Фанатизм коллег из DoomMetalAlliance поражает: складывается впечатление, что их mp3 компиляции выходят теперь едва ли не ежемесячно. В одиннадцатую часть сэмплера вошло 12 треков разных команд, и у всех команд, попавших в сборник, есть только две одинаковые черты – все они относительно молоды, и все они играют doom в той или иной степени. Имена групп и названия треков на этот раз прописаны нормально – в плеере вся эта информация читается ровно, подкачала только обложка, зато архив снабжён перечнем команд и ссылками на их страницы, что неплохо облегчило мою работу :-).
Приступим к обзору. Сет открывают американцы Roareth, они суровы, они жестоки, – недобрые как "железная обезьяна", тяжкие как "глаз, ненавидящий бога", медленные как "сон". Roareth обеспечивают семь минут громыхающего, ревущего танкового death-doom'а, кстати, название группы, судя по всему, это староанглийская форма прошедшего времен глагола "roar" (рычать). Как сказано на странице группы: "...Они жестоки и не знают жалости, их голос рёвом нёсся над морем..." Примерно так это и звучит. Из Джорджии, которая не Грузия, с проповедью грядёт Мёртвый Южный Епископ. Проповедь Dead Southern Bishop выдержана в стиле притрэшованного современного southern sludge metal'а, Епископа хватило только на две минуты – инструменты прописаны хорошо, трек звучит рвано и настойчиво, равно как и вокал, услышав который я вспомнил яростные манифесты Мартина Волкэйра (Skyclad). Немцы Black Mood звучат очень по-американски, они любят Crowbar, они любят sludge и крепкий думовый риффинг, а ещё в их "Blood In, Blood Out" чувствуется бешенный, просто безумный, рокнрольный драйв – не услышать его невозможно. В ногу с ними идут пенсильванцы Black Iron, идут не так быстро, чуть сбросив темп, но по-хулигански нагло – хрен ли, они на своей территории, как ни крути эта музыка родилась как раз в штатах, в них больше изуверского, садистского наслаждения, которое каждый музыкант получает от терзания своего инструмента: ударник методичен и чёток, гитарист и басист сосредоточены на вырабатывании резкого, терпкого звучания, вокалист агрессивен и брутален. У группы недавно вышел ЕР "Songs for the Wretched", но на этом они определённо останавливаться не будут – слишком упрямы, это чувствуется. В состав британского трио Hesper Payne вошли двое участников известной industrial black банды The Axis of Perdition, вокалист, гитарист и клавишник команды Брук Джонсон помимо этого участвовал ещё в десятке разных коллективов, так что он заматерелый, гм, музыкант... Что-то у них не получилось с полноформатным альбомом, так что музыканты, похоже, собрались выложить его для свободного скачивания, проверьте на предмет этого их сайт, там всё сказано: http://hesperpayne.com. Это профессиональный (ещё бы!) "lovecraftian" doom, так что смело добавляем к определению стиля маленькую приставку "horror" – это где-то рядом. Wedding In Hades взяли трек "Doomed" со своего свежего альбома "Elements of Disorder", вышедшего в феврале на Solitude Productions, точнее, на из саб-лейбле BBM, то есть по мнению товарищей это "не чисто, стопудово doom". Почему-то стиль французов относят к готике, хотя это явно не так, пусть они и позволяют себе изредка некоторую мелодичную лёгкость и чистые вокалы, всё же фундаментом для них служит death-doom, можете спорить с этим – всегда пожалуйста. Eternal Idol (шотландский sludge doom) подсунули запись не самого лучшего качества, но агрессивную и лаконичную – уложились в три минуты. Не очень удивили и не зацепили – так, для дебюта нормально. Групп с названием Desolation много, в одной только Америке – целых три, но только одна из них играет экспериментальный doom. Песня "The Sin" вошла в их альбом 2009 года "Corruption", к слову сказать, это one-man band, и за один только прошлый год из под пера его автора вышло целых 3 альбома. Кроме того, товарищ якшается со всякими блэкерами и успел записать с ними пару сплит-альбомов, направление Desolation в некотором роде действительно экспериментально, хотя такие эксперименты нам уже попадались: это едва ли не языческий, мистический, по-правильному тоскливый doom, немного недотягивающий до funeral, по звучанию гитары близкий, пожалуй, к Hjarnidaudi, но это только ориентир, проект в некоторой степени оригинален. Wizardrone находится где-то между drone и stoner, никакого волшебства здесь нет, записана дорожка "Loxleigh The Warlocks Apprenti" не ахти как хорошо, а так слушалось бы с интересом, гипнотический вокал, грув и прочее. Но запись всё портит – понятно, что хотел сказать автор, вполне понятно, только вот на деле слышно это плохо. Sign Of Agony (Румыния) исполнили для DMA качовый стоунер-роковый хит "Sex Drive Blues", в названии песни всё отражено, записана она отлично (хотя вокал немного неряшлив, может, так надо, а может, так получилось). Wurmkraut – три медлительных парня из Кентукки, они инструменталисты, и они долго запрягают, и едут, к слову, тоже не быстро – такой приторможенный, тяжёлый doom и больше ничего. Трек "Advancing Legions" взят с прошлогоднего ЕР группы, но прослушать его не захотелось, так что перейдём к последней на сегодня команде – Buddha Sentenza. Немецкие буддисты тоже запрягают долго, но очень тщательно, зато как запрягут, так сразу выныривают на гребне психоделической волны. Их "Black Coal Funeral" по-пинкфлойдовски легка и деликатна, эта композиция меня очень, очень порадовала, да, есть мнение, что похоже на Sleeping Karma, но это не важно, главное впечатление – а оно глубоко положительное!
Конечно, не все группы, представленные на Doom Metal Alliance Sampler vol.11, безупречны, они не понравятся всем и каждому, но в порядке ознакомления, в порядке эксперимента есть смысл кое-что послушать. Лично я для себя открыл пару хороших команд, поэтому время, потраченное на прослушивание сэмплера, не считаю потерянным.
Скачать Doom Metal Alliance Sampler можно непосредственно на странице Альянса.
Опять шесть тысяч двести двадцать пять! Камрадам из Endless Winter следовало бы внимательнее изучать современные тенденции doom-андеграундна, касающиеся оформления компактов: безсюжетная "мрачная" невнятность, растянутая на несколько страниц буклета, это, ребята, дурной тон. Тем более, когда не нашлось места даже для того, чтобы указать контактные адреса групп, засветившихся на этом CD. Я понимаю, что это true, что это мрачность бытия и аскетизм, о да! Но на кой чёрт снова приходиться лезть на MySpace и выуживать информацию о группах, когда можно было хоть что-то отразить в буклете?
Ego Depths (Донецк) – one-man band, вот что вспомнилось в связи с названием проекта: по некоторым представлениям у человека есть вечная, чистая и неизменная индивидуальность – то самое, что роднит всех людей, то, чем все мы похожи, есть также и эго – наносной побочный продукт пребывания человека в материальном мире, эго считает себя реальным, просит удовлетворить себя, настаивает и подчиняет, а потому есть смысл разграничивать свои желания, наблюдая, откуда они проистекают... Но это философия... А Ego Depths – лишь музыкальный проект, автор которого тяготеет к исполнению болезненного, немилосердного funeral doom'а. Ego Depths представлены на диске двумя треками, суммарно длящимися почти полчаса, обе композиции буквально давят, разрушают, калечат. Обе композиции на удивление (впрочем, это ведь не первая работа Ego Depths) хорошо, крепко записаны, к тому же автора не подвело творческое чутьё – кое-что действительно звучит интригующе. К тому же, на территории РФ, пожалуй, на текущий момент не найдётся конкурентов, способных тягаться с такой работой. Правда, я не слышал последний Abstract Spirit... Впрочем, не о том речь, это действительно сильный, убедительный материал, не просто "в лучших традициях", но и с некой "атмосферной" изюминкой, если бы не пафос, которого на странице Ego Depths (ну, на это оно и Эго) чуть больше чем прилично, впечатление было бы гораздо лучше...
Киевский проект Dispersive Light с позволения сказать "радует" недобрым сочетанием drone и noise/ambient. Когда приходится писать о таких группах, неизменно на ум приходят мысли о насилии, ржавом железе и мизантропии. О них, похоже, и идёт речь на первом треке "Sura Mrod" – мистический (а хотите – оккультный?), индустриальный drone завораживающе неприятен, этой музыкой нельзя восхищаться, но просто так отторгать её тоже не получается. Обволакивает, цепляет, невнятная, нечеловеческая фоновая декламация заставляет вслушиваться в этот кошмар, но это бесполезно – вы вряд ли разберёте эти технические заклинания. "Baal" – это безмолвная пустота, это апогей лаконичной экспрессии и шизофрении, это полное уничтожение уездного городка Silent Hill'а и истребление всех населяющих его тварей чем-то, что круче пирамидоголового придурка. "Purple Twilight" восхищают – глубокий акустический ambient, блуждающий в странном, как минимум трёхмерном, пространстве не гнетёт, но и не успокаивает, он тревожит, он будто намекает на что-то, предупреждает. Возможно, что он предупреждал об опустошающей "Incest Autumn Winds", напомнившей уродство последних экспериментов Вирь... Непродолжительная "Little Owl" почти так же хороша, как и "Purple Twilight", – это тихий, немногозвучный, но потрясающе глубокий трек, и я рад тому, что мне попал в руки этот релиз хотя бы только из-за этих дорожек! К слову проект может быть известен тем, кто следит за обновлениями Solitude Productions – Dispersive Light засветились там год назад с одноимённым альбомом, но тут их во время перехватили Endless Winter, что ж, это нормально...
Здесь требуется что-то сказать в финале, как-то подвести итог – окей! "Follow the Skua" представляет слушателям два не молодых (в том смысле, что как минимум не начинающих), два разных и интересных проекта, их материал актуален – будь то своего рода брутальный funeral или жутковатая drone-образная лоботомия. Конечно, этот альбом предназначен исключительно для ценителей обоих жанров с крепкими нервами, и я не стану фанатично рекомендовать его широкой аудитории, но, знаете, некоторое приятное ощущение после прослушивания осталось.
Выборочно отсеянный для российского слушателя из подборки альбомов, последний диск сайд проекта Christian Pohl, ответственного за наличие таких коллективов как Terminal Choice и Blutengel и некоторых других, представляет собой один из ранних вариантов стремления в жесткую танцевальную электронику, ныне именуемую TBM. В той диспозиции, на которых расположился заключительный на сегодня альбом Tumor, он представляет собой сочетание rhythmic noise с EBM и элементами dark wave, составляющими основные положительные черты релиза.
С учетом достаточно негативного отношения к автору проекта, постараюсь быть как можно более объективным, прежде всего в описании работы, которая после длительного интро из шести минут, несущего синтезаторные и электронные мелодии на дискретном ритме, в чем-то подобном drum'n'bass, должна, прежде всего, эпатировать публику и зажигать, а может быть в чем-то и производить отталкивающе жесткое впечатление. Простые мелодические структуры, сохраняя какую-то часть себя, безудержно стремятся к ритмическому самовыражению, все более четко переходя из удачных мелодий, корни которых явно заимствованы из опыта написания цепляющих dark wave хитов, в техноидные и трансовые басы и биты со скретчами, брейк ритмами и откровенным электронным rhythmic noise. Немного зашумленные биты в основном сами по себе от различной шумовой прослойки, создавая тем самым два слоя звучания.
Простейшая гармония сохраняется по возможности на протяжении всей длины композиции, постепенно сменяющийся отрезки уплотняющихся ритмических семплов, но в отличие, от второй вещи, к примеру, "Keine Party" уже две следующие тонут в систематическом гипнозе многократных повторений, без прогрессии или реализации себя. Тем ярче выглядят EBM пятна "Raising Hell", "Jesus Christ" скрашивающие лишенные изюминки немузыкальные эксперименты автора. Примитивные раскатки басовых линий и звуковых искажений как на "Showtime" или абсолютно попсовом rave хите "Killer TeKKKno" угнетают не только мозг, но и желание слушать диск, несмотря на прилично подобранное звучание. В них кроме динамики нет внутреннего содержания, которое, несмотря, на еще более простые решения и лишения мелодики, иные музыканты легко вносят в свои работы.
Вторая половина диска полнится более интересными треками, превосходящими пресное начало, выдавая, даже первый за время звучания реально цепляющий трек "Endstation" воплотивший соединение ритмики и мелодичныйх синтезаторов – сольно, ритмические замесы у Криса Поля не идут ну совсем, а вот после доработки годны и симпатичны. Концовка, к сожалению, опять погружается в фоновый материал, под который легко отвлечься от прослушивания вовсе. Оформление с нарочито грубыми коллажами не впечатляет отсутствием концепции и вставленными повсюду шаблонами techno имиджа – слабо и не интересно. К тому же вместо угара и шевеления техно-богов, нас весь диск преследуют минорные настроения.
Как и виденный уже вживую Miss Construction, также из многогранных рук Криса, освещенный, правда лишь по одному диску (остальные три просто не хочется слушать), Tumor представляет себя как малоинтересный проект пробы сил в чем-то новом. Новое не получилось сделать на том, достойном уровне первых подмостков, где обычно автор ожидает себя увидеть. Не то.«
Основоположниками направления "дарк-фолк" принято считать англичан. И есть в том большая жизненная несправедливость, ибо истоки подобного рода музыки следует искать отнюдь не на Британских островах, но в темной глуши скандинавских лесов, в заповедных приозерных районах, где по-прежнему живы традиции Калевалы. Не случайно одними из наиболее ярких представителей стиля сегодня являются финны Tenhi. Словом "тэнхи" в старину называли мудрецов и прорицателей. И данное название как нельзя лучше иллюстрирует творчество по-настоящему неординарной команды.
"Тэнхи это путешествие. Наша музыка во многом являет собою вояж сквозь разнообразные пейзажи и настроения... Мы используем инструменты, чтобы донести песней чувства; иной путь тут попросту неприемлем". "Kauan" – первая полнометражная работа группы. Плоть от плоти исконной пространной грусти, трактуемой участниками Tenhi достаточно философски: печаль – синоним красоты. И начальная композиция альбома ("Nakin laulu") прекрасно отображает оную точку зрения. Звуковая палитра повисает незримой пеленой дождя, вкрадчивым туманом стелется шепот гитариста/клавишника Тико Саарикко, наводя морок вековечной вселенской меланхолии. Последующая вещь ("Huomen") веселья также не прибавляет, зато в неторопливых ритмах ее бьется живая красочная мелодия и проглядывают классические арт-роковые корни. Тонкие акустические изыски умело соединяются с электрической составляющей, порождая на свет удивительно одухотворенные образы. Задорные интонации языческой плясовой в номере "Revontulet" обрамляются благородными скрипичными пассажами Элеоноры Лунделл; эдакий элемент бодрости в общей сумрачной канве. "Hallavedet" можно вполне соотнести с прогрессив-фолком: шикарные переливы клавишных, мотивные струнные переборы, суровые нордические напевы... Впечатляет. Угрюмая атмосфера сгущающегося вечернего одиночества детально прорисована в бессловесной пьесе "Etaisyyksien taa", повергающей слушателя в состояние задумчивости о чем-то аморфно-беспредельном и вместе с тем несомненно важном. Трек "Lauluni sinulle" по своим внутренним кондициям напоминает сочинения других оригиналов из Суоми – славную формацию Kosmos. Особая прелесть музыкальных экскурсов Tenhi, как мне кажется, заключается в том, что их панорамно-рефлексивные полотна несут на себе печать безвременья. Странная, парящая в вечности загадочная реальность, полнота восприятия которой напрямую зависит от желания приблизиться к ней. В интригующем финальном эпизоде ("Souto") жанровые рамки вновь размываются: тут мы имеем натуральное камерное произведение, в основе – диалог рояля и скрипки, слегка разбавленный звуковыми эффектами. Пара эпических бонусов призвана усилить и без того гипнотическое воздействие творений Tenhi: практически doomовое тематическое развитие, еще больше сырой осенней тоски и безысходности. Но результат все равно хорош.«
Итак: Норвегия, год 1995, город Stavanger. Наверное, у каждого истинного думстера должно кольнуть в сердце при упоминании данной местности и эпохи, ведь именно там и именно в том же году творили свой эпохальный первый альбом Theatre Of Tragedy (которые упоминаются в special thanx в буклете к диску Black Lodge), чуть позже Tristania, Sirenia – в общем – город, что называется – с традициями, не говоря уже о самой стране. Какие же традиции нам демонстрирует данная пластинка?
Как несложно догадаться – это, правильно – строгий Doom-Death норвежского розлива, по форме напоминающий модный в то время жанр "красавица и чудовище", т.е. сочетание мужского гроула и высокого женского голоса на фоне жёсткого почти дэтового рубилова, частенько приукрашенного всяческими приготиченными красивостями – то, на чём сделали себе имя Theatre Of Tragedy и целая армия последователей. Но – не по духу, и это в данном случае самое интересное.
Альбом далеко не так насыщен хитами, как работы именитых земляков, но чрезвычайно интересен атмосферой и множеством авангардных находок и психоделических "загонов", таких как экспрессивное мужское вокалирование, местами срывающееся в фальцет, местами – агрессивно-примоченное; вокалистка же (Monica Pedersen, возможно это она в дальнейшем появится в Sirenia, либо же её полная тёзка, к сожалению, даже уважаемая Encyclopaedia Metallum окончательной ясности в этом вопросе не даёт) ориентируется в своём исполнении скорее на Kari Rueslatten, чем на Liv Kristine (в буржуйских ревью я встречал сравнение с Anneke v. Giersbergen, что тоже право имеет); да и музыкально альбом гораздо тяжелее для восприятия, для ориентира можно привести пластинку снова же их земляков Paradigma "Mare Veris", и снова того же 1995 (вот уж трансляция дум-дэт благодати шла, так шла!), если прибавить к его звучанию индустриальные "выходки", периодически вспыхивающую агрессию, с другой же стороны – меланхоличность в сочетании акустики и женского вокала, а ля The 3rd and the Mortal, как, например, в лучшей на мой взгляд композиции "Tower Inertia" длительностью 12:48.
О лирической тематике сложно сказать что-то более, чем нам говорит энциклопедия "депрессия и тёмные стороны любви", что вполне укладывается в каноны избранного музыкантами жанра.
В целом, становится понятно, почему данный альбом оглушительного успеха не имел, и группа после его выпуска прекратила своё существование, но нам он интересен как ещё одна грань норвежской дум-металической сцены незабвенного периода середины 90-х, когда выкристаллизовался столь уважаемый и любимый многими стиль – чего только стоит один олд-скульный тру-винтаж звук! И кроме всего прочего, данная работа заложила некий фундамент, которым в последствии воспользовались, например, такие авангард креативщики в Doom, Gothic, Progressive и смежных жанрах, как Ram-Zet, Madder Mortem, Octavia Sperati.«
Данный студийный альбом "Van Halen III" явился одиннадцатым в мощнейшей обойме музыкального творчества культовой американской группы Van Halen и выполнен в жанре хард-рок. Далеко не зря, еще с 1996 года, повзрослевший и желающий создать более серьезную музыку Edward Van Halen больше не хотел, чтобы его называли Eddie! Альбом "Van Halen III", котоpый готовился музыкантами более полугода, удивляет с пеpвых же аккоpдов: непpивычно низкий, pокочущий звук pитм-секции, в которой составляющую баса в семи треках представляет Edward Van Halen; гитаpа вяжет упpугую хаpд-pоковую паутину, иногда совсем абстpагиpуясь от мелодической линии, выводимой вокалом, однако фирменное звучание и характер удивительных, немыслимых соло и ритма открывает уже особый колоссальный интерес, возведенный на другой уровень путем радикального изменения звучания гитары, разработанной им совместно с фирмой Peavey именной модели гитары "Wolfgang", мощного усилителя "5150", примененного еще в альбоме 1995 года – "Balance"; сам же вокал явно настpоен на психоделический лад и не частит слогами, как pаньше, а выводит слова целиком. Новый вокалист – Gary Cherone (работал в Extreme), присоединившийся к Van Halen в 1996 году – покладистый и голосистый, он органично вписался в компанию и звуковой ряд Van Halen и привнес в их новый лонгплэй свежую струю за счет своей чувственной и лиричной направленности. О нем Edward говоpит следующее: "Я ждал этого паpня двадцать лет. Почему? Он пpосто очень похож на меня – он нормальный. С Gary у нас все по-новому. Могу сказать с полной ответственностью: если он однажды заболеет LSD ("lead singer disease" – "мания лид-вокалиста"), я завяжу с pок-н-pоллом". Cherone находится на pасстоянии целой галактики от David Lee Roth и Sammy Hagar – за счет своей чувственной и глубокой лиpики. Его тексты имеют многослойность и остpоту, тpогательность и особый духовный смысл. Кpоме свежих содеpжательных идей, Cherone пpивнес в звучание Van Halen какую-то философскую суть. Edward стати, отмечает их как главное, что вдохновляло его на создание музыки – самой удивительной, какую он когда-либо писал. Кpоме свежих содеpжательных идей, Cherone пpивнес в звучание Van Halen какую-то искpометную театpальность, пpисущую пpошлым pаботам Extreme. Из всех выпущенных экстрим-альбомов, "Van Halen III" хочется сpавнить в пеpвую очеpедь с работой Extreme 1992 года – "III Sides To Every Story". Cherone комментиpует сие соответствующе: "На мой взгляд, в новом альбоме все стpаждущие получат полный набоp того, чем на самом деле является Van Halen. Это отличная тяжелая музыка, а эмоционально... Эмоционально – это со всех стоpон Extrem'альный альбом". Cherone в данной работе демонстрирует очень широкий диапазон богатого наследия вокального искусства в подобном жанре. Созданы интересные хоровые гармонии. Еще более интpигует тот факт, что впеpвые сам Van Halen шагнул к микpофону, записав ведущую паpтию в пианинном номеpе "How Many Say I" в финале альбома. "Я звучу там, как нечто сpеднее между Tom Waits и Roger Waters, – говоpит Edward, – и пожалуй, я буду сильно неpвничать, когда дело дойдет до исполнения этой вещи на концеpтах...". Весьма интереснейшая продюсерская работа творческого тандема: Mike Post (работал с Kenny Rogers и Dolly Parton) и Edward Van Halen. Общая атмосфера альбома подобна спокойной погоде с порывами небольшого ветра. Использованы не типичные композиторские решения, как лидера-виртуоза группы, так и остальных ее членов. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляком – бывшим коллегой David Lee Roth, представляет собой серьезный хард в отличие от разнопланового и разухабистого харда "DLR Band", хотя и очень качественного. В альбоме есть драйвовые "Without You" и "Fire in the Hole", мейнстримовая "One I Want", изданные синглами и занимают самые высшие позиции чатов Billboard – Mainstream Rock Tracks.
Одним словом, Van Halen записали матеpиал, во-пеpвых, абсолютно неудобоваpимый для "гоpячей" pадиоpотации, куда они всегда неизменно попадали, и, во-втоpых, заставляющий кpепко пpизадуматься каждого их стаpого поклонника, ожидавшего от коллектива чего-нибудь, пpоизведенного, как это пpинято у pок-ветеpанов, "по инеpции" – то есть без pискованных экспеpиментов. И получается, что коммеpческая судьба нового альбома висела на волоске – Van Halen пошли пpотив всех известных в шоу-бизнесе пpавил, ведь предыдущие 10 альбомов разошлись в общей сложности тиражом более 50 миллионов копий, а, несмотря на то, что "Van Halen III" поднялся на 4 строку чарта The Billboard 200, альбом был продан в количестве всего 500 тысяч копий, что на 1,5 миллиона меньше, чем его предшественник "Balance", однако Edward Van Halen подобное обстоятельство совсем не волновало, ибо уже к этому времни подобный гранд рок-музыки мог себе это позволить! "Van Halen III" – это наиболее пpовокационный pелиз за всю 20-летнюю истоpию гpуппы. Edward Van Halen называет его "самым важным в своей жизни". Вполне может быть, что массы от него отвеpнутся. Однако Edward идет ва-банк, потому что знает: те, кто действительно довеpяют ему и его компаньонам, все поймут. Именно так пpовеpяются на кpепость настоящие чувства. В итоге можно сказать, что альбом "Van Halen III" – это очень не обычное, полное смысловой нагрузки и высоко– качественно исполненное произведение! Заслуживает отнесения альбома к категории "Классика".«
Van Halen записали и выпустили, пожалуй, второй по значимости альбом в своей карьере – "Balance", поскольку 1995 год значил много для группы. Данный студийный альбом "Balance" явился десятым в обойме музыкального творчества Van Halen и выполнен в виде радужного спектра хард'н'хэви с элементами харда, представленного в предыдущем студийном альбоме "For Unlawful Carnal Knowledge", смешанными c темной и мрачной тематикой в духе композиций альбома "OU812". "Balance" полностью сформировал и раскрыл Sammy Hagar как вокалиста. А Eddie радикально изменил свое звучание своей гитары. Он разработал совместно с фирмой Peavey свою именную модель гитары "Wolfgang", а так же мощный усилитель "5150", что позволило в данном альбоме представить широкую палитру неповторимого звучания, названного Brown Sound – волшебный результат комбинации его гитары и усилителя вкупе с техникой. Alex использует, как и прежде, ударную установку Ludwig. А Michael играл на своей любимой бас-гитаре фирмы Yamaha. Изменение в звуке настолько поразило всех, что только глухой не смог бы по достоинству оценить всю мощь, которую выплеснул из себя "Balance". Инструменты ритм секции в композициях звучат мощно в среднетэмповом ключе. Очень интересная продюсерская работа выдающегося музыканта и продюсера: Bruce Fairbairn (работал с Krokus, Black 'N Blue, Bon Jovi, Aerosmith, AC/DC, Poison, Scorpions и Chicago). Общая атмосфера альбома представляется очень сгущенной краской "коричневого звучания". Этот альбом, в отличие от предыдущего, в плане саунда выглядит не столько объемным, сколько более разнообразным своим радужным спектром звучания всех партий участников группы. Композиторские способности участников коллектива заметно проявлены в плане новаторства. Альбом с лирической точки зрения является не концептуальным. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляками: Quiet Riot, представляет не типичный хэви-метал, как их работа этого года – "Down to the Bone" . У себя на Родине – Van Halen продолжают быть героями. В чартах Billboard альбом занял 1 позицию. Мощные, полные рок драйва хиты – "The Seventh Seal" и "Amsterdam", а так же лиричные "Can't Stop Lovin' You" и "Not Enough"! Все перечисленные композиции изданы синглами и занимают самые высшие позиции чатов Mainstream Rock Tracks, The Billboard Hot 100 и Top 40 Mainstream. В итоге можно сказать, что альбом "Balance" – это фундаментальная научная работа по представлению нового звучания лидирующей гитары c соответствующим очень качественным сопровождением. Данное произведение заслуживает отнесения к категории "Классика", о чем рад сообщить всем ценителям качественной рок музыки!«
Прогрессивнее не стали. Длиннее – да. Разумеется, они тридцать лет в бизнесе, им можно всё, что угодно. Но тенденция не жалеть время со стороны культовых формалиновых команд в трэше настораживает. И если Heathen стоить простить – им по статусу положено считать шестёрки и семёрки в продолжительности треков, то монстров Overkill и особенно Exodus жаль. Их портит неожиданное желание добавить эпических размеров к своему таланту – в остальном они вполне оправдывают надежды. За три года, что Bay Area легенда держала путь из пункта A в пункт B, квинтет накинул совсем не короткому предшественнику еще пятнадцать минут. Вторая часть пьесы Гэри Холта и Ли Алтуса о человеческой природе, религии, политике, преступности и прочих стандартных для трэшеров вещах длится час с четвертью. И это фактически её самая большая проблема. Даже фанатская братия вряд ли с первого раза нащупает финал "The Human Condition" – и спасибо им стоит сказать Алтусу. С его приходом в состав пять лет назад хрестоматийная команда начала набирать вес, а недавний "The Evolution Of Chaos" (2009) от Heathen воспринимается как предтеча нового "исхода". По структуре и оформлению материала неожиданностей также не предвидится, и пластинка недалеко ушла от первой части, хотя и выглядит уверенно – насыщенной, энергичной, напичканной сотнями риффов, далёкими от оригинальности, но вполне уместными и разнообразными. Местами Холт как будто пытается выпрыгнуть из штанов – пресс композиций становится не просто жёстким, но даже брутальным. И наводит на опредёленные мысли о том, что сейчас бренд Exodus скорее работает за музыкантов, нежели они сами феерически поддерживают необходимый уровень. "Exhibit B" кажется ровным, как заправский немецкий автобан. Калифорнийцы поигрывают ритмическими мускулами, стараясь сохранять динамику на всём протяжении пластинки, добавляют акустических атмосферных затычек, как на вступлении к "The Ballad Of Leonard And Charles", распушают традиционные скоростные соло. Но позитив от проделанной работы упирается в сравнительную плоскость – припевы хрестоматийно милы и узнаваемы, но вряд ли способны надолго засесть в голове. И скреплённый мощной работой британского звукореза Энди Снипа "The Human Condition" кажется сильным, но всё же стандартом, сборной солянкой Bay Area в XXI веке. Той самой, что у большинства вызывает восторг только потому, что эти ребята творили историю стиля. И не страдают ярко выраженной творческой импотенцией, но возбуждаются всё реже и реже.
Некоторые вещи звучат вполне современно, другие с иным саундом и в три раза короче могли бы оказаться на "Bonded By Blood" (1985) – к примеру, "Class Dismissed (A Hate Primer)". Роб Дьюкс окончательно притёрся к составу и, пожалуй, уже не вызывает никаких вопросов – даже у тех, кто по-прежнему ассоциирует Exodus с Полом Балоффом и Стивом Сузой. "Малыш-вокалист", чья отрубленная голова стоит посреди разворота (what a fuck, хочется сказать – как банально), убедителен, хотя ничего экстраординарного не делает. Лирика, заигрывающая с социальными проблемами и метаниями человека в современной Америке, лишь изредка вызывает интерес. Впрочем, тематика разнообразна – от массовой резни в китайской провинции со стороны японских солдат в 1937 году на "Nanking" до покрытия матами экранной культуры в рамках "Burn, Hollywood, Burn". Основной хит пластинки – "Downfall" благодаря интересной гитарной работе и вполне запоминающемуся припеву. Есть атмосферные темы вроде упомянутого "Nanking" и более грувовые композиции, а в конце предлагают короткометражку "A Perpetual State Of Indifference". Но ничего столь примечательного, выходящего за наши представления об Exodus здесь нет. Приятный и драйвовый диск, подпорченный тем, что матёрый трэш стал всё чаще заигрываться с размерами и крутить перед носом культовыми названиями. А для креатива места не остаётся.«
Согласитесь, обложка этого релиза более всего вяжется с костюмированными фильмами ужасов по временным рамкам, отстоящим от современности на полвека, а то и больше, ну или с трешем зомби-муви, а коллективы, играющие музыку повязанную на возможном использовании этих тем, ограничиваются рамками от hardcore до stoner и sludge, а, уцепившись за лейбл издателя, никак, ну никак нельзя подумать о том, что перед вами финский melodic death, хотя, во всяком случае, именно такого мнения пресс-релиз.
На деле, именитая компания финнов, участников Swallow The Sun, Moonsorrow и в одном лице Waltari, Kreator, под руководством бывшего басиста Amorphis, а ныне Chaosbreed и наследного коллектива Pasi Koskinnen, Mannhai, попытается показать нам, каким мог быть Amorphis, если не бы не пошел своим путем и новым вокалистом. Мелодик дэт? Вполне вероятное определение, которое, во всяком случае, хотя бы решит споры по поводу стилистики раннего Amorphis. Но учитывайте, что никто не забывает здесь придумленную медлительность, и более того набирают из копилок мировой музыки в комплект прогрессивную аристократичность Opeth с мрачными вязями акустических частей и изредка мясной агрессией флегматичных тяжелых фрагментов и яркую самобытность прог-рока, в данном случае, определенно составляющую не смесь, как у Amorphis, а комбинацию с остальным содержимым, легко разграничивая свое влияние в каждом конкретном эпизоде.
Мясистые гитарные риффы, блистающие легко пестуемыми в своих недрах мелодиями, вырывающимися из сплетения и полунамеков обоих гитар, обладают мягкими, но эффектными сбивками, в которых им сопутствуют плотные ударные, добавляющие и убавляющие сложности почти незаметно уху, не выдаваясь вперед, и при этом заметно влияя на общую картину. Собственно гитарные партии, это чуть более поломанные риффы из периода Amorphis до начала 21го века, или, как вариант, аналогичные брутальному Opeth дополненные соответствующей финской тянущей мелодикой. Логичные смены на медленные, мелодичные куски с лидирующей соло гитарой или клавишами, танцующими гармониями типично финской мелодики знаменуются добавками того самого прога. Возникают озорные нотки, ускоренные пробежки между ударами барабана, пианино и хаммонды, размеренная добрая меланхолия и простоватый чистый вокал, сменяющий характерный сиплый, глухой, насыщенный гроул. На альбоме есть очень характерные композиции для одного, другого и третьего, и одна, длинная, совместившая всего понемногу. Она вступительная и заглавная – на "Curse Of The Red River" вы сможете, предвосхищая свои надежды услышать каждую частичку того, что вас ждет. По прог-року у нас пройдется "Ere All Perish" имеющая шикарные вторые и третьи, космические слои. По опетовщине годны полная едким горем "Cold Earth Chamber", разноплановая "Our Twilight". А Amorphis восстанет из пепла в призрачных одеждах на переливчатом дуплете коротких "Forlorn Waves" с "The Leer". Не обошлось без неожиданностей, к которым прогрессив группы склонны в принципе: наличие флейты в духе Jethro Tull, пара замечательных кусков с оригинальными проигрышами ударных и монотонными, второплановыми гитарами, как любили делать раньше разные группы. Вне всяких рамок гениальная заключительная композиция, берущая за сердце, и отказывающаяся его отпускать.
Весь альбом проникнут шикарными, идеально дегустируемыми густыми настроениями меланхоличной печали, быстро наступающих сумерек и кружащим голову, мысли и листья, поздним осенним ветром. Подспудный холодок иногда снабжает нервные окончания, находящиеся в соблазняющем ностальгическом восхищении. Тексты очень красивые, и образные формы печали, горя и гибели, идеально подошедшие альбому, и тоже демонстрирующие оригинальность, к примеру, двухсложным "The Ritual Of Dawn", они тоже оттуда, из прошлого... Неудивительно, что альбом отдан на оформление Travis Smith, во-первых, работающему с Amorphis, во-вторых, с Opeth, а в третьих, оперирующему подобными настроениями. На этот раз, показав красную реку во всю длину буклета, он к хорошей работе добавил очередную смену собственной стилистике, как большущий плюс в его сторону.
Вы еще не догадались, кто микшировал все это дело? Не приложить свою руку к такой музыке Dan Swano себе не смог не позволить – странно, что он умудрился сдержаться (или опоздал к раздаче партий?) и не спеть ни в одной из песен... Идеальный альбом для страждущих, кто желал бы видеть старый Amorhpis с явным приростом оригинальности и прогрессивности коллег из Opeth. Осталось только сделать, чтобы каждая песня цепляла, как последняя или вторая. Убийственная комбинация, хорошо бы, если не на один альбом, а ведь по обложке пропустили бы...«
Дэт-викинги Unleashed столь же непоколебимы и живучи, сколь и легенды об этих самых викингах. Unleashed пели о викингах и Одине еще до моды на викингов и Одина, и во время моды, и уже после моды, храня внушающую уважение верность выбранному пути. И как полагается любой формации, твердо следующей в заданном направлении, были в их жизни горы и овраги, взлеты и падения, активность и застой. Это нормально – ничто не протекает ровно и предсказуемо. Расстраивает только то, что в году 2010 для группы наступил период очередного спада творческого потенциала, что и вылилось в искомый релиз "As Yggdrasil Trembles". Новый альбом хорош практически во всем и все также верен традициям, с той же силой шпарят лихие дэтовые риффы и с теми же нотками героического пафоса льются гитарные соляки, но в плане общего показателя убойности работа недотягивает до предыдущих двух. Чуть-чуть не хватает хитовости, чуть-чуть недостает мощи, чтобы пробить мозолистые уши фэнов. Релиз недостаточно одухотворен, отчего кажется чересчур типичным и, как следствие, скучным как статистическая отчетность. Но случай с Unleashed один из немногих, когда не стоит причитать, ибо мы наблюдаем типичные рабочие будни коллектива, по праву носящего статус ветеранов дэт-метал сцены. Упертым фэнам диск купить придется однозначно, лицам же просто сочувствующим можно и следующего подождать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
