Все мои глубокие впечатления по поводу такого явления, как Triptykon, оставим в рецензии на дебютный альбом "Eparistera Daimones", опубликованной в прошлом выпуске новостей Metallibrary. В рецензии же на его последователя сосредоточусь на более простых вещах. "Melana Chasmata" является именно последователем дебютника, так как по задумке вся полноформатная дискография Triptykon должна состоять из трёх альбомов, составляющих символический триптих. Следовательно, радикальных изменений в звучании ожидать не приходилось. Тем не менее, изменения всё-таки присутствуют. Из буклета можно узнать, что первый альбом был больше плодом творчества одного Фишера, а второй создавался уже усилиями всей группы. Как следствие, музыка Triptykon стала ещё более авангардной и разнообразной. Хорошо ли это? Сказать сложно. "Eparistera Daimones" был колоссальным идеально ограненным чёрным монолитом смерти, а "Melana Chasmata" имеет более изломанные формы. На альбоме есть привычные неторопливо-вязкие темы, парочка быстрых, вещи с женским вокалом, и даже баллада. Это интересно, но слегка нарушает целостность. Немного ощущается разница между новыми песнями и теми, что пришли ещё из эпохи "Monotheist" Celtic Frost. Впрочем, снова-таки не могу сказать, что это плохо или хорошо. Кому что больше нравится. Дебютник был цельным, а на "Melana Chasmata" каждая песня – отдельное комплексное произведение. Можно сказать с уверенностью, что на этом альбоме, в отличие от первого, есть хиты. Это "Tree of Suffocating Souls" и "Aurorae", что хорошо понимают сами группа и лейбл. На обе песни сняты видеоклипы, из которых второй выделяется своей неимоверной, потрясающей мрачностью. Да и сама песня очень заметна на фоне остального творчества Triptykon. Это единственная стопроцентная баллада, вызывающе простая, очень усталая и грустная. Но не выбивающаяся из общей канвы – если вы представили шаблонную акустическую поделку с душераздирающим пением, вы ошиблись. Всё в духе Triptykon.
Как и дебютник, "Melana Chasmata" имеет образцово-показательное издание в виде медиабука. Буклет в нём ещё толще, плюс есть здоровенный постер в виде перевёрнутого креста. Также существует издание альбома в эксклюзивном боксе, содержащем, кроме диска, серебряный кулон, чёрные свечи, набор открыток, сумку и ещё какие-то ништяки. Ну а если возиться с добыванием всех этих сокровищ вам неохота, к вашим услугам свежевыпущенное издание от Mazzar, и снова совершенно уникальное – дигипак содержит второй бонусный диск с миником 2010-го года "Shatter". Этот вариант совершенно бесценный, так как миник сейчас найти очень трудно. Берите, не пожалеете!«
Среди рецензентов, чьи познания в экстремальной музыке заканчиваются на Tiamat и Arch Enemy, принято клеймить каждую злую андеграундную банду за то, что они там "молотят", и вообще у них каша, а не музыка. Как правило, оказывается, что за этими нелестными, по мнению рецензентов, характеристиками скрывается отличная самобытная банда с не очень сложной для восприятия музыкой и хорошей физической подготовкой. Однако в случае с филипинцами-ветеранами Deiphago слова "каша", "молотиловка" и "хаос" подходят наилучшим образом. Их можно сравнить с какой-нибудь горграйндовой бандой, потому что по степени непотребности звучания они ничуть не уступают лучшимхудшим образцам жанра, но делать этого не стоит, так как Deiphago – монстр совершенно иного вида. Это самое что ни на есть сатанинское чудовище, их шквальная звуковая атака пышет живой зверской яростью и мощью. Воспринимать Deiphago в рамках каких-то там риффов и конструкций бесполезно, и даже вредно. Риффы тут есть, но они глубоко запрятаны под толщей гиперскоростных бластбитов, да и не нужно их искать. Само деление "Filipino Antichrist" (а также других альбомов) группы на отдельные песни не несёт в себе особого смысла. Ради текстов это тоже делать было не обязательно, так как они все об одном, и примитивны настолько же, насколько и музыка. Эту запись нужно воспринимать целиком и полностью, как получасовой инфернальный шторм, разрушающий и пожирающий абсолютно всё. Даже не пытайтесь искать тут более или менее запоминающиеся песни или что-то подобное. Смерть на все четыре стороны – ад и Сатана. Пожалуй, на всём написанном стоит остановиться, так как далее говорить о Deiphago можно только в матерных выражениях. И да, если вы вдруг не поняли – это потрясающий альбом. Но спасовать перед ним могут даже те, кто слушает Anal Blasphemy для расслабухи.
Единственный полноформатник хулиганистых датчан Victimizer придётся по душе поклонникам Venom и прочего старорежимного спид-трэша, не старающегося достичь ураганных скоростей Slayer и Dark Angel. Группа сосредоточилась на плотности звучания, благодаря чему альбом отлично слушается даже такими фанатиками ультраскоростного трэша, как я. Незамысловатая, но энергичная гитарная работа заходит на ура. Victimizer не чураются мелодизма, который им весьма идёт, хотя само по себе звучание весьма экстремальное, особенно вокал. Фэнам Nunslaughter понравится. Немножко недостаёт соляков – они есть, но хотелось бы больше. Лейбл без обиняков объявляет альбом лучшей метал-музыкой Дании со времён Mercyful Fate. Так ли это – решать вам. Как обычно, всё можно послушать на Bandcamp Аццких Башкотрясов: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/the-final-assault«
Выход нового альбома IRON MAIDEN – это всегда событие. И в этот раз этого события пришлось ждать дольше всего за всю историю группы. Релиз "The Book Of Souls" ждали целых пять лет. Дата выхода пластинки отложили по объективной причине: болезни вокалиста Брюса Дикинсона. Но, как выяснилось, IRON MAIDEN не остановит даже рак! Брюс выздоровел, и альбом увидел свет.
Задаваться вопросом, а могли ли Мэйден выпустить альбом, как говорится, классификации "так себе", не имеет смысла. Однако, когда в середине июня были оглашены дата релиза, трек-лист и обложка, появились поводы... хм... задуматься и удивиться. И даже восхититься! Ещё бы! Впервые в истории группы двойной студийный альбом. Вдобавок самый длинный: на 92 с лишним минуты. Ко всему прочему, альбом, содержащий самую продолжительную в истории коллектива 18-минутную композицию, да и авторства не басиста Стива Харриса, как можно было бы вслепую предположить, а единолично написанная Брюсом. Всё настраивало на продолжение прогрессивной линии в творчестве группы, впрочем, длящейся, всё более и более отчётливо со времён "The X Factor" (1995).
Что же в итоге получилось? Пластинка начинается с дикинсоновской "If Eternity Should Fail". Психоделическое интро переходит в среднетемповую композицию и с первых же нот настраивает на вдумчивое прослушивание всего диска. Не типичный стартовый трек от Мэйден, а вокал Брюса здесь звучит как-то по-особому, мягко, но всё также чувственно и уверенно. Шикарный трек для начала альбома. Неожиданно, но действительно круто! Следующую "Speed of Light", вышедшую в качестве сингла 14 августа, можно расценивать как один из лучших первых синглов со времён "The Wicker Man" (2000). Запоминающаяся мелодия, хард-роковый гитарный риф, отличный цепляющий припев, динамичные соло и великолепный вокал Дикинсона, взмывающий к своим привычным высотам. Композиция напомнила о "2 Minutes To Midnight" (1984), написанной тем же тандемом Смит/Дикинсон, хотя и сочетала в себе "цитаты" других работ Мэйден, впитав лучшее. И...
...По сути, о каждой композиции можно писать очень много, что, возможно, не совсем резонно для обзорной рецензии. "The Book of Souls" – это огромное изысканное и сложное полотно, сотканное множеством отдельных нитей, пронизывающих абсолютно всю историю IRON MAIDEN и аккуратно привносящее новые фибры. Альбом будет раскрывать свой богатый "купаж" с каждым прослушиванием всё шире и шире. Нужно только совсем немного запастись терпением. Ни одного истинного поклонника не оставят равнодушными ни одна из жемчужин альбома, будь то "The Red and the Black" Харриса, которая, несомненно, будет подпеваться тысячами и тысячами голосов на концертах, или заключительная 18-минутная рок-опера "Empire of the Clouds" Дикинсона с фортепиано, скрипками и оркестровками. Не пройдёт незамеченной и заглавная "The Book of Souls", которая своим восточным мотивом и тяжёлым рифом будто собралась стряхнуть пыль с древних египетских пирамид. Вообще каждая композиция, боевик или эпик, всех авторских тандемов, будь это Смит/Харрис, Герс/Харрис или Смит/Дикинсон создают свою незабываемую неповторимую атмосферу. И Дейв Мюррей, как известно, пишущий редко, но метко, на этот раз в соавторстве со Стивом подарил нам единственную композицию "The Man of Sorrows" с душевным блюзовым соло, прозрачным как хрусталь баккара.
Ответственным за звучание, как и на протяжении последних 15 лет, был Кевин Ширли, создав весьма ощутимый эффект "живой" записи. Пластинка по звуку напоминает нечто среднее между "A Matter Of Life And Death" (2006) и "The Final Frontier" (2010).
Диск заслуживает наивысших похвал. Создаётся впечатление, что для Мэйден нет ничего невозможного и нет пределу их совершенства. "The Book of Souls" – яркое тому подтверждение.«
После удачного релиза "Drunken Tales", выпущенного два года назад Solitude Productions и явившего миру обновлённое звучание Evoke Thy Lords, новосибирцы практически окончательно отреклись от death doom прошлого и довели новый материал, вышедший под актуальным и интригующим заголовком "Boys! Raise Giant Mushrooms in Your Cellar!" Любопытный факт: новый материал был записан ещё до "Drunken Tales", но по вине недобросовестного звукоинженера практически безнадёжно испорчен, так что разобравшись с предыдущим релизом, группа взялась за восстановление, как казалось, потерянного альбома.
Evoke Thy Lords справились на отлично. "Boys!.." и "Drunken Tales" похожи как близнецы братья, и это не проблема. Новые композиции точно также записаны в духе гипнотического, психоделического doom с уверенным, потусторонним гроулом, нечастыми партиями женского вокала, близкими по форме к джазовым, и прекрасной вездесущей флейтой. Флейта следует практически неотступно за гитарами и завораживает своей настойчивостью. В песнях, по-прежнему строящихся на каркасе death doom риффов, преобладают stoner doom ритмы и формы, жёсткости которых время от времени приходит на смену высокохудожественные space-роковые мелодии. Группа уверенно лавирует между стилями с высокой степенью артистизма, интуитивно ориентируясь в потоках жанровых направлений и следуя потоку коллективного сознания участников. Агрессивные выпады сладжевых риффов, меланхоличные и блуждающие мелодии флейты, звучащий из их лабиринта отрешённый женский голос, принадлежащий, несомненно, космической сирене, качественный, сдержанный гроул, легко заводящий stoner-кач... это оригинальное, удивительно складное сочетание редко встречающихся в музыке одной группы элементов уже второй раз срабатывает с безупречной эффективностью. "Boys! Raise Giant Mushrooms in Your Cellar!" – целостный, увлекающий альбом, Evoke Thy Lords наработали харизму, заработали репутацию и не спешат отказываться от открытой ими беспроигрышной алхимической формулы. Как долго они смогут эксплуатировать эти наработки? Наверно, пока не надоест. И пока не надоедает!
Acid King, отметившие год назад двадцатилетие не особенно активной творческой карьеры, выпустили в этом году первый за последние десять лет, а потому бесспорно долгожданный, альбом. Состав группы практически не изменился с её основания в 1995, но два десятка лет жизни ни для кого не проходят даром, и вместе с небольшими, но заметными изменениями в звучании команды в целом немного поменялась и концепция. Напомню, что Кислотным Королём звался молодой наркоторговец Рики Кассо, совершивший в упоротом состоянии убийство своего приятеля и преподнёсший впоследствии это убийство как ритуальное. Кстати, надо проверить, не спето ли о нём у Church of Misery. Так вот в своём недавнем интервью Лори С. сказала следующее: "Это правда, поначалу песни Acid King действительно были связаны с историей этого парня, но этот колодец идей был исчерпан, и я оставила эту тему. Лучшим, что нас связывает с этой темой остаётся одна из моих самых любимых песен – Teendusthead, а худшее – то, что нас везде считали долбаной наркотской группой, которая играет stoner. Мы не имеем к этому отношения!"
И то верно... Сегодняшние Acid King не имеют ничего общего с пустым, укуренным до беспамятства незатейливым stoner-музлом, которого по незнанию можно ожидать от группы с таким именем. Да, вероятно, команда до сих пор проецирует через свои песни опыт общения с веществами, но теперь это выглядит едва ли не как духовная практика. "Middle of Nowhere, Center of Everywhere" – это плотный, сияющий и богатый эмоциями сплав мееедленного doom metal и психоделического рока. Возможно, где-то он немного безумен, что можно заключить по обложке релиза, но это хорошее мечтательное безумие, погружение в невероятные грёзы и чистые, накрывающие тёплой волной эмоции. К основателям Acid King поющей гитаристке Лори С. и барабанщику Джои Осборну семь лет назад присоединился басист Марк Лэмб. Для него это первая запись в составе команды, но по результатам студийной работы такого не скажешь – группа действует как хорошо смазанный сатанинским жиром механизм, как если бы все участники были бородаты и косматы! При грузном, пропитанном фуззом гитарном звучании Acid King звучат удивительно плавно; Лори, растягивающая гласные и чуть подвывающая эхом своим же партиям, с такими феноменальными данными по части гипноза легко может стать победителем шоу Битва экстрасенсов (если его участники ещё не в психушке, а создатели – в тюрьме). Композиции можно счесть растянутыми, но размер не имеет значения, так как эти тяжёлые песни воспринимаются удивительно легко. Да, бас с ударными показательно мощны, но гитарные соло компенсируют эту тяжесть мелодичностью и визионерским размахом, вокальный талант Лори, этой вёльвы от психоделии. Сейчас, когда набирает обороты doom-промышленность, ориентированная на психоделическое звучание и женский вокал, возвращение одних из родоначальников жанра пришлось кстати. "Middle of Nowhere, Center of Everywhere" – отличный, очень крутой альбом. А композиция "Center of Everywhere" – его вершина.
Эта рецензия стала для меня одной из самых сложных за всё время, так как я чувствовал необходимость избегать банальностей в описании столь монументального явления, как музыка Triptykon. Triptykon – это то, чем мог бы стать Celtic Frost, не распадись он окончательно в 2008-ом. Добрая половина песен для "Eparistera Daimones" была изначально предназначена для "Monotheist". Последний альбом величайшей метал-группы был величественным, но слегка неровным, незавершённым. И поэтому он сейчас воспринимается как демо-версия того колоссального тёмного монолита, коим стал Triptykon.
"Eparistera Daimones", как и всё творчество Тома Фишера, не поддается определению какими-либо "тегами", несмотря на то, что состоит исключительно из традиционных метал-стилей. Альбомы Triptykon вообще в принципе нельзя рассматривать как очередные релизы метал-сцены и мерять обычными мерками. Эта работа – первая глыба в исполинской конструкции из трёх частей, которая станет надгробием для всей экстремальной музыки. Не потому, что экстремальная музыка после Triptykon потеряет смысл – просто вся та тьма, которую нагоняют в своих альбомах многие группы, для Triptykon является лишь легкой тенью. Ибо бесконечная и безмерная чернота изначально живет в душе Фишера, въевшись в нее гораздо глубже, чем краска под его глазами. Музыка и положенные на нее стихи для Фишера являются смыслом жизни. То, что он создаёт – это не "ещё один крутой альбом" или "творческое самовыражение". Это его предназначение. Потому в Triptykon невозможно не верить. Он настоящий, искренний, глубоко личный и действительно темный. Рассуждения, скажем, о том, к какому стилю ближе музыка этой группы, так же глупы и мелочны, как споры насчёт того, есть ли у Сатаны рога. "Eparistera Daimones" – без преувеличения, великое произведение искусства. Вот что нужно понимать. Все остальное не важно. Собственно говоря, я сам не могу сказать, что прихожу в восторг от композиций Triptykon. Но это, как говорится, не имеет значения в масштабах Вселенной, создаваемой этой группой.
Совсем не случайно то, что при оформлении альбома Фишер обратился к своему давнему другу Хансу Рудольфу Гигеру. Полотно гениального художника "Влад Цепеш" идеально сочетается с музыкой гениального музыканта. Приятно также отметить, что хорош не только арт к альбому, но и весь дизайн – шрифты, расположение изображений, размещение лирики. Даже диск сделали чёрным. Всё продумано до мелочей. Особенно прекрасно это смотрится в виде толстенного дигибука, выглядящего по-настоящему элитарно. Когда держишь его в руках, окунувшись в прослушивание "Eparistera Daimones", сама мысль обо всяких поносных псевдоблэковых альбомах на болванках с 4-страничным буклетом кажется оскорбительной. Без извращений со звуком, без патетичной клоунады Том Фишер транслирует в наш мир истинную Тьму, к которой никогда не смогут прикоснуться полчища бесталанных металлистов. "Eparistera Daimones" есть квинтэссенция экстремальной музыки во всех её проявлениях. Поклонник любого стиля найдёт для себя уголок в этом бесконечном море мрака.«
Могучая кучка петербургских музыкантов The Grand Astoria, выступающая под руководством неизменного автора проекта Камиля Шараподинова, представляет в обновлённом составе шестой полноформатный альбом "The Mighty Few". На этот раз слушателей, постоянно следящих за творчеством команды, в который раз ждёт кое-что новое. В альбом вошло две, без малого, получасовых композиции, что, конечно, не смутит тех, кто знаком с прошлогодним сплит-альбомом The Grand Astoria и аргентинцев Montenegro.
Первая песня "Curse of the Ninth" – это вариации на тему "проклятья девятой симфонии", по поверью, последней для целого ряда маститых композиторов прошлого, начало этой традиции положил Бетховен. Его загробные путешествия нашли своё отражение в тексте этой композиции, первая часть которой изложена в форме классического, с итальянским прогрессивным акцентом, doom metal/rock. Все перипетии сюжета изложены Камилем на странице группы в соцсети, поэтому воздержусь от пересказа. The Grand Astoria на этой записи в который раз отошли от стандартов обычной песенной формы, и многие уже окрестили "The Mighty Few" двухчастной рок-симфонией, на что очень толсто намекает с самой обложки извечный маскот проекта – черепоголовый Ugly Billy. Тридцать минут эфирного времени, заполненные оригинальными музыкальными упражнениями, проходят довольно быстро. Но, поиграв бицепсами и показав себя в знакомой слушателю ипостаси, The Grand Astoria переходят к программе более специфической дисциплины. Вторая композиция релиза "The Siege" уводит нас ещё дальше от привычных рок-формулировок. Прог-псайк-джаз-рок-фанк хороши по отдельности и часто не менее хороши вместе, взятые в различном долевом соотношении, но скажу честно – какофония в средней части "The Siege" на лютых нойз-джазовых импровизациях и эмоциональной декламацией стала для меня испытанием. Приходиться успевать следить за плавными, но достаточно быстрыми жанровыми переходами музыкантов и не давать мозгам расслабляться. В композиции также можно услышать инструментальные и вокальные приёмы, характерные для проекта Flower Punk, в рамках которого Камиль выступает со вторым вокалистом The Grand Astoria Данилой и, опять же, приглашёнными музыкантами. К слову, вклад приглашённых музыкантов в Mighty Few играет одну из ключевых ролей, ведь благодаря им мы слышим на альбоме кларнет, пианино, трубу, саксофон, перкуссию... И эти инструменты, подчеркну, играют на альбоме далеко не эпизодические роли.
Если на последнем получасовом эпик-номере "The Body Limits" (тот самый сплит The Grand Astoria и Montenegro) разнообразие стилей было выдержано в рамках, грубо говоря, двух-трёх смежных музыкальных направлений, то обе композиции "The Mighty Few" вобрали в себя куда больший спектр влияний. С одной стороны все межжанровые переходы исполнены ровно и профессионально, с другой стороны, лично мне было сложно переключаться между ними, и с какого-то момента стало рябить в ушах. "The Mighty Few" – это большой, довольно смелый, логичный и успешный эксперимент The Grand Astoria. Однако даже в сравнении с рядом последних, тоже непростых работ Камиля альбом звучит масштабнее и сложнее. Наверное, проект слишком быстро меняется, и чтобы идти в ногу с этой эволюцией слушателю могут понадобиться внимание, время и готовность к восприятию нового.
Pokerface – трэшевая банда из Москвы, которую я имел неожиданное удовольствие лицезреть на разогреве у Sodom в прошлом году на концерте в Минске. Узнав, что на разогреве будет играть некая молодая трэшевая банда со всего одним миником в дискографии, я ожидал увидеть нечто такое модно-нелепое с пацанами в модных кепочках, пытающееся переиграть Сепультуру переходного трэш-грувового периода. Но внезапно на сцене оказались непробиваемо олдскульные здоровенные брутальные дядьки и совсем худенькая, но на удивление убедительно рычащая девушка. С первой песни стало понятно, что звучит всё это так же, как и выглядит – непробиваемо олдскульно и правильно, да ещё с изюминкой.
Шестипесенный миник группы содержит несколько прямолинейных убойных боевиков с очень классными простыми структурами. Если не считать названия, Pokerface смогли учесть все нюансы, на которые стоит обратить внимание при записи альбома. Звук очень хороший, тяжёлый и чистый. Всё прописано абсолютно верно и чётко, никакого совка. Даже акцента в вокале почти нет (лирика англоязычная). Песни практически постоянно поддерживают высочайший ритм. Даже в моменты замедлений они звучат интересно и плотно, так как в группе два гитариста. Банда не забывает и о соляках, обязательном атрибуте хорошего трэш-альбома – их тут предостаточно, все классные. Всё сыграно в схожем стиле со Slayer, но при этом на легендарных американцев не очень-то похоже. Свой стиль у группы есть, и я от всей души желаю ей успешной карьеры. Заодно, может, этот миник будет переиздан спустя годы с новым оформлением, так как имеющееся, скажем так, не соответствует уровню содержащегося на диске материала. Слушать альбом можно на Bandcamp группы: http://pokerfacerus.bandcamp.com/releases«
Чёрт его знает, что ещё такого можно написать в рецензии на последний альбом Midnight, чтобы не повторить предыдущие излияния. Тут вот недавно новый альбом Motorhead вышел... даже слушать его не надо, чтобы сказать, что там всё круто, и ровно так же, как 10, 15, 20 лет назад. Midnight до такого возраста ещё далеко, но его альбомы идут той же дорогой – не меняется абсолютно ничего. Нам просто скармливают классный злой спид-трэш-рок-н-ролльный музон в стиле "моторов", под который хочется трясти башкой и делать страшные гримасы. Чего ещё надо? Ломимся к издателю за диском, вставляем и угораем, например!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
