том, как всё, что нарубили в студии, можно будет слушать. Главное, чтобы структурно материал был перекурочен, словно попал в жёсткую автоаварию без летального исхода, прогрессивные конструкции выбили зубы агрессивным моментам и замаскировались под них, вокал лишь пропитал синкопирование толстым слоем, словно майонез – салат "Оливье", но, не дай бог, использовать крики безумного Грега Пусиато иначе, чем затычку среди остального. И по большому счёту все эти "сальто-мортале" протекают вполне в русле "Miss Machine" (2004), релиза, принесшего славу и деньги на блюдечке с голубой каёмочкой. А более альтернативные свойства "Ire Works" (2007), совпавшие с турбулентностью в составе, как-то застыли, не получив широкого развития. Последний DEP в достаточной мере пластинка ожидаемая, в некотором роде очевидная и на сто процентов просчитанная, осознанная. Тут каждый элемент взят скорее не из сердца, а головы, любая секунда по максимуму функциональна, все слои идеально приколочены друг к другу. Вещи вроде вступительной "Farewell Mona Lisa" или "Good Neighbor" рассчитаны на то, чтобы взять и вылить на голову фэнам ушат холодной воды из дичайших, изрезанных ритмов, диссонансовых гитар, чётко структурированного хаоса, разгульно техничных да резко акцентированных ударных и нервнобольных криков. Впрочем, родоначальники маткора так и не свалились в коммерческую яму, на которую альтернативное звучание и специфические американские фишки непрозрачно намекали в прошлый раз.
При этом мелодическая составляющая также выросла в цене. Ух, хитры же Dillinger – что называется, и нашим, и вашим. Учитывая структурное беснование, явные передышки "Gold Teeth On A Burn", "Widower" и "Chinese Whispers" играют роль буферов, которые снижают градус эмоций, остужают голову и делают сливающиеся в мозгу аритмичные гитарно-ударные пируэты более осмысленными. Даже виртуозность ради неё самой не так сильно отражается на восприятии. Никуда не делись почти джазовые джемы, но при этом навязчивой синтезаторщины стало меньше, появились гораздо более продуманные соло Бенджамина Вейнмана. В результате американцы сделали пару шагов обратно по пути от мейнстрима, который так и просился на протяжении последних лет под аббревиатуру DEP. Более того, "Option Paralysis" – самый длинный альбом в дискографии команды из Нью-Джерси, но благодаря расчётливому композиторству и разнообразию таковым он вовсе не кажется.«
Пожалуй, не стоит лишний раз упоминать о моем вечном скепсисе относительно металкора и вечном же по этому поводу брюзжании. Но даже все эти мои внутренние бзики не позволят мне не признать факт – новый As I Lay Dying чертовски хорош и бессовестно качественен. Да-да, при всей убогости палитры данного стиля, эти парни сумели наваять и записать десяток добротных, разноплановых, интересных и запоминающихся трэков. Просто обалденно выверенный баланс мошевой риффовки и красивейшей мелодики, высочайшая техника, четкие и своевременные вкрапления филигранных соляков, отличные берущие за душу гармонии, идеально вписывающийся во все это чистый вокал в припевах... Да тут эпитеты можно до ночи раздавать! Ни одной проходной вещи! As I Lay Dying смело используют массу различных ритмических рисунков, явно отдавая предпочтение скоростным фишкам, что вкупе с отличным качеством записи позволяет насладиться каждым звуком и без потерь получить тот заряд энергии, что и был заложен авторами в данный релиз. С каждый трэком удивляешься, насколько продумана была очередная композиция с четко отслеживаемой сюжетной линией, грамотно расставленными акцентами и применяемыми при этом приемами, раз за разом повышающими градус цепляемости. Это не удачное стечение обстоятельств, это Его Величество Талант и полагающиеся к нему близкие родственники: Опят и Профессионализм. И того, и другого, и третьего хоть отбавляй. Восторженно урча, наслаждаемся альбомом снова и снова. Пожалуй, размышлять, кто в 2010 году возглавит мой металкоровый топ-10 я долго не буду)))) В поисках такого релиза стоило переслушать не один десяток серых и посредственных работ. Мастхэв безоговорочный!«
В снежном Бергене Audrey Horne белая ворона. Когда здесь из любого подвала доносятся полные ненависти стенания блэкарей и призывные кличи викингов, трудно забавляться хард-роком, перемешанным с пост-гранжем и альтернативой. Но, как ни странно, одно другому не мешает. Гитарист Ice Dale, самая заметная фигура в коллективе, получившем имя от героини "Твин Пикс", совмещает приятное с полезным – последним промышляет в Enslaved, на первое оставляет нашу Одри. Вторая промашка после попытки угадать, что играют эти скандинавы, прописанные на Indie Recordings, – версии о дебютнике. Что ж, раз название команды и пластинки совпадают, значит только начинают. Тоже неверно: им уже восемь лет, за пять из которых появилось три полноформатника, включая нынешний. И если второй по счёту "Le Fol" (2007) совершенно не вдохновил, но новинка – на уровне первенца. Ориентируются северяне не только на родственные связи с прогрессивными викингами, но и на яркие припевы. Хотя большинство меломанов наткнутся на них как раз из-за ссылок на Enslaved – и будут правы. Ничего сногсшибательного в их материале нет, но композиции, отсылающие то к альтернативщикам вроде Faith No More или Alice In Chains, то к Оззи Осборну и классическим английским хард-рокерам в русле UFO, вполне разнообразны при гармоничном звучании и вкусны. Бергенцы не жалеют традиционных изобразительных средств – Хаммонда и меллотрона, которые к альтернативным ноткам лепятся очень своеобразно.
При совершенно не скандинавских акцентах в матчасти и отсутствии приличного объёма собственных мыслей что-то неуловимо норвежское в Audrey Horne есть. К примеру, на вводящей в курсе дела и сразу самой яркой "Charon" – хлёсткие симпатичные риффы, голос с наложенными спецэффектами и очень выразительный припев. К гитарной работе вообще начинаешь через некоторое время прикипать – слишком вкусно при всей вопящей неоригинальности всё сварено. Это бросается в глаза на яркой вещи "Circus" со слоёными партиями, блестяще прописанными гармониями и вокальным киванием в сторону Оззи Осборна. Это накрывает приятной клавишной вуалью с непременным дивным припевом и очень тонкими соло-мазками на "Down Like Suicide". Норвежцы не просто мелодичны, интеллигенты и драйвовы, но и создают настроение детализированным бэкграундом. Из каждого гула гитары и любого проявления ласки старомодных клавиш вырывается грусть, радость или дух авантюризма – будь то скачущая галопом "Blaze Of Ashes", печальная "Sail Away" с очередным обращением к "королю ужаса", местами эпическая "Bridges And Anchors" или усложнённая шестиминутка "Pitch Black Mourning". Финал уходит в очень выразительную осеннюю тему "Godspeed" с гудящей виолончелью. По большому счёту такой материал характерен скорее для американских коллективов, которые ни одну собаку слопали за последние годы, практикуясь в альтернативизации хард-рока. И тот факт, что Audrey Horne легко обходят большинство из них, примечателен. Свежий взгляд на вещи после прогрессивного неистовства Enslaved, не иначе.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
