Попытки оправдать творчество Debauchery и найти в нем смысл посредством списания всей этой клоунады на стеб, увы, успехом не увенчались. Стебаться, товарищи, тоже надо со вкусом, коего у достопочтенный немецких дэтстеров нет и в помине, о чем красноречиво поведали нам две последние их работы. Новая работа не ушла далеко от "Back In Blood" и "Continue To Kill", зато имеет определенное новшество, призванное, надо полагать, повысить интерес к релизу. Альбом разделен на две части – "Rockers" "War". "War" представляет собой смесь дэта и привкусов разнокалиберных от трэша до блэка да еще и с клавишами. Как обычно масса претензий на мега-хиты, но ни один трэк позитивных эмоций не вызвал, а клавиши так вообще показались совершенно ненужными – даже звучали как-то совсем не к месту. В итоге шесть трэков первой части явили собой некий псевдобрутальный сумбур... Вторая же часть "Rockers" представляется гораздо более внятной и осмысленной, именно благодаря ей финальная оценка резила выросла до 3 баллов. Как нетрудно догадаться, данная часть представляет собой вариации на тему AC/DC, симпатий к которым Debauchery никогда и не скрывали. При этом следует парням отдать должное, их боевики получились гораздо лучше чем потуги их именитых коллег из Six Feet Under. Чуть облегченные гитарные риффы (правда не хватает им остроты звучания), уложенные в добротные бодренькие композиции с хорошей дозой драйва, отличными соляками и всем прочим, что полагается по канонам жанра – а уж знание оных здесь налицо! Вот именно здесь легкие фортепианные партии лишь подчеркивали рок-н-ролльный задор каждой композиции. Может стоит Debauchery оставить эти игры в дэт-метал и делать то, что у них хорошо получается – старый добрый хард-рок? Ну и пусть порычит вокалист, если ему так нравится – при адекватной музыке оно не повредит. Вон Darkthrone лабают старье "привет 80-е" – и посмотрите как хорошо получается! Вот с кого немецким дэтстерам нужно брать пример! Надеюсь, услышат парни сами себя со стороны и выдадут на следующем релизе расширенную версию "Rockers". Тогда уж и мы пересмотрим свое мнение о них )))«
Не надо лишний раз прикладывать ладони ко лбу, дабы измерять его пядями, и тем более не надо, чтобы пять таковых умещались на площади этой части черепа, достаточно увидеть музыкантов из Йошкар-Олы в кривенько намалеванном гриме на вызывающе ненавидящих лицах, который идет только двоим из четверки, а затем усмотреть кавер группы Zyklon в трек-листе альбома, чтобы понять, на что ориентируется команда. Написанный еще в 2007 году black death альбом, уже третий, к слову в ряду творческих шагов группы, издан заново с перезаписанными партиями гитар и ремикшированными барабанами, в 2010 и уже при рождении успел в меру отстать от времени. Весь death black сам по себе несколько отошел за грань массового восприятия, а команды ориентиры давно перешли в разряд ex-лидеров (Zyklon так и вовсе уже давно распался).
Если бы этот диск достался не металисту с большей вероятностью, чем с иным объектом внимания, сработал бы яркий, ложный стереотип мышления. Часто люди не сведущие в метале считают большинство музыки долбежкой, и, несмотря на множество более мощных ритм секций в существующей музыке, Redrum в процессе часто оказывался именно ею: выведенные вперед, хиловатый рабочий, вместе с глухой, пыхающей бочкой, чисто для фона, стараются наполнить, все, куда добираются. Хотя столь слабая глубина звука ударных, может объясняться периодическим переходом их на компьютерный бит. Видимо для пущей незаметности перехода, было решено убить и так, невзрачную работу драммера (опять же, однообразные, выхолощенные до идеальной простоты барабаны, вполне возможно, рассчитанный ход для выражения индустриальности звучания, не приносящий плодов). Почему-то поплыли активно используемые тарелки, вместе с гитарами, относящимися к высоким ладам – они звучат, словно, попали лужу бензина и расходятся масляными отражениями себя по округе.
Самое лучшее, что создала группа, это композиции, содержащие электронные элементы звучания "End Ov Life", "Dominion 999": холодный скромный, но качабельный бит, ненавязчивые простенькие семплы, легкие мелодии где-то в фоне, за долбежкой барабанов; вокальные партии с добавлением в скрим не плохого чистоголосья. Настоящий успех композиция "King Ov Suicide" затмевающая большинство песен и разнообразием, и энергетикой. Весь остальной материал попросту неинтересен. Упрощенная гитарная схема с редкими соло до кучи сделана (а вот это местами получается) под то же самое ощущение индустриальности, не добирающееся конечно до классических вариантов, хотя по ощущениям, техника на достойном уровне. Когда Redrum переходят на чистый блек с адекватно простой ударкой и классическими гитарными рифами ("No Mercy Man") это выходит на порядок забойней, чем попытки бомбежки слушателя миксом стилей. Кое-где вползают попытки добавить восточного шарма, не вполне реализованные. В конце альбома достойный ремикс на одну из песен. Попытка сравнения с Zyklon или Behemoth проваливается изначально уже при ориентации на качество творчества. Как оказывается, недостаточно с серьезным видом, сухими выражениями и большой громкостью напихать в композиции металических инструментов... в перечисленных группах на пару-тройку уровней выше содержание материала. Если бы еще сократить диск на три-четыре явно лишние композиции, то выползли бы на "хорошо".
По поводу четырех добавленных в переиздание клипов, хочется высказать свое мнение в целом: лично мне отметив наличие видео на аудиодиске всегда просто лень переставлять оный в компьютер и смотреть бонусы, потому что сопоставляя количество виденный мной хороших, зрелых металических клипов и энергетические затраты на смену воспроизводящего устройства, прихожу к выводу о повышенной затратности процедуры. К тому же, хаотический тип оформления буклета с многочисленным числом разнообразных элементов картинки, мешающих восприятию и чтению текста, лишний раз убеждает, что на видео ничего дельного найти будет нереально. В конкретном случае, вы увидите не ужасный, но страшно испорченный летающими словами и стеной студии за спинами музыкантов, богохульный треш-клип на "Generation Of The Dead God", более смотрибельный, с военными кадрами, на этот раз слишком пафосный "World De_Termination", и не пошедшее у меня видео на "Satisfucktion" с какого-то из более ранних релизов.
Этот альбом, не лишенный некоторых многообещающих, интересных моментов, особенно в формате целого часа звучания, может стать для Вас удачным приобретением только, если вы фанат black death с индустриально-мизантропической тематикой. В ином случае сопрет или весь час или минут 15 из вашей жизни, в зависимости от степени внимательности прослушивания. А может быть мизантропия как раз выражается в похищениях времени чужого бытия, и приближения, тем самым к гибели, незаметно, по песне, по минуте? Только для приобщенных к стилю.«
Помниться, не раз и не два говаривал я, что меня раздражают творцы, не способные к последовательному развитию и прогрессу, застывшие на месте, окаменев от чувства своей реальной, а чаще мнимой, вселенской значимости. Порой даже осознавать то, что с течением времени группа меняется не в лучшую сторону, после нескольких, или даже одного великолепного альбома не так горько, как раз за разом воспринимать механистическое пережевывание пары удачных находок. Так вот, говоря словами Ветхого Завета, "есть время разбрасывать камни, и время собирать камни". Сейчас, после прослушивания дебютного альбома сольного проекта Мортена Веланда мне хочется забрать свои слова назад, так как "Misere Mortem" это не тысячекратное отражение "Widow's Weeds" и "Beyond The Veil", это и есть прошло за некоторыми исключениями:
– Ты не ощущаешь аромата жасмина?
– Какого? Здесь нет никакого жасмина. –
Того, который цвел тут раньше.
Антонио Бургос. Севилья
Композиции "Misere Mortem" – тот самый аромат жасмина. Сдается мне, что, создавая проект Sirenia, Мортен не только хотел продолжить свою творческую линию, но в некоторой степени внести в творчество некоторые изменения, что бы хоть как-то отмежевать новый проект от наследия Tristania. Отсюда все эти смены вокалисток, все эти вариации на тему... но от себя не убежишь, и каждый раз он оказывался в точке, где все началось. Mortemia – напротив, кажется создана для того, чтобы стать убежищем и новой колыбелью для идей и мелодий распирающих голову маэстро изнутри, только в одиночку, на собственных руках он мог вынести этот крест, только сам мог поборот это проклятье, что и сделал с большим успехом и изяществом. Отказавшись от помощи сторонних музыкантов и женского вокала (очевидно, что так, как пела Вибеке уже никто не споет, вот помяните мое слово, когда будете слушать новый альбом Tristania), Веланд оставил в неприкосновенности все остальные элементы: латинские хоры, массивные и величественные оркестровки, фирменные гитарные рифы и ненавязчивые соляки, дополнив все это великолепие своим фирменным агрессивным вокалом, а коль скоро композиторским даром бог его не обделил, то их он насочинял превеликое множество, что не песня – то потенциальный хит. Вот вам и альбом на пять балов ровно.
Резюме таково: "Misere Mortem" наряду с "At Sixes And Sevens" определенно лучшее из того, что Мортен Веланд сделал после своего ухода из Tristania, правда по многу и часто слушать альбом не стоит – может надоесть. Хотя, зная о талантах Мортена, пугаться не стоит – сочинит еще.
Мысли о судьбах родной земли оказываются заразными. Кто-то без суеты зубрит свою историю и мотает на ус, другие, начитавшись вредных книжек, выходят на улицу рубить головы иноземцам, третьи – просто доводят патриотический заряд до абсурда. Крюгеры идейные, никто не спорит, но думы о величии земли русской завели Александра Хамера так далеко, что вряд ли сей священнослужитель дизель-рока понимает, куда именно. И "Ордамор" кажется апогеем удивительных метаморфоз для команды, которая начинала с игры в чёртиков, а закончила глубоко в лоне православия. Товарищ Ковалёв со своими единоросскими шайтан-плясками внутри Пилигрима нервно курит в сторонке. С редких и дозированных дифирамбов в сторону России троица Kruger дошла до поиска внешнего врага. По-видимому сейчас это хан Мамай и его бесчисленная орда монголо-татар. Тексты "Ордамора", скроенные в стандартном наивном ключе, пронизаны славянскими идеями и начинаются с битвы на поле Куликовом. В хамеровом наречии полки Дмитрия Донского шли "на битву с дураками и гибельной ордой". При этом, судя по восьмому треку, лидер Крюгера – норвежец какой или швед, если "наши братья уходят в Вальхаллу". Остальные песни объединены бессвязными образами войны, крови, смерти и прочих радостей тру-металлиста. Чтобы каша становилась погуще, на двух страницах опубликованы имена и фамилии погибших за православную веру, в "Невском экспрессе", "Хромой лошади" и на промышленно-опасных объектах. Рядом с парой лирических опусов даётся перевод на английский язык. Совершеннейший хаос творится и в оформлении, где славянофильские картинки перемежаются с троицей музыкантов, одетых в доспехи и сфотографированных явно на мыльницу. На одной из страниц дизель-рокеры для пущей забавы стоят за спиной у царей и полководцев, примонтированных фотошопом.
Бред на этом не заканчивается, не надеемся. Последний 13-секундный трек "The Horror Kaputo Tolerasto" – тишина, которая завершается невнятным блёвом. И ещё мелкая деталь – к буклету прилагается 47 страниц фрагмента второй части романа "Девятый мессия", где речь идёт об инфозомбах, зузах и пародындах. Иные миры, Отечество, тьма – после этого думаешь, нафиг всё это надо, не до патриотизма. Мозг плавится. Но в этом беспросветном потоке не очень здорового сознания есть ещё и музыка. Она как обычно в последние годы у Крюгеров вполне сносна и отлично записана – слава высшим силам хоть саунд братья-славяне в 2010 году уже могут вымостить так, чтобы не было мучительно больно. На сей раз Kruger выглядит пожёстче. "Битва" и "Всё на всю" – бодрый хэви-трэш, "Все круги ада" – хард-н-хэви, "Боль, равная смерти" – эдакий жёсткий пауэр, "Яд Марены" – чистый хэви. Ну и баллада с женским вокалом присутствует. Джина поёт мощно и симпатично, все инструменталисты как обычно нередко промахиваются между нот, материал в целом состоит из глухой обыденности и клише. Но вполне достаточно, чтобы стандартным фанам русских дизель-рокеров провести вечерок-другой. Остальным ловить нечего, если есть определённое представление о предыдущих дисках столичных жителей. Да – и что-то Kruger в последнее время активизировался. Сборники и номерные пластинки лезут как из рога изобилия. Но предложение формирует спрос.«
Ingrimm – еще одна германская команда, работающая в стиле folk metal, и делающая это не самым скверным образом. На этом рецензию можно было бы и закончить, так как, прослушав десятки альбомов от внушительного количества подобных команд из различных немецких земель становиться довольно сложно находить между ними разницу. Кругом слушателя ждут раммштайноподобные гитарные рифы, отрытые в пыльных монастырских библиотеках средневековые тексты, исполняемые в большинстве случаев весьма харизматичным вокалом, обилие дудок и волынок – вот кровь и плоть тевтонского фолк-рока; но как любил говаривать Фауст "дьявол скрывается в мелочах", посему мы попробуем несколько углубиться в творчество Ingrimm, что называется копнем поглубже...
...и первое на что можно наткнуться, углубившись в историю группы, это некие темные семена, выраженные в личности лидера коллектива Фенризе. Рыжебородый дядька, всем своим видом напоминающий нашего родного Лесьяра (Невидь, ex-Butterfly Temple), одно время числился ударником довольно известного gothic metal проекта Darkseed. Кроме своего участи в этой команде, дядька Фенриз работал в средневековом шоу-ансамбле Furunkulus, а в свободное от работы время писал стихи и короткие рассказы, которым в один прекрасный момент стало тесно в ящике стола, куда их прятал автор. Литературное творчество Фенриза требовало жизни и свободы, и в один прекрасный момент материализовалось в команду Ingrimm. До настоящего времени группа выпустила уже два альбома "Ihr sollt brennen" (2007) и "Todgeweiht" (2008), а "Böses Blut" их новый – третий диск.
Что касается музыки, то в композициях Ingrimm сложно выделить какой-то единый музыкальный стержень, за исключением хрипловатого вокала Фенриза. Все композиции достаточно разнообразны, насыщены мощными гитарными рифами, звучанием народных инструментов, и цепляющими мелодиями. Агрессивный гитарный напор и запоминающийся проигрыш на волынках в "Die Pest"; пьяный хор в сочетании с музыкальной black metal основой в "Böses Blut"; интересные металкоровые влияния в "Eisenwind"; восточная мелодика в "Stein auf Stein", это конечно не "Salome" от Saltatio Mortis с Доро Пеш на вокале, но тоже хороша; стремительность power metal в "Mörder"; и на закуску – эпический "Flammenfest". Ingrimm определенно удалось создать альбом который хочется слушать и переслушивать. Пусть реализация местами хромает задел на будущее есть и не плохой.
Скорее всего, этой группе не суждено оказаться в первых рядах немецкого folk metal в виду жесткой конкуренции и не самого влиятельного лейбла, но и на задворках она тоже не останется. Для всех ценителей Subway to Sally, Saltatio Mortis, In Extremo и иже с ними.
После прослушивания третьей части из дискографии Graava в рамках проекта LIK в недоумении почесываешь затылок, раздумывая, зачем он возродил свой проект в текущем году? Если для того, чтобы продолжить дело второго диска, то это хорошо, но ему придется принимать определенные компромиссы, в частности звучания. Если дальше регрессировать в сторону своего первого релиза, пытаясь поймать, словно котенок, убегающий по стене с закатом солнечный зайчик, то это плохо. Но время рассудит, время покажет, а пока о уже произведенном.
В последнем на сегодняшний день, альбоме LIK всего стало меньше, в какой-то мере, если угодно, вернувшись к корням (пусть они никуда не уходили, а много ничего здесь и не было). Мало того, что дальнейшему сокращению подвергся трек-лист на этот раз, насчитывающий всего четыре композиции, так и длительность, несмотря объемный текст одной из песен, не добралась даже до получаса. Скинул планку Graav и в звучании, снова вернув древесные дребезжащие гитары, видимо, не удовлетворенный атмосферой предыдущей работы. Впрочем, быть может все дело в смысловой нагрузке – судить мне сложно, ибо норвежский в моих глазах равен китайскому – не понять. За удачу можно считать, что из музыки никуда не избылась набранная во втором диске плотность звучания, что даже сырые, гремящие и скрипучие гитарные рифы не становятся фанерными, вдобавок никуда не делся бас, лишь немного отойдя назад. Мягче и приятней, звучат только барабаны: качество записи их растет вне зависимости от остальных инструментов.
Сохранилась и большая музыкальная полнота композиций, окончательно отошедших от примитивизма дебюта. Непременно две мелодические линии, игры в атональные рифовые конструкции, расплывающиеся неправильными интервалами переборы. В ориентировочной классификации данное творение может звучать как депрессивный атмосферный скандинавский рок, на этот раз осязаемо напоминающий хорошенько отсыревший ранний Borknagar. Тому способствует и чистый вокал с мужественными очертаниями, отличающийся лишь эмоциональным дрожанием на низких нотах, словно повествующий о только что случившейся семейной трагедии.
Не трудно при наличии всего четырех вещей, оттаскать за шкирку, разобрав по косточкам каждую. Вот, например, третья – подходит идеально под описание, предложенное двумя предложениями выше, с периодически настойчивым зацикливанием мотивов, вполне пригожая, какая-то спокойная, но сбивающаяся в отдельные моменты – есть надежда, что это не инструментальные лажи, а задумка. Начиная с третьей, шаг назад – бах, и самоповтор: чем отличается "Rod Pulse" от "Hate To Be Human" сказать более чем затруднительно, причем, в неоднородном дебюте, она смотрелась выгодно, а в продвинутом третьем диске, совершенно обычно. Первая песня, пожалуй, самая интересная. Из нее можно вытравить самые напряженные моменты альбома, под соусом сбивающейся в упорядоченный хаос гитары, после этого выбирающейся на новый рифф, словно с трудом продираясь через терновник. Последняя композиция, чисто атмосферное околоблюзовое творение на двух пальцах с нечетко намеченной мелодией под медленный релаксирующий постук ритм секции. Что-то в духе Katatonia по настроению безотрадной печали, сжимания кулаков и разгрызания губ.
Итого, третий диск, словно обрубок перезаписанного раннего материала, это запоздалый сверкающий большим лоском, братик первого диска, несмотря на голод, холод и сплошную нервотрепку, вернувшийся в разваливающуюся хибару, домой. Будет ли там проживать LIK и теперь, нам осталось не так долго ждать...
Под второй релиз Graav не подкопаться никому и ни с какой стороны. Мнения упершихся в необходимость соответствующего тру звучания настоящих, атмосферных блековых альбомов остановятся там же, где и мнения поклонников конъюнктурной, театрализованной шоковой звуковой терапии страха – в самом начале, и обе категории будут слушать этот диск с похожим, нескрываемым энтузиазмом, пусть он уже представляет из себя, далеко не блек, а нечто вроде оккультного приблекованного рока.
Все чего не доставало на первом альбоме есть на его преемнике. Тут и похорошевшее звучание с сырыми, но внятными и убедительным ударными. В каждой песне оно (а не в одной единственной) красуется отличным, тревожным и глубоким басом, совместно с которым и те же дребезжащие задранные гитары, заполняя весь спектр частот, орудуют не намеками на идею, а полноценной атмосферой. Тут и вторые инструментальные линии инструментов, обладающих не фанерной толщиной конструкции, а часто двумя мелодическими линиями, не говоря уж, о ритмической компоненте. Все так же просто как раньше: два аккорда, переборы и несколько риффов, но грамотно аранжированные, скомпонованные в совместное звучание они уже показывают себя с лучших сторон. Стоит заметить введение атональных мелодий и диссонансов звучания, подчеркивающих темную и напряженную атмосферу произведения.
Значительно поднялся уровень вокала, возмужавшего чистого голоса, намекающего на родство с викинг-рок, и скрипучего скрима, в значительно меньшей доле. Используются иные формы вокала, шепот и грим, но все они имеют свою, четко отграниченную партию и роль. Из новинок – в мелодическое оформление прекрасно вписаны клавишные, мягкие, но вполне фигуристые, а не просто фоновые раскладки. Вторая композиция просто блистает этими клавишными решениями.
Кажется, приобретая столь высокий уровень мелодических решений, музыка должна была потерять в энергетике, но нет – сырой, первобытный кач, выглядывает из-за каждого угла. Блистательные энергичные проходы на "Syner", "Akallelse" разгоняют композиции, продолжая командовать волосками на вашем затылке, через мрачные расстроенные акустические гитары, пронизывающие наступающие риффы. Прослушивание данного релиза, должно наиболее впечатлять, вероятно, где-то в одинокой лесной избе, в глуши или хотя просто в одиночестве рядом с мшистыми лесами, дикой природой. Рядом с теми местами, откуда еще веет языческой магией естества, даже не столько пугающей, сколько остерегающей и оставляющей уважительный отпечаток. Красочная, чувственная пронзительность вступления и заключения достойны отдельных аплодисментов, браво.
Всего полчаса замечательной музыки, в разы превзошедшей свое дебютное проявление, это безусловно мало – полное погружение не получает ожидаемой кульминации, но будь это влияние некоего A, помогавшего Graav'у начиная с этого альбома, в том числе и с оформлением, или развитие таланта самого музыканта в действии, уже этого времени звучания достаточно, чтобы высоко оценить релиз и зарезервировать ему почетное место на полке.
"L'Adieu aux Armes" (Прощай, оружие!) – такое название носит один из популярных ароматов духов, выпускаемый во флаконе, выполненном в виде ручной гранаты. С одной стороны это должно отражать стиль современных мужчин, ведущих активный образ жизни, поддерживающих себя в спортивной форме, смелых и независимых, с другой стороны, отражать их же пацифистские настроения, так как стеклянная граната будет абсолютно бесполезна в случае чего.
Идентичный символ – "хрустальную лимонку" – разместили на обложке своего нового альбома итальянцы Lacuna Coil. С чем прощаются они? С боевой юностью, прошедшей под знаменами набиравшего тогда обороты европейского gothic metal? Вопрос, естественно, риторический. Кто бы там что не говорил этот альбом является не только логическим продолжение "Karmacode", но и на 100 % находиться в канве творческого развития именитой итальянской команды, флагманом которой является вокальный дуэт Кристины Скаббиа и Андреа Ферро. Группа практически отошла от "традиционного" gothic metal в сторону alternative metal американского разлива, ну не зря же с командой поработал продюсер Дон Гилмор (Linkin Park, Good Charlotte), и теперь звучание всех и каждой из композиций сжалось до трех минут, в течении которых Андреа и Кристина чередуют свои куплеты и припевы под резкие и качевые гитарные рифы сдобренные клавишными секвенциями в духе Theatre of Tragedy времен "Musique" и "Assembly". Новое звучание команды кажется насколько стерильным, что странно для горячей итальянской крови, текущей в жилах музыкантов. Кроме того слушатели могут посетовать на определенную однообразность если не в мелодиях, то в структурах композиций. В такой ситуации довольно сложно выделить какие-то отдельные треки как 100 % хиты, но в любом случае "Not enough", "Wide awake", "Spellbound" весьма хороши. Некоторые критики также отмечают недостаточную эмоциональность вокала Кристины, но я не был бы столь критичен, такая манера пения вполне соответствует остальному музыкальному ландшафту. Дело тут, скорее всего, в поиске компромисса между американским продюсером, подводящим группу под рамки некого стиля, и собственными идеями музыкантов, которые, если судить по интервью, как раз довольны таким подходом к своему творчеству, где более-менее математически выверенная альтернатива замещает страстный gothic metal. Таким образом мне сложно быть категоричным в оценке данного релиза, кому то он понравиться, кто-то может отвернуться от команды, это как-раз такой случай, когда диск стоит послушать самому и принять решение лично.
А теперь меня интересует лишь два вопроса. Если положить на подобную музыку, скажем "Paparazzi" от Lady Gaga, какова будет убойная сила подобного релиза, так как очевидно, что эта песня и по мелодии и по тексту превосходит любой трек Lacuna Coil. Второй вопрос заключается в том, через сколько лет нам ждать возвращения группы в лоно церкви, готик-металлической естественно, так как эту историю мы не раз проходили, в том числе с Moonspell, Paradise Lost и упоминавшимися тут Theatre of Tragedy.
Альбом "Heidenmetal" от австрийской команды Bifröst это такой традиционно viking/folk metal с немецким уклоном, вполне в канве творчества таких братьев по цеху, или точнее по оружию как Thrudvangar, Finsterforst и других сынов земель тевтонских с труднопроизносимыми названиями, позаимствованными из германо-скандинавской мифологии. Кстати, Биврёст в этой самой мифологии – радужный мост, соединяющий Мидгард с Асгардом. Считалось, что красная часть радуги – это огненное основание моста, а потому Биврёст могут пересекать только боги. Возможно, боги его и пересекают, вот только не боги горшки обжигают, точнее не они музыку играют, а вполне себе смертные люди со своими достоинствами и недостатками, которые с большим успехом накладываются на всю их жизнь в общем, и творчество в частности.
Эпическое, традиционно грязноватое, звучание гитар на этом альбоме сочетается с незатейливыми народными мелодиями, исполненными как на синтезаторе, так и на всевозможных народных инструментах. Сочетание банально до невозможности, но у Bifröst дело усугубляется тем, что пресловутые фольклорные мелодии кажутся скорее придуманными заново, а не дошедшими до нас из глубины веков, и пусть сотни их коллег музыкантов поступают подобным же образом, у группы подделка слышна слишком явно. С другой стороны это ни чуть не портит музыку команды, а наоборот часто вытягивает на себе целые композиции, по большей части состоящие из маловразумительного приблэкованого гитарного чеса, "кастрюльных" ударных и тявкающего скрима, вещающего на немецком языке такие богохульства и непотребства, что в Европе лирика альбома была запрещена к печати в буклете. Странные впечатления оставляет так же общее эмоциональное настроение диска. Композиции на "Heidenmetal" невероятным образом сочетают в себе эпичность традиционного viking metal и какую-то залихватскую удаль более поздних представителей стиля в духе Ensiferum. Именно это единство противоположностей заставляет слушать следующую и следующую песню, и не дает нажать кнопку "стоп", хотя желание такое, признаюсь, у меня периодически возникало.
Тем не менее, героически дослушав диск до конца, за что был вознагражден приятным инструменталом "Heimgang", могу сказать следующее – несмотря на всю свою второсортность, местами альбом хорош, в паре моментов очень хорош, но все же "Heidenmetal" это не тот pagan metal который я готов слушать в 21 веке.
Под шумок нового альбома немецких готик-металистов, вытащил из высокой стопки дисков их предыдущую работу, ласкавшую мой слух одно время долго и упорно, из-за ограничения в передвижениях одним лечебным учреждением. Возможно, столь приятные впечатления от диска это доказательство спорного и не всегда верного правила – чем больше слушаешь, тем больше нравится – но без зазрения совести я собираюсь в ближайшей паре абзацев вывести сугубо хвалебную рецензию.
Собственно, только оформлением диска с девушкой на обложке, девушкой в буклете (и, ура, это совсем не квадратная Катрина!) и отличными коллажированными пейзажами и мрачными картинами отличается от классического поведения попсеющих металистов. Во многом, этот диск напомнил мне восхитительный первый коммерческий опыт коллектива "Act Seven", сосредоточенно вынесший на доступную поверхность все самые положительные черты коллектива под самым ласкающим макияжем. Со временем этот макияж из приличий, немного менялся от альбома к альбому, разок, просто-таки кардинально, выдав полуэлектронный сюрприз, но неминуемо, внутренне требовал повторения, и вот оно. Тяжелые, неповоротливые гитары, камнями бомбардирующие подставленные под них плотные и мелодичные фоновые клавиши, сменяющиеся мелодичными гитарами в припевах с чистым вокалом, вместо ревущего гроула Феликса, на этот раз очень красиво разукрашены душевными синтезаторными мелодиями, где-то в налипших остатках электроники "Revolution", почти не заметных на общем фоне, но чаще в красивых фортепьянных формах и многослойных аранжировках. В них, в аранжировки, инструментом подключается и чистый вокалист Матиас, чей голос, именно здесь приобрел некие альтернативные черты, столь заметные теперь, через два года. Я, кстати, долго искал сравнений этого вокала, придумывая на слух то HIMовские интонации, то, вспоминая каких-то power певцов, но в итоге понял, что именно на приснопамятный "Act Seven", то бишь, на самих себя, на Crematory это и похоже. Но ассоциации все же нахожу – в моменты с гроулом в Heavenwood и Darkseed, а в иные эпизоды с ранним Beseech: этот альбом настолько же захватывающ, как перечисленные, отличные образцы готик-метала. И даже более, в четвертом треке можно найти отрезочек, тянущийся в Nu-metal, а последняя композиция доказывает, что не только Anathema умеет писать свою музыку, иногда музы прилетают и не в те головы.
Как бы там ни было (это называется, я начал родоначальников сравнивать с последователями – маразм, мой новый бог) весь альбом от начала и до конца, обладая устаревающей атмосферой металической готики начала и середины девяностых, видоизменен настолько хорошо, что нареканий ни к одной песне у меня просто нет. Разнообразные – спокойные и тяжелые, быстрые – треки в равной мере обладают или цепляющими хитовыми мелодями, или повышенной душевностью представленных ходов. Даже раскладки клавишных аккордов на удивление обзавелись, уже было забытой, вдохновенностью композиторского таланта. Отлично установлен баланс между тяжестью и легкими моментами. Однозначно тяжелой, даже ураганно стартующую после совсем колыбельной, оригинальной "Just Words", "Burning Bridges" назвать нельзя: и риффы мощные и гроул сплошной, но тут же вползают переливы синтезатора и симфонические довески, отвлекающие внимание от повышенной энергетики. Ностальгически правильными гитарами стартует "Have You Ever", но получает в свой олд-скульный дух инъекцию современности драйвовой ритм секцией, объединяя ее с отличной мелодией.
Ко всему прочему, мне даже понравились обычно однобокие и пресные тексты. На этот раз вариации на тему одиночества среди погибшего человечества и собственных внутренних противоречий сливаются в одну, почти концептуальную историю с достойными литературными выражениями.
Нет-нет, а выдают заслуженные ветераны достойные их имени работы, значит не сдулись окончательно, значит точно им пока рано на пенсию, даже если такие диски они будут выпускать раз в десятилетие. На мой взгляд "Pray" может спокойно встать в ряд с классическими работами, конкурируя по частоте посещения музыкальных центров и плееров.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
