Название группы, большими оплывшими буками возвещает о большой и злой корове в шерстяном покрове, в трек листе мало песен, но в них фигурируют большие животные (слон в стрессе, это должно быть действительно страшно!), на обложке нечто психоделическое и абстрактное, когда буклет полон смазанных фотографий бородатых дядек. Вопрос что перед нами? Ответ лежит на поверхности – это stoner metal, от которого за версту несет сухими пыльными ветрами Аризоны, Техаса или... Ванкувера, ибо Bison B.C. (двухбуквенная аббревиатура, чтобы никто не перепутал с другими настоящими бизонами, и писать было сложнее) это канадцы.
Более северное, и как мы убеждаемся в последние годы, более креативное происхождение накладывает на здешний stoner отпечаток, во-первых, минорности – бизоны грустные, что стараются проявлять едва ли не в каждой мелодии, которую выцеживают не так часто в песнях, а, во-вторых, достаточно злобные, разгоняя свои туши до впечатляющих, почти трешевых риффов на соответствующих скоростях. Пытаясь проследить ферму, с которой сбежало это стадо, стоит заглянуть в стойла High On Fire, Baroness, Cathedral где-то в серединке творчества, представить, что там было сухо, мало сена и света, а поэтому наши друзья топчут почву stoner душевно, но весьма угрюмо. Местами дело доходит до вполне очевидных параллелей, например, с Gorefest.
Никакого буйства стилей – все в серой мгле, холодном тумане, при умеренно грязном звуке гитар, подгруженном басе, чистеньких ударных и вокале от надрывного крика до попыток хриплого гроулинга. В запись хорошо подошли французский рожок и труба, от которой в первой песне просто-напросто хочется плакать. Основную массу музыки составляют периодически вспыхивающие пожарищем скоростей давящие риффы, которые, обретя пару мелодических тем на композицию, за большим и не стремятся. Мужицкая музыка как она есть, даже не без излишней – а с недобором мелодики. Композиция "Melody, This Is For You" явно поначалу издевается над своим названием, после пары состыкованных отрезков смен скоростей на "Fear Cave", еще более усугубляя давящий эффект большим размазыванием гитарных партий. Две мелодии в начале и в конце это чтобы совсем не задавить одной мощью, практически не значимо. В полотне много займов вдохновения у sludge команд, ведь где это видано у стоунера, чтобы уже более мелодичная, бурная песня про двухдневный запой продолжала быть грустной, разминаясь еще и агрессией, полностью явленной в откровенно трешевом "Take The Next Exit".
Вообще, слушать альбом становится интересно, только когда он набирает в карманы эпичности, камера отъезжает назад и стадо бизонов нам показывают несущимся в таинственные дали на "Stressed Elephant", на усовершенствованной версии "Two-day Booze" песне "Die Of Devotion" идущей прямо следом или заключительном почти дэтовом треке альбома, третьей части серии песен про Вендиго – духа леса у северных индейцев, заинтересовавшей меня больше тематически. Как легко понять из представленной выдержки, чтобы звучать достойно, канадцами нужно хоть немного вносить музыкальности, без которой, к сожалению их риффы не что иное, как пессимистичная серость. Работаем дальше товарищи...«
Честно говоря, мне никогда не понять, что делает Vader на Nuclear Blast, как со стороны группы, полностью реконструированной (остался только сам Peter, хотя суть не изменилась даже в перечислении состава – четыре односложных имени), но до сих пор, уже несколько лет находящейся в состоянии творческой задумчивости, так и со стороны одного из ведущих лейблов, у которого в обойме есть значительно более перспективные и эффектные исполнители, в том числе в death metal.
На фоне смещения интереса слушателей на US-way и в основном ветви brutal death metal, европейские группы в какой-то мере сникли, пытаясь найти вдохновение в old-school. Отталкиваясь от этого "Necropolis" говорящее название альбома, где непримиримые антихристиане, поляки написали игривую (без коронных для польских групп пояснений своего left-hand path) лирику о некроматическом апокалипсисе – привет Перумову, он должен быть доволен – и даже умудрились закрыть звездочками плохое слово в текстах. Они подняли из праха все свои использованные в прошлые годы наработки, сотворив одиннадцать undead песен. Практически никаких различий с классическим материалом, практически не о чем написать, слушая этот альбом, и, в конце концов, практически беспроигрышный ход, впрочем, не впечатляющий ни на йоту. Восхищаться приходиться трешевым всходам в заключительной "When The Sun Drowns In Dark", с вымученным через годы названием и единственным реально осмысленным, совершенно не "спортивным" соло (к слову, оно выпилено руками гитариста другой польской группы Esquarial), да связке трех треков, начиная с "Dark Heart", через хороший хит "Impure", в концовку, в виде инструментала "Summoning The Futura". Все остальные соляки, к сожалению лишь умело притворяются за редким и очень коротким исключением осознанными мелодическими линиями, какие были в каждой композиции раньше.
Поочередно альбом качает, в других местах срывается в мясцо, осторожное, умеренно питательное, а акцент в конце диска делается на два, лично мне безынтересных кавера, сами поймете кого: "Black Metal" и "Fight Fire With Fire" (во-первых, слишком истерзанные песни, слишком часто упоминаемых групп, во-вторых, с низким личным спросом на них). Две композиции, выпячиваемые в виде основных опор нового диска "Devilizer" с которого всюду начинают беседу о "Necropolis" (в данном случае я имею в виду связку из первых трех песен альбома на московском концерте) и "We Are The Horde", удостоившуюся сингла перед выпуском альбома, на самом деле вполне могут уступить по качеству и ураганной "Blast" и не столь шаблонной "Never Say My Name".
Чего лично мне не хватило в этом диске, стабильно присутствовавшего ранее в работах Vader ощущения демонопоклонничества, темного ритуала, исконно проводимого за время звучания, особенно ранних работ коллектива. Черная энергетика немного спала, оставив высококачественный death metal, но оглядываясь на список композиций, в минусе осталось всего три песни из десятка. Так что, на самом деле: кристальный звук, знакомые и хорошие риффы, неподдельный вокал Питера (самое стабильное в коллективе), весь мой небрежный тон рецензии, мои придирки это отчаянное желание того, чтобы группа продолжала делать не просто хорошие работы, а великолепные. Поляки уже пару раз доказывали это умение, штампуя шедевры на потоке несколько лет подряд.«
Окончательно закрепляя за собой не переходящее звание Большой группы, каждый коллектив стремится после ряда альбомов выпустить DVD. Раньше для этой цели служили сборники the best of, регулярно пополнявшие дискографии разных коллективов, но в последнее время это стало не столь актуально, нежели, запись итогового для определенного периода, концерта. Да и вообще, надо сказать ценность живых выступлений стала несколько выше, так что Темнозорь, не слишком часто выступающая на сцене, отчасти культовая, уже ставшая одним из лидеров pagan black в России нуждалась в таком подарке себе.
Для релиза было выбрано выступление в апреле 2009 года, в клубе Plan B, на фестивале "Похороны Зимы", откуда и родилось название DVD. Выбором площадки объясняется большинство моих нареканий к этому концертнику. По порядку: группе из шести человек на небольшой сцене клуба элементарно тесновато, пусть они и не собирались участвовать в активном передвижение по ней, как говориться, зажигать, некоторая скованность в поведении чувствуется. Кроме того операторам автоматически трудно создавать в своих съемках разнообразие планов, когда в кадр попадает или один человек или все сразу. Некоторая однообразность съемок, поначалу излишняя концентрация на крупных и очень крупных планах, вплоть до попеременного наблюдения за струнами гитар, скорее всего, объясняется как раз этим. Даже, несмотря на съемку, проводившуюся видимо не менее чем на три камеры (кстати, второй камеры крупного плана по левой стороне не хватает). В свою очередь по причине не самой сильной световой техники площадки и попытки создания мистической атмосферы концерта, многие кадры концерта остаются в темноте или мерцающем свете, лишь в отдельных случаях достойно освещая происходящее на сцене. На это можно списать не красивые (то есть не относящиеся к творческой задумке) быстрые расфокусировки и наведения фокуса на дальний план, когда в темноте вообще сложно сориентироваться в этом плане, а также небольшие натянутости монтажа. Публике уделено хорошая доля съемок, но тут уж списать на свет выключенную подсветку камеры при происходящем в зале, на свет не спишешь. Самый явный прокол при съемках слема, который так и остался во тьме, тонким намеком на себя.
По тому же пути мистификации пошел и дизайнер DVD, создавший прозрачную анимацию на меню и вступление к концерту, плавно переходящее в сам концерт. Пожалел аниматор фреймов на стучащего в барабан участника коллектива, отчего тот стал восьмибитным персонажем. Зато двадцатистраничная книжечка-буклет оформлен более чем достойно с использованием разнородных фотографий, удачно подошедших под ту самую атмосферу.
Сам концерт старательно объял большую часть творчества группы, вместив в себя четыре песни с последнего диска "Урочища Снов", две и одну с первого и второго альбома, соответственно и четыре с "Вольницей В Просинь Ночей". Композиционно материал подобран весьма здраво, с двумя откровенными медленными песнями, двумя боевиками и плотными, наиболее красочными композициями в остальном. Звук естественно, записанный с пульта, идеальный в звучании и распределении инструментов в общей картине омрачен полностью убитым до пятого трека вокалом (даже если вокалист живьем не вытягивал нужный уровень, ведь можно его немного вывести...), которого откровенно не слышно, и слушатель перебивается хриплым криком басиста. С указанной песни дело с вокалом становится значительно лучше, хотя все равно не идеально, то выходя на хорошую слышимость, то снова утопая в ядреном гитарном звуке. Явный минус. О самом же выступлении можно сказать, что оно весьма статично, хотя смотреть его достаточно интересно. Один раз сменяется вокалист, на басиста, а другой раз, один из гитаристов покидает пост, поступая в распоряжение микрофона. Основной вокалист, Родослав, как я понимаю, один раз меняет свой пышный меховой воротник на рясу с капюшоном, в той же попытке сделать действо чуть загадочней. На мой взгляд, лишняя деталь, к тому же добавленная лишь на единственную песню.
Второй мертвый заяц, для времен ушедших лежит в той же коробочке: вместе концертным DVD вы получаете и концертный CD, повторяющий точь-в-точь сет-лист выступления, и с теми же проблемами выведения вокала, чуть ближе, хотя на слух показалось, что баланс немного изменен – хотя, чур, меня, неужели кто-то будет этим заниматься, просто копируя аудио дорожку DVD? Подводя итог, необходимо также учесть уровень группы, который даже не выходит за рамки лидерства в России – мировой рынок пока покоряется плохо, а потому следует признать релиз весьма приличным приобретением для тех, кто по тем или иным причинам не был в набитом до краев клубе в тот день, и тех, кто желает поддаться морокам снов сидя на диване. А тем, кто там был, скорее всего, это вообще дорогой подарок. Хорошо, но со скидками.«
Дело начиналось еще в первый год нового тысячелетия, когда тяжелая сцена еще жила наплывом юных исполнителей nu-metal, а особенно ценным качеством считалось неожиданное присутствие у микрофонной стойки дамы, да так, чтобы она не просто пела, а рычала, вопила, и всячески уделывала мужские глотки. Кажется, это началось даже чуть раньше, на видимой стороне тяжелой сцены, еще с Сандры Насич, после чего осмелевший женский пол провозгласил превосходство агрессии с изюминкой, над просто агрессией. Пережить тотальную разруху в своем стиле и остаться на высоте, выпуская новые, удачно смотрящиеся на фоне богатейшего разнообразия современной музыки диски – это уже достижение. А Otep к тому же упорно, словно лайка в упряжке, продолжает несмотря ни на что гнуть свою линию; тянет и тянет и тянет за собой отстающих, так что теперь уже встали бок-о-бок со своими кумирами начала карьеры Slipknot, например. Собственно помесь их, Guano Apes и себя самих и составляет не оригинальный, но сохраняющий свежесть новый альбом американки.
Знакомое по прошлым альбомам чередование яростных быстрых и среднетемповых боевиков с хлесткими риффами, скребущих, заниженных гитар "Rise Rebel Resist", явно имеющий точки соприкосновения с punk "Smash The Control Machine", "Numb & Dumb", перемалывающей кости "Unveiled", идеально дозировано с фирменными медленными, тягостными композициями, снабженными болезненным шепотом, скороговорками, криками и стонущими, лязгающими и скрипящими гитарами. Набор из сильно похожей на Guano Apes "Head", "Oh, So Surreal", муторной, но короткой "Kisses & Kerosene" даже не близки к пределам слушабельности, как например, "Wurd Becomes Flesh", а благодаря мрачному, напряженно-тревожному басу берут дистанцию от попсовых вещей с "Ascension" даже на чистом вокале. Группа высоко установила планку разнообразия на новом альбоме, чего действительно не хватало предыдущим альбомам: каждая песня имеет свое собственное лицо. В качестве приятной неожиданности в конце находим "Ur A Wmn Now" в виде легкой поп-альтернативной баллады, на любимую тему Шамайи насилия над женщинами, кажется речь вообще об инцесте. Надо похвалить Отеп за сохранность и даже развитие вокала, рычащую теперь так, чтобы истерические нотки оставались в манерном шепоте и скороговорках, а не базисе крика, а там, где надо присоединялись к оргии эмоций. Не забываем в конце отыскать обязательный скрытый шумовой трек повышенной длительности.
Медные трубы уже были – Шамайя царственно выправила осанку своей группе после отчаянно гранжевого "Ascension", в плохом смысле выбивающегося из характерного ряда релизов – а значит, в будущем нам бояться уже практически нечего. Otep уже жестче и серьезней, чем свои старые кумиры Slipknot, накаченный внутривенной ненавистью "Smash The Control Machine" на данный момент оказался откровенней и честней большинства релизов своей сцены.«
С этими людьми, у которых синдром, обратный стандартной дисперсии личности – они все втроем чувствуют себя единым абстрактным кем-то слева сверху – пришлось напрячься: когда начинаешь писать рецензию на какой-то альбом, зная историю группы, контекст в котором вышел новый альбом, прочитав материалы по этой команде, или просто-напросто, будучи знаком с командой "от и до" за время своего существования в металической среде, вступление, или хотя бы первый абзац, а может, несколько мыслей записываешь еще до прослушивания альбома, пока диск лежит недвижимой пластинкой в руке. В этом случае при знакомстве с не великим, прямо скажем, множеством источников (а на собственном сайте группа оставляет возможность интерпретации себя слушателю) информации, в голове не уложилось это самое начало, определенной мысли.
Вышенаписанное вступление оформлено в процессе прослушивания диска, которое подтвердило мои опасения. Абстрактность релиза, его наносное экспериментаторство и инновационное мышление, выпестованное обновленным списком стилей тяжелой и около нее, музыки, в конце концов, абсурдизм выражения мысли на обложке, слилось-таки с модным по нынешним временам длинным бессмысленным названием коллектива, подытоживая впечатление музыкального бреда. Он создан на основе post стилистик (тут нельзя выделить четкую грань, ибо музыка почти отсутствует) и dark ambient незаметно спаявшихся в минимализме: звук гитары считайте первым, звук синтезатора (или это тоже feedback'и от гитар?), вторым. Дополнением, а в большинстве десяти неназванных песен, содержанием звукового рельефа, изредка похожего на музыку, становится единственный серьезно прописанный инструмент – бас, и барабаны. Вместе это принято здесь называть math-rock, но это не оный – это просто стук ложками по кастрюлям, грубо говоря. Никакой полиритмии или слоеного пирога партий не предвидится. Пару раз, подряд, что сливается в один трек, нас упорно гипнотизируют монотонным, не развивающимся ритмом из пары ложек (еще терпимо, кстати), два раза нам дают послушать фоновую мелодию, сопровождающую трек (это самые музыкальные части) и два раза этот, так называемый, эксперимент взрывается даже индустриальным перегрузом, отдаленно высказывая свое мнение, как должен звучать math-rock в его хаотической ипостаси. Чуть не забыл про вокальные завывания и одну членораздельную гитарную мелодию.
Я не могу зарезать определенную часть совести, которая говорит, что "границ у эксперимента быть не может, и кто назвался груздем, должен смело лезть в короб", но в любом деле должен быть здравый смысл. Это как духовное воровство, на мой взгляд, выпускать ambient из похрустывания гравия или шума текущей воды – это не творчество, а прямые заимствования у более талантливого исполнителя. В отношении I Am Above On The Left чувства примерно похожие на это, хотя они в отличие от аналогии созидали. Именно поэтому часть совести, которую я не могу зарезать, выставляет альбому нижеследующую оценку за старания, труд по записи, и потраченное время, с пометкой: "для тех, кто готов понять".«
Последнюю декаду только и было разговоров, что о гомосятке – явный признак того, что у "бога металла" Роберта Джона Артура Хэлфорда идейное меню истощилось до экстрима. Между светской хроникой о всяческих там ориентациях, которые анонимные завсегдатаи форумов любят обсуждать от узости сознания, проскользнул реюнион Judas Priest. Нового священника встретили разнонаправлено, но в целом благосклонно. К нему определили в пару довольно средние попытки бирмингемца выдавить из себя сольник своей и, надеюсь, нашей мечты. И если "Crucible" (2002), вырвавшийся из типографии ещё до финального воссоединения с Типтоном, Даунингом и Хиллом, оказался просто скучным, то "Winter Songs" (2009) прошёл мимо своими каверами на рождественские колядки. Уже через год Роб просит не спешить его отправлять в Зал славы рок-н-ролла. Само собой 59-летний британец не старается переплюнуть себя молодого, но упорно демонстрирует, что вокал ещё в порядке, так что успех предприятия зависит целиком и полностью от музыкальной составляющей. Пластинка дарит обаяние и шарм в почти забытом формате старой доброй хэви-метал сказки. Такой продукцией не гнушаются единицы, остальные предпочитают сейчас лихой модерн со всеми hi-fi штучками, эффектами и кучей накладок, либо сухой, закошенный в звуковой палитре NWOBHM с саундом 25-летней давности. В новой работе есть элементы от обоих измерений, но они гармонично смотрятся вместе и не режут уши. Современные хэви-пауэр боевики соседствуют с композициями, которые при должном студийном марафете могли бы попасть в классическую обойму Judas Priest – "Hell Razor" или "Speed of Sound". Никакой перегруженности пристовской манерой при этом нет – в большинстве своём это сборная солянка классического хэви в такой форме, которая актуальна сегодня. Есть здесь и мэйденовские гармонии, и артикуляция Accept в вокале. Кстати, после "Blood Of The Nations" от матёрых немцев уже без Удо "Made Of Metal" – самый качественный релиз ветеранского цеха из тех, кто уходил и явился назад.
Команда у Хэлфорда с прошлой соло-попытки обновилась лишь отчасти – за счёт нового басиста Майка Дэвиса и гитариста-многостаночника Роя Рамиреса, предпочитающего сокращать свою фамилию до последней буквы Z. Это оживило и гитарные запилы, отныне они насыщенны энергетикой, как в старые времена, и изобретательны. Основная масса вещей хорошо ложится на слух, выглядит свежей и очень толково написанной – кроме некоторых композиций ближе к среднему уровню. Среди блокбастеров сет-листа заводная и хитовая открывашка "Undisputed", короткая пробежка "Fire And Ice" в духе европауэра, традиционный пристовский гимн "Speed Of Sound", один из лучших шлягеров Роба за долгие годы "Like There's No Tomorrow", расцвеченная слайд-гитарой и ароматом южного рока "Till The Day I Die", олд-скульная тема "Hell Razor" и, наконец, оставленная на сладкое тематическая композиция "Matador". И все стальные штучки-дрючки добиваются фортепьянно-роковой полубалладой "Twenty-Five Years". Таким образом, мимо кассы пролетает совсем немного. Полтора десятка лет одна из знаковых персоналий в тяжёлой музыке искала баланс, какую-то более опрятную формулу – и ныне, пожалуй, всё сошлось в одной точке. Откровения не случилось, но новинка "Made Of Metal" получилась очень искренней. Недаром сам Хэлфорд признавался в интервью, что это его самый личный материал за многие годы. Только с обложкой и тематикой игрушечных машинок можно было что-то сделать, а то весь маскарад кажется и впрямь немного детским.«
Годом раньше, чем Misery Index (не будем все-таки разлучать их)) одни из вдохновителей современного дэткора Dying Fetus если и не изменили в своем творчестве количественное соотношение составляющих метал/хардкор, то удачно сместили акценты, благодаря чему "Descend Into Depravity" звучит более металлически, несмотря на оставшиеся на месте типично коровые брейкдауны. В чем сила, брат? Сила в соляках, брат, причем в подчеркнуто высокотехничных соляках, коих стало на порядок больше, и парни шибко полюбили их выпячивать. Не стоит воспринимать это негативно, ибо это нисколько не убавило экстремизма, скорее даже в ряде моментов усилив атакующий потенциал очередного риффового штурма. В то же время данные фишки несколько нивелировали хардкоровый привкус музыки как таковой, в виду чего современный Dying Fetus зазвучал как нечто новое и свежее, несмотря на обилие хорошо знакомых приемов. Опять-таки, благодаря вышеозначенным фишкам создается ощущение, что группа стала более прыткой и подвижной, несмотря на наличие прежнего тяжело бронированного корпуса. Возьмем к примеру трэк "Conceived Into Enslavement", начинающийся с бесподобного дичайшего соляка с немыслимом темпе – группа будто демонстрирует свой скоростной потенциал, после чего переходит на размеренное "развешивание" дэткоровых риффов, переходящее затем снова в скоростное рубилово и олдскульные поскакушки. Поистине мозгоразрывающий коктейль, сводящий с ума вкуснотищей каждого ингредиента. Уверяю, подобным эффектом здесь может похвалиться каждый трэк. Оттого и бесспорная пятерка и ярлычок "может быть, наверное чуть ли не лучший релиз Dying Fetus со времен "..." (вставить название любимого альбома)". Такие дела.«
Новый альбом французских блендеров стилей, выкованный, пока железо достаточно горячо: после успешного "All Seeing Eye", проявил дивные качества по дальнейшему отделению от метала в сторону grunge и alternative, но при этом с первых же песен диска, совершенно не пытается быть навязчиво форматным. Сохраняя плотность звучания, отбросив не столь заметную накипь посторонних инструментов, музыканты сконцентрировались на композиционном мастерстве, вместо излишнего в данном случае разнообразия и получили достойный результат, качественно превзошедший предыдущий диск.
Намного более мрачный, без послаблений, с высоким нервным напряжением альбом при значительно меньшей тяжести, чем у коллег экспериментаторов, с которыми связаны так или иначе Klone (большинство дружеских формаций вообще ближе к death и groove thrash), выдает монументальную плотность повествования, накрепко сплавляющуюся в единый и неделимый тягучий гранитный монумент. Практически через песню группа выдает цепляющие хиты "Give Up To The Rest", "Immaculate Desire", великолепная "The Spell Is Cast", а между ними, словно шкурки переваренных мечтаний между зубьями больших шестерней, застревают атмосферные, прогрессивные и мелодичные "Closed Season", намекающая на присутствие всей той своры инструментов из прошлого диска, "Danse Macabre", "Hollow Way". Использование постороннего вливания саксофона в основном локализовано в этих интермедиях, избегая прямого контакта с жирным драйвом гулких тяжких риффов и надрывного альтернативного крика сменяющегося на чистый, немного депрессивный вокал. Форсированный голос немало напоминает о stoner ассоциированных стилях, путая в попытке определить точно гранжевое или стоунер происхождение элементов, одинаково тянущихся за глубоким басом. На этот раз в наличие некоторые подвижки в сторону post стилистики с балалаечными фоновыми развертками и волнообразными мелодиями второго плана, к тому же разбавленными, аккуратным касанием электронных аранжировок, не заметных при беглом осмотре.
Значительно более динамична и интересна стала ритмика, в которой заметен не только талант компоновщиков материала (чуть более качественно подогнанные элементы предыдущего диска могли бы дать такие же результаты, как и здесь), но и композиторское и техническое мастерство. Слушать утопающие в себе, не быстрые и не медленные партии ударных, чуть реже дающие реальные сбивки, зато частенько, словно заигрывающиеся в самогипнозе. То же эффект характерен и для ритм-гитарных партий (хотя какие где здесь и из чего состоит очередная мелодическая нить, вьющаяся по композиции, сказать крайне затруднительно) опять же не сбивающихся на сложные ритмы и размеры, а просто сходящие с рельс куда-то в другую сторону, а потом опомнившись, возвращающихся обратно. Это намного интересней, когда все слито вместе, чем простой наркотический затяг гранжа или ритмическая рубка post-thrash, а тем более чем природный кач альтернативы. Отдельно стоит упомянуть о выборе самой тяжелой и впечатляющей композиции альбома: кавер-версия на "Army Of Me" Bjork, выложенная на сайте в качестве анонса к "Black Days" еще в момент рецензии предыдущей работы, не просто удалась, она ошеломляет и сносит крышу с первого прослушивания. Добавьте, что после нее на отдельных изданиях идет еще один убойный, вязкий кач "Monster" не попавший в нашу версию. Необычайно красив абстрактный буклет, так что при просмотре текстов, постоянно отвлекаешься за переплетение узоров.
Французы вопреки своему происхождению все дальше от локальной, сформировавшейся сцены новаторов-экспериментаторов, работающих где-то недалеко, но на совершенно других приисках. На Klone, если с таки прогрессом пойдет дело дальше, будет подпадать под ориентировку "те, кто подменяют Tool на необходимое время", причем практически без потери качества и интереса. Если прошлый альбом я колебался, оставлять ли в коллекции, то "Black Days" мне все никак не удается изъять из проигрывателя, чтобы продолжить рецензирование иных коллективов. Зачет.«
Я боялся. Нет, честно – я боялся, беря этот диск в руки. Какова может быть доза предела или янтарный малевичизм, когда весь буклет это плотный картон в два листа с гравировкой по нему в виде неопределенного отростка или скрученного в узел млечного пути – и то и то чисто фрейдизмы на мою больную голову – и поэтому я откровенно боялся, уже ставя этот альбом в проигрыватель, как часто боюсь полуторачасовых путешествий в чужое сознание в котором по всем параметрам (все названия песен просто римские цифры – части конструкций высшей архитектуры, словно проставленные снизу на столешницах и деталях от сборного шкафа в кладовке очередной фирмы) кроме пустоты и музыкального содержания необходима интерпретация услышанного. Так работать нельзя. Это страшно.
На проверку Омский эксперимент сорока минут – почти сибирский поворот рек... – оказался не столь страшен, но осознание стилевой принадлежности, например, приходит уже после того как рельефы высоких частота сшитые в даже в какой-то степени мелодичные ковры межпространственного масштаба, покрывающие бутербродом грязный гитарный гул освобождают выплывающие из себя мерные звуки электроники на манер Cyclotimia с постоянными помехами, попискиваниями и иными искажениями, имеющими место под давлением солнечного ветра. Оттуда же выплывают медлительные, статичные в развитие пиликающие гитарные мелодии, отдающие эху каждую тронутую струну, лейтмотивом проходящие по всему диску.
Архитектура высшей категории строится, отталкиваясь от ambient полотен в основе, перемешанных с post rock меланхолией, рассеянной вследствие недостатка кислорода в космическом пространстве до отдельных частиц и прилипающим к неспешной музыке drone элементом, непременно набрасывающим тьму на светлые скелеты звездных существ, из которых рождаются эти звуки. Из недостатков отмечу наличие пауз между треками, если между I и II завуалированных в прерывание передачи сигнала, то далее слишком явно отделяющих бесконечность друг от друга. А, кроме того, гитарный компонент броско выдвинут на передний план, особенно при наличии низкочастотных feedback'ов, что не просто преломляет свет отраженных лун, а разламывает его и пускает прочь от траектории наилучшего восприятия. В остальном почти гарантирована ловля космических мух, перед своими глазами с ненавязчивым выпадением из данного сектора реальности при желании и необходимой обстановке.
В конце концов, хороши оказываются отдельные композиции, а не все полотно, хотя сорок минут это практически ничто для такой музыки: выделяются напряженная VII, красивая V и аккуратная, примерная для всего полотна II. Таким образом, на высшие сферы, открытие божественных мириад за которым сокрыты троны бессознательного, альбом не вытянул, но свою долю времени, при прослушивании, он обязательно у вас оттяпает, при четкой нехватке интеллигентного шарма, тонкостей и детализации.«
Не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка. Брага конкретно долбанула по голове трёх обывателей из Нью-Джерси, что в детстве зачитывали до дыр под одеялом с фонариком Роберта Льюиса Стивенсона, Рафаэля Сабатини и Эмилио Сальгари. Нет, Карибское море вовсе не обмелело, реи не разошлись на нитки, а портовые девки на Тортуге не перестали любить за золотишко. Просто концепция как-то одномоментно лопнула на палубе суровой гарью зажигательных снарядов, основательно задев своих и чужих. Попытка опознать в свежем налёте брутальности их привычное трэш-кроссовер любование джоннидепами и орландоблумами напарывается на стену дэт-металлических структур. Налёт стилистики и до сих пор у Swashbuckle прослеживался, но теперь она заполонила пространство, стегая плёткой хлёстких риффов, подсушив звучание и внедрив сгусток ненависти. И раньше американцам было сложно объяснить дисгармонию между выраженной флибустьерской тематикой и довольно аскетичной музыкальной плоскостью, где привычных фолковых мотивов почти не встречалось, зато вдоволь попадалась панковская энергетика. Теперь всё ещё сложнее. Мелодий, которые могли бы оправдать клеймо "pirate metal" и морду жареного скелета в треуголке на обложке, с гулькин нос. И там, где им находится место, возникают параллели со шведским мелодэтом – как на драйвовой "We Are The Storm". В других темах структуры плывут, подчинённые какой-то своей логике, но без знания дела, ведь адмирал Безбородый, командор Красный ром и боцман Коллинс вряд ли добротно смыслят в стилистике. Понадёргали риффов и ритмики из американского и польского дэта, немного отшкурили края, чтобы саунд не выбивался из выбранной схемы, и всё – готово. Вдобавок к столь неожиданному ражу убрали фирменные короткие интермедии в акустике, которые хоть и не слишком гармонично и логично, но всё же расцвечивали полотно, проводя границы между трэшевыми темами. А чтобы публика сразу не сошла с ума, кинули интро, две более продолжительные интерлюдии и аутро – предсказуемые и, прямо скажем, не очень отличающиеся друг от друга.
Узнать Swashbuckle в такой суматохе дэт-трэша с элементами удаётся зачастую потому, что на столе лежит цветастый компакт с яркой витриной. И фантазия скорее дорисовывает картины солёного кровопролития, головокружительных абордажей, отчаянного кутежа и разнузданного секса, чем сама группа создаёт. Бесконечный кураж и драйв, совершенно никакого Джека Воробья – за романтикой и эпическими мотивами добро пожаловать в гости к Alestorm, хэдлайнерам современной пиратчины и прямым наследникам Running Wild. Здесь же реализм, а не выдумки. Гитарная работа по максимуму разнообразна – есть и грувы, и тяжесть, и техника. Проскакивают даже дэткоровые фишки и элементы нью-йоркского хардкора, а вокал отличается фактурностью, то уходя в техно-дэтовые дали, то возвращаясь к образу флибустьеров из Голливуда. К сожалению, трио по-прежнему не очень трудится над яркостью своих треков, уделяя больше внимания не структурам, а агрессии и качовости. Но эволюция заметна: песни стали длиннее, более собранными и разнообразными. Вот только нежелание определиться со стилистикой, в которой творят Swashbuckle, и резкий крен в довольно странную солянку с далеко не любопытными дэт-метал риффами выглядят надуманными у команды, что поставила галочку на контракте с крупным лейблом и выпустила уже третий релиз. Пора бы, наконец, остановиться на чём-то одном.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
