Отличный, фигурный и норовистый отпечаток в памяти оставила группа Enthral, выпущенным когда-то в России, своим третьим альбомом, "Subterranean Movement" в котором было много отлично реализованного таланта. Но оказывается, у группы есть и шикарное прошлое, вытащенное на поверхность вновь нами, то есть российским лейблом, переиздавшем дебютный альбом норвежцев, с дополнением в виде лишнего трека записанного годом раньше.
Обычно, когда у группы все песни на подбор от восьми минут и выше, при этом на пробу, совершенно не затянуты, я говорю, что музыкантам есть что сказать слушателю. Первый альбом Enthral (как и все творчество) это именно тот случай. Длинные, насыщенные, интересные композиции сотворенные по всем канонам старой школы melodic black (общие детали можно отыскать у Gehenna, Dissection, Nagelfar и многих других блековых команд того времени) за отведенные им минуты ни в какую не желают останавливать фейерверк риффов, сыплющихся из рога изобилия. Конструкции и формулировки в большом проценте выходят за рамки black, представляя совершенно ясно ранний melodic death гетеборгского варианта, с гармониями в перекликающейся риффовке гитары. Аналогии с At The Gates, первым альбомом Dark Tranquillity, Night In Gales или Gates Of Ishtar вползают сами собой, в естественном порядке. Особый шик музыки придает яркий, отвоевавший ведущие для себя позиции, бас, частенько затмевающей все гитарные крошево. Отрадно, что качество записи ко всем прочим достоинствам можно определить как хорошее – дающее немного плывущий звук на высоких частотах (в трелях того самого баса, распустившегося настолько впечатляюще, что себя самого на этом, немного компрометирующего) и местами уж слишком убирающее назад ведущие барабаны. Звук меняется пару раз за альбом, но акценты остаются.
Не стоит удивляться, когда композиции приобретают столь яркую лиричность, гармонично скрещенную с умеренной, погашенной агрессией, что она перерастает в поэтичность. Откровенно прорывается это, к примеру, в третьей композиции, сопровождаемой женским сопрано. Еще более это заметно по депресивно-суицидальным, но красивым текстам, написанным с некоторой выспренностью, уместной в конкретном случае, не забывающей проклясть существующие религии. Отмечу, что музыканты тогда еще не научились завершать свои излияния, и, кажется, если бы звукорежиссер за те четыре дня, которые записывался этот диск, не снижал в конце громкость, нисходя до тишины, Enthral продолжали бы пилить мелодии до победного конца единственной композиции на всю емкость CD. В окончании "Enchanted By The Serpent Spell" можно опасливо спрогнозировать (уже держа на полке "Subterranean Movement") индустриальный уклон бригады в будущем. Итог – шикарно, но суховато и убористо, шедевр живописи без рамы, не до конца развернутый в руках автора.
Не так давно выходил на Frostscald альбом, подобный этому, с не меньшим, также не реализованным в свое время потенциалом, и тех же времен от Midvinter. "Prophecies Of The Dying" того же поля ягода, выстроенная на льющемся из создателей материале, наполненном одухотворенностью и интересными решениями, лишь только чуть более тяжелая и смачная по звучанию. Находки такого рода, стоят всех раскопок, проводимых в забытом за покрывалом лет багаже музыкального наследия Скандинавии, и тем более стоят семидесяти минут вашей жизни, повторенных не единожды перед колонками проигрывателя.
Очень я люблю группу Morbid Angel и особенно их первый релиз "Altars Of Madness". Полагаю никого данным утверждением удивить невозможно: таких как я среди Вас, уважаемые читатели, пруд пруди. Ну что ж, тем взрослее и стабильнее будет аудитория белорусских дэтстеров Disgod, кои на своем дебютнике "Sanguine Scales" взялись ни много, ни мало за реставрацию старого доброго флоридского дэта. Пусть с небольшими огрехами, но идея реализована удачно. Действительно угарный и ностальгически захватывающий материал чертовски напоминает именно старых морбидов, а отличное композиционное чутье парней, позволившее ухватить самую суть той музыки, делает практически из каждого трэка убийственный, головокружительный боевик, в котором есть место и солякам, и лихим трэшевым атакам, и пришпоривающим мозг бласт-битам. Да, пусть далека от совершенства запись, но не настолько, чтобы не передать требуемой энергии. Да, не хватает чуть-чуть четкости в исполнении некоторых партий ударных, гитар – но, согласитесь, несколько рановато сравнивать работу Disgod с лекалами, по которым работают ветераны дэт-металлического фронта. Еще наработают и непоколебимую сыгранность, и мощи прибавят, в этом даже не сомневаюсь. Сегодня исполнять подобный олдскул станут лишь взрослые дяди с устоявшимися взглядами и определившиеся в творческих желаниях, следовательно работать будут в заданном направлении последовательно и добросовестно. С нетерпением ждем продолжения!«
Когда видишь хвастливую формулировку в буклете, возвещающую о том, что Gun Barrel – "самая тяжёлая рок-н-ролльная команда Германии", хочется против воли возмутиться. Какой же рок-н-ролл, если вроде бы ещё пару лет назад они играли хэви-пауэр по мотивам Judas Priest или Iron Savior. И лишь через нескольку минут понимаешь, что это один из редких случаев, когда производители болванок от истины недалеко. Пожалуй, "Bombard Your Soul" больше, чем любое другое творение скромных "стволовиков" из соборного Кёльна, фаршировано соответствующей энергетикой. Как минимум 50 на 50, а то вообще и с отнюдь неметалльным преимуществом. И у харизматичной группы без претензий, руководимой волосатым, бородатым, закованным в кожаные штаники и размалёванным цветными тату Рольфом Танциусом, получается как-то незаметно очень искромётный материал, мелодически нескупой на заводящие по полной мелодии и звучащий упитанно, плотно, постоянно утягивающий в пляс. И раньше Gun Barrel активно косились глазами в сторону Motorhead, теперь постоянное присутствие британцев на пластинке трудно не замечать. К ним подмешивают пятна мелодичного хэви а-ля Аксель Руди Пелл, берущего идеи ещё в классическом британском хард-роке, и даже некое подобие стадионного рока с примесями глэма из Америки. Все инструменталисты трудятся не то чтобы сильно в поте лица, но чётко обозначают приоритеты, кроят узоры в одной манере и местами допускают даже неожиданности – но все по мелочи. Украшением немцев служит Ксавер Дрекслер, несомненно яркий и талантливый голос, который больше не сможет радовать фанатов. 23 марта 2010 года фронтмена не стало. Для родного коллектива, стоит ли говорить, это неоценимая потеря.
В целом Gun Barrel – середнячок без вопросов. С отличной самоотдачей, приветливыми композициями и, уверен, крайне энергетически насыщенными живыми сетами. За пазухой у Лимба Шнура на одноимённом ему лейбле, впрочем, это скорее яркая звёздочка, что вряд ли с самого начала имела красочные перспективы за пределами страны. Но уважение заслужила.«
Перед нами одно из самых тяжких испытаний. Перед нами много-много долгих месяцев борьбы и страданий. Вы спрашиваете, какова наша политика? Я говорю: Это для ведения войны на море, суше и в воздухе, изо всех сил и с растущей уверенностью и растущей силой, что Бог может дать нам; вести войну против чудовищной тирании, никогда не превзойдённой в таком ужасе плачевного перечня человеческих преступлений. Такова наша политика. Вы спрашиваете, какова наша цель? Я могу ответить, одним словом: Это победа, победа любой ценой, победа, несмотря на весь террор, победа, каким бы долгим и тяжелым ни был, может быть, путь к ней. Слова из речи премьер-министра Великобритании Уинстона Леонарда Спенсера Черчилля в Палате Общин – Лондон, 4 июня 1940 года.
Тема борьбы продолжается данным альбомом-компиляцией "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989", являющимся пятым в категории Compilation albums на этапе музыкального творчества группы Iron Maiden и представлен в жанре хеви-метал. Интерес к творчеству Iron Maiden остаётся на уровне группы-легенды. В этом же году выпускается альбом кавер-версий треков Iron Maiden "Maiden Heaven: A Tribute To Iron Maiden" с участием исполнителей таких команд, как Metallica и Dream Theater! И вот, вышел очередной альбом-компиляция с 15 песнями, выбранными из первых семи альбомов группы – начиная от знаменитой речи Черчилля, которую использовали Iron Maiden на концертах, начинали с нее "Aces High", заканчивая живыми исполнениями "Phantom Of The Opera Iron Maiden", "Wrathchild". А это значит, что у всех любителей мощного и умного хеви с влиянием прогрессив-метал, настроение становится позитивное, состояние энергичное. Предыдущие семь альбомов поклонниками подобного жанра музыки неизменно встречались восторженными откликами. Руководители проекта Iron Maiden взяли на себя сложную задачу: подогреть интерес аудитории хеви-матал посредством пятого по счету сборника группы c известными композициями. Выбор песен, отчасти, как и релиз альбома, объясняет одноименный тур Iron Maiden 2008 – 2009 года, сет-лист которого и составил этот альбом. Турне проводилось в поддержку успешного концертного DVD альбома 2008 года "Live After Death".
Обложка альбома – это микс. Фараон Eddie взят с обложки "Powerslave", киборг Eddie – с "Somewhere in Time", надпись Iron Maiden оформлена как на "Seventh Son of a Seventh Son", ну а название альбома написано новым шрифтом. Название альбома отражает его содержание. Работа выполнена в усовершенствованном звуке. Все композиции выложены в своеобразном миксованном порядке и складываются в общую оригинальную красивую картину мозаичного пано.
– "Churchill's Speech" и "Aces High" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Powerslave", 1984;
– "2 Minutes to Midnight" из альбома "Powerslave", 1984;
– "The Trooper" из альбома "Piece of Mind", 1983;
Эти 4 трека компонованы подобно "Live After Death" 1985 года, за исключением того, что "2 Minutes to Midnight" и "The Trooper" – версии студийных альбомов.
– "Wasted Years" из альбома "Somewhere in Time", 1986;
– "The Number of the Beast" и "Run to the Hills" из альбома "The Number of the Beast", 1982;
– "Phantom of the Opera" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Iron Maiden", 1980;
– "The Evil That Men Do" из альбома "Seventh Son of a Seventh Son", 1988;
– "Wrathchild" (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Killers", 1981;
– "Can I Play with Madness?" из альбома "Seventh Son of a Seventh Son", 1988;
– "Powerslave" из альбома "Powerslave", 1984;
– "Hallowed Be Thy Name" из альбома "The Number of the Beast", 1982;
– "Iron Maiden", (Live) из альбома "Live After Death", 1985, оригинал "Iron Maiden", 1980.
Компоновка альбома треками продумана в плане создания настроения восприятия музыкального материала в целом. Атмосфера довольно изменчива относительно представления саунда отдельных треков.
В чартах Великобритании "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989" занял 14 место, что для альбома-компиляции, не имеющего новых треков, это довольно хороший результат, а также в США – Billboard 58 место. Альбом значительно успешнее всех четырёх предыдущих альбомов-компиляций.
Все 1 час 11 минут продолжительности прослушивания проходят ровно на одном дыхании. В итоге можно сказать, что "Somewhere Back in Time – The Best of: 1980 – 1989" альбом-компиляция, грамотно насыщен той особенной энергетикой, свойственной такой команде, ни похожей, ни на одну группу, данного жанра. Продюсерская работа достаточно взвешена и демонстрирует высокий уровень исполнения миксовой задумки подачи музыкального материала. Вполне заслуживает 9 баллов.«
"A Real Dead One" концертный альбом Iron Maiden, записанный на лейбле EMI во время гастрольных Евро-туров: Dark Tour Europe (август 1992 – сентябрь 1992) и Real Live Tour Europe (март 1993 – июнь 1993), вышедший 18 октября 1993 года. Альбом записан в составе: Bruce Dickinson – вокал; Steve Harris – бас-гитара; Dave Murray и Janick Gers – лидирующие и ритм-гитары; Nicko McBrain – ударные. Как раз перед началом евро-тура Real Live Tour Europe Bruce объявил о том, что хочет заняться другими проектами и не может больше оставаться в группе, что по настроению вокального исполнения на представленном альбоме очень заметно. Альбом содержит 12 треков, исполненных из первых четырёх альбомов – "Iron Maiden", "The Number of the Beast", "Piece of Mind" и "Powerslave", кроме "Killers".
Данный альбом представляет интерес в плане живого звучания старых вещей команды в варианте сочетания двух гитаристов – Murray и Gers. Композиция 1 записана в Valby Halle, Копенгаген, Дания; 2,11 – в Helsinki Ice Hall, Хельсинки, Финляндия; 3 – Palaghiaccio, Рим, Италия; 4,5,6 – в Grugahalle, Эссэн, Германия; 7,8 – в La Patinoire De Malley, Лузанна, Швейцария; 9 – в Vitkovice Sports Hall, Острава, Чешская республика; 10 – в La Grande Halle De La Villette, Париж, Франция; 12 – в The Olympic Arena, Москва, Россия. Открывающая альбом композиция "The Number of the Beast" с самого начала настраивает на отличную живую атмосферу, слышится единственный недочет со стороны вокала, мягко говоря, в нём не достаточно выразительности.
"The Trooper" продолжает поддерживать атмосферу концерта с дружными припевами аудитории. Снова, ослабленный вокал не позволяет Dickinson'у становиться на ступени вокальных партий. "Plowler" представлен в довольно приличном вокальном исполнении и концертной атмосфере. В инструментале "Transylvania" концертная атмосфера прописана слабее, однако дуэт гитар Murray-Gers звучит гораздо интересней и мясистей оригинала.
В треке "Remember Tomorrow" атмосфера прописана нормально и вокал Bruce держит на уровне. Далее, в "Where Eagles Dare" живая атмосфера прописана слабее. К вокалу вопросы – плывёт во второй части песни, но Dickinson пытается вырулить путём глиссирования. В "Sanctuary", "Running Free" и "Run to the Hills" атмосфера представлена нормально, но вокал Bruc'a звучит не выразительно. Такая же ситуация и в "2 Minutes to Midnight" – атмосфера прописана нормально, однако вокал Bruc'a не нормален, он просто соскакивает. Затем, в треке "Iron Maiden", всё более менее нормально. И, наконец, закрывающий альбом трек "Hallowed Be Thy Name" представляет собой наиболее желательный формат данного альбома в целом, как с точки зрения отличной живой и мощной атмосферы, так и представления живого звука.
Гораздо сильнее был бы данный концертник, если бы был полностью сформирован из материала, исполненном в Helsinki Ice Hall и The Olympic Arena. Имеется три основных недостатка данной работы: 1) вокал; 2) выбор композиций исполняемых при определённой аудитории зала и 3) продюсерская работа. Хотя в чартах Великобритании "A Real Dead One" занял 12 место, что для альбома, не имеющего новых треков для улучшения продаж и представления свежего сингла, как это часто практикуется, это довольно хороший результат, а также в США – Billboard 140 место.
Подводя общий итог можно сказать, что весь музыкальный материал, изданный в формате концертного альбома, более подходит по подаче саунда к категории бутлег.«
Существует в миру такое ругательное словосочетание – "российский блек метал" – в основном описывающее юношеский максимализм в молодецком замахе мелка, рисующего перевернутый крест и очередную пентаграмму из скольких-то там кругов иерархии высших демонов, перенесенную из многомудрой книги за 200 рублей. Оно совершенно не характеризует на самом деле российскую черную сцену, имеющую свои культы, героев и шедевры, особенно регионального производства, и не охарактеризует эту группу, созданную Lord Demogorgon в 2004 году после творческих посиделок с Ashen Light. Многие из тех, кто бросит взгляд на подобие обложки этого релиза, русскоязычные названия песен, может доберется и до буклета с текстами, выставит диагноз. Диагноз с плохим прогнозом и очень навязчивым неприятным запахом, а я вот поостерегусь делать это.
Собственно на чуть более техничный вариант Ashen Light этот диск и похож, кроме прочего рождая множество согнанных в единое замкнутое пространство классических штампов, в основном мелодичного шведского блека в более жестком, сыром варианте европейского звучания. Чисто тру подход с отдельными семплами и царством двух гитар, под вполне приемлемо звучащую драм-машину тоже российский вариант, в музыкальном плане легко перешагивающий планку пресловутого "российского блек метал". Хороший уровень тяжести с плотным, злым гитарным тремоло не притязает на гениальность, но заскучать во время сорока минут звучания мне тоже не пришлось. Мелодичность во время эпизодов замедления, выраженная партиями соло гитары и мягкие намеки на дэтовый каркас в отдельных композициях не позволяют поднимать перо на Black Shadow в композиторском плане: чем, к примеру, плохи будут "Зов Смерти", "Апокалипсис", "Проклятие Человека"? Тем, что блековая трещотка сменяется медленными мелодичными фрагментами? Тем что, разгоняясь, гитары не бросают вырисовывать свои не хитрые узоры? Нет, не этим.
Подозрение в источнике многочисленной хулы, распространяемой на коллектив, ложится на лирику альбома. В большей степени претензии по этой части обоснованы: автор начинает текст не плохо, ритм, вот поймана простая, но все же рифма, зачат смысл, отвечающий проповедуемой идеологии... вот, вот... и вот, как ляпнет автор что-то слишком пафосное, и весь эффект композиции ниспадает до снисходительной улыбки. Некоторые обороты, описывающие совершенно не детские вещи, легко могли бы оказаться в учебниках начальных классов, а отдельные плевки в религию, словно дерганье за косички. Болезнь "перевода", которой страдают очень многие деятели российской сцены, характеризуется неадекватным звучанием тех сентенций, которые мы видим под иным углом, в ином свете на англоязычных альбомах, и которые на могучем русском языке, звучат откровенно глупо. Тут надо иметь в виду, что бесчисленное множество зарубежных коллективов, поют не менее страшную околесицу в свои микрофоны, особенно те, которые не заморчиваются атрибутами философии и работают в жанре слепого поклонения. Следует более старательно подбирать выражения или переходит в треш (не музыкальный, а смысловой и сюжетный), в котором такой стиль изречений станет обычной нормой. Black Shadow (вообще удивительно, что столь банальное сочетание тематических слов еще никем практически не было выбрано на момент рецензии, кроме наших ребят) не удерживают планку лирики на одном уровне. Они дают вполне приличные "Темное Пламя, Богохульным Огнем Небо Сжигая" и "Проклятие Человека", эпизодами испорченные "Там, Где Умирает Солнце", "Мертвые Топи", и бредовые "Апокалипсис", "Зов Смерти" единовременно. Ну и плюс бездарная обложка, все варианты черного квадрата используемые блекарями, рядом с которой, очень приличные выставочные работы.
Не однозначно плохая работа, музыкальная часть которой (а ее мы в основном и оцениваем здесь) вполне съедобна, а все остальные атрибуты пышут несформированной идеологией, с нехваткой поэтичности, возрастного ценза, углубленности на выбор в зависимости от контекста, может быть обдуманности (альбомы наш Lord Demogorgon выпускает, чуть ли не ежегодно) и редактирования. Идеологи и эстеты антирелигиозного поклонения уже давно чураются этой группы, вынося общенародное "фи", но всем остальным, при знакомстве, стоит не вслушиваясь в тексты, разок послушать – вариант, что понравится, не исключен. Для меня этот альбом, не смотря на тягостные ожидания, оказался совсем не так уж безынтересен.«
Писать рецензию на пятилетней давности бестоф моей любимой группы Gods Tower я взялся по нескольким причинам. Во-первых, я совсем недавно сумел его приобрести. Во-вторых, не так давно Gods Tower вполне успешно возродились из пепла, и нам не помешало бы вспомнить, что они из себя представляют. В-третьих, я хотел бы на основе уже имеющегося материала сделать небольшой предварительный анализ грядущего альбома "Steel stays last".
Как мы знаем, полноценных альбомов у группы всего-то два с половиной. Это "The Eerie", вышедший в 1993-м году и перезаписанный в 1998-ом, "Canticles" 1994-го, и "The Turns" (1995-й – запись, 1997 – перезапись). "Abandon all hope" всё же засчитывать не будем, так как это скорее большой EP, нежели альбом. Несмотря на это, материала с этих немногочисленных работ хватило на то, чтобы выпустить два бестофа, двухдисковый трибьют и двухдисковую же подборку классических записей. Бестоф "The Greates Arrows" охватывает, пожалуй, всю дискографию Gods Tower, отщипывая понемногу от каждого альбома. На диске представлено 8 аудио– и 4 видео-записи. За "The Turns" здесь отдуваются "Rising arrows", "Blood", "Twilight Sun", "Mysterious" и клип на "An eye for an eye". Представителями "The Eerie" стали "When life ends", "Inis Afalon", клип на "The Eerie". Делегатом "Canticles", разумеется, стало видео "Beyond praying". Наконец, с будущего альбома присутствуют уже слышанные нами на "Abandon all hope" треки "Civilization" (видео) и, собственно, "Abandon all hope". Главной же плюшкой является неизданная песня "Living mirror", которая также будет на "Steel stays last".
Как кажется с первого взгляда, диск великолепен по наполнению. Подумайте, однако: на чём вы слушаете музыкальные CD? Если на компьютере – то ещё ладно. Но те, кто слушает диски по-человечески, на проигрывателе, автоматически лишаются четырёх треков, ведь аудиопроигрыватель видео не воспроизводит. Да и если бы воспроизводил – качество звука на последних всё равно урезано. С другой же стороны, если вы задались целью собрать всю официальную клипографию Gods Tower – то вот она, целиком на одном CD. В общем-то, предприимчивые Go-Records составили правильный плэйлист. Давним поклонниам группы, которые уже сто лет как скупили все альбомы во всех вариантах, даром не нужны все эти видеоклипы. Они и так имеются во всех вариантах. Зато устоять перед неизданной "Living mirror" вряд ли кто-то сможет. Людям же, которые хотят узнать, что же это за группа такая, Gods Tower, подобный бестоф будет лучшим вариантом – и послушать, и посмотреть. Довольны и те, и другие. Но от себя поставлю четвёрку – всё-таки клипы у меня давным-давно есть.
С наполнением покончено, перейду к вышеанонсированному анализу. Итак, из ожидаемого в ближайший год альбома мы имеем следующие композиции: "Abandon all hope", "Civilization", "Living mirror", "Evil?!", "Heroes die young". Это добрая половина альбома. Все песни, безусловно, хороши, но кое-что меня настораживает. Ни в одной из них я не заметил того, что делало уникальными "The Turns" и "The Eerie". Вспомните тот невероятный, ни с чем не сравнимый звук гитары покойного Александра Уракова. Тот, который делал столь одухотворёнными композиции вроде "I am the raven", "Rising arrows", "Seven rains of fire", "Reign of Silence", поднимал их на недосягаемую высоту, заставляя слушателя будто бы взлететь на крыльях свежего ветра к самому Солнцу. Здесь нет этого чарующего звука. Новый материал интересный, разнообразный, довльно весёлый. Но на нём в первую очередь слышны громогласные клавиши, создающие весь фон и ритм, а потом уже остальные инструменты. Gods Tower сложно представить без клавиш, но они всё же должны углублять атмосферу, как на "An eye for an eye", а не создавать её. Поэтому я опасаюсь, что новый альбом будет "всего лишь" великолепен, но не шедеврален, как предыдущие. Впрочем, и это будет не так уж плохо, особенно учитывая то, что ещё полгода назад никто из нас и представить не мог, что Gods Tower возродятся.«
И опять публика не осилила. И снова нестройными рядами маршируют те, кому кто-то когда-то и зачем-то обещал, что будет быстрее и проще. А Ханзи Кюрш, в непривычной обритости смахивающий на сбросившего кучу килограмм Люка Бессона, преспокойно и уверенно глядит с фотокарточек официальной стенгазеты. "A Night At The Opera" (2002), получившая на орехи за переусложнённость и каскад аранжированных слоёв, открывает входную дверь и без стыда глядит на нас. После "A Twist In The Myth", четыре года назад безуспешно искавшего компромисс между сложными музыкальными формами и рядовой доходчивостью из цикла "и нашим, и вашим", показалось, что Андре Олбрих и компания толкиновских менестрелей согласились плыть по течению, подгоняемые фанатами из армии мейнстримовых обывателей. "At The Edge Of Time" и новая прическа Ханзи как будто намекают на спорность этой сентенции. Новинка странным образом сплавляет эпическую нарративность "Nightfall In Middle-Earth" (1998), самой гармоничной работы незрячих стражей, и навороченность, хитрую многослойность, ритмическую ломку "Ночи в опере". И хоть до пластинки с квиновским названием нынешний полёт фантазии не добрался по степени перенасыщенности пространства аранжировками, вполне вменяемое впечатление от диска, контрастирующее с первым винегретом в голове, отдаляется на почтительное время. Немцы намеренно и настойчиво дарят нам black box, которую долго стараешься открыть, взломать, раскусить, откупорить штопором и расковырять любым сподручным орудием. А пока этот процесс движется, возникает масса догадок о том, чем на самом деле пластинка является в их дискографии. И вряд ли здесь как в тире не уйдешь в молоко. К вареву из пауэр-метала с прогрессивностями добавляется лоск непривычных оркестровок, которые выглядят мейнстримовыми и не слишком удачно соотносятся с тяжёлой частью и общим настроением. Интро на "Sacred Worlds" кажется искусственным, наигранным, пластмассовым, вместо пафосности добавляя разлад. На заключительном тяжеловесе "Wheel Of Time" картина повторяется с таким же успехом, но уже не на старте вещи, а глубоко внутри. Матчасть разнообразна и ритмически очень щедра на сбивки и повороты, но усложнения в первую очередь возникают, как и на "A Night At The Opera", в перенасыщенных гармониях и вокальных партиях Ханзи, которые наслаиваются, пытаясь то бить друг друга в лоб, то нежно обниматься. Их приходится некоторое время распутывать, сложно наушники, вечно завязывающиеся тугим морским узлом в кармане. И лишь затем из клубка вылезает система ярких мелодий.
Гитарная работа, очень сочная и сложная, в определённой степени восхищает таким же образом, как некогда "Imaginations From The Other Side" (1995), влияние которой здесь велико. Вся вязь элементов, тем не менее, не выглядит синтетической, сочинённой ради самой себя, но при этом и гармонии в построении альбома также не обнаруживается. В идеале "At The Edge Of Time" не помешал бы единый сквозной композиционный сюжет, объединительные моменты. Диск навязчиво распадается на отдельные вещи, но этого можно и не замечать, учитывая волшебную, магическую атмосферу. Вокал Кюрша достиг планки, когда он почти идеален в непередаваемых интонациях, менее ориентирован на высокие ноты и безупречен в расстановке акцентов. Немцы старательно тасуют песни по скорости и напевности. Агрессивная и изящная "Tanelorn" вполне подходит под антураж и структуру "Nightfall In Middle-Earth", "Road Of No Release" потчует чуткой фэнтезийной атмосферой, "Ride Into Obsession" – классический европауэр с поправкой на мелодику BG, "Curse My Name" – неожиданная фолковая баллада, каких у команды не встречалось давно, "Valkyries" нагнетает настроение в русле британского хэви 80-х, "Control The Divine" – продолжение идей поздних слепцов, а "War Of The Thrones" – еще одна вещица лёгкого жанра с отличным шлягерным припевом. Заканчивается работа стремительной "A Voice In The Dark" и симфонической "Wheel Of Time", таким образом замыкается круг, если учитывать открывашку.
Фантазия Олбриха, Кюрша и остальных подкупает – техническую часть, проработку и звуковой перфекционизм оставим за скобками, с ними всё и так ясно. Но на второй десяток прослушиваний понимаешь, как много всего утрамбовано в этом ящике Пандоры и сколько потенциала у него для разных слушателей. Кто-то не позволит себе катать "At The Edge Of Time" так долго, чтобы докопаться до истины. Другие вычерпают сначала броские вещи с творческой атмосферой 90-х, а затем прочувствуют весь глубинный эффект столь насыщенной пластинки. Возможно, и без особого развития немецкая четвёрка умудряется верстать не то, что от неё ждут десятки тысяч фанатов, и не идти на поводу у моды.«
Мрачна и ужасна история этой шведской группы, воспринявшей тематику своего творчества (антикосмическая философия и вознесение хаософилосовского культа Гинна), слишком близко к сердцу. Невероятно, но за детским, фентезийным отображением перечисленных тематик на картонной обложке и школьно-постановочными фотографиями в буклете (особенно хороша последняя, совместная фотография, где участников направо видимо, наклонило ветром, дувшим во время фотосессии – очень в духе stoner) скрывается история длинной в тринадцать лет, почти десять из которых прошли в репетиционных демо, сжигании церквей, отсидкой в местных тюрьмах, а также уходами в лучший мир в поисках истины через повешение. Эта история теперь касается только нынешнего участника коллектива Vindkall, успевшего начать проповедь гностицизма еще и в более успешной, молодой Nox Aurea. Остальные свидетели и участники тех событий отошли от активной деятельности и сменены другими участника, но кажется мне, что таких тараканов изжить невозможно, и угли то тлеют...
Настоящее тру-блековое полотно, долго лелеемое, и именно от этого длящееся почти час с шестиминутными и более опусами, стремится к смешению скандинавских школ и еще более в историю, тяготея к злобным сырым запилам, перемешивающим в одно Bathory ("Gravlagt I Skymningsrok"), ранний Satyricon, мелодичные тремоло проходы глубоко закопанных в шведский андеграунд коллективов вроде Arkanum. К общему восприятию оно добавляет еще и легко определяющиеся построения классической музыки, передернутые под гитары. Встречаются куски атмосферного звучания, ambient формы, типичного блекового характера с холодным, однослойным звучанием, томные и задумчивые. Кроме мелодичных тремоло риффов и динамичных блековых запилов, не остается забытой соло гитара, раскрывающая слегка хаотичные темы, в окончательный художественный рисунок. Надо сказать в целом, музыка получается у Domgård весьма многоуровневая, когда за переливающейся мелодией, прерываемой сторонними включениями интересно следить издалека, чтобы видеть с расстояния ее изгибы и не терять нити повествования, глядя в упор.
Чередуя мелодику и злость, а между ними вставляя атмосферные, эмбиентные инструментальные интерлюдии, музыканты, несмотря на длину, вполне могут быть довольны альбомом, поддерживающим интерес к себе на весь час прослушивания. Ярко выделить целые песни сложно – много различных элементов, нафаршированы риффами и мелодиями, а вот в деталях, двух-трехминутных отрезках стоит покопаться, чтобы вновь выискать понравившиеся. Заключительному интро не хватает только задранных фанерных гитар, чтобы получить достойную оценку за сходство с Burzum. Хорошо прописаны барабаны, не выделяющиеся из общей звуковой картины, и в то же время уплотняющие и разгоняющие звучание. Очень радует осмысление собственных композиций, за многотактовой мелодией "Nidhoggr" вы легко заметите выраженную осмысленность, прежде чем, музыка перейдет в режим яростного драйва. Это то, чего часто не хватает при всех достоинствах множеству коллег по сцене. Вокалист очень старается, подключает партии по необходимости с каждого из участников, варьируя пение от чистого, но достаточно слабого голоса, до пары различных скримов и гроула, создающегося, как и скрим, на хорошем, придержанном выдохе, но в значительно более низком регистре. Вероятнее всего это чей-то бек. Многие группы самого высокого ранга сильно обзавидовались бы вальяжно вышагивающей, торжественной "Svartdraugars Likfard", достоинство которой в варианте Domgard в ее примитивной сырости, не обласканной продюсерскими руками. Видимо именно таких вариантов не хватает братии поклонников блека, год из года, традиционно толкущих останки топ команд по дну окровавленной чаши обсуждения. Непонятны только редкие моменты недальновидных смен темпа и темы, неудачно врывающиеся в песни, пара резких окончаний и необходимость двухминутной инструменталки "Strommen", вполне сошедшей бы за окончание предыдущей композиции.
К счастью, прогресса, в том виде, в котором мы привыкли его видеть у каждой талантливой команды, у этих шведов не должно случиться: автор теперь и занят в более мажорном проекте в большей степени, и возраст у участников уже чуть больше, чем тот в котором идеи высыпаются рогом изобилия, да и философская проработка материала, попытка упорядочивания хаоса, чтобы воспеть его роль в разупорядочивание должны привести к следующей работе, годиков через пять. Работа должна быть примерно того же уровня, и столь же порадовать ценителей и поклонников не коммерческого black metal. Главное чтобы за это время их не забыли, в чем вполне может поспособствовать этот диск.
Шаг вперед, мы в первом десятке. Шаг назад, мы прошли только половину десятка. Наше дыхание неровно, наши нервы на пределе, внутри клокочет кровь и рвется наружу. Никакого объяснимого понимания поведения. Что мы делаем нам не понять. Амбивалентность на все четыре стороны света, добавляем картографические диагонали. Тащит в разные стороны, разрывает и доставляет извращенное удовольствие. Части тел разлетаются в кровавой пляске, словно в невесомости. Танец бесконечен, от начала к концу и обратно. Заново. Когда каждый элемент ментального расчленения это японское чаепитие – нельзя нарушать традицию, невозможно нарушить ритуал. Все по заведенным веками стандартам. Все совершенно по-новому.
Бросаю испуганный взгляд назад. Часто в прошлом остается искорка внутреннего демона, силы которого направились на выпечку безумного великолепия под своим огненным дыханием. Так легко американцы Mastodon сплавляли в своих утробных горнилах стилистики, что сочетание thrash-sludge или progressive hardcore выглядят самыми простыми и естественными твоими знакомыми, состоящими в законном браке на третьем полнометражном диске в проигрывателе. Прогрессивная структура композиций с просачивающимися через поры классическими для стиля мелодиями, утонченно прерывается на медленные тягучие куски, агрессивные быстрые треш проходы, поочередно меняющиеся местами с задиристым однообразием хардкорного чеса, сгоняются в кучу, миксерами взбивающих сливки из ингредиентов, ударных легко расстающихся с размерами и ради еще одной дроби перехода. А то и без него.
Личинками подозрения прорастают сомнения. Танец универсальный язык, когда он говорит с тобой, находясь перед тобой. Если бы у него были зубы, он бы вцепился в лицо страстной любовницей, не переставая нести свое. Личинки растут. Парадом силуэтов, одетых в золото диких зверей, со сверкающими глазами. Глаза с той стороны, с какой ты смотришь на них. Отражаешься и боишься. Они подкрадываются на твоих глазах незаметно, растворяются в твоей крови танцующих мыслей. Капельки красиво летят до земли и падают с неба, переносясь, справа налево. Личинки стали окружающим тобой. Никакого нагнетания, просто поглощения себя самого. Аутоканнибализм, тихий, натуралистичный и эмоциональный. Главное не начать дышать фейерверком узоров. Главное не потерять возможность.
Уровень сочинительства просто потрясающий и очень элегантный. Это даже не напор смолистого звука и агрессии первого альбома, и совсем еще не ретро отдых на завалинке блюз и арт-рока, какой ныне преподносит на Mastodon. Здесь, на "Blood Mountain" некоторый части могут спорить по мелодичности с любой мелодик-роковой группой, на уровню тяжести и срыва с неограйндовыми коллективами, а в искусности померяться силами с классическими композиторами, которым в некоторой степени недоступно, настолько радикальное дробление на единые составляющие. Кроме приглашенных вокалистов на диске еще много других, расправляющих свои голосовые связки внутри Троя Сандерса и Брента Хайндса. Столь многочисленные вариации различных вокалов даже описывать не буду, их слишком много от и до.
Бугрящийся мускулами гитарный раздел творения и разлетающиеся с его пути, в испуге бабочки гармоний сошлись в полном согласии, не разбрызгивая ни эмоции, ни прагматичность зря. Ничего бесплодного, но все не придуманное. Большой размах изложения на каждой из дюжины не длинных композиций, и не бойтесь последней вещи, по данным электроники распластавшуюся на двадцать с лишним минут – она тоже пяти минутная со скрытым треком, а внутри себя шифрует нечто очень напоминающее кантри. Показательна "Crystal Skull" начинающаяся и кончающаяся в мелодичных откровениях, а между уместившая жирный, лоснящийся драйв – так в большинстве вещей с необходимым разнообразием и мыслью. А некоторые композиции достойны вынесения за рамки альбома в личные коллекции лучших тяжелых песен: "Sleeping Giant" демонстрирующая творческую свободу в рамках простой и изысканной мелодичности. Безоговорочная победа прог-метала на четвертой композиции сменяется хардкором пятой, около грайндовый шум с семплами успевает преобразоваться в heavy prog за три минуты инструменталки "Bladecatcher", но суть отлично сбалансированного наполнения сублимированной значимостью, не меняется. Стоит также выделить деловитые игры со звукоизвлечением на разных композициях, и не ради самого звука, а для композиционного развития. Выдающаяся пластинка, которой не только внимание ценителей искусства, но и любителей хитовых мотивов обеспечено на долгие годы.
Линии. Простые линии, прямые, и все же такие интересные. Лысоватые насекомые сшивают обратно кожу. Кровь рядом, ждет, пока ее насильно затолкнут в тебя. Интерес к калейдоскопу внутреннего непонимания. Граффити подкожной жизни. Шаблон разнообразия. Неоновый зоопарк. Пульс. Зрение. Не разум.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
