Вроде бы поют о серьёзных вещах. Скоростной канонадой на первых секундах вступают в дело железобетонные гитарные партии. Мрачный ландшафт, состоящий из руин, зарева пожарищ и кружащего над тучами пыли воронья, настраивает на нужный лад. А солдаты, водружающие посредине мёртвого города флаг с черепом, и вовсе просят ассоциаций с взятием Берлина. Представьте, что в этот момент на горе-пепелище врывается анимешный персонаж с розовыми волосами и начинает показывать рожицы. Вокал Геррита Филиппа Мутца почти на всём протяжении тринадцатилетней истории Sacred Steel оказывался на любителя, но сейчас он и вовсе превращает зубодробилку из хэви-пауэра в карикатуру. Неуместные фальцетные крики и местечковые попытки петь низким загробным голосом, каким папаши пугают не желающих спать детишек, сводят всё впечатление от "Carnage Victory" на нет. Квинтет никогда не хватал звёзд с неба, оставаясь на вторых ролях в царстве крепко сбитого мощного материала, но без особых отличительных особенностей. Их пластинки, начиная с дебютного "Reborn In Steel" (1997), очень неплохо слушались и добротно воспринимались в реальном времени, но слабо запоминались. Последний релиз не ломает этой традиции. Спустя три месяца после его выхода из пекарни лейбла в голове остались только экстремально антихристианские тексты на "Broken Rites". "Fuck the Lord, Fuck the Book, Can't you see your cross is crooked" и "Pedophilic priests" выделяют парней из толпы тематически однообразных команд стилистики. На "Ceremonial Magician Of The Left Hand Path" пятёрка вообще выписывает просатанинские манифесты.
Музыкально Sacred Steel остаются верны себе, разве что звуковое оформление хорошеет на глазах. Они соединяют мрачные, гудящие риффы, местами созвучные с трэш-металом, и галопирующие хэви-структуры, чтобы получить жёсткую, натуралистическую картину. На майках артистов два Angel – Morbid и Death, хотя все их культы очевидны – от эпик-хэви из-за океана через новую волну и до классического спид-метала середины 80-х. Но им по-прежнему недостаёт вменяемых припевов и фронтмена, который не претендовал бы на попадание в сборники анекдотов. Семь альбомов – серьезный срок, чтобы грабли уже промахивались мимо лба.«
Жизненная линия Бэйли Александра Кука уже двадцать лет петляет вокруг нестройных доказательств. С тех пор, как из провинциальной стаффордширской команды Wolfsbane оказался соглядатаем игр сильных мира сего в составе Iron Maiden, он всё время бродит в тени тех лет. А пятно заведомо несоразмерного по масштабам второго номера вслед за Брюсом Всемогущим так и не сможет смыть до конца дней. Даже право на собственную фамилию Bayley, которая на самом деле по паспорту имя, ему пришлось завоёвывать. Четыре пластинки после предсказуемого разрыва вышли под торговой маркой Blaze. Кто-то скажет, что судьба несправедлива к нему, но каждый новый эпос от харизматичного английского вокалиста с физиономией флибустьера доказывает, почему он не Iron Maiden. Февральский выпуск от Блэйза ни в корне, ни как-то по-иному не отличается от предшественника "The Man Who Would Not Die", который в 2008 году после ребрендинга получил хорошую кассу. В то время, когда человечество готовится к покорению красной планеты, островитянин спокойно черпает вдохновение в NWOBHM первой половины 80-х, приподнимая планку над тем, как сегодня может выглядеть мощный и крепко сбитый хэви в традиционных тонах. Нюансов, по крайней мере, несколько. Во-первых, странный, невнятный саунд. С одной стороны, он не пахнет намеренным олд-скулом, с другой – его и современным не назовёшь. Истина где-то рядом, и привыкнуть не так-то просто. Во-вторых, местами в продуманное и скроенное по всем канонам стиля полотно впаиваются модерновые жужжащие гитары и пауэрные мотивы. В-третьих, при всём уважении к "The X Factor" (1994) и "Virtual XI" (1998) в творчестве Бэйли чересчур много "мэйдонизмов" – само собой в вокале, гитарных мелодиях и ритмике. Последняя по примеру древнейших команд новой волны статична и навивает впечатление высушенной мумии. Достаточно послушать басовое вступление к "1633", дабы кинуться искать в буклете гостевое участие Стива Харриса.
Главный же недостаток "Promise And Terror" – в монотонности повествования со стороны самого массовика-затейника. Работать разнообразно у британца просто не получается, а большинство вокальных линий отдают Железной девой и по-дикинсоновски протяжно-заунывны. Со временем они начинают нервировать. В целом новинка – не что иное, как весьма успешный пакет боевиков: очень последовательный, гармоничный, проработанный до мельчайших подробностей и даже относительно хитовый. Радует не только сам аромат и дух античного хэви, который беспрестанно кружит над коллективом, но и партия добротных вещей, которые хоть и не с первого раза, но всё-таки устаканиваются в голове. "Watching The Night Sky" с забойным мэйдоновским припевом, "God Of Speed" с прилипчивой сольной мелодией, "City Of Bones", пожалуй, самый насыщенный трек на диске. Имеется ещё и финальный эпик из четырёх частей, который Блэйз по каким-то неведомым причинам не решился сковать воедино. Видимо, думал, что фанаты заснут, но вместе все части смотрелись бы более органично. На закуску аккурат возле середины выписывается парочка быстрых тем – "Time To Dare" и "Faceless", правда, довольно безликих. Но общий позитивный тон пиршества они не меняют.«
Мне, сконцентрировавшемуся на отборном нашем и зарубежном думе в последнее время, еще не забылся шикарный первый альбом этой команды. После успешных, да еще и дебютных работ всегда встает вопрос "куда двигаться?", пусть он не так актуален для funeral doom группы, но отъевшейся на богатстве выпускаемой и доступной музыки публике, даже минутная остановка на одном месте, зачастую кажется смертным грехом. Хотя, конечно, такие, рыночные, стимулы эволюции творчества до добра не доведут, ведь любая группа вынуждена работать не так, как хочет, а так, как ее купят, даже если лейбл и продюсеры не ставят задач – задача, зачастую не самая верная, устанавливается рынком и слушателями. В обратном случае неуважение и прочее.
К счастью, движений было произведено не так много, и материал хоть и оказался, чуть слабее, но остался в похожей плоскости: ведь таких альбомов не всегда можно найти и у метров зарубежной сцены. Теперь это и не фьюнерал, в полном понимание этого слова. Слишком богатые и разнообразные риффы, медленная, но вполне терпимая скорость, большая забористость и динамика подразумевают теперь полноценный дум-дэт, впавший в помрачение сознания, и изо всех сил старающийся это помрачение распространить как инфекцию на слушателя, через отрешенную, страшную и липкую атмосферу, достигнутую хорошими клавишными аранжировками, которые к тому же не снижают жесткости звучания.
Чем хороша эта группа, так это умением украсить определенной находкой, отдельным изыском почти каждую песню альбома. Чаще всего стараются, конечно, клавиши. Мрачные, почти мистически страшные сдавленно "кричащие" клавиши первой песни вносят нужное настроение с самого начала. Эффектное использование вальсовых ритмов, на предсмертной скорости, подчеркивается глубоким звуком ритма и впечатляющим риффом в одноименной песне, и продолжает гнуть свою линию. Изысканные мелодии, сплетаются клубком, в котором мелькают атональные ноты, привнося чувство фарса во мрак повествования. А, вообще, слушая некоторые моменты, приходит в голову мысль: а почему бы группе не попробовать полноценную духовую секцию (в возможных источниках про живые духовые ничего не написано, исходя из этого, полагаю, что это синтезатор), создав, таким образом, нечто подобное funeral jazz, только значительно более тяжелое. После стабильно стилевой "Crucifixion Without Regret" четвертая композиция рисует штрихами фортепьяно и чистого голоса. Именно штрихами, которые оказывается на периферии гудящего звучания. Но альбом не додерживает своего напряжения до конца – явно слабее других, в целом не плохая, придэтованная "Wrapped In Silence", а последняя вещь внезапно срывает покрывало ужаса, оказываясь чем-то печальным, возможно погребальным, но уровне классической музыки, с которой ее роднят шикарные полифонические фоны. Как песня, концовка замечательная, но атмосфера музыки переходит в другую плоскость, отчего страдает целостность, до этого, вроде бы монолитного релиза.
Оформление вновь противоречиво, и вновь, это касается лицевых сторон диска. Обложка невнятна, с новым логотипом, единственным достоинством, вписанным в каждую свободную часть буклета. В то же время, внутренности, расположенные вертикально, блистают неплохими фотографиями и текстами, к слову, на очень животрепещущие темы – автору как-то удалось метафорические темы перевести в сознание современности, тем самым, повысив их актуальность.
Второй альбом Abstract Spirit не дал миру чего-то большего, чем уже было создано, но укрепил позиции группы примерно на том же уровне. Они окопались там, откуда можно не глядя брать их диски, и знать, что вас ожидает оригинальный и интересный материал, а доверие, это больше половины основы для отношений.«
Существуют группы однодневки, или группы одного альбома, блеснувшие диском и канувшие купаться в Лету, так что больше о них ни слухом, ни духом. Но в этом случае, Thergothon оказываются почти уникальными, потому что единственный их альбом, да пара демок, оставили не просто яркий, мимолетный след в чартах, к примеру, а зародили целый, отдельный и характерный стиль музыки, который нашел свое развитие после них. Funeral Doom начинается с этих финнов – именно поэтому двухдисковый трибьют, дань уважения медлительным первопроходцам, имел свои очертания уже давно, и наконец, обрел свое воплощение в реальности, которую они немного, но изменили своим подходом.
Работа, проделанная нашим лейблом, впечатляет – собрать два диска материала, оригинального и классического, от множества зарубежных заслуженных групп, и медленно, но верно откапывать наши коллективы, способные и готовые принести свой вклад. Собственно, первый диск это в основном иностранные группы и классические вариации на тему десяти песен Thergothon, сохранившихся в дошедших до нас источниках. Из известных имен здесь можно обнаружить культовых Officium Triste, сделавших "Crying Blood And Crimson Snow" мягким и обволакивающим, монументальных Evoken, сотворивших "Yet The Watchers Guard" с характерным сырым звуком, максимально жестко, как обычно в их творчестве. Или вот, Mournful Congregation с "Elemental", немец Worship сделавшего самый пугающий трек диска из "Evoken" в необычайно агрессивной для себя манере. Очень понравились глубокие, атмосферные и продуманные, версии композиций от Asunder и Imindain в чем-то опередившие коллег по трибьюту и подобравшиеся к самим финнам. А вот коллективы Umbra Nihil и Persistence In Mourning увидели "The Twilight Fade" и "Dancing In The Realm Of Shades" в вариантах психоделического стоунер-дума и придэтованного сладжа, соответственно, чем могут приятно удивить любителей новых трактовок.
Второй диск этими новыми трактовками просто таки полон под самую завязку, которая проходит с участием известных Otzepenevshie, Krohm и недавно открытой этим же лейблом Astral Sleep, а также менее известных Nojda, Inter Arbores, Axis Of Advance и Singultus. Здесь вам попадется и ритуальный приблекованный дум, с помощью которого, кажется, вот-вот обретет плоть Yog-Sothoth – в некотором смысле это намного ближе к смыслу самого Thergothon – и мрачный, монотонный, ландшафтный индастриал от Оцепеневших, и фьюнерал стилистика, сложенная с ambient подобной подложкой Inter Arbores. Отдельная субстанция, это безумные финны Aarni, мало того, что сделавшие свой трек в виде акустической меланхоличной композиции с флейтой, да к тому же еще перевели его на финский язык. Таким образом, второй диск, это собрание образов лишь основанных на первоначальном источнике – так становится интересней, так становится разнообразней, и этот диск нравится даже больше.
Совершенный в своей формулировке, благодарный ответ потомков, успешно развивающих начатое Thergothon погребальное дело во всех возможных направлениях. К тому же и обернутое в очень милый буклет с внушающей уважение обложкой, этот релиз должен порадовать всех, кто знаком или хочет познакомится с мгновением истории, на глазах растягивающемся в медлительное возрождение древних богов неизвестности. Одобрено.«
"At the end of this long and lonely path,
All misery will be gone"
Шведская банда Dark Funeral в некотором роде является Slayer от мира блэк-метал. В то время, как всякие Graveworm'ы, Dimmu Borgir'ы и Behemoth'ы развигают рамки жанра и приближают его к массам, наши герои игнорируют все потуги этих проходимцев. Уже семнадцатый год Dark Funeral несут в этот мир яростный, злобный и донельзя сатанический черный металл безо всяких примесей. Никаких экспериментов, ничего лишнего – скорее Варг Викернес станет иудейским священником, чем шведы изменят свою музыку настолько, чтобы к ней можно было добавить какую-нибудь приставку, кроме "true".
Ничего не изменилось и с выходом новейшего опуса гипертрофированно злобных блэкеров. Все те же предсказуемые ходы, все та же сатанинская атмосфера, выполненная в неизменном апоклиптически-пламенном стиле обложка, все те же стихи на темы ненависти и сатанизма, сдобренные цитатами. Музыкальное содержание альбома можно было угадать задолго до релиза. Злостная примитивная долбежка в лучших традициях жанра всегда была коньком Dark Funeral. И из этого вытекает двойственная ситуация. С одной стороны, в тру-блэке шведы вне конкуренции. Каждый их альбом можно назвать эталоном этой музыки. С другой, даже такого нетребовательного к разнообразию человека, как я, начала утомлять их одинаковость. Из года в год Dark Funeral преподносят нам во многом идентичный материал с минимумом новых решений. Качество из года в год растет, но когда-нибудь это должно закончиться. Здесь можно провести аналогию с серией компьютерных игр "Call of Duty". Каждый год новая игра из этой серии выходит зрелищней и увлекательнее предыдущей, но внутренне содержание абсолютно не меняется. То же и с Dark Funeral. Музыка их великолепна, но слушать ее в стопятисотый раз нет никаких сил.
Отойдя от глобальных тем, скажу пару слов об основных составляющих. Что ж, звук, очень хорош и качественен. Может, это и не совсем "тру", но зато звучит еще аггрессивнее, нежели затертая кассетная запись. Мастерство музыкантов играть свои простейшие мелодии никуда не пропало и даже улучшилось. Ударник работает просто замечательно. Вокалист вполне хорошо справляется со своим делом, хотя чудес не показывает, но мы ведь и не чаяли их здесь услышать. Минус один – процентов 60 музыки составляет один и тот же набор риффов, кочующий из года в год по всем дискам группы. Поэтому оставшиеся сорок процентов не успевают создать действительно запоминающиеся мелодии, как это было на "Diabolis Interium" 2001 года. Исключением является замечательная композиция "My Funeral" – местами немного мелодичная и едва ли не прорывная (для Dark Funeral, разумеется) в плане лирики. Благодаря своему невысокому темпу она претендует на звание "блэк-медляк года" и вообще выдается из общей канвы. На эту песню был снят видеоклип, в начале которого нас предупреждают о зашкаливающем насилии и поном отсутствии цензуры. Не стоит верить – здесь присутствуют лишь полтора момента, которые с некоторой натяжкой нельзя показывать до 10 часов вечера. Небритый мужик пускает себе пулю в рот, ну и у вокалиста немного крови изо рта течет. В общем-то, и все. Зато клип веьма стильный. Он отлично сочитает в себе неплохую картинку с общей дешевизной сьемки. Потому даже самый упертый тру-фан не сможет обвинить Dark Funeral в коммерциализации.
В общем и целом, "Angelus Exur Pro Eternus" – замечательный альбом. Но мы уже слышали его и раньше, просто немного другим. И что бы мы не говорили, ничего не изменится. Через два года выйдет этот же альбом под другим названием, и мы снова будем говорить о том, как же надоело слушать одно и то же, но будем выставлять высокие баллы, потому что в действительности придраться не к чему. Тру-блэк, знаете ли. И Dark Funeral это понимают. И будут делать его, пока самим не надоест. А потом... здесь лучше процитирую самих шведов:
"When I leave this pathetic world
I will hold my head high"
Рисованный город разваливается на аккуратные серые кирпичики. Мужчина держит тело ребёнка на фоне пепельного здания, сверкающего пустыми глазницами своих окон. Дни становятся ещё более мрачными, тучные обыватели из Тампере заваливают супермаркеты новой пластинкой. Как и три-четыре года, когда аудиторию накормили дебютом и его сиквелом, о детище Masterstroke нечего сказать. Так бывает крайне редко, чтобы позитив и его прямой антипод даже отдалённо не подходили под канонические определения, словно обваленные в сухарях апатии. Финики – как тот самый сюрприз, запрятанный в нутро кинокартины, которого ждёшь, но он так и не появляется до самых титров. В этом мелодик-метале, что скрещивает хэви с элементами пауэра и традиционными суомскими клавишными, как в зеркале отражается полнейшая творческая импотенция, когда играть хочется, но какая разница, что именно. Больше всего ассоциаций в звучании появляется с соседями по карте Evergrey, но там, где у прог-металлеров из Швеции выходит хоть и эстрадная, но очень узнаваемая вязь с хитовыми припевами, Masterstroke опять угощают тягучей жвачкой из неумело собранных кубиков. Где-то они пытаются уйти в более жёсткие дали – пауэр-трэш, отдалённо напоминающий Nevermore (к примеру, на "Walls Of My Temple"). Но это лишь от непонимания задачи, которая перед ними стоит. Вроде бы воспринимать их третью пластинку эпизодами можно – в отдельных фрагментах есть исполнительность, чёткий саунд, финское звучание, зачатки мелодий. Но собрать всё это в слушабельный микс парни просто не в состоянии. Так было в дебюте их жизни – то же самое происходит до сих пор.«
Аасшарх приоткрыл один глаз. Его любимый лежал рядом и натуральным образом дрых без задних ног. "Хорошо, что ты не проснулся, милый", подумал Аасшарх, и, откинув одеяло, присел на кровати. Ему опять приснился один из миллиона снов – один из миллиона снов, которые уже были и еще остались, чтобы рассказать историю об этом, чертовом, кошмарном соседнем мире. Всем доставались сны о дальних и прекрасных мирах, а он с рождения был призван мучаться, глядя на Мааба, Рагуншина, всю династию принцев Безвестного, ядовито зеленое небо и испепеляющее солнце, которого, кажется, хватало и в их коробке-земле. И самое ужасное, что он знал, что будет дальше – что будет затем в минуты искусства в его голове. Приближались минуты Хаоса.
Словно вороны, мелкий пепел оседал в его мыслях на время, текущее песчинками между воображаемых пальцев. "Черт, началось!", – ему оставалось только запереться в соседней комнате и надеяться, что все это никто не услышит. Пусть такое терпелось где-то еще, ведь сны давали отражение уже написанных картин, сочиненной музыки, прочитанных сотнями поколений книг, которые были в других мирах, а здесь это лишь скапливалось и скидывалось в одну кучу безумия, но это ему было не по душе. Но, стоп, началось... руки внезапно начали двигаться по бумаге, перо рисовало на чистом, нелинованном листе ноты, оказывающиеся вне всех линеек, перемешивающиеся, но безумие должно было изливаться... Он видел все эти звуки глазами: знакомые гитарные партии, которые слышались ему хаотическими нагромождениями нот и аккордов, созданных для низкого, электрического инструмента. Они метались от медленных отрезков к быстрым, вне всякой логики, взрываясь разборчивыми, но слишком громоздкими ударами музыкальной паники и замедлялись до тягучих моментов, в которые должны были испытывать нервы на прочность. Рука рисовала... В длинных композициях этого произведения подразумевался низкий, грохочущий и с частотами смещенным книзу октав, чтобы дать место тем не долгим эпизодами, когда в эти звуки вливался более приятный звук высокого инструмента того же рода. Тут же из-под пера выходили партитуры ударных инструментов, стучавших в своей манере в бешеном ритме, а под высокий инструмент, входивших в правильный ритмический рисунок естественного биополя. Только ради этих эпизодов стоило смотреть тот мир. Высокий инструмент выводил уже сверх-знакомые сочетания нот, красивые и интригующие каждый раз.
Уже поверх всего этого рука писала, закрашивая гулкие ноты самого низкого из звучавших инструментов, являвшего влияние того, что в некоторых мирах называют джазом, а еще ближе к нему подводило присутствие саксофона – единственного знакомого Аасшарху инструмента. Но, чертовски неверно были написаны эти ноты, попадавшиеся в не сочетаемых очертаниях, и придававшие произведению еще большую схожесть с Хаосом, которым болели все они. Изредка разум словно прояснялся, чтобы выделить тонкую и приятную музыкальную линию, но настолько коротки были эти моменты... настолько хотелось еще их, что какофония разнородных последующих звуков, отвращала, чтобы еще разок услышать между пальцев космические нотки еще одного мелодичного электрического инструмента, столь же знакомого для этих рук, пишущих ноты утро за утром. Они воспаряли птицами в светлое небо, неизбежно занимаемое тучами остальной музыки. В конце оставалось самое ужасное и непонятное – голос того мира вырывался из глотки Аасшарха, разрывая ее. Он не понимал, как надо мучить создание, чтобы такое издавали голосовые аппараты – изрыгаемый рык, непременно производил переполох среди окружающих. Это было очень стыдно, когда утробный рев с горловыми тембрами пугал близких, настораживал незнакомых. Самые унизительные моменты, были для отдельной комнаты.
Парадоксально, но все произведение на этот раз пролетало на одном дыхании, и после того, как его, словно вырвало нечистотами культурной пищи иного мира, ему хотелось прикоснуться к написанному еще раз. Он проводил пальцами по исписанному листу, где среди наслоений чернил, невозможно было различить совершенно ни единой партии того безумия, и чувствовал кожей, все то, что создавалось чуждым разумом и иными руками. Он, проскакивал по шумной и сбивчивой первой композиции, пытался вникнуть в атональное и ритмичное, меняющееся словно ртуть, второе творение. Он наслаждался, пропуская тембры по глианоловой коже из третьего этюда, замечательного атмосферного и мечтательно этюда. Ему уже никогда не вспомнить какую часть сна описывала эта красивая симфония одного или двух инструментов – он не мог четко разобрать наслоения звуков – и настораживался, когда наступала очередь тишины. В конце листа было чисто. Белая бумага сверкала в лучах солнца, падающего через крышу.
Он положил листок на пачку исписанных листов в своем конце. На другом лежала часть его любимого: когда он проснется, он будет реализовывать историю своего мира, через какое искусство, а в том мире его назовут музой. Он также будет диктовать из одной реальности в другую пути развития собственного разума, собственных чувств, создавать культуры, каждый раз пробуждаясь здесь. А его мирах, пока вечный сон заброшенных монастырей, а значит, следующая ночь будет спокойней, чем Хаос.«
Леди и джентльмены, вашему вниманию предлагается предсказуемо успешный результат сотрудничества двух многоопытных команд, воплощение кропотливого труда и искренней, безотчётной любви к музыкальным и научным экспериментам. В красном углу ринга – Sons Of Alpha Centauri, Великобритания! Энергичный и прогрессивный hard'n'heavy был воссоздан на основе данных древних манускриптов пионеров жанров и адаптирован к современным реалиям путём тщательного синтеза новых компонентов и посильного расширения стилистических границ! Инструменталки британцев техничны и едва ли не академичны в своей последовательности и чёткости, этот риффовый рок неприлично и откровенно настойчив; привлекая своей интеллектуальностью (или, скорее, "эрудицией") и мелодикой Sons Of Alpha Centauri, решительно отвергают перегруженную заумь, и будут понятны и, почти наверняка, приятны каждому, кого интересует добротный, непафосный, бодрый и мощный гитарный рок – мужской, без сантиментов! Мне понравилось то, что эти ребята записали для "Last Day Of Summer", оговорюсь лишь, что прежде группа звучала несколько иначе...
В синим углу ринга – Treasure Cat! Вот он нюанс. Treasure Cat ведь тоже далеко не первый день на сцене: в команде собрались участники Karma to Burn и пары менее именитых ансамблей. И при почти одинаковом уровне мастерства, сонаправленности материала и качеству подачи композиции Sons Of Alpha Centauri становятся трудно отличимыми от треков Treasure Cat! О, да! – они одинаково хороши, они одинаково интересны, в этом плюс, он очевиден, но тем, кто горит желанием найти какие бы то ни было значительные отличия, придётся напрячься. Меня, впрочем, это не напрягло вообще: "найди 10 отличий", "проведи мышку к сыру" – это всё стафф для "Весёлых картинок" и "Мурзилки", если вы меня понимаете, я же, слушая "Last Day Of Summer", наслаждаюсь превосходным, естественным и артистичным до вершины драматизма гитарным роком. Всё ж, казалось бы, располагает... две профессиональные, не без налёта прогрессивности, группы записывают песни для одного диска – вот оно, где можно письками померяться! Однако джентльмены не только играют дружно и слаженно врозь, но и вместе отрываются искренне и на полную катушку, о соперничестве речи быть не может: 3 композиции записаны объединённым составом обоих участников сплита, ради этого американцы специально мотались на Альбион. Так что дружба живёт и побеждает, и это хорошо... это... богоугодно :-). Если, конечно, американцы с англичанами не станут дружить вместе против России!
Дуэт Sons Of Alpha Centauri и Treasure Cat строг и серьёзен, по-рокнрольному энергичен и неожиданно меланхоличен, эти джентльмены бесшабашны и безбашенны, "Last Day Of Summer" – это гимн, это драма, это угар! Искромётная, взрывоопасная начинка – вот суть этого релиза. Если бы я был Державиным, я бы сказал, но я не Державин, я многозначительно промолчу.
В непритязательном буклете украинские хлопцы шуткой юмора благодарят шаурму на Преображенской. В этом кулинарном шедевре наверняка столько же свежих и отборных продуктов, сколько не мозолящих глаза компонентов "В краю потерянных душ". Даже дюжина первопрестольных клонов великой и могучей Арии научились играть близко к тексту, но не так, чтобы совсем бампер к бамперу. Почему бы географическим соседям не сделать то же самое? На своём дебюте уроженцы Николаева сшивают вместе материал, который некоторое время назад разошёлся по Глобальной сети в качестве демки, и новые темы. Девять клишированных песен в рубрике "хард-н-хэви, по волнам памяти", скромно понадёрганных у завсегдатаев NWOBHM, их российских продолжателей и некоторых не слишком удачных славянских пауэрных команд. Знакомые мелодии, совершенно куцая риффовая часть, прозрачный, бюджетный звук, минимум соло и полное отсутствие даже сиюминутного намёка на собственное будущее. Раз хочет пятёрка обойтись байкерскими фестивалями и "Нашествием", поколесить по клубам, пока молодые, почему бы им и не порезвиться. Только Валерия Кипелова убрать из-за микрофонной стойки, чтобы "отнюдь не копирование образцов, а верность высоким стандартам" было не просто статейкой в пиар-стенгазете лейбла. Александру Плюснину (не) повезло – на мэтра отечественного хэви он похож не только тембром и фактурой голоса, но и самой манерой вытягивать ноты. Здесь уж в пору заговорить о том, что прямо-таки всё против них. И чувствуется, что эту игру в классики украинцы устроили не со зла, а искренне решили поработать под восьмидесятые. Без задних мыслей, на том уровне, который им пока доступен, не ожидая фанфар и восхищений. Но, к сожалению, одного настроя для удобоваримости такого простенького самодела давно уже мало. Делаем дисконт, поскольку "В краю потерянных душ" – лишь проба пера.«
Шведский самодел за десять лет превратился в исключительно имиджевый проект, для которого ляпы ярких красок гораздо важнее их обоснованного сочетания. И изначальная искра, вспыхнувшая от желания творить разумное, доброе и, как они надеялись, вечное, теперь блестит лишь глянцем обложки. Еще недавно продюсер Фредрик Нордстрём не чурался собственного имени напротив автора гитарных партий. Теперь там красуется нелепый псевдоним Ритчи Рейнбоу. Да и Гас Джи, стоявший у истоков Dream Evil, уже шесть лет как не с ними. Амбиции и пафос в большом количестве не отдали насиженного места, но то ли время ушло, то ли Фредрик считает, что за его продюсерскую деятельность вкупе с богатой рекламной кампанией ему все простят, но "In The Night" бросает в лицо только лишь безукоризненной записью. Сочные гитары, мощная ритм-секция, тонко выведенный вокал – саунд отсвечивает мастерской работой, вылизанной до мельчайших подробностей. И свежая галочка в их дискографии только подтверждает правило: в элиту они попали скорее через истошный пиар, нежели с учётом собственного творческого потенциала.
Главная черточка новостроя – удивительная предсказуемость. Сорок шесть минут микса из Primal Fear, Gamma Ray и Hammerfall вряд ли могут тягаться с "Book Of Heavy Metal" (2004) или полураспадным "United" (2006), сотканном сразу после расставания с греком Гасом Джи и ударником Сноуи Шоу. Не на этот раз. Сущность нынешних сонь-злобарей в straight-in-face подаче, которая в хэви-металлическом ключе на риффовом взводе впивается в европауэр. Все блестит и переливается. Нажористые риффы – но не их. Такие композиции, как заглавная, напоминают в первую очередь Primal Fear в той же степени, в коей немцы похожи на своих предков из Judas Priest. Голос плодит еще больше ассоциаций – Никлас Исфельдт всегда тембром и манерой косил в сторону незабвенного Ральфа Шееперса. И клеймо "евростандарт" сильнее укореняется у шведов на боку благодаря беззубости припевов да совершенно утилитарной балладе с лаконичным позывным "The Ballad", которая поставлена посередке, поскольку так положено, и не скрывает явных хаммерфоловских клише. Вусмерть отполированный звук гламурно губит последние замашки Dream Evil на собственное звучание. Впрочем, слушается пятый номер в запаснике скандинавов спокойно и без особого отторжения. Так, пожалуй, и задумано авторами. Он логично собран, энергичен, экспрессивен и крайне дружелюбен по отношению к слушателю. Эдакая сказка от пауэр-метала наяву. Главное, что обёртка хороша.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
