Ветераны любых событий – будь то война или субкультурная движуха – на то и ветераны, чтобы заслуженно пользоваться плодами былой славы и не сворачивать с выбранного когда-то пути, подавая пример молодежи. В этом плане интересно наблюдать за статусными коллективами, носящими громкие имена: Cannibal Corpse, Obituary, Immolation. У всех у них давно найденная устаканившаяся фишка, у всех стабильный круг поклонников и у всех же добросовестная эксплуатация найденной фишки напополам с былыми заслугами. Нет, ничего зазорного в этом нет, просто порой этот алгоритм дает сбой, результатом которого является неудачная, вымученная работа, заставляющая фанатов заламывать руки, восклицая "имярек уже не тот!" Сам такой же, чего там, однако мои любимчики на этот раз хоть и не сразили наповал, но порадовали немало.
"Majesty And Decay" возвращает нас в славное время начала двухтысячных, чего я от них давно добивался, когда колонки моего аппарата и стены у соседей дрожали от мощнейших стенающих риффов "Close To A World Below" и "Unholy Cult". Новый полноформатник неожиданно хорош! Он мрачен, он преисполнен и агрессии, и отчаянных тягучих соляков, навевающих невыносимую тоску, он разнообразен и небанален и как прежде ведет слушателя по бесконечным лабиринтам мрачных подземелий разума, чуждого христианской морали. Альбом вновь демонстрирует величие и индивидуальность Immolation, группы, которая, на мой взгляд, и поныне является одним из уникальных и неподражаемых дэт-метал актов. Уж если и есть к чему придраться, так может к небольшому недостатку атмосферы – кое-где не хватает гитарам широты и объемности звучания. Но почти всегда этот недостаток компенсируется впивающимися в мозг визгливо-мелодичными соляками. Будучи философами по жизни, Immolation остались таковыми и в музыке, за что честь им и хвала. А "Majesty and Decay" запишем в претенденты на звание лучшего релиза года.«
Manimal из Гётеборга, ну и что в этом такого? И традиционная для этого региона острая вирусная инфекция со штаммом MDM обошла начинающих стороной. Хотя по одёжке и не скажешь. Пухлые сердца, подвешенные на крюках, – на тёмной обложке, эмблема, сработанная поклонником школьной геометрии, и залитая кровавым светом пост-апокалиптическая картинка на каждой странице внутри. Очередные адепты "Сталкера". И первый модерновый рифф заставляет поверить в логичность ощущений – но четвёрка шведов не так предсказуема. Сквозь пальцы струится материал, застывший на полпути между современным американским прогрессив-металом, нередко отдающим Queensryche или по мелодике голоса Fates Warning, и европейским хэви-пауэром – мелодичным, но жестким в русле Primal Fear, Dream Evil или даже Rage. В вокале временами находится почти фотографическое сходство с Джеффом Тейтом, да и партии нередко гостят за океаном. При этом все аранжировки, будто оправдывая имя капеллы, выполнены простенько, без особых наворотов и дисритмии. О засилье клавиш никто и не мечтал – их совсем немного, хотя атмосферы это не портит. Пласты гитар и фальцетов Самуэля Нюмана поддерживают нерв на нужном уровне. Всё жёстко, мрачно, лаконично, а каждая нотка отдаёт металлом – сказывается умело выстроенное звучание. Ударные крайне академичны, а на припевах зачастую скатываются на монотонность и выбивают какой-то прыгательный ритм.
Композиции наполнены грувами и мрачной энергетикой, которая навевается в некотором смысле вокальными линиями и голосом, позаимствованными у Queensryche. Ассоциации с легендой социально ориентированного прог-метала проглядываются в половине всех вещей – "Shadows", "Human Nature", "The Life That We Lived" и других. Если бы они ещё умели рисовать мелодические рисунки, которые Тейту сотоварищи удаются даже сегодня, то работа получила бы явно больше, чем четвёрку, болтающуюся на грани со школьным "удовлетворительно". Но перспектива у Manimal есть – осталось её оформить.«
В не давнем прошлом, если не ошибается моя дырявая память, я видел эту группу на фольклорном фестивале в Коломенском, и на тот момент даже еще был во внимании, слушал музыку со сцены, еще тогда, мне кроме полушубка на плечах вокалистки, пересекавшегося по стилю с моей "шкурой тролля" на плечах, я отметил, собственно, материал группы, задумав познакомиться с ансамблем ближе. Но говорим мы одно, а делаем, другое – познакомился только теперь в варианте диска от Перекресток Рекордс.
Группа представляет из себя коллектив, подложивший под себя огромное количество смыслов, подоплеки и скрытых значений. Достаточно почитать на сайте определением себя, связанное с неосязаемой Традицией, дивным слогом и взглядом, зрящим в корни, и начинаешь понимать, что за каждой строчкой скрывается что-то большее, чем ты сможешь найти, в частности, не зная частностей создания композиции. Вероятно, это все говорит о достоверно высоком значении по шкале искренности, но для меня просто сильно запутывает ситуацию, заставляя при прослушивании отключать разум. Вот так, с отключенным разумом, этот альбом стал признан одним из сильнейших творений нашего фолк-рока за последние пару лет. Причем, ранжир линейки в который встроились Календарь включает как локальные группы из афиш крохотных тематических клубов, вроде "Дорога Водана", так и вскарабкавшиеся в мейнстрим "Мельница" и иже с ними.
Уровень материала второго альбома группы не просто высок, а превосходен, заключая в основном славянский фолк от ведущих сил группы, Велегры и Лады в каркас яркого, но податливого под акустические инструменты рока, местами напоминающего музыку 70-80х годов бывшего Союза. В композициях гармонично сосуществуют народные духовые инструменты и фольклорные вокалы с электроинструментами во всех ипостасях, созидая не скучную, а искусно разрисованную народными красками музыку. Второй раз за короткое время мелькает, видимо популярный на этой сцене Юрий Андрейчук, чей вокал (основной мужской вокал в группе), как я уже отмечал, подходящий для ирландского фолка, здесь своей гнусавинкой не подходит под музыкальное содержание. Только в дуэтах с женским голосом, в Календаре, он звучит достойно, в остальном заставляя привыкать к себе и ждать следующей песни.
Переходя к песенному составу, стоит отметить разнообразный подход к реализации каждой из них. Так если на "Северный Путь" слушателя встречает задумчивый мягкий рок с превалирующей бас-гитарой, то "Ветер" в одночасье формирует ассоциацию с музыкой советских времен, в частности песнями из фильмов, переходя на яркую акустическую гитару, мелодичные женские голоса, веселые и задорные звуки чего-то-там-еще. После некоторых песен, группа отдает должное славянской традиции, дополнительными треками вставляя короткие песни народного происхождения, в основном исполненные, а капелла Ладой. Англоязычная "Bond Between Us" с текстом из Толкиена, пожалуй, самая не впечатляющая композиция, куда, если накидать чуть больше дисторшированных гитар и рыка (первого там чуть-чуть есть, да и второе пытается мелькать), то того и гляди выйдет уже фолк-метал какой-то. После чего ждет чисто традиционная "Дерево", вновь с мягким, но настойчивым басом, и атональная, тяжело слушающаяся "Жарница". Инфлюэнции же русского рока найдут свой путь через потрясающую "Заклинание", где даже Андрейчук звучит уместно. Блюзовая подача "За Грань" имеет очень игривый мотив, словно подмигивая слушателю, и беззастенчиво цепляет перекличкой вокалов, гитар и флейты. В последних песнях отметился присутствием культовый персонаж Сергей Калугин, попав на самую помпезную, достаточно тяжелую песню наговор "Беллетайн". В конце альбома засел давний хит группы, "Кормчий".
Стоит отметить очень живые, и приятные тексты, которые на русском языке – английские тексты, вероятно тоже не плохи, но вот звучат они с хорошим акцентом. Необходимое пояснение к альбому, наличествует на первой странице буклета, что помогает особенно не вникать в каждый текст слишком прицельно. Оформление с данью "дивному народу" – то есть эльфам, внутри очень приятное, а вот снаружи сильно отделено по стилистике с буклетом, и выполнено слабее, к тому же я не прощаю перевода всего, чего только можно на два языка на обложке: здесь это не имеет оправдания, кроме желания испортить одежку диска.
Один из лучших и разнообразных фольклорных альбомов за последнее время, ни капли не навязчивый, не надоедающий народностью и не забивающий все рок инструментами, записанный и исполненный с блеском, он, безусловно, достоин всеобщего внимания.«
Слоёный пирог межнациональной дружбы, доказавший в дебюте свой жизненной партии, что дружить надо не семьями, а народами, стал ещё толще. Правда, префикс к Neverland теряет всякий смысл, когда в первые минуты ищешь по буклету, а затем в самой работе голос гречанки Ирис Мавраки. Турки позаботились о том, чтобы он практически исчез, но свой растущий не по дням бренд ломать не стали. Наоборот вознамерились избавиться от навязчивого влияния гостей, которые на "Reversing Time" задавали тон. От включения Ханзи Кюрша в список пайщиков в прошлый раз фэнтезийная концептуальная пьеса долго не могла лишиться иллюзий, хотя после второй композиции Blind Guardian пахло не так чтобы сильно. Обитатели узких стамбульских улочек из Dreamtone пошли по дороге Avantasia, пытаясь не выдерживать рамки единственного стиля с примесями, а закидывать всё, что им придётся по вкусу. В итоге эта сюжетная и местами прогрессивная мешанина по-прежнему отдаёт итальянским и немецким пауэром, впаивая ошмётки Angra, кривые ритмические структуры, реки разливанные фортепьянной неоклассики, немало восточных аллюзий, фолковые мотивы и намёки на европейский симфо-метал попроще, но старой закалки. Аранжировки превратились в настоящие лабиринты наслоений – сталагмитов и сталактитов, то вздыбливающихся вверх, то свисающих с потолка. И в этом, безусловно, главная проблема Neverland – за их раскидистым лесом пластов из симфоники и гитарных партий просто не видно деревьев-мелодий. Посыл понятен – загрузить масштабом и сбить с ног эпическим рассказом, который обзавёлся крайне экспрессивным визуальным рядом в книжке. Но на практике рецепт не работает – турки, как и два года назад, избирательно и бесстыдно продолжили воровать у коллег, но так и не научились создавать запоминающиеся припевы. Хотя в реальном времени, а не постфактум всё выглядит опрятно и напевно, у их манной каши заимствований собственного образа не получается. В голове остаётся разве что не слишком выставочная, но простая и доходчивая "Speak To Me".
Не помогают устроить большой бум и приглашённые работяги. Джон Олива из Savatage теряется в резвом темпе "Invisible War", где достаточно жёсткие риффы методично гибнут под прилизанным звуком. Та же самая неприятность случается с Эду Фаласки, мордочкой бразильской Angra, хотя вокальные партии и замешаны под него. Урбан Брид, стоящий на передовой у Pyramize и Tad Morose, сам по себе лицо крайне несвободное в виду довольно нехаризматичных голосовых данных. Местный же запевала Оганалп Канатан на практике зауряден, вдобавок повсеместно размноженный на аппаратуре в хор. У Dreamtone пока заметно нескрываемое инфантильное желание запихнуть в час времени всего побольше и сделать структуру более живой. За несколько лет они выросли как музыканты, но вряд ли стали опытнее в русле композиторства. Глянцевой рок-оперы у них не получилось, а выйти за рамки евро-прог-пауэра – пока не судьба.«
Три тысячи дней воровать ананасы. Делать это по-английски, заходя без стука и уходя, не прощаясь. Заварить эту бандитскую малину просто так, от нечего делать. Однажды, будто невзначай, забраться в полутьму студийной утробы, а спустя декаду оказаться с обильным выводком из семи альбомов за спиной. Скрыться от соратников Vulgar Unicorn, в порыве закутаться в творческое одиночество, но в результате обзавестись целой командой. И всё делать по вековым заветам провинциального Йоувила, что в графстве Сомерсет. Наверно, с непременной овсянкой по утрам, лёгкой грустью прохладных вечеров и воскресными играми в мяч на местном стадионе. В глазах Брюса Сурда скрывается вся полнота того кривоватого словечка "Englishness", которое понятно без перевода, но уже не очевидно в ветвях Wiki. Там, где чопорный Биг-Бен, густой эль с горечью и королева, словно символ законсервированности времени. Pineapple Thief родились как тёплый местечковый ответ на Porcupine Tree, смешанный с более доходчивыми Radiohead и помещённый в узкую колею инди-рока. Много акустики, отзвуки альтернативы, уместные отголоски Pink Floyd, из которых вышли все, как из гоголевской "Шинели". Подвести временный итог, подсчитать, сколько было сыграно и выпито – пожалуй, им это удалось. Подборка из двадцати вещей подчинена своей внутренней логике, не пытаясь следовать хронологии их жизни, снабжена деталями, вырванными из памяти, а изредка и лаконичными строками вроде "нечего сказать, просто меланхоличная песня о любви". Крайне уместный переучёт прежде, чем двигаться дальше.
В тонкости звучания простых мелодий и без претензий Pineapple Thief пробегают перед нашими глазами всем спектром собственных умений – от кратеньких пунктирных вещей, балансирующих на грани акустики и тишины, до многослойных номеров, накормленных вдоволь клавишной симфоникой, и даже прогрессивных эпиков на полтора десятка минут, смастеренных на деле из нескольких отдельных композиций с общим припевом. "3000 Days" – это ретроспектива, выборка топовых композиций и одновременно явное желание кое-что переосмыслить, коль скоро сет-лист подвергся ремикшированию и пересведению. Человек, незнакомый с воришками из Сомерсета, поймет, что и где именно ему искать, прочувствует общий настрой Брюса Сурда и, несомненно, впитает всю палитру красок, которая пунктирными мелодиями сводит к общему знаменателю прогрессив-рок, инди-наивность и брит-поп. Персоналии, которые всегда брали бастионы поклонников по-детски трогательной атмосферой, сверстали практически идеальный сборник для тех, кто не обзавёлся номерными альбомами.«
Вот опять – по заведенной традиции у исполнителей с Перекресток Рекордс, очередной диск вновь стал маленькой энциклопедией, посвятившей меня в детальные подробности происхождения и смыслового значения, а также переводов знакомых песен, под которые каждый год хожу зажигать живьем. Традиция хорошая, правда, заставляет вникать в прослушиваемый коллектив, проникаясь ненужным в критике, позитивным интересом. MystTerra, с бросающейся в глаза, удвоенной "t" в середине (так обычно не делают) в очередной раз подняла пласты старины средневековья, чтобы соединить с металом, правда, в виде более индустриального подхода.
Контингент коллег и конкурентов определяется легким мерцанием памяти, даже не углубляясь в свои познания. Отличия подачи в мелких деталях: например, дуэты вокалов поются не вместе, а с микро задержкой и в разных октавах, особенно это заметно, на природно отличающихся женском голосе в дуэте с мужским. Маленькая деталь, благодаря которой можно сказать, что музыканты не то, чтобы придумали, но получилось у них иначе. Кроме того, используется фоновой раскраской рык, а у вокалиста отсутствует напрочь коронная немецкая хрипотца в гласе. Музыкальная составляющая мне показалась ближе к самому нелюбимому из наличествующих ансамблей folk metal – Tanzwut: столь же активное использование электроники и семплов, наличие народных инструментов в примерно равное доле, только может быть, чуть больше гитары в наличие. Но это явно не мягкая хитовость Saltatio Mortis или безудержная гитарная насыщенность In Extremo, не фольклор каких-нибудь Schandmaul. Кроме того, и фейсы на фотографиях в буклете явно намекают на выходцев из индустриальной российской тусовки, отпочковавшихся в свою сторону.
Из материала первого диска стоит отметить минимальное количество собственных сочинений и больше половины (какая половина в семи то песнях...) народных мотивов. И четыре вещи, так или иначе, вы слышали в других местах и из других источников, имея возможности для сравнения – "Herr Mannelig", "Ai Vis Lo Lop", "Totus Floreo", "Hameln" – следуют с перерывами на собственные песни во вполне вменяемых аранжировках, где часть мелодии разложено по семплам, а другая звучит из отверстий флейты, волынки, мандолины и еще тройки диковинных инструментов. Все пристойно, в целом, приятно сведено и записано, пусть немного не хватает лоска, но это дело наживное. Тем забавней слушать попытки возложить славянскую мелодику в "Заря" практически в той же манере, что и предшествующая средневековая скандинавская вещица. Звучит столь же необычно, как и немного не логично. В "Не Для Меня" как есть вылезает нездоровый современный российский pagan, с электронными формальностями, и колорит "под medieval" утрачивается, и предпоследняя, электронизированная "Прощай" старается исправить ситуацию.
В итоге долгое колебание из оценки: бал за собственную песню, то бишь трешки, и четверки, за неплохое начало, не испорченное плохим вкусом и зеленостью, да молодостью, решается в сторону второго. Потому как тридцать минут в основном народного материала, это мало для более высокого бала, а качество и реализация призывают не занижать возможный рекламный бал. Сойдемся на хорошо, и будем считать это миником.«
Ньёрд – в скандинавской мифологии бог из числа ванов, отец Фрейра и Фрейи. Ньёрд представляет ветер и морскую стихию, но, как и другие ваны, прежде всего является богом плодородия. После войны асов и ванов он становится заложником у асов и поселяется в Ноатуне ("Корабельный двор"). Когда асы убивают великана Тьяцци, Ньёрд женится на его дочери, богине-охотнице Скади. Скади согласилась выйти замуж за Ньёрда в знак примирения с асами, но не смогла жить с ним у моря, где её будили крики чаек, поэтому они живут по девять суток в жилище Ньёрда – Ноатуне и столько же в Трюмхейме, в горах, так как Скади любит горы и волков. В "Речах Вафтрудиира" ("Старшая Эдда") говорится, что Ньёрд вернётся к ванам в конце мира. Ньёрд богат, имеет власть над морем, ветром и огнём, покровительствует мореплаванию, рыболовству, охоте на морских животных.
История группы Leaves' Eyes, позиционирующейся на альтернативной музыкальной сцене как Liv Kristine + Atrocity, напоминает мне истории российских "певиц" и певичек, находящихся на сцене благодаря капиталу своих родителей, мужей или любовников. Где была бы Лив Кристин после ухода из Theatre of Tragedy, не стань она женой Александра Крулла? А ведь все начиналось ой как не плохо. На своих первых альбомах ToT закладывали фундамент современного gothic metal, можно сказать были в авангарде стиля, на "Aegis" просто прыгнули выше головы, соединив эстетику gothic metal с мелодикой готик роковых гитар, продолжили развитие, экспериментируя с электронным звучанием... жаль, что с уходом Лив Кристин из проекта, потерялась не только она, но и Theatre of Tragedy. На двух последних альбомах практически мертвая группа все еще дергается, словно лапка лягушки под действием электрического тока... Точно так же дергается и Leaves' Eyes. Да, вроде бы команда выпустила несколько альбомов, да имеет некий свой стиль, художественную направленность и звучание, но стоит "взять в руки телескоп", как все эти положительные моменты рассыпаются в прах и утекают, словно песок сквозь пальцы.
Новый альбом проекта, как и предыдущие работы, посвящен эпохе викингов, и назван в честь скандинавского бога морской стихии Ньёрда. Ему же посвящена и заглавная композиция альбома, смысл текста которой сводится к фразе: "Ньёрд – бог бури помоги мне, а то я заблудился на пути в Гардарику", впрочем и все остальные песни та же самая банальщина, – то что я называю "пересказ "Старшей Эдды" для детей младшего школьного возраста". Человеку, который знаком со скандинавской историей и мифологией, даже по таким кратким заметкам, что я вынес в эпиграф к этой статье, тексты песен альбома не скажут ровным счетом ничего нового, ну а художественная ценность собственно лирики у Leaves' Eyes неуклонно стремиться к нулю. Выделяется лишь "Scarborough Fair", как водиться в таких случаях, лишь потому, что это кавер, видимо на Саймона и Гарфункеля, так как именно они сделали эту старинную английскую балладу всемирно известной.
Что до музыкальной составляющей, то здесь все еще хуже, чем можно было бы себе помыслить. Традиционное сочетание тяжелых гитарных рифов и эпических симфонических мотивов при практически полном отсутствии ярких мелодий не вызывает желания повторного прослушивания альбома, не смотря на все потуги музыкантов и вокалистов задействованных в проекте.
Моё знакомство с командой Sons of Alpha Centauri началось не с того конца: сначала мне в руки попал "Last Day of Summer" – их совместная инструментальная работа с американцами Treasure Cat, теперь вот "Ceremony of Sunset" – релиз, подготовка которого была тоже не простой, ведь в неё были вовлечены музыканты как минимум четырёх разных команд, но результат работы, держу пари, превзошел ожидания даже самих музыкантов.
Итак, есть такой условный поджанр – "desert rock", исполняют его преимущественно не в Африке или там Саудовской Аравии – а в США. В Великобритании пустынь пока нет, но desert rock играть некоторым ой как хочется! Так вот прогрессивно настроенные Sons Of Alpha Centauri для работы в этом направлении пригласила специально обученного человека из Америки – ветерана сцены и мастера гитары Гари Арка (Yawning Man, Ten East и так далее), который таки подорвался и сгонял до Альбиона помочь ребятам в записи альбома. Со слов Гари это был незабываемый опыт и насыщенное положительными эмоциями время, это общее настроение не могло не отразиться на звучании диска, и, если бы не сопроводительные записи в буклете, я бы вообще не подумал, что "Ceremony of the Sunset" записан участниками разных групп. Это уже не тот разудалый прогрессивный hard'n'heavy, каким Sons of Alpha Centauri гремели на "Last Summer", здесь совсем другая история, и участвуют в ней также на правах вокалистов Венди Ра Фоулэр (Queens of the Stone Age, Mark Lanegan Band), Марио Лалли (Fatso Jetson) и Скотт Редер (Kyuss), то есть это как минимум не просто гоп-компания, а результат их работы – это тоже не просто так."Ghostship – Deadwater" открывает альбом тем самым комическим desert rock'ом, который вожделели англичане: спокойное, именно "десертное" звучание акустики загружено, но не перенапряжено, издалека вслед перекати-полю несётся призрачный голос Венди, сила которого нарастает синхронно взорвавшимся гитарам, и утихает лишь тогда, когда они возвращаются к прежним оборотам. Инструментальная "Tomahawk Watercress" уводит в путешествие по тем психоделическим пустыням, просторы которых не раз пересекал Гари и Yawning Man, но трек гладкий, без неожиданностей и переборов, он объединяет "Ghostship..." с третей дорожкой диска – "Wetlands", добавляя целостности первой его части, которую, впрочем, не нарушает и трёхминутная пинкфлойдовская "Whales In Tar". "Meadows" украшена вокалом Марио, чуть ли не шепчущим свои таинственные истории и гипнотизирующим слушателя, завораживающе, гипнотически звучит и сама песня, в которой совершенство чётких гитарных структур затеняет своевременное, но недостаточно сильное звучание хаммонда... Ни одна из композиций релиза не выбивается из общего ряда песен кривизной или резкостью – этого просто не могло быть, и даже при общей ровности материала он далеко не скучен. Весь альбом "Ceremony to the Sunset" – это не просто музыка, это таинство, мистика: в его монолитности и лёгкости рождаются и блуждают превосходные мелодии, любовно исполненные первоклассными музыкантами. При склонности авторов к ретро-звучанию материал даже отдалённо не напоминает некий архаичный артефакт, он актуален и современен. Sons of Alpha Centauri несомненно обладают острым творческим нюхом, и мне хотелось бы рассчитывать на то, что международное сотрудничество британцев со своими заокеанскими коллегами этим релизом не закончится.
Престранный диск посетил меня, который по своей воле, не попал бы в мои руки, при любых обстоятельствах: мало того, что это команда собранных по фолковой сцене России звезд, преимущественно, высокого ранга (лидеры и вокалисты Тол Мириам, Мельница, Тинтал, плюс минус не заявленной известности певцы и актеры театра), так это еще и фононизация (по аналогии с экранизацией), еще не вышедшего в показ мюзикла по мотивам книжной серии Dragonlance, упорно игрнорируемой мной среди томов фэнтезийных книг в магазинах. Основной проблемой в оценке для меня стало: как написать название в пунктах название группы и название альбома.
Музыкально это вполне очевидный, без каких-то самобытных деталей эстрадный мюзикл, при таком составе на который, я практически не рассчитывал, имея в виду или занятный фольклорный материал или очередную power metal оперу. Не знаю, в каком варианте писался звук, с живых ли инструментов, с оркестром или синтезатором, но местами что-то со звуком не так, если периодически напоминает Nautilus первых своих дисков, с исковерканной гитарой и странными семплами. Оркестровки плосковаты, но дурновкусием и особыми порчами не изобилуют, слушаясь вполне адекватно, а гитарная составляющая, в лучшем случае представленная пластиковыми скрипучими звуками, элементарно лишняя, а вот на атмосферные аранжировки, в пользу легких, опереточных симфонизмов (нету тут серьезной оперной музыки) авторы не поскупились, иногда вводя нечто подобное электронике, но далекое от нее по качеству, и при этом за весь диск вы не встретите ни намека на фольклор, из которого большинство музыкантов вышло или medieval, в духе которого, видимо, должно развиваться действо в практически любом фэнтези мире. Это тем более странно, что каждый из исполнителей имеет собственное лицо уже достаточно давно, и легко оставляет свою марку вне данного произведения. В лучшие моменты музыкальная составляющая дотягивает до достигших в последние пару лет, впечатляющего уровня, саундтреков из фильмов. Естественно не забыты арт-ровокое наследие, с характерными клавишами, и элементы уже сыгранных героических сопровождений ("О Братстве" сильнее, чем возможно, напоминает музыку из нашей экранизации "Три Мушкетера") Музыка чаще, чем следовало бы не совпадает с повествованием, ярчайшим из которых является "Возвращенное Письмо", отрицающее приписку, по которой является куском сцены из "Кабак".
Говоря о сюжетном развитие произведения, мне видимо придется тыкать костяшкой в сам роман, если конечно ничего не тронуто в нем кардинально. Как старый, больной человек, множество интриг, тем более, когда на обложке буклета действующие лица подписаны должностями, а в буклете их именами, утомляют, тем удачней, что на первой странице вы сможете прочитать основное развитие истории без подробностей, спокойно пропустив все содержание либретто в буклете, которое к тому же достаточно сильно отличается от спетого на диске, и... от спетого в мюзикле. Но даже в самой сердцевине я не увидел ничего ужасного и страшного в том, что творилось в Истаре, и отчего так взыграло повышенное чувство справедливости у Светлой Жрицы, остается загадкой. Впрочем, это такая же дискуссия, как и о времени правления Сталина и советской власти, когда порядка было больше, а правозащитники разговаривали в основном с глухими стенами, которые иногда тоже были с ушами.
Может быть, все станет на места, все станет краше и лучше, а также обретет больше смысла, когда предстанет перед зрителем на сцене, и, соответственно, предъявит миру существующие оставшиеся части себя в CD варианте, но в любом случае, это некое излишество, вроде компьютерной игры по мотивам только что вышедшего фильма, под маркой "купи не важно зачем". Пока первый обрубок получает чистейшей воды среднюю оценку, ни провозглашающую ни отрицательное, ни положительное мнение. Данные диски надо будет предлагать как программку к спектаклю.«
ЕР "Sorrow for the Lost Lenore" от португальцев A Dream of Poe должен стать примером для музыкантов, ждущих помощи с выше и трясущихся над демо-записями, которые никогда не увидят свет. Сольный проект Мигеля Сантоса примечателен в первую очередь тем, что все его участники базируются в городе Понта Делгадо, что на Азорских островах, место, расположенное прямо по центру Атлантического океана между Европой и Америкой. Не смотря на обозначенную "сольность" проекта, Мигелю, автору музыки A Dream of Poe, помогают его коллеги по местной прог-банде In Peccatum, что, на мой взгляд, правильно: например, вокальные способности Пауло Пачеко, а поёт он чистым голосом, как нельзя кстати пригодились на этом мини-альбоме, поддержание "готической" атмосферы для doom-death группы таким образом обошлось малой кровью – без женщин, без неистовых клавиш, без розы на могиле. Я хотел поставить A Dream Of Poe в пример – почему? Потому что проект вырос на одном лишь энтузиазме на такой почве, на которой doom вырасти, казалось бы, просто не может. Азорские острова – это далеко не самое людное место на планете, но Мигель смог собрать группу, смог достойно записать пусть пока что и мини, но альбом, организовал пару выступлений A Dream of Poe и вообще... их музыка оставляет след, что само по себе является заслугой. Равнение было взято на традиционное звучание 90ых, кавер-версия "For My Fallen Angel" My Dying Bride недвусмысленно обозначает приоритеты проекта, как и "Gentle Whisper" неких Morbid Death (не знаю, каких – групп с этим именем насчитывается 8 штук по всему миру). Но о каверах как-то говорить не хочется, так что я обозначу из трёх оставшихся дорожек все три: "Laudanum", "The Loss of the Lost" и "Whispers of Osiris". Я не могу выделить из этого числа какую-то одну, так как все три объединяются общими достоинствами и одним общим, на фоне обстоятельств незначительным, недостатком. Мигель Сантос как мог старался, записывая материал, но огрехи вроде немного глуховатого звучания отдельных инструментов остались, учитывая, что вокал при этом слышен отлично, а вот гитары кое-где не так отчётливы как хотелось бы, замечу, что есть, над чем работать. В остальном же придраться не к чему: неожиданных откровений на альбоме нет, но есть качественные, ровные doom-гимны, темой которых остаются потери, смерть и тоска. От начинающих команд A Dream of Poe отличает естественность, исполнительская добродетель, которая в последнее время у меня вызывает всё больше уважения, потому как отсутствие в музыки излишней напряжности (музыка может быть сколь угодно тяжёлой, но не напряжной) и наличие в ней чётко обозначенной авторской идеи исключительно радуют. Слушая "Sorrow for the Lost Lenore", я в этом отношении как раз порадовался. Треки сами по себе цепляют – где-то, как на "Whispers of Osiris", припев идёт на ура, где-то ("The Loss of the Lost") общая драматичность увлекает, и вот альбом отслушан, и положительное впечатление остаётся. Тем временем, A Dream of Poe готовят новый мини-альбом и планируют запись полноформатника – не стоят на месте, двигаются, чего и вам желаю! А "Sorrow for the Lost Lenore" своё назначение исполнил, познакомил слушателей с командой и доказал жизнеспособность проекта, в чём убедиться может каждый, скачав релиз на странице проекта: http://www.myspace.com/dreamofpoe«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
