Всего год прошел с момента прошлого релиза "Death Prevails", как молодые, но целеустремленные немцы Hackneyed выдали новый. Сроки по контрактам с Nuclear Blast поджимают что ли? Не исключено, потому как "Burn After Reaping" в плане качества недалеко ушел от своего предшественника. А наблюдающаяся склонность к мошевым и околомошевым заездам так и вообще портит дело, заставляя группу теряться в бесчисленном войске дэткорщиков. Впрочем, злоупотреблений в этом плане замечено не было, однако как и прежде набор принятых в дэт-металлургии штампов имеет место быть, а подгонка из друг к другу не всегда радует. Тем не менее, имеющийся мелодизм в ряде трэков уже кажется более осмысленным и уместным, равно как и состыковка разнокалиберных риффовых и ритмических рисунков. Не совсем радует саунд, чуть дребезжащий перегрузами – оно, конечно, тяжело и экстремально, но таким образом теряется железобетонная основа порядочного дэтового релиза. Ну а имеющие место откровенные тупняки, из которых целиком и полностью состоят такие композиции, как "Weed Flavoured Meat" и "March Of The Worms", сами понимаете, расстраивают совершенно. Таким образом, о продвижении группы вперед можно говорить достаточно условно. Опять-таки, авансом увеличим прошлогоднюю оценку на полбалла, но уже с последним китайским предупреждением.«
Процесс угадывания стиля по обложке это своего рода знак качества собственного знания тяжелой музыки, но в этот раз оное меня подвело. За этой обложкой я видел в основном треш старой европейской школы, устаревший лет на десять, который так любят делать наши музыканты теперь. Смущал только логотип, не столь прямолинейный и угловатый как должен быть. На деле оказалось, что воронежцы выбрали другой плохо дышащий стиль в попытке поднять его на ноги – мелодик дэт.
Следующий вопрос, который приходит в голову при таком развитии событий: на кого похожи новоявленные российские герои? Эти собрали со всех по нитке и поделили влияния между песнями, поэтому, вроде как, и ни на кого конкретно. Смачный, тяжелый звук ритм гитар вкупе с глубоким басом формируют весьма солидный базис, в котором даже местами переизбыток тяжести, что снижает поворотливость звука. Из-за этого часто не хватает динамики, не критично, но ощутимо. Сверху возлежит соло гитара с приятными партиями, иногда ярко светящими ведущей мелодией, или ложащейся в общую канву незаметной подноготной мелодикой. Часты в использование акустические гитарные части, а начало альбома блещет футуристическими семплами от Blood Stain Child, которые, впрочем, быстро заканчиваются – боятся наши вставлять незнакомые фишки по крупному, оставляя на окончание стандартные фоновые клавиши. Экстремальный вокал являет очень качественный глубокий гроул, сменяющийся не менее удачным мясистым скримом.
В целом, ближе всего оказывается к перегнутому по тяжести Dark Tranquillity. В то же время почти половина риффов альбома своей протяжностью сильно напоминает дух Hypocrisy, на который положили большую боли mdm. А третья песня, "Scenes On Canvas", вместе со стартовым риффов – чистейший Edge OF Sanity. С четверной песни в дело идет чистый вокал, который слишком сильно уведен на задний план и зачастую кажется лишним вовсе, только если для выражения некой печальной нотки музыки. Общий настрой не агрессивный, но печальный, с угрозой, идущей от ритм гитар, переводя на русский – страх грядущего, которое подомнет под себя такой альбом и не заметит. Настроение подобное Mourning Caress или Mysterium. В альбоме есть элемент почти забытого искусства инструментальной композиции, сделанный с чувством и желанием. "When Thought Comes To Life" и посвящение потонувшей подлодке "Курск" "The Call Of Despair" делают логичные паузы между остальными песнями. По душе пришлись "In My Eyes", "White Sand" и "Long Expectations" – достаточно красивые и запоминаемые композиции, которые благодаря акценту на инструментальную часть, продуманную и влиятельную, оказывается, можно даже удержать в памяти. Если бы поменьше чистого вокала в конце, размазывающего композиции по стенам, то и оставшиеся песни из концовки могли стать упомянутыми.
Оформление, поначалу введшее меня в заблуждение, дает почву текстам, освещая трагичные личные темы и соотношение искусства и художника (насколько я смог понять), а в буклете имеет забавное продолжение в виде набросков разных частей ожившего с холста монстра, чем-то напоминающего незабвенного Эдди.
Очень приятный дебют до конца не определившейся в своих влияниях группы, которая несмело пытается быть современной, оставаясь в рамках олд-скула. Кажется, необходимая работа по подготовке базы проделана, теперь остается только ждать творческих решений и следующих релизов, чтобы оценить благонадежность и качество будущего материала. Пока все в тумане.«
Без претензий. Москвичи Terra Inc. таковы, пожалуй, во всём. И музыкальная палитра не слишком широка, и записаны, мягко говоря, за копейки, и не стараются выглядеть царями при отсутствии атрибутов власти. Умерить аппетиты стоит маркетологам, что обильно рассыпают невразумительные словечки вроде "бескомпромиссный" везде, где это только возможно. Виртуальная бумага всё стерпит. Свой дебют, свидетельствует хронология событий, они записывали на перспективу, но случайная встреча и рекомендация дала возможность очутиться на лейбле покрупнее и поименитее. Трио во главе с гитаристом Павлом Надыкто выводит одиннадцать простых и доходчивых, даже минималистичных тем в традиционном формате хард-н-хэви – настолько размытом, что горы ассоциаций практически лишают ассоциативный ряд целостности. В незамысловатый материал, где есть как пятна блэксаббатовщины и британского хард-рока, так и славянского хэви, врываются элементы тяжёлого рок-н-ролла и даже русского рока – как в случае баллады "Эпитафия".
Композиции не лишены ярких моментов – они бодаются друг с другом разной ритмикой, выводят достойные мелодии и даже кусками драйвовы, не статитичны. Радует уверенной походкой гудящая вещь "Ждущий рассвет", стремительно пробегает мимо "1X1", отдает стоунером "Яд", топчется по риффам "Чёрный плющ", а "Колыбель" заинтриговывает интересной тематической задумкой. Голос Александра Феськова вполне профессионален для хард-н-хэви и в определённой степени стилен, хотя иногда вокальными партиями фронтмен начинает напоминать помолодевшего лет на двадцать Беркута. Общее позитивное впечатление растирает всё тот же звуковой бардак, невнятность окружения, заезженность мелодий. Большинство технических проблем – в том числе отдельные косяки инструменталистов – решить можно легко. С креативом будет сложнее, но всё только начинается.«
Странные футуристические, красноватые чешуйчатые руки крутят и вертят так и эдак, начиная с обложки и до страниц буклета, отчего кажется, что вот-вот вылезет из их конфигурации кукиш в понимание, чем же связана авангардная музыка австралийцев, абстрактные тексты, загнанные в микрокосмос самосознания человека, процесс расщепления белков ферментами пищеварительной системы, вынесенный в заглавие и эти фантастические фигуры. Может быть это знаки, по которым следует читать смысл творчества, ведь, например, в Италии с этими пальцами надо быть поосторожней – не так поставил – убьют ни за что ни про что.
Четверка впечатляюще серьезных людей среднего возраста смотрят с разворота спокойными взглядами, словно говоря, включай – там все, как было, как привычно. И действительно, на пластинке все тот же вязкий атмосферный странноватый дэт, рожденный в условиях эволюционной изоляции пятого континента. Знакомая по прошлым работам свистопляска ролей, когда ритмическая роль переходит к мелодичным гитарам, а риффы вползают вторым слоем, чтобы исполнять гармоническую роль, усиливая и создавая сильные доли. Практически отсутствие отрывистого риффинга и плотность звучания, обволакивающая слушателя по средствам сцепленных и надстроенных звуков. Никаких особенных сумасшедших зигзагов барабанных партий или сверхтехничных гитар, только краски, которыми выделяют те или иные элементы, делая их существенными в композиции. Звенящие расплывающиеся волнами звуки перегрузки как обычно, часто сменяют чистый элетрогитарный драйв, практически заменяя его, и прекрасно сочетаясь с акустическими аккордами поверх, флангерами и квакушками. А еще достаточное количество sci-fi синтезатора, ревущий, местами примоченный вокал, и мы получаем современных и не повторенных Alchemist.
Единственное "но" в наши времена то, что пластинка не погружает до конца, как это было даже на "Austral Alien", хотя по песням все вполне удобоваримо, начиная со стартовой, мягкой и податливой "Wrapped In Guilt", повторяющейся в мотивах "Nothing In No Time" или по-индейски напевная чистым голосом, при этом шибко ритмичная "Grasp For Air". Но все это с уверенностью в рамках этого диска, временно не похищает слушателя в луче – уверенность перерастает в убежденность при повторных прослушиваниях. В отдельных вещах ("Anticipation Of The High", "CommunicHate") попадаются просто замечательные мелодические решения, несмотря на их простоту, но некоторые ("Substance For Shadow") на одном гитарном эффекте, не имея за душой ничего. Семплирование, к сожалению, чаще всего работает в завершении композиции, создавая концовки песням.
Результирующая кажет нам перезагрузку матрицы, причем не на новый лад, а на старый – то бишь, калибровка материала впереди. Ждем, и пока не ругаем изобретателей гитарного космоса. И все-таки, причем тут ферменты и расщепление белков?«
За несколько лет стремительного цифрового дарвинизма YouTube стал окном в мир, а примитивная камера – ручкой, которую только нужно повернуть. И ты здесь – кровь и идеи потекли по проводам, чтобы залить серверы питательным веществом. Никому не знакомый длинноволосый блондин с бородёнкой без особого напряжения и нежно, словно арфистка консерватории, бродил пальцами по грифу восьмиструнного баса задолго до "Our Cursed Rapture". Это позже стало известно, что зовут "простачка" из Нэшвилла Эй Джей Левандовский, а шпалы в капюшонах а-ля "великий кукурузо" из Бивиса и Батхеда едут в свой младенческий тур в компании с The Faceless, Dying Fetus, Vital Remains и Beneath The Massacre. По дебюту американцев очень сложно судить об их возрасте и опыте, ведь всё, начиная от магической цветастой обложки и заканчивая проработкой идей, сделано масштабно и со вкусом. Разве что звуковое оформление могло бы оказаться побогаче, не скатываясь на бюджетную однотонную палитру, которой не хватает сочности гитарного саунда и брутальности, грувовости ритм-секции. Отряжая на передовую техно-дэт, местами напоминающий их кумиров из упомянутых The Faceless или Necrophagist (но очень мелодичный в русле MDM), пятёрка добавляет элементы блэк-метала, отрезками уходит в явное подражание Cradle Of Filth. Особенно это бросается в глаза вокалом Джастина Корсера, проведшего, судя по всему, немало времени перед плакатом размалёванного Дэни Филса, выводя его канонические "бе-бе-бе". В отсутствии насыщенного рыка можно поискать основную несостыковку матчасти и вокала Enfold Darkness, с другой стороны – этот шаг сойдёт за нестандарт, крошечный эксперимент, которого совсем не ждёшь.
Балансировка материала выполнена добротно и грамотно – несмотря на стилистические составляющие, которые не очень привычно видеть вместе. Часть лавинных риффов выполнены в COF-образном ключе (хотя и в рафинированном виде), а гитарные мелодии и ритмика понадкусаны у техно-дэтстеров с небольшими заездами в мелодэт. При этом американцы дежурно угощают слушателя прогрессивными интерлюдиями, строго после второго куплета. Композиции ритмически сложны, но лаконичны и редко переплывают 5-минутную отметку – для первого раза умеренность к месту. Лишь на сладкое нам готовят нечто вроде 8-минутного псевдоэпика "The Sanctuaries", а по факту сборную солянку того, что мы уж слышали выше по треклисту, но с идеально подогнанными переходами. Не хватает жителям Тэннесси одного – выдумки. Технически они подкованы и, судя по "Our Cursed Rapture", будут развиваться дальше. Композиционно относительно интересны – хотя бы общим настроем сочетать то, что по обычаю не положено. Но мелодически предсказуемы и вокально бедны – работа над ошибками ждёт дома. Потенциал лишь чуть-чуть откупорен.«
Ну, какая команда, как не грайндовая может назвать себя "Сплющенные Кишки", естественно Squash Bowels играют грайнд. Поляки обратили мое внимание на себя в не столь далекие времена отличным диском "The Mass Rotting – The Mass Sickening", поэтому, в последствии я старался следить за их творчеством, а данный диск попался на глаза и был схвачен в порыве ностальгии по-мясному олд-скульному грайнду постсоветского пространства.
Первое, после приятных воспоминаний, что привлекает к себе внимание, это шедевральная обложка и буклет, полные черного, но очень английского юмора. Песни о любви, это про вырванные сердца и бездыханные тела, о да! Именно так мы и представляем себе мужские рулады об этом чувстве. Трое серьезных по виду мужиков замутили очередной диск, не отступая от общих стандартов, на чем, скорее выиграли, чем проиграли. Единственное, что серьезно напрягает, это разделение звука: "деревянные" гитары только в высоких частотах, а грубый сырой бас добавляет низов, чуток пересекаясь в середине. Вместе звучит вполне усвояемо, по-бульдозерному, но вот в моменты солирования, гитары лучше не слышать. Ритм секция прописана грамотно, чуть позади гитар, которые превалируют в этом диске, со здоровым энтузиазмом и подходом к микшированию. Вокалист многолик и пугает слушателя способностями к одинаково "влажному" гуттуралу, высокому гроулу и даже местами пиггингу, разнообразно, не надоедливо, только все время по нарастающей – снизу вверх.
К сожалению, материал не столь блистателен, как помнилось мне по прошлым знакомствам – все ж поляки не чехи, чтобы каждый альбом шедевром был, но отданных за него денег ничуть не жалко – все качественно. Чертова дюжина композиций изо всех сил стремится в мясистую бластбитовую рубку, а даже если на отдельных вещах все начинается с вполне сочного, солирующего риффа, не верьте – это все равно перерастет в те самые раздавленные кишки, с молотящими барабанами и спаривающимися в брутальном экстазе басом и гитарой. Скребущая гитара в такие моменты перестает терзать слуховой анализатор, воспринимаясь очень и очень разборчиво, даже с явными элементами мелодики. Такие вещи как "Stinker Spoiling For A Fight" (совсем не зря, выходившей синглом) или "Syringe With Wit" дают возможность прочувствовать качество мясопереработки этой польской фабрикой. Необходимые по нынешним временам плясовые и выходы в кач тоже наличествуют, но значительно менее распространены: "Grind Standart" изо всех сил посвященная кому-то, хитовая "Searching For The Kill", "To Flash The Hash...". Минимум семплов и максимум интенсивной инструментальной работы. В целом диск звучит очень сбалансированным и выдержанным – целостность отдельно взятой работы, ведь не менее важна, чем ее оригинальность, и "Love Songs" берет как раз этим. Два бонус трека из демки "Neurons" с еще более подвальным звучанием и неприлично большими счетчиками времени немного расстраивают в конце, но всегда можно оставить себя и без бонусов, по желанию... В наличии традиционный кавер, на этот раз очень узнаваемый – "Wound Fuck" от Gut.
Конечно "Love Songs" не совсем их уровень, но вполне интересный и забойный альбомчик, ровно через год, после предыдущего мясного опуса. Не стоит забывать, что уже готов и ищет издателя их новая работа, которая на вскидку даже интересней. Внимание на поляков.«
Эту группу помниться, можно было заметить еще на рекламках, родом из начала века, когда приходили всякие zine's, но на тот момент, я не смог ознакомится с заинтересовавшей меня командой. Потом было съедено несколько разнонаправленных рецензий на этот диск, простиравшихся от оценки в баранку, до оценки в единичку с баранкой, что на десять единичек больше. На лицо категоричное восприятие музыки, а значит, она должна вызывать эмоции. Вот решил проверить, что к чему.
Это второй альбом – альбомище на 70 минут, который завершает не особенно богатую на данный момент дискографию. Снабжен он был не только газетами, которые просвечивают через рисунок обложки, но и странной бумагой в четыре страницы, полной каких-то статей. Сначала я решил, что это очередная реклама, запавшая в диск, поглядел, нашел какое-то имя – понял, что, скорее всего, интервью с командой... но на четырех страницах убористого шрифта? Странно. Только при прослушивании я понял, что это не что иное, как буклет с текстами группы. Рехнуться можно – что и сделал главный герой этого альбома, активно общающийся с голосами, демонами и ангелами в этом убористом шрифте. Темы совершенно свободные – смерть, похороны, какие-то бредни и много чего еще, которое мне стало не под силу быстро прочитать. Очень удачно, что автор поместил краткий обзор песен, помогающий уловить общий смысл.
Музыка, которую никто из рецензентов не мог толком классифицировать, на мой скромный взгляд подпадает таки под основы пауэр прогрессив. Выглядит это в виде нарубленных миловидных кусков, сменяющих друг друга, зачастую даже без подготовительных мероприятий, не дающих установится ни одной мелодии. Особенно это ощутимо по началу альбома – первые несколько песен это царство упорядоченного хаоса. Чем дальше, тем спокойней становится на душе автора и беспокойней в его мыслях, излагаемых странным фальцетным вокалом. Иногда начинают появляться элементы готики, и еще чаще улавливаются ностальгический вкус русского арт-рока. Звучание иногда напоминает слегка комичный тяжелый аналог Оргия Праведников. Неплохой, видимо, голос словно пропущен через примочку, как и фоновый рык, и имеет настолько пугающе незнакомую интонацию, что язык исполнения (чаще всего кажется то ли латинский, то ли итальянский) понять не возможно в принципе. Не самым лучшим образом звучат в исполнении вокалиста самые высокие фальцеты, впрочем, и тут я знаю аналог – группа Syrinx, судьба которой плохо известна после единственного диска. Вокал это основное, к чему надо долго и упорно привыкать при прослушивании этого альбома – не привык, не понравилось – все просто. Клавишные сменяются поочередно партиями синтезаторов и фортепьянными пассажами, напоминающими истерическим настроением Angizia. Очень интересно звучат, примененные в отдельных местах, семплы, оживляющие сухую картину риффовки. В шестой и десятой песне можно отметить элементы мелодик блека, очень старающиеся заявить о себе: мы пришли... В итоге немного надалбливает своей скрупулезной сложностью, сложенной из безумия героя и авторов, по голове за 70 минут, но плохих впечатлений, при этом дает минимальное количество.
До безобразия разноплановая работа цепляет огромное количество элементов музыки от диссонансов, столь популярных ныне, до вполне себе симфонических аранжировок, теряя принципы подбора элементов в длинных просторных песнях, главный недостаток которых происходит из смысловой начинки: музыка становится местами просто необходимой подложкой под слова, слова, слова, слова... Некоторые мелодии замечательны, цепляют на пару секунд, пока звучат именно они. Риффы зачастую сменяются скоплением этих самых мелодий, и просто становятся не нужны, но тоже имеются, чаще быстрые, чешущие пространство с завидными скоростями и усердием. Хороши вторая, после интро, песня "A Handful Of Hay", "P.C. Larvae" в середине очень напоминающая эксперименты одной немецкой группы с Мусоргским, фортепьянными кусками и большей брутальностью хвастает "Demon Mastery Top Level". "The Face of Oranus" имеет достаточно приятную мелодию в начале, но в целом, оказывается скучной вещицей, в то же время "No Corpse – No Funeral" об экономии при кремации, странновато электронная и неинтересная, в отличие от следующей композиции под акустику. Если бы не эта пара, вторая половина была бы скучновата на фоне уже прослушанного.
Так вышло, что я здесь наприводил огромное количество ассоциаций по каждому поводу, видимо, для того чтобы самому отрешится от возможной новизны услышанного, но, тем не менее, материал остается очень экстравагантным и эклектичным, о чем лишний раз говорят разнонаправленные рецензии от минимального до максимального количества баллов. Мой вердикт ляжет по середине, между добром и злом – там, где остается разум нашего рабочего металлургической промышленности, общающегося с голосами.«
У природы нет плохой погоды. Добравшись до сердца зимы и уютно расположившись в фэнтезийном куске камня, затёртом во льдах, практически безгрешные на тот момент злобари Immortal впервые почуяли, что на пятки наступает глобализация. Жить в своём мирке и не замечать того, что творится вокруг, уже было нельзя. "At The Heart Of Winter" стал краеугольным булыжником в дискографии норвежцев по многим причинам – часть из них случайного характера. Не смог больше играть в бессмертных Демоназ, заплатив за классику стиля своим здоровьем. Аббату впервые пришлось полностью взвалить авторство на пухлые плечи, оставив инвалиду блэк-металлического труда лишь атмосферу лирических шишек да палок северного леса. Никогда раньше умильные раскрашенные рожи и кожистые тела, упакованные патронташами, не задвигались внутрь буклета и не избегали попадания на обложку. Комиксы внутри остались, но товар лицом показывала вполне себе миловидная картинка, не наводившая ужаса и страха. Правда, через год всё вернулось на круги своя – вплоть до "All Shall Fall" (2009) добитые побрякушками молодцы стабильно скалились в камеру. Закончились времена, когда было чрезвычайно тру наяривать четыре повторяющиеся ноты и создавать шум из гитарного звучания. Обращаться с инструментами сполна научились, да и насущная надобность устраивать демонический нойз отпала. Композиционно Immortal добрели до точки, где трёхминутные вещи перестали удовлетворять их подросшим амбициям и новым запросам. Наконец, звуковая мизантропия растворилась во мгле зимнего утра, появилась возможность по-человечески записаться, а Дядя Петя Тагтгрен на тот момент уже доедал не первую собаку на увековечивании их братии. Всё сошлось – рано или поздно должно было.
Из скоростного изливания энергетики, волочившего существование в трехкопеечном звуке и наборе не совсем осмысленных риффовых структур, норвежцы шагнули в новую сытую жизнь – вполне ухоженную, структурированную, дружелюбную к не закостенелым фанатам холода и мрака, а к тем, кто любит стиль на расстоянии. За счёт внедрения в свои стандартные пьесы элементов других направлений (в случае с гитарной работой – сухого, умеренного звучания придэтованных партий и более чётких притрэшеванных) материал стал разнообразнее и взрослее. Удлинение композиций привнесло в музыку баланс между риффовыми атаками и эпическими полотнищами, которые звучали монументально и завораживали настроением, даже если бы там совсем не было синтетики. Возможными стали блестящие атмосферные моменты вроде клавишно-акустического вступления на заглавном треке или проигрыша ближе к концу "Tragedies Blows At Horizon". Да и соло Аббата показались вкусными, везде попадали в настроение.
Разумеется, обыденные обвинения в коммерциализации не отпустили двух парней плюс одного заочника, но "At The Heart Of Winter" кроме наличия чисто музыкальных преимуществ попал в десятку, раз очень точно выгадал время. Нужно было перейти черту, оставить стандартные отговорки по типу "лирика для нас важнее музыки" и грамотно оформить свой продукт для массового потребителя. Можно сто раз кивать головой на непривычные 8-минутные вещи, которые иногда просто утомляют кучей повторов, или странные почти хэви-металлические куски в некоторых темах, но при этом Immortal остались уникальными, подарив нам всю возможную красоту настоящей северной зимы в новой упаковке. Ребрендинг, который стоил того.«
За Solar не стыдно. То есть вообще ни чуточки. Странное чувство, которое испытываешь столь редко, имея дело со славянским пауэром, что задокументировать его крайне сложно. Пообвыкнуться бы! Пять лет стоили того, чтобы грамотно перенести демки на рельсы дебюта, всё обмозговать, а мастеринг поручить финскому гиганту звукозаписывающей индустрии Мике Юссиле из Finnvox. Разумеется, если дальше жители Первопрестольной будут действовать столь же активно, каждый раз их придётся открывать заново – как пол-литру, заныканную на прошлый Новый год. По качеству проработки и слушабельности Solar могут легко соперничать с Андем, которые хоть и записаны, кажется, грамотнее, но зато звучат гораздо шаблоннее – на финско-немецкий манер. "На рассвете" наоборот искреннее, наивнее и мелодически ближе к народу – нашему. Разумеется, ни о каком "русском Nightwish" здесь речи не идёт (абсолютно разные школы стиля). Симфо-пауэр звёзд с неба не хватает, но за годы, прошедшие в летаргическом сне, Роман Рахматуллин, автор песен, кажется, отточил всё, что мог. Инструменты звучат рафинированно – такое ощущение, что звукорежиссер решил перестраховаться, чрезмерно выделив гитары, бас, клавиши и ударные, но забыв их более гармонично свести в единое целое. Насыщенности партий шестиструнок катастрофически не хватает – им бы добавить мощи и яркости, был бы толк.
Упор сделан на клавиши, композиции насквозь прошиты прозрачными, "осторожными" оркестровыми аранжировками, украшены вменяемой лирикой о стандартно несчастной любви, а голос Яны Лизунковой силен и экспрессивен, хотя особой запоминаемостью не отмечен. Радует обилие народных мотивов – фолк-составляющая растворяется как в синтезаторных мелодиях, так и в использовании скрипки и флейты. Solar сам себе на уме, но это скорее от неопытности. Пока еще первые шаги отмечены неуверенностью и желанием деликатно донести дебют до аудитории, не расплескав по дороге. Ощущается необходимость в будущем делать пространство менее закомплексованным, живым и гармоничным. Только никаких пятилеток, слышите?«
Так как все обитатели Бардо (посмертное состояние – по учению тибетцев) – приведения, преты, демоны и развоплотившиеся человеческие существа – из-за неправильного представления о том, что промежуточное состояние является благоприятным и устойчивым состоянием существования, привыкают к нему, их нормальная эволюция задерживается. Большинство просвещенных лам утверждает, что, когда вызывают дух таким способом, как это сейчас широко практикуется на Западе, этот дух, вследствие контакта с нашим миром и преобладания традиционных анимистических представлений о загробной жизни, укрепляется в своём заблуждении, что Бардо есть состояние, в котором возможна духовная эволюция, и поэтому не стремится покинуть его. Вызванный дух обычно описывает Бардо (которое в действительности является миром иллюзий) в основном таким, каким он его себе представлял, когда жил на земле в физическим теле. Как спящий на физическом плане видит сны, которые имеют сходство с событиями, переживаемыми в состоянии бодрствования, так и обитатель Бардо видит галлюцинации, отражающие под действием кармы содержание его сознания, которое есть результат опыта, приобретённого в земной жизни. Это лишь отражение мыслеформ, созданных в земной жизни и теперь представляющих собой ментальные наслоения, называемые семенами кармы. Этим объясняется тот факт, что никто из вызываемых духов, за исключением очень развитых, не могут дать логически обоснованного описания мира, в котором они пребывают... Многие из них превращаются в демонов и злобных духов, эволюция которых задерживается из-за очень плохой кармы, а не из-за установления вскоре после смерти связи с земным планом через медиума. Говорят, что эти "ожидающие приказов", часто появляющиеся вместе с духами обычных людей, являются демонами одержимости, оказывающими вредоносное воздействие на психику неподготовленного медиума и нередко вызывают безумие и деградацию личности. (комментарии к переводу "Бардо Тхёдол", тибетской книги мёртвых, в переводе У.Й.Эванс-Вентца)
Столь долгим вступлением было решено предварить обзор альбома итальянской doom формации Abysmal Grief , так как я счёл необходимым поделиться с читателем вышеуказанной точкой зрения на вопрос, который близок практически каждому почитателю тяжмета (о, если только он не прогрессивен!) и тем более музыкантам этой команды. Совершенно верно, основные идеи альбома – смерть, ритуалы и традиции погребения, некромантия, призывание умерших, убегание от призванных умерших и ещё раз смерть. Сам по себе набор таких тем не нов, однако обращаю ваше бесценное внимание на качество реализации, именно на это, ибо больше вы такого нигде, к сожалению, не услышите. Составляющих оригинальности и, пожалуй, гениальности Abysmal Grief несколько, первой из которых, несомненно, является оригинальный состав этих харизматичных гробовщиков во главе с непревзойдённым отпевальщиком Лэбесом, прошу прощения, Некрофитусом. Заупокойные гимны, исполняемые Некрофитусом звучны, величественны и абсолютно точно передают самую суть песен группы, дядька поёт чистым, зловещим и глубоким голосом, что с учётом партий клавишных позволяет при определении направления музыки использовать приставку "gothic". Но, тысяча чертей, не советую при этом слове кривиться и воротить нос в сторону! Здесь готика – это не вампирские посиделки при полной луне, но тонкая атмосфера произведений По, отчасти Лавкрафта и несомненно первых хоррор-фильмов, саундтреком которым стали безумие нагнетаемое клавесином, заунывность скрипки, далёкий колокольный звон и масса других интересностей. Однако же на одном этом далеко не уедешь, поэтому отмечу работу отнюдь не последнего человека в группе – сеньора Регена Грэйвса, благодаря которому предельная тяжесть гитар действительно высока, а звучание более чем убедительно; композиторский талант – это тоже о нём, как следствие, проходных треков нет, хотя есть пара коротких переходных дорожек – "Dirges" и "Divination", которые, по сути, являются связующими звеньями между другими композициями. Лучше всего содержимое альбома отражают величественные, продолжительностью девять минут каждая, композиции "Cultus Lugubris" и "When The Ceremony Ends" (последняя, доложу я вам, наивысший сорт!), поэтому динамичная "Creatures From The Grave" звучит немного неожиданно на общем фоне, хотя – нет сомнений – в тему. Придерживаясь концепции, которой Abysmal Grief следовали ещё на своём ЕР "Exequia Occulta", музыканты не постеснялись использовать заумные речи на латыни, что отсылает нас к средневековью, к самому что ни на есть дремучему оккультизму, которому посвящён отдельный специальный трек – кавер-версия песни Пола Чейна "Occultism". Пару недель назад Horror Records, кстати, выпустили второй полноформатный альбом Abysmal Grief – "Misfortune", так что морально готовимся и слушаем пока то, что есть под рукой. Слушаем внимательно и запоминаем, ведь эти мужики вас похоронят и отпоют на высшем уровне. И, что немаловажно, возьмут за этот шик совсем немного!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
