У шведов Dråpsnatt, не так давно взошедших на тяжелую музыкальную сцену я не смог найти ничего нарочитого и задуманного – полное впечатление, что они просто пишут и пишутся, как им захотелось сделать в конкретном моменте, а потому осознанно отмечать некое противопоставление австро-немецким легионам художественного блека, создающегося ныне с музой и без, впрочем, как и во всех остальных стилях, практически не корректно. Но не упомянуть о нем нельзя. Весь диск это манифест своего художественного взгляда, одетый в классические скандинавские (быть может даже больше норвежские на данном диске) одежонки истинного черного искусства. Музыка полнится и напористыми, злыми тремоло риффами с выделенным басом, изредка нисходя в аккордный полутональный кач школы Darkthrone, но не переполняется ими, с равной частотой сменяясь на меланхоличные, протяжные отрезки с участием клавишных, отсутствующих во время блековых проходов, чистого вокала, отрывистых, слегка эпичных риффов уже из стана Bathory (четвертая композиция тому подтверждение), а потому может отдающих пространным viking. Нельзя полностью отвязаться от морока gothic black, читающегося по полифонии звучания, вместе с теми же клавишами, камерная театральная атмосфера gothic metal, аппетитнейшему пианино и постоянному отхождению от тремоло в сторону слегка придумленных риффов, среднего темпа. В сборник ассоциаций, таким образом, на первое место стоит вписать, недавно попавшийся на глаза английский коллектив Fen, с поправкой на индивидуальность британцев, и, по убывающей, Dismal Euphony что пораньше, небольшие черточки Green Carnation в утяжеленном варианте, да прогрессивных норвежцев можно вспомнить.
С первой песни вы почувствуете всю закваску коллектива, который встретит вас рьяными сыроватыми, но хорошо записанными риффами, и буквально через минуту перейдет в минорное спокойствие клавишного пассажа, прямо а-ля Энио Морриконе, сопровождая все это высоким скримом с явными истерическими нотками, срывающегося в сиплых петухов. Характерно упрощение акустических композиционных структур по отношению к немецкому варианту воззрения на стилистику, убедительно реализованное при наличие совершенно потрясающего фортепьяно. Именно его партии украшают и выделяют альбом среди равных и похожих: спокойная "Orostider" и драйвовая, тру-блековая "Av Jord Ar Du Kommen" несмотря на сильное желание классифицировать их как готик-блек, носители самых ярких моментов альбома, выражающих заложенный в исполнителях талант. Он, безусловно есть, если не сложные вещи они могут настолько гармонично украсить мелодиями, не растеряв посыл ненависти и злости, заложенный изначально. Из минусов Drapsnatt стоит подумать над своими ударными, кое-где звучащими не подобающе кустарно для такой претенциозной работы и разнообразием экстремальных вокальных партий, сводящихся к истерическим крикам в большинстве попыток. Чистый вокал попадается не только викингообразный, но и удивительно эстрадный фальцетный, какого даже и не ждешь, но принимаешь безболезненно. Еще одна великолепная, красивая и мрачная песня ждет под номером 7, после чего, две вещи окончания альбома, по непонятным причинам выпадают из общего рисунка, даже по записи, внезапно очищающейся и повышающей количество средних частот, а в аранжировке, заходящиеся сладковатыми симфо элементами, не без душевных порывов, но все же. За счет них диск теряет в понимании и оценке, при этом оставаясь вполне желанным приобретением для любителей нетривиальной, художественной и в то же время канонической музыки скандинавских black metal сообществ. Кто знает, может Vinterfader и Narstrand это в будущем еще одна культовая пара творцов экстремальной музыки? Задатки есть.
Небезнадёжны, но мысль витает где-то в облаках, помноженная на беспримерно дешёвое, пластмассовое звучание, катастрофически ужасное сведение и отсутствие под руками у тинэйджеров опытного нестеснительного дядьки, который надавал бы им по мягкому месту ремнём. Секстет из самого западного форпоста России напоминает одноклассников, которые не озарены особым талантом, но и не сидят в норе, словно серые мыши. Хотят играть, хоть пока не понимают, как справиться с внезапно свалившимся на них счастьем в виде контракта. Похожие, но более залихватские в техническом ракурсе релизы сыпятся каждый месяц из Японии, где мальчуганы из средней школы решают в партнёрстве с компьютером записать неоклассический пауэр. У Ghosthill пока есть чётко выстроенный ориентир в виде финской и итальянской ипостасей стиля, несколько добротных мелодий вроде припева на вступительной вещи "The Last Dimension" и симфонические подкладки. Качественная композиционная работа придёт со временем – пока элементы, украшенные типическими и безликими соло, наслаиваются по стандарту. Гитарные запилы лишены какого бы то ни было понимания, зачем они вообще нужны. Как хрестоматийная картина – дырку в стене закрывает. О ритм-секции либо хорошо, либо ничего – так что она вполне сносна, хотя бессмысленные рулады и скоростные лавины, которые были тенденцией в европауэре на рубеже веков и поубавили пыл за ненадобностью, здесь цветут пышнейшим цветом. Девушка Мира, приоткрывшая на фотографии свою блузку по всем законом шоу-бизнеса, старается пародировать пышных див старосветского симфо-метала, несмотря на иной тембр. Смены вокала с казуального на псевдооперный нередко получаются, но с произношением беда полная. Вопрос стоит остро: переходить на великий и могучий либо в следующем году закинуть за шиворот английский интенсив. Пока она вещает на языке Диккенса и Байрона ровно так, как таджикские гастарбайтеры разговаривают по-русски на стройках.
Калининградцы совершенно чётко напирают на клавиши, оставляя гитары в подчинённом положении, да творят слишком много вокальных копий – голоса просто наслаивают друг на друга. В дополнение лирика чрезмерно наивна – похожие стихи каждый из увлечённых музыкой в детстве творил на уроках иностранного. В плюсах пока здравые мелодические ходы, сколь изъезженными они не были, и некоторое сочетание подспудных факторов, которое принято называть потенциалом. Всеевропейские и даже всероссийские звёзды из Ghosthill вряд ли получатся, но оттяпать энное количество своих почитателей в регионе им вполне по зубам.«
Несмотря на двойственную (во всяком случае, в моих глазах) репутацию группы, заработанную многочисленными сменами курсов в пределах одного стиля, выпуском чисто развлекательных релизов с уже сбывшимся ранее материалом, каверами и прочим, наравне, с рядом сильных и заметных альбомов, при первой же возможности ознакомиться с новым альбомом трио, я без промедления это сделал. А после означенного действия, как минимум, остался не разочарован проведенным за прослушиванием диска временем.
Очередной оскал костяной антирелигиозной усмешки очень напомнил мне потерявших картонную игрушечность Gloomy Grim: не в смысле того, что у финнов обнаружена данная потеря, а в смысле того, что у Ashen Light ее не замечено, при общей схожести подходов к делу написания black metal. Здесь явно сказались увлечения участников различными индустриальными фишками. Именно эти увлечения сублимировали звучание диска до стерилизованной сухой апокалиптической пыли смешанной из грязноватых, заволакивающих пространство плотным маревом, гитар; сухих, четко выделенных частотами ударных, в зависимости от интенсивности фрагмента превалирующих или вступающих в общий строй инструментов; надрывно похрипывающего вокала, безупречно четкого и разборчивого, отчего напомнившего уровень предыдущего голосилы Marduk. Единственным мелодическим проявлением, развлекающим слушателя ровно настолько, чтобы композиции не поглотили себя же, своим мраком является однотипный синтезатор в виде "а-а-а-а"кающего хорала на регистр выше основных инструментов. Он работает только в виде тональных подложек и эдаких антиоркестровых ударов, дабы никто не подумал, что ненависть команда разменяла на мелодичность. Ну чем не Gloomy Grim – серьезностью.
Сам альбом сначала испугал длительностью, показалось, что тридцать с хвостиком минут это опять что-то вроде макси-сингла, к тому же после весьма незначительного промежутка времени. Но на проверку это только подчеркивает его злую минималистичность: дюжина кратких, до пары минут, монологов даже не столько против религии, сколько против догматов и понятий современной морали, и две инструментальные композиции, растянувшиеся на негаданные пятиминутки. За столь короткими композициями скрывается большая смысловая, нежели музыкальная нагрузка, потому что пока автор реализует свои мыслительные процессы в виде лирики, музыка лишь нагнетает нужное настроение, гневное и безнадежное, хотя при этом должной атмосферики в альбоме нет (окромя, последней пары треков). Есть подозрение, что именно ее и не хватает, с другой стороны Ashen Light все ближе подходят к немузыкальному выражению своей сущности, рождая почти, что апокалиптический звуковой перфоманс – ну-ка, кто помнит сказки на пластинках? А если такую сделать в духе немецких готических историй? Пальчики оближешь... Представляю, насколько мощнее был бы альбом с клинически значимым количеством амбиентных вставок между композициями, хотя пока он богат только соскоками в дэтовый риффинг со злого блека, и это тоже по делу. Некоторые песни, такие как "Лабиринты Самопознания", "Простая Мелодия Безумия" и вовсе являются характерными, интересными, намного более наполненными композициями в black-death, откуда тоже есть выход в весьма популяризированный жанр без потери слушателя. Одна из лучших песен наравне с упомянутой выше "Падшие Ангелы", особенно запомнившаяся эмоциональным выражением вокала, идеально отточенным именно в этой композиции. В свою очередь "Мир Пустоты" в меру драйвов. Double окончание полнится мелодичной горечью не доставшейся двенадцати предшествующим песням.
Констатирую: удачный, высушенный мыслью, новый альбом Ashen Light должен найти своего слушателя, в очередной раз, поражая массовостью заражения black metal, отдельных категорий граждан. У такого типажа море возможностей к развитию, хотя кажется, ребятам, да еще с кучей сторонних проектов, не интересно выискивать эволюционные комбинации. Достойно, но без изюминки, хотя чем больше слушаешь, тем больше нравится.«
Шведы из Evocation неспроста взяли себе такое название – будто бы тоскуя по лихим 90-м (в плане дэт-метала я имею в виду). Да, нельзя не разделить их чувства, особенно слушая как они в буквальном смысле воскрешают в памяти былые заслуги команд того времени. Дэт-метал с подчеркнуто шведским привкусом во всем – от звука до мелодики. Да, парни используют и приемы именитых Dismember в части саунда и лихих олдскульных атак, и наработки не менее именитых In Flames старого разлива в части тех самых старых-добрых мелодий. При этом нельзя сказать, что Evocation тупо сплавили все в единое месиво, имеет место быть некое собственное переосмысление творческого наследия шведской дэтовой сцены. Нельзя сказать, что релиз получился шедевральным и мега-убойным, довольно много проходных номеров, но радует грамотный подход и знание дела. Однако традиции традициями, а хочется, чтобы парни сосредоточились не только на повторении пройденного, но и усилили работу в плане обеспечения хитовости материала. Ибо фишка ими хоть и найдена и отработана, но писать хорошие песни – отдельная песня!)))«
Ток начал течь по проводам к потребительской розетке ещё в той стране, которой давно нет. Сколько раз украинцев коротило, никто, наверно, и не вспомнит. Магнитоальбомы, кассеты, первые компакты. Тернистый путь к дебюту, доступному всем, пересекался с советскими фестивалями, разогревами хард-роковых морозильников из-за границы вроде Uriah Heep и внутренними жовто-блакитными проблемами. Они, кажется, решили взять измором само время – и победили. Дослужились и до звания лучшей хард-роковой банды страны – есть за что. Несмотря на старомодность и незамысловатость материала у пятёрки из Днепропетровска не отнимешь шарма, лирического стержня, некой рок-н-ролльной изюминки. "Ты думал, что занимался любовью / Но это любовь занималась тобою" – не самый распоследний образ в их калейдоскопе. И ещё немало меткого и наивного, как всегда бывает с русскоязычной лирикой. Они рассказывают о революциях, уличных баталиях, ворах и телевидении – ничего лишнего. Клянут империи, хвалят рок-н-ролл, перебираются в одной из песен на украинский, а заканчивают английским. С 1991 года, когда появилась их дебютная магнитофонная канитель "Leave Me, Wine & Rock' n'Roll", первое слово как-то не слишком оригинально заменили на "sex". Хит наподобие AC/DC с таким названием завершает новую пластинку. Симпатичное жёлто-чёрное оформление, стилизированное под граффити, в компании с удачным – простым, но чётким – звуком коронуют "Империю", работу на сто процентов взрослую и лаконичную.
Хард-н-хэви они не оставляют на голодном пайке куцых аранжировок – в нём вдоволь резвятся клавиши, подкладывая матрас из симфонических панно. Особенно это заметно на, пожалуй, самой яркой композиции "По краю" и стартовой вещи "Революция". Здесь синтезаторы не звучат кустарно и гармонично дополняют риффовый бег. Даже русско-роковые вещицы, исполняющие обязанности баллад, отточены в части мелодики. В "Империи", где речь идёт о "надежде цезаря", вокальные партии отчего-то скроены в славянском стиле. Встречаются и альтернативные влияния ("Ангел или бес"), нотки модернового хэви ("Хазяїн") и южного рока ("Достоин веры") – и всё это положено на разнообразную и очень грамотную ритмику. Слушать Ток при всём спектре используемых шаблонов и вокале, напоминающем с десяток фронтменов СНГ-шного хэви-метала, нескучно. Опыт позволяет умело жонглировать элементами и по максимуму, без пафоса использовать имеющиеся у украинцев ресурсы.«
Скромненькая такая группа из Швеции продолжает себе скромненько играть скромненький мелодик-дэт. И такое ощущение создается, что команда и не рвется никуда ни вверх, ни вперед, просто играя то, что им самим нравится. Посему ждать хоть чего-нибудь новенького от этого дуэта не приходится. Как и прежде, музыка Anachronaeon проста и бесхитростна, риффы довольно серенькие, мелодии есть весьма симпатичные, но не выдающиеся, да еще и звук подкачал. Мало того, что записано как-то тихо, так еще и барабаны где-то там на заднем плане глухо отстукивают свои партии. Сами понимаете, это приводит к полнейшему отсутствию какой бы то ни было энергетики, и релиз худо-бедно выезжает за счет гитарной составляющей. Причем как выезжает... В ревью на предыдущие релизы я уже упоминал этот термин – "местечковость". Так вот от оной команде избавиться до сих пор не удалось. Да, я понимаю, что, возможно, они просто играют мелодик-дэт и никому ничего не хотят особо доказывать, но тогда чего ради нам тратить время на прослушивание очередного опуса? Вопрос в воздух...
Ну, вот мне было бы стыдно, настолько явно использовать столь известное, можно сказать культовое словосочетание для названия дебютного альбома. Ведь, в конце концов, чтобы взор слушателя, не хватался за знакомые слова, ожидая чего-то милого сердцу, индустриального, пост-панкового, можно найти не один синоним. Впрочем, это дело личное – раз назвал так свой дебютный one-man band альбом Дмитрий Губский, то это его дело. Но при этом же первый взгляд на странную обложку с убогими силуэтиками человечков, не ясно, зачем вставленными в разрушенный, покинутый город, осознание технической информации релиза, диссонансом с многообещающим названием проекта (Darktrance – это должно быть что-то впечатляюще атмосферное), ну и соответственно, именованием альбома, вносит неприятие еще до прослушивания.
А тем временем, заглянувший в недалекое будущее с еще более ущербной обложкой, рецензент констатирует, что первый альбом проекта был даже интересней своего последователя. Ну, для начала тем, что это действительно black metal помешанный с doom metal в его олдскульных, дэтовых формах, а не суррогат под именованием dark metal. С еще большим удивлением отмечает, что музыка на диске будет сложней, чем на следующем диске, собрав в себя более плотные гитарные ходы упомянутых стилистик, неплохие клавишные аранжировки и даже более количество атмосферных элементов. Барабаны прописаны очень прилично, не выпадая из общей записи, как это стабильно случается у групп из одного участника. Слабейшим в комбинации средств выражения становится вокал, малоразборчивый, харкающий полугроул, полускрим, не испытывающий слух на прочность, но ни чем не привлекательный при том.
Композиции неоднородны, разгоняясь не интересным, блеклым блековым рубиловом и притормаживая в блек-думовых раскладках аккордов и медленных рифах. Медленные части значительно более продуманы, подразумевая в своем появлении эмоции и настроения, по замыслу минорные, но при подключении симфоникоподобных клавиш, кастрированные – минорность исчезает, тягостная музыка становится елейными музыкальными переливами с не самой изощренной мелодикой. Сухие отрезки риффинга, серого и пыльного, как представленный в оформлении город, монотонные синтезаторы с близкими к эмбиентным ходам, фонами – вот самая суть диска. Она не в каждой песне, но вполне достойна общественного внимания. Особо стоит отметить критически мрачные "Between Two Worlds", лучшую на альбоме и выдержанную в жесткости "Delusional Dreaming". Вполне приличные по началу композиции вроде "Black Sun" готичненьки и мажорны, даже с шаблонной, приятной линией пианино, воспринимаются не идеально. Но не только медлительность конек автора, ведь услужливо хитовая, мелодик блековая "God Of Time" получившая в свое распоряжение даже электронным модерные фишки, может стать корнем отдельного, второго проекта, для масс так сказать, обгоняя несущихся во весь опор в коммерцию скандинавских поджигателей церквей. Жаль единственная удачная быстрая вещь...
Мнения о проекте могут в итоге разниться: кто-то из предшествующих обладателей диска, вот, судя по следам, использовал Darktrance в качестве подставки под кофе... Не менее удачная идея, нежели прямое назначение, с учетом бездарного буклета, на мой вкус. Но поспорить с тем, что упростив музыку, автор сделал более слабый альбом, и вовсе не имеющий должной атмосферы (следующий то бишь), это бесспорно. Но и это, только его дело, а ваше решить, слушать или не слушать Darktrance, в том числе с учетом моих излияний.«
Без компромиссов, согласно известной шутке, по мнению психиатров, есть люди больные и не обследованные, а мнение норвежской, несмотря на явно франкские корни названия, группы Malsain в свою очередь совпадает с мнением медиков. По их мнению, уникальный, эксклюзивно предоставляемый слушателю именно ими claustrophobic metal должен отражать нынешнее положение дел в мире, когда каждый первый сходит с ума, погружаясь в собственные кошмары, подвержен безумному влиянию среды или унаследовал после многократных близкородственных скрещиваний не здоровые гены предшественников.
Не знаю, как по общему мнению, но на мой взгляд, команда сподобилась на достаточно странный среднетемповый black, основная особенность которого, повышенная плотность звука, достигаемая сумбурным смешением постоянного гудения баса (оный, при прояснениях на звуковом горизонте, отчего-то показался монотонно гранжевым), однородных ударных, из которых выползает наверх только цыкающий, чаще глушенный хэт, местами рабочий, и ленивого боя немногочисленных гитарных аккордов, при развитии композиции, переходящих в шумные переборы. Клавишные вполне можно оставить без хозяина, то бишь клавишника, и пускать минусовкой, ибо существуют он только для того, чтобы окончательно забить тональностью композицию, вставляя на задний план, нечто плохо отделяемое от общей картины. Ну, или для удовлетворения гнилой похоти – клавишник в группе дама. Чахоточная акустика и удушливый, раскатистый скрим с минорными тенденциями в мелодическом плане наводят на мысль, что шведы так решили разыграть уже виденную нами карту depressive, по сути, выведя его из подпольного состояния записи, уплотнением звука.
Под гудящий, монотонно стучащий в моменты катарсиса и с по-шведски смещенными с драйвовых риффов в сторону примитивной мелодики акцентами у меня не случилось ни обострения текущего периода шизофрении (думаю, даже в нужный сезон, не удалось бы инициировать продуктивную симптоматику), ни суицидальных порывов, вырваться из закрытого помещения через ближайшее окно (куда уж там, с решетками, хотя полная темнота и уединение были предоставлены). Две песни заслуживают случайного внимания и поверхностного разбора, это "Cold Strophobia", имеющая слишком большое количество лиц для данного релиза от акустических фрагментов, до уже описанного мерного топтания на паре аккордов, даже в чем-то эпичная. И это предпоследняя композиция "Brent Tre" выгодно перепачкавшаяся в подвальной грязи сырого блека, от чего гитары зашумели приятным песком, а вокалист расщедрился на каркающий душевный крик, но коротка голубушка. Почти забыл – душевный крик принадлежит второй девушке в составе, но этот факт в состоянии повлиять только на концертное видение коллектива, не так ли? Последняя композиция приделана вообще для сбыта – репетиционная запись с громыхающими перегрузками, инструментами и не обработанными барабанами. При не блистающей находками музыке это крайняя степень безобразия для этого релиза, который пригодится, пожалуй, только упертым почитателем суицидально-депрессивного формата, которым главное не содержание, а войти в роль.«
Датчане Submission, быстро промелькнувшие на горизонте, словно смола стекающая соответственно карте мира со скандинавских стран, янтарным отпечатком отметила в себе присутствие сонма групп шведского направления death – melodic death вперемешку с гетеборгской его ипостасью на котором проглядывают thrash жилы, пульсирующие по мановению рук двоих из центральных персонажей продюсерского цеха того региона: Tue Madsen, Fredric Nordstrom или Jacob Hansen это дело личного вкуса, результат примерно одинаковый, вкусный и забористый звук с выделенными низкими частотами, уплотненными мощным басом и контрастирующей, чистой соло гитарой.
Современный гитарный звук, живой, обросший плотью, сочетающий каменоломную мощь и несмелую, но заметную мелодику, легко перерождается в выгодный альтернативизированный припев, под аккомпанемент простых аккордов, успокаивающейся ритм-секции и чистого вокала стандартного вокалиста. Сейчас уметь петь чистым голосом, так чтобы за сердце брало и гроулить, чтобы живот сводило, естественная норма, без которой в группу не берут. Вот в результате и получается янтарный отпечаток региона с барахтающимися в прозрачной капле элементами Arch Enemy, Soilwork, Gardenian, Dimension zero, Hatesphere и может быть даже Mercenary, по своей тяжелой ипостаси.
Динамичной вереницей агрессивных боевиков проскакивают одна за другой песни о добром, вечном и хорошем, о внутренней и внешней борьбе, надо сказать написанные так, словно автор делает это первым в мире. Ухающую тяжесть малозапоминающейся риффовки то и дело прорежет солячок, не то, чтобы мелодэтовый, но уже и не болезненно мрачный, по большей части искусство спортивного соло, а там, глядишь и недалеко до очередной порции мелодичных припевов, которые на удивление удачно получаются у датчан (ведь это же не из-за фонетической схожести пары слогов "удачи" и "датчанина"?), послушайте "Introspective Thoughts", "Hollow Is Transparent" пусть вокалист в одиночку их не вытягивает, привлекая остальных на бэк-вокал. Начало диска брутально, в некоторой степени бессмысленно брутально, так чтобы слушателя всколыхнуло и вставило на первую тройку композиций. В умеренно насыщенной "Darkened Eyes" можно найти даже зачатки брейков. Концовка альбома значительно более продуманна, музыкальна и осознанна музыкантами. Посередине затесалась пере середняков, шахтерская "Reject Ignite Burn", заключающая в себя название альбома, а потому, вероятно, заглавная, и крикливая, центростремительная "Condemned Cell". Соответственно, последние четыре штуки, самое интересное, из того, что нам предстоит услышать у этой группы.
Главный минус у Submission описан уже в названии – подчинение общему течению местной музыкальной эволюции подчиняет саму группу перечисленным под нее сравнениям: у всех вышеозначенных групп, проассоциированных с нынешними подопытными, есть собственная черточка, которая отличает их, а у Submission нет. Это качественно сделанное сборище идей других групп, рвущееся из молодых сердец на сцену. Наверное, главная болезнь последнего десятилетия. А в целом, при всех словах, которые можно считать критикой, альбом крепкий, по настроению вполне подходит для адекватного проведения сорока минут жизни. Все же полный порожняк на Listenable не возьмут.«
Нового альбома одной из ведущих трешевых групп России пришлось ждать долго – иногда складывалось впечатление, о том, что кризис, несчастные случаи и прочие проблемы перебороли музыкантов и ждать уже нечего, но нет: в странном, полюбившемся группам формате слим digipack, "Impending collapse" выбрался на свет, облаченный в отличную обложку, кровавую и бессмысленную, выдержанную в едином стиле с буклетом, едва вместившем в себя все тексты альбома.
Странно, что об этом релизе в интернете было так немного шумихи, ведь это мало того, что редкая называемая навскидку и сходу российская трешевая группа, так еще и сам материал удался на славу. Из всех подвидов стиля, имеющий родство с гибкими и мелодичными Overkill и Kreator времен конца 90-х (аналогии с "Outcast" прослеживаются непринужденно на всем протяжении звучания), кроме прочего, альбом имеет прямое наследование heavy thrash в духе ЭСТ или ЧОБ с мелодичной рифовой основой и поющим нестройным голосом вокалистом, вылезающая в отдельных песнях ("Lost In Time", "Phobia"). Правда, даже если возникает ассоциация с совковыми коллективами она позитивная, поднимайте ее на пару уровней – это улучшенный сорт нашего треша. Клацающие зубастыми челюстями риффы, обильно политы разгоняющей их ритм секцией со строгим, слившимся в единое целое басом и партиями соло гитары, которые старательно пытаются выдавать даже самостоятельные, оригинальные мелодии; изредка получается. Нет-нет, да скособочится музыка в наше наследие, но при общем высоком уровне это только прибавляет определенного шарма. Конкретным минусом, самым заметным оказывается перебор голоса в крике (а такой тип вокала основной, в припевах особенно). Получается чуток перефорсированный пьяный крик, хотя в более брутальном варианте и чистом варианте отдельно выходит более адекватно.
Канонический старт с акустических переливов переходит в стремительный боевик "Nightmareality" слишком похожий на что-то из перечисленных выше аналогов, а от этого не столь впечатляющий как следующая "Afterlife" с риффами, подстегиваемыми короткими взрывами бочки, и немелодичным, приятным припевом. Но обе меркнут перед главным хитом старта с яркой бас гитарой позвякивающей под мелодией, которую забыл кто-то сыграть в двухтысячных – "Evil In Disguise" – и даже снижение скорости и вполне Outcast'овский участок после второго припева, не снижают драйва этой вещи. Очень хороша, отдающая Slayer, "Buried Alive" напряженная и интенсивная, вместе с русифицированной почти копией Kreator на мотив "Black Sunset" затянутой"Phobia". Под конец чувствуется, сдали и не смогли придумать ничего кроме очередного копирования немцев на "Mutual Hate", на этот раз, спустившись в девяностый год. Относительно слабыми можно признать "Global Collapse" с рассеянной по скачущим скоростным риффами злостью и уж чересчур гладеньким соляком и бестолковую "Legacy Of The Past". Тексты в целом очень приличные, даже разбавлены какими-то пауэристыми мотивами исторических интересностей (банальностей же) вроде судьбы Атлантиды. Хотя и тут есть ложка дегтя в виде песни составленной из названий альбомов и песен старых трешевых групп "Legacy Of The Past" – такие трюки еще у Megadeth не проходили, но ребята отчего-то решили, что пройдут у них. Не прошло, бессмысленность очередного metal гимна всепожирающа, и ведь совсем недавно же был такой у них, более удачный... мне кажется эта композиция лишняя.
Детальная критика, множество сравнений и оценка не в сравнении с нашей сценой (была бы выше), а, сличая с зарубежными аналогами, зачем все так – а потому что, хочется, чтобы редкие в наших рубежах трешевые группы делали действительно хорошие, собственные альбомы, а не удачные кальки с классиков. Это особенно важно, когда альбомов в данном стиле за год выходит, хорошо если десяток.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
