Видимо вселенная тяжелой музыки начинает очередной виток своего развития – слишком уж частыми стали ностальгические реверансы в сторону начала начал в лице Celtic Frost, Venom, Motorhead, Black Sabbath и Bathory – а потому нас ждут новые волны популярности, оставшихся на границах внимания стилей и хорошо забытые старые новые альбомы исполнителей. Собственно, и текущий клиент, барабанщик групп Tulus и Khold по прозвищу Sarke, которое, не долго думая, водрузил в заглавие своей новой группы, занялся ретроспективным изучением творчества перечисленных групп, выказывая им свое уважение, сочинением подобной же музыки.
Компанию в деле поднятия пыльных, но актуальных тем, своим участием в качестве вокалиста, ему составил Nocturno Culto, давно уже занимающийся тем же самым в Darkthrone (между прочим, эта группа также в списке почитаемых Sarke – кумир пришел на помощь). Итогом стал короткий, но емкий и цепляющий blackened heavy thrash с холодными, мрачными клавишными зарисовками, создающими чисто норвежскую атмосферу гибельности. Вопреки предварительным ожиданиям, музыканты не злоупотребляют сыроватым, но качественно записанным угаром сухих гитар и шумных барабанов, не завышают скоростные пороги музыки и не углубляются в один из смешиваемых стилей слишком глубоко. Возможно, именно вот такой средней позицией диск обеспечил себе шикарную усвояемость. Каждая композиция кроме шикарно создаваемого характерного, примитивного кача из сочетания динамичных ударных и обезоруживающе простых риффов с рок-н-ролльным задором (небось, в Khold научился так писать) имеет в запасе одну две цепляющие мелодии или бойкий солячок, медленный кусок, полный чисто traditional задумчивости или блековых клавишных зарисовок. Клавиши на альбоме стоит отметить отдельно, настолько гармонично они вписываются в заданный режим повествования, та же "Vorunah" это почти идеальное олицетворение холодного северного рассвета с трупом на краю холодного одинокого леса. Начиная с малых форм, до пяти минут звучания, к концу музыканты переходят на более длинные треки, которые все равно умудряются при простоте реализации оставаться интересными композиционно, где акустика и тонкое пианино вписываются изрядной долей меланхолии среди едкого хлада. Тексты подстать общему замыслу примитивны и минималистичны – чтобы были и настроение поддерживали, но занятные зарисовки можно встретить в "The Drunken Priest" или "Frost Junkie". Апофеозом крох выразительности становится заключение "Dead Universe" с шестнадцать слов, восемь из которых слово "dead". Приятного вам прослушивания талантливого old school, как уже говорилось однажды: the cult is alive.«
Даже странно, после новаторской подборки релизов от Indie держать в руках этот диск от двух харизматичных деятелей черной сцены, один из которых поступил недальновидно, приняв участие в этом издании, а другой – просто за компанию, создав загадочного по содержательности химерика прошлого, с наляпанным на быструю руку оформлением, непрезентабельных страшных рож на обложке.
Fenriz, как и коллега, почти не вкладывался в этот сплит, взяв свои самые старые записи, времен, когда его группа состояла из сплошного эгоизма, зачатков мастерства, огромного желания писать музыку и ореола вдохновенных муз Candlemass, Sleep, Trouble, Black Sabbath и всей когорты великих, растивших под ногтями heavy metal традиционный дум и stoner. Правда, здесь Nattefrost сказал свое слово, обратив старую запись под названием Fenriz Red Planet с кассеты в цифровой формат, но оставив все остальное: подвального звука гитарные риффы с гулким примитивным басом, и не поставленный юный вокал (можно сказать, что чистым голосом Fenriz явно не обладает) на откуп соучастнику. Соучастник ничего не менял, тем самым, придав острые вкусовые оттенки ностальгии, трем, стандартным до неприличия песням с простенькой конфигурацией, добравшимся в общей сложности до двадцати минут звучания. В зачет положительной оценки идет психоделические тексты композиций, мелодия в конце третьей песни и идеальное следование эталонам. Шарм есть, но лишь коллекционного порядка. И именно тут автор поступил недальновидно – эти три песни могли бы стать идеальной добавкой, бонус диском, или чем-то подобным к текущему творчеству Darkthrone.
Напарник, Nattefrost, не стал отходить от своей ведущей темы в другие стили, и выдал пять архивных композиций репетиционных, забытых и оставленных вне официальных релизов, при этом, не забыв прорекламировать свой готовящийся альбом. В общем особого напряжения, кроме подборки материала, он тоже не испытал в процессе подготовки, да и материал типичен для матерого некротеррориста – грязный, заводной, первобытный блек метал с намеками на блюзовую мелодию в короткой "Uskyldighet", стонами и криками терзаемых, разговорами и другими посторонними звуками в каждой из оставшихся композиций. Композиция "Lustmord" в этом ряду вообще стоит особняком, создавая очередную порцию скандального пиара, посвящением серийным убийцам всего мира, и не являясь музыкальной три четверти своего звучания. Перечисление имен этих самых убийц под гудение гитар и едва координированный стук барабанов, я где-то уже слышал – не ново. После второй композиции, фитиль постепенно гаснет, в конце логично, потухая совсем.
Фанаты будут в восторге копаться в старом тряпье, находя в первой половине для себя одни достоинства, а во второй, другие, идейно правильные и под выдержанным соусом раритета, а всем остальным можно спокойно проходить мимо собрания черного нафталинового кокса, пусть даже и проверенного качества. For fans only.«
Без иных подсказок, уже по коллажу, с отправляющим чью-то смерть в полет, солдатом в дыму и грязи сражения, по логотипу (сзади немного другой вариант) и другим мелким деталям весьма притягательно оформленного диска норвежцев Drephjard можно догадаться, что чаша смерти (так или около того, переводится названия коллектива) полна тридцатью минутами милитаристского блека.
Остальные качества, присущие релизу выявляются при прослушивании. Так сразу же обращает на себя внимание, прежде всего отличная гаражная запись с подрезанными низами, полностью отданными томам, завершающим пробежкой по себе практически каждый отрезок песни. Да, я не оговорился, что запись обращает на себя внимание и она отличная: этот альбом как раз вариант, когда такая запись идет только на пользу материалу, ведь суть только в звучании инструментов, которые и микшированы и записаны, сами по себе, хорошо выделяясь по отдельности и сочетаясь вместе. Вся сырость, которая находится в пределах этого диска, является культурным пластом, подчеркивающим положительные качества молодой группы.
Сам материал это преимущественно быстрый, атакующий блек с однообразно каркающим, вокалистом и басовым прокачиванием ритмики, часто сбивающейся на бластбит. Резкие гитары с мелодичными, но агрессивными тремоло, держат в тонусе, то развивая мелодии, то впадая в рубку вместе с ударными, причем, быстрые моменты, у Drephjard, при привлечении ведущей темы композиции, выходят едва ли не лучше среднетемповых частей, при том, что "Kald Jord", обладающий меньшим количеством ускорений очень сильная композиция. Для атмосферных вставок отлично подобраны семплы. По оным, их три штуки, сложно определиться в сюжетном содержании интро, к примеру, но тематику и поддержание военного настроения материала воспроизводится со швейцарской точностью. Из недостатков, уже отмеченный вокалист, вполне вменяемо слышимый, обладающий приличным скримом, но использующий его слишком однообразно – кроме карканья отдельными словами, можно услышать только редкий выход в истеричные нотки (на "Djevelsk Moy") или послекуплетное кряканье. И еще кое-где, части композиций, словно разные песни спаянные вместе, переходят друг в друга без логических интерлюдий.
Это второй мини альбом группы, еще не выпустившей полноформатных альбомов, но я совершенно не удивлюсь, когда их большой релиз станет отличным конкурентом текущих лидеров стиля, если норвежцы не успеют быстрей попасть под расформирование: уж слишком долго, с 2003 года, они идут к альбому.
Не одним датчанам пугать народ страшными историями – группа Khold в полном составе между делом, формируя еще один коллектив под названием Tulus, ведущий свою историю тоже издалека, аж с 1993 года, очнулась от мрачного сна, который ей снился больше пяти лет, и зафиксировала нерассказанные истории чьей-то кошмарной жизни с помощью музыки и стихов.
Стилистика самовыражения осталась та же – black metal, сыроватый, непричесанный с размеренным качем, иногда разгоняющимся в галоп, но значительно более тонкими и разнообразными риффами. Звучание по плотности не пытается конкурировать с Khold, наоборот, выдавая тонкую вязь раскрывающихся бутонами аккордов и тревожных тремоло, между которыми пробивается маленький целый ансамбль из пианино, скрипки, виолончели, тромбона, трубы, саксофона и женского вокала. Удивительный баланс хорошей записи инструментов и сохранения тлетворной жизни в каждом из них, только увеличивает потенциал альбома. Вокал, которым повествует вокалист, это даже не скрим, а просто скрипучий голос, с еще более четко различимой дикцией на слух.
В отличие от не менее интересного коллеги Morgul, норвежцы стараются рассказать страшилку в основном самой своей музыкой, преображая в атмосферу дополнительными элементами. Так стонущие смычковые широкими мазками выглядывают из-за гитар в "Stories Untold" придавая болезненность общей картине, а пианино на не вполне блековой по структуре "Victim" накидывает на глаза покрывало таинственности. Что делает проникший неизвестными тропами во вторую песню эпизод фламенко, мне представить сложно, но и он оказывается уместным для мрачного повествования. Некоторые композиции ("Morbid Curiosity") обходятся и без излишеств искусства, из-за этого совершенно не промахиваясь мимо намеченной цели, но укладываясь всего в пару минут, быстрей, чем в последних треках со страдающим саксофоном и истеричными женскими подпевками.
Стоит отметить и лирическую составляющую альбома, столь же, как и простое, но удачное оформление. И если кроме коллажа на обложке, остальные работы в буклете и на задней стороне диска потребовали только наличия пары фотографий и масок фотошопа для них, не впадая в примитив и бедность, то тексты проработаны очень хорошо, прежде всего, с литературной точки зрения. Написано воистину талантливым слогом, имеющимся у жены вокалиста группы. Здесь радует рифма, игра словами и атмосфера повествования, правда подкачало творение со смыслом – история как таковая отсутствует, и остается лишь описание очертаний ее. Так Короля Алмаза не переиграть – стараемся лучше.
До шедевра альбому еще не столь близко, как может показаться, но если не отходить от сырости основного фундамента идеи, прибавив в конструктивизме театральной части, то именно он (шедевр) в следующий раз и выйдет, а пока просто хорошее пугало со слишком заметным швами. Основной проект при этом, оказался уже через год в многообещающей спячке – ждем, что же присниться фантомам из Khold...«
Слышали ли вы такую группу раньше, до издания в России? А ведь это не просто уже второй альбом коллектива, но и ставший года два как неактуальный альбом Audrey Horne, ибо последователь уже ждет в магазинах своего часа, правда, не в российских пока. Первый альбом же был пять лет назад, когда проект еще числился в удивительных side играх Enslaved, и там было больше участников этой группы. А сейчас остался лишь Ice Dale, незаметно, потихоньку, но составляющий уверенную конкуренцию Северной Америке в таких не европейских стилях, как grunge и alternative rock.
Впрочем, не удивительно, что группа держится: у них отличный, по современным меркам материал, не страдающей излишним позерством и чартоманией, а потому обязанный снискать, кроме любви еще и уважение. Audrey Horne вещь в себе, особенно в первой половине этого диска, также тихонько, но душевно, без истерии пары хитовых выставочных композиций и проходного остатка диска, отстаивающая свое право на жизнь. Не удивительна столь хорошая позиция группы – авторство двух третей песен принадлежит перу Ice Dale – удивительно отсутствие склонения этого персонажа, как очередного многопроектного таланта, постепенно находящего себя, исходя из самых крайних экстремальных форм. Впрочем, мало хвалить одного его – вторая творческая половина это участник думовых норвежских Sahg, и самый сок диска, это его песни.
Музыкально, несмотря на склонения коллектива СМИ в grunge с приставкой post "Le Fol" показался ничем иным, как коктейлем из легенького progressive rock и более вязкой alternative. Аккорды боем, на двух гитарах, немного стянутые выраженной плавностью переходов с благородными оттенками настроения и звучания progressive, а изредка даже чуть более сложными конструкциями. Ненавязчивый, прокуренный чистый вокал, переходящий на напряженный акцент плюс подливка из Sentenced и после взбалтывания, смесь напоминает альтернативизированный вариант Dead Soul Tribe.
Первая половина размерена и замкнута сама в себя, как аутентичный ребенок, поглаживая слушателя приятными ощущениями, но, не представляя ничего сверх. Все песни равны и берут настроением, а не содержанием, вполне сравнимым с источником названия самой команды – сериалом "Twin Peaks". Равного потенциала, бойкая "Last Chance For Serenade" более альтернативна, когда "Jaws" на короткой ноге с progressive, словно затянутого в корсет чуть более эластичных гитар. "Last Call" угрожающе мрачна, в своей напористой исповеди-убеждении, и не спокойна, структурна в тон предшественнице, а как итог навязчивостей, "Threshold" с клавишами, мелотроном, характерной мелодией и сбивчивостью могла бы спокойно выйти из-под пера Девона Грейвса – может быть им стоит объединить усилия?
Концовка диска энергичней и плотней спокойного начала начала: там и "Bright Lights" вещь внезапно расходится горьковатым настроением клавиш и достаточно четки прикусом Evergrey, представляя нам самый нагруженный эмоцией трек. Там и следующая, "Hell Hath No Fury" совершенно коммерческий, но безумно милый хит с простенькой, медленной поп-панковой основой, однозначно самая не показательная, но показушная песня со всего альбома. Предпоследняя песня выявляет причины отнесения диска пресс-релизами к grunge, тягуче, плотно, но уверенно и напористо выводя на финишную прямую. В итоге каждая композиция улыбается своей собственной улыбкой, но оставляет лишь общее впечатление, заставляя послушать себя вновь.
Боюсь, набирая диски на лицензию, эту группу прихватили, просто до кучи релизов с интересного лейбла Indie, радующего вечно молодыми и свежими россыпями талантов, а не выискали в каталоге для точечного издания. Тем не менее, попали в отличную точку на музыкальной карте: альбом не шедевр, но он слушается до неприличия душевно, не заморачивая голову остается совсем не простым к восприятию, легко мешает стили внутри, доедая собственный смысл (тексты расшифровываются с видимым напряжением) в интересных формах лирики, радует оформлением, да к тому же, выделяется личностями в составе. Со всех сторон отличный альбом.«
К такого типа релизам – ветхим демо-записям извлеченным из пыльных бабушкиных сундуков, ужасающего качества бутлегам с детских утренников, на которых любимая команда играла на заре своего развития – обычно применяют два подхода, точнее один подход исходя из того, кем является слушатель. Если слушатель принадлежит к рьяным фанатам команды, то, разумеется, ему лестно иметь в своей коллекции как можно больше записей любимцев, и чем более странными и старыми они будут, тем более преданный ты фанат. С другой стороны выпуск подобного сорта дисков может расцениваться, как желание срубить бабла за здорово живешь. Нашла группа на чердаке своей репточки кассету с записью первой репетиции тогда еще безымянной группы, переписала на CD, дополнив новым оформлением и все, новый релиз для преданных фанатов готов, причем без особых усилий – осталось только развезти по магазинам.
Я не буду вас учить, как относиться к этому релизу. Стоит ли он того, чтобы иметь этот диск в своей музыкальной коллекции, или приобретение подобного старинного и сырого материала, имеющего мало общего с сегодняшним стилем группы, станет пустой тратой денег. Скажу лишь, что содержит в себе данный компакт диск, оформленный в виде виниловой пластинки. "Drown In Darkness – The Early Demos" включает в себя три композиции сырого death metal с демо "Paradise Lost" (1988), три композиции очень раннего death-doom metal с демо "Frozen Illusions" (1989), и шесть композиций ужасающего качества звучания с концертного бутлега "Plains Of Desolation" (1989). Вот и вся любовь.
С другой стороны, скажу вам по секрету, у меня на полке с любимыми дисками стоит СD с ранними демо и бутлегами Cradle of Filth, и как оголтелый фанат этой команды я даже переслушиваю этот диск с периодичностью где-то раз в год. Ну вот спалился =)«
Четвертый студийный альбом питерской группы Альфа-Стрекозы "Легенда болот", вышедший весной на лейбле M-Records, способен приятно удивить искушенную публику, ведь своей новой работой команда демонстрирует небывалый прогресс и значительный творческий рост.
Начав много лет назад с замшелого хард рока, который оказался мало кому интересен в исполнении молодых команд (хотя пару-тройку лет назад Петербург и переживал настоящий бум стиля на клубной сцене), группа претерпела ряд творческих трансформаций и перенеся свои музыкальные изыскания на благодатную и плодотворную почву готической сцены взошла и распустилась свежими побегами и сочными плодами.
Нельзя сказать, что путь к современному звучанию и стилю группы был прост и весел, скорее тернист и труден, но работа музыкантов над собой, на мой взгляд, полностью вознаграждена полученным качественным продуктом, что они представили на суд слушателя. Сегодня Альфа-Стрекозы исполняют мощнейшую смесь из целого ряда музыкальных стилей от кибер-металла до дарк-электро, и готик-рока до EBM'a. Раммштайноподобные рифы смешиваются в композициях группы с танцевальными ритмами, а мрачные истории, рассказанные узнаваемым вокалом харизматичного вокалиста команды Альфа, уносят слушателя в фантасмагоричный мир ночных кошмаров.
Если сравнивать группу с западными аналогами, то наиболее близок такой компот из сухофруктов будет к творчеству Gothminister, хотя, на мой взгляд, сравнения тут не уместны. Альфа-Стрекозы звучат вполне осмысленно и уникально, так что намека не может быть даже на толику плагиата. Прибавьте к этому вполне адекватные (ничем не хуже "Короля и Шута") тексты на русском языке, а также зажигательные сценические шоу, которое группа выдает на своих живых выступлениях, и в сухом остатке мы будем иметь один из самых интересных проектов на готической клубной сцене Северной Столицы.
Щемящая грусть дождливой непогоды в скандинавском городке – глазами буддийского монаха, настроенного всеми антеннами души на созерцание. Не мешать нахмуренному небу плакать, размахивая руками-крыльями и разбивая в дребезги потоки унылой воды, а просто устроиться поудобнее под навесом на черепичной крыше пятиэтажки рядышком с башенкой старины Карлсона, скрестить ноги в позе лотоса и смотреть. Капля за каплей, полёт зонтиков по одинаковым траекториям мощёных камнем улиц и дымка от покамест тёплой земли. В Gazpacho, северном явлении с холодным южным названием, пахнущим помидорами, сочетается много всего личного. Передать словами этот сгусток, полный эмоций, лирики, меланхолии и маленьких чудес, нелегко. Норвежские нео-прог-рокеры взлетели не сразу – для того, чтобы оторваться от земли, им понадобилось пять строчек в оглавлении собственной музыкальной родословной. В фундамент "Tick Tock" секстет заложил произведение одного из самых романтичных авторов жестокого XX века. Антуан де Сент-Экзюпери поделился с ними своим странным перелётом из Парижа в Сайгон, что внезапно закончился в пустыне. Книга "Ветер, песок и звёзды" как нельзя лучше передаёт скромное очарование музыки Gazpacho. Вышедшие из фан-клуба Marillion норвежцы не без удовольствия используют наработки британской легенды пост-классической эпохи с Хогартом на вокале, что прекрасно проявляется внутри 13-минутной вещи "The Walk". Но сама наполненность этого прохладного супа из помидоров гуще – в него замешана поп-музыка на манер соотечественников A-ha, альтер-рок с большой долей влияния британцев Radiohead, ингредиенты, которыми умело пользуется Стивен Уилсон в Porcupine Tree и окрестных проектах, пятна северного пост-рока в русле исландской классики Sigur Ros, бездна уместных, но избирательно посыпанных синтезаторных сэмплов и превосходные щепотки экспериментов вроде церковных песнопений на "Tick Tock pt. 1". Своеобразие Gazpacho в том, что вроде бы разреженное музыкальное пространство создается за счёт минимальных средств, но при этом каждый инструмент, любая сколько-нибудь важная и значимая партия прекрасно подчёркнута в общем калейдоскопе элементов. Кажется, что все они живут отдельно и одновременно образуют множество слоёв, благодаря которым норвежцев трудно не узнать.
"Tick Tock" последователен и в некотором плане эпичен, коль скоро это повествование с сюжетной подоплёкой. Не уверен, что именно такой ряд возникал в голове при знакомстве с книгой великого французского мечтателя и певца неба, но свой взгляд на вещи северяне представили удачно. По сравнению с предшественником "Night" (2007), более ярким и искренним, у последнего детища помидорных норвежцев заметны недостатки. Все они связаны с пространной структурой записи, которой не хватает фокуса и мелодических всплесков. Альбом течёт, словно река, сначала звонко, но затем слишком монотонно, огибая камни и журча лишь себе под нос. Всё заканчивается в прямолинейной и плоской "Winter Is Never". Вероятно, команде не хватило запала, либо она слишком держалась за концепцию, боясь её отпустить. Но свою главную задачу – создать глубокий внутренний мир, куда можно спокойно пустить незнакомцев – выполнила. Немного грустное слегка разочарование. Мастерство без стабильности.«
Редкий экземпляр музыкального творчества, сразу после прослушивания, еще в год выхода, в младых ногтях выдавший отрицательные эмоции (когда деревья были большими, все принималось на веру, и плохого не существовало). Еще тогда был отложен на дальнюю полку, чтобы не мозолил глаза, а теперь снова избран для путешествия в иные руки, которые, может быть, оценят его лучше.
Хотя вот такой, кухонный death'n'roll с чуть более стремительными риффами, как у зарубежных коллег, чуток напоминающий Rigorism, из наших аналогов, имеет явные границы восприятия и оценки, не поднимающиеся выше определенной планки в любых глазах. Бухтящие свои глухим, подушечным звуком гитары, раз в песню разражаются или проходом с элементами мелодики, или даже мелодией, но ни в каком из вариантов, эти действия не приводят к положительным эмоциям. Завершения музыкальной мысли же на слайдах и писках, слишком характерны для низкокачественного продукта, чтобы их было не узнать в любом контексте. Вокалист вместо гроула использует рев, с элементами рыка, как у ранних шведских группы, игравших свой шведский дэт. Басист слышен хорошо, работает едва ли не лучше гитариста, а барабаны жидковаты по звучанию, но нельзя не отметить, таки наличие, особо котируемого по нынешним временам кача: постукивать ножкой придется, хотя бы периодически.
Музыканты представляются очень начитанными людьми, потому что каждая песня предварена своим эпиграфом, принадлежащим мастерам пера. Так, самая интересная "This Perfect World", с реально дэтовым выходом в замедление, правда, осталась без слов Э.А По, Стефана Кинга или Уильяма Блейка, как соседки, но вне зависимости от этого, видно, что автор старался, и даже рифмовал строки, обычно не подверженные этому литературному процессу. Остальные композиции представляются скучной вереницей слышанных где-то риффов и редким мелодий, поэтому даже нарушение заявленного порядка из трек-листа становится совершенно не важной деталью. Лишь в конце вы поднимите голову, послушать не удачную перепевку Kiss "I Love It Loud", сделанную в соответствии с общим звучанием диска. Смешанные чувства вызывает обложка диска, сооруженная из окружной трассы с указателем города (музыканты из далекого далека нашей страны, Южно-Сахалинска) по средству известной всем программы, но замысел жиденько просматривается даже через эту халтуру, и он не очень плох.
С совершенно спокойной душой, даже повышаю оценку, которую собирался поставить по старой памяти этому альбому, и отправляю искать новых хозяев, более бережных и любвеобильных. Слабый альбом, коллектива находящегося в развитие (или становлении), подходящий больше на роль позднего demo.«
Иногда мне кажется, что black – скучная тема для стилистических изысканий. А иногда кажется, что некоторым коллективам удается мастерски преодолеть природную характерность и "рамочность" этого жанра. И в случае с Advent Fog создается стойкое впечатление, что именно "жесткость" жанровой арматуры и позволила команде благополучно выстроить многоэтажную конструкцию, на которую ювелирно уложены и мелодические изыски, и принципиально конструктивные навороты, и этнические мотивы, и серьезнейший разбор полетов в текстовом плане.
И, если про музыку можно говорить очень долго – еще дольше, чем этот альбом можно слушать и переслушивать в силу его многослойности, изящной навороченности и нарочитой "сырости", присущей хорошему "труЪевому металлу" (вне стилистических подшмякиваний труевости, а общеконцептуально, в рамках психологически-обоснованной неформально-антисоциальной труевости), то читать его как книгу можно вообще бесконечно, выискивая каждый раз новые и новые грани бессознательно-реалистической экзистенции. А, впрочем, можно просто взять автопереводчик и... как у нас обычно и делают, получить в итоге правдивый, хотя и корявый транслейт мудрой, но сумасшедшей мысли, проскальзывающей через альбом, как нить через бисерины в бусах...
Кажется, досталось всем – "The Destruction Of Centuties – Old Doctrines" – религиозным фанатилам, культмассовым просветилам и прочим мудилам, которые уже давно дожидаются, когда по их жирным задницам хлестко пройдутся кованым сапогом с большими шипами поперек подошвы. Общение с группой Advent Fog, предшествовавшее написанию этой рецензии, к слову, стало поводом очень длительного, почти философского и весьма нетривиального обсуждения как раз самой главной, на субъективный взгляд, составляющей креатива – текстовой. Уж позволю себе такую наглость, как отставить цитирование, предоставить возможность личного ознакомления с вышеуказанным творчеством в персональном режиме. Однако посмею предупредить: ханжам, поборникам морали, религиозно настроенным, слабонервным и беременным этот альбом слушать воспрещается! Всем остальным, не отягощенным морализаторскими веригами, рекомендую для бережного и вдумчивого ознакомления!
Жжете, батеньки, жжете отчаянно! Однако, так им и надо, очумелым, ожиревшим, обнаглевшим и офонаревшим! Так им всем, чтобы жизнь малиной не казалась!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
