Начало кровавого пути наших уважаемых дэтстеров Barbarity, их первый диск – обложка еще настолько варварская, в тон к имени, что оформлять ею лицо компакта, должно быть, было страшно. Состав еще богат женским вдохновением на басу, а запись еще страдает от звания дебюта, но, тем не менее, уже после этого альбома можно смело начинать следить за это командой.
Группа находится в некоем неустойчивом положении, остановившись на краю между brutal death и death metal. Может быть, такая позиция оказывается, из-за немного жидковатой ритм секции – у барабанов, словно не подкручивали звучание вовсе, они звучат, выбиваясь из общего звука – а может быть из-за простоватой риффовой основы. Ну да не суть, главное качество новорожденной команды здесь выражено в полной мере: Barbarity качают. Качают на преимущественно быстрых песнях с легко отслеживаемыми риффами и полнящихся бластбитом, качают на чуть более медленных частях с мучительными потяжками струн и впечатляюще слышным басом из женских пальчиков. Ребята решили отложить мелодии до лучших времен, лишив музыку чистого гитарного звука полностью (слайды и флажолеты не в счет я думаю) и, сосредоточившись на рубилове. Хорош вокалист с глубоким отделенным от гитар сырым гроулом, который местами разбавлен его же гнилостными высокими хрипами.
Если пытаться выделять песни, то только за какие-то отдельные атмосферные участки, как, например, "Connecting Human Remains", где видимо человеческие останки усердно распиливают пилой "Дружба", или вещи с замедлением темпа для роздыху, наполняющемуся миазмами желудку вроде "Blood On My Hands", "Children's Game". Очень удачно получается смещение ритмики, скажем так, разнообразит переход на другие сильные, иначе было бы чересчур однообразно.
При всех реальных слабостях альбома, для дебюта замечательная работа, благодаря которой я в свое время заметил команду и веду взглядом вот уже до сегодняшнего дня. Заполучив диск в коллекцию, я получил массу положительных эмоций (главное на обложку не смотреть), чего и вам желаю. За личное пристрастие к группе легко добавил бы плюсик.«
Сделать что-то новое в мелодик металкоре наверное уже невозможно, но вполне реально записывать отличные пластинки и зарабатывать место под солнцем благодаря хорошей мелодике, грамотной комбинации двух вокалов, ну и не последнюю роль играет внешность вокалистки, если уж речь идёт о группе с фронтфумен. А "кричащие" дамы – давно не диковинка, вопрос лишь в том насколько они хорошо это делают.
Два года назад на музыкальном горизонте появились канадцы The Agonist, замутили дебютный альбом, сочетавший в себе металкор и элементы Evanesсence, но по сути ничем публику не взорвали. Тем не менее группа осталась в памяти, наверное благодаря Алиссе Вайт-Глуз, обладательнице поистине сильнейшего голоса и яркой внешности. Вот я и подумал, может второй подход будет удачнее, смогли же In This Moment, так почему бы и The Agonist не совершить прорыв. Довольно оригинальная сюрреалистическая обложка "Lullabies For The Dormant Mind" радовала глаз и внушала веру в материал альбома. Не скажу что группа записала нечто, но по сравнению с дебютом – это отличный прогресс. Они поднялись на ступень выше в художественном оформлении, сделали отличную фотосессию, в конце концов усмирили броуновское движение в нотах, заиграв брутальнее и слаженнее одновременно. В тяжёлых металкоровых частях нет ничего особенного, кроме того что вокалистка может надрываться не хуже любого мужика, главная же достопримечательность – мелодизм, даже изящность большинства чистых вокальных партий, именно они выделяют альбом из множества коллег. "Matryr Art", "When The Bough Breaks", "And Their Eulogies Sang Me To Sleep", "Thank You Pain", "Birds Elope With The Sun", "Waiting Out The Winter", все эти композиции запоминаются инъекциями некоего волшебного эликсира, усмиряющего то, что умеют делать даже самые бездарные металкор коллективы. Эта музыка вызывает эмоции, эмоции разные, не ограниченные тряской хаера, временами она просто очаровывавет. Нельзя пройти мимо а-капельной темы из "Лебединого озера" Чайковского. А почему бы и нет? Такие вещи очень даже под силу Алиссе, кроме того я не припоминаю чтобы кто-то решался на подобный шаг.
Посмотрим правде в глаза, есть группы делающие эту музыку лучше, но и в The Agonist имеется изюминка которой нет у других, так что с таким конкурентом лидерам будет тяжело держаться на верхушке. Тем более что в этом году, как мне кажется, The Agonist записали лучший melodic metalcore альбом.«
Гётеборгские прорицатели, давно посеявшие хрустальный шар и расшитую звёздочками мантию, продолжают разыгрывать пьесу о плохом и хорошем полицейских. Один делает замах, чтобы хлестнуть наотмашь, второй перехватывает руку, смягчая удар. Спустя два дебютных пост-хаммерфоловских альбома, скандинавы помрачнели, как тучи, надулись социально-политической лирикой на "The Third Prophecy" (2003), а последние пару пластинок изображали отпетого Тяни-толкая, одной головой пытаясь кушать траву на трэшевом огороде, второй сохраняя приверженность пауэру. На "Illusion's Parade" вектор не меняется, а трэш-метал составляющая становится ещё более внушительной, во многих вещах однозначно превалируя. Nostradameus остаются узнаваемыми – в первую очередь благодаря голосу Фредди Перссона, офицера полиции, прерывающего свою службу, что "опасна и трудна", на музыкальные бдения. Несмотря на обильные ремарки о том, что прорицатели теряют своё лицо, расставшись с мелодичным пауэром о героях и злодеях и не снижая градус агрессии, здесь они вносят правку в ошибки предыдущего опуса "Pathway" (2007). Бедолага и впрямь были лишён хитов, а одной straight-in-face подачей и неконъюнктурным винегретом, которым балуются единицы (тем более, если учитывать утяжеление наперекор сплошь и рядом встречающейся коммерциализации), ничего не добьёшься.
Новичок мощнее, задиристее, сложнее предшественников в плане аранжировок и мудрён своей звуковой палитрой. Кусучие риффовки Джейка Фредена, одновременно ржавые и чёткие, выведены на передний план, оставляя привычному вокалу и немногочисленным синтезированным моментам галёрку. Вязь сложнее, чем кажется на первый взгляд, и требуется время прежде, чем бритвы гитарных структур расступятся, открывая обилие мелодий. Некоторые из них не слишком удачны, в сероватых тонах перерабатывая то, что скандинавы открыли ещё на "The Third Prophecy" и за что на них обоснованно ругаются уже в третий раз. Но запоминающихся моментов всё же стало больше. Над всем каскадом возвышается хит "The Mariner", основанный на соло-мелодии и бьющий в сердце явным контрастом между частями припева – без подложек и с ними. "Walk On Pain" – типичный выставочный шлягер команды, разве что с обилием синтетики и схожий по фактуре с "The Art Of Deception". Внутри "Eclipse ov The Suncult" встречается более традиционный пауэрный припев, "Nothing" радует прилипчивыми вокальными партиями, а "Armageddon Forever" встречает, пожалуй, самым жестким ударом на диске. Не до конца удался 10-минутный эпик "Broken Soul", который, несмотря на грамотно продуманную структуру, дисгармонирует своей неспешностью с пружинами соседей по сет-листу.
Лишь уделив свежаку хотя бы несколько часов и добравшись до сути, можно узнать Nostradameus по-настоящему. Тот странный гул, в который норовят слиться гитарные партии. Те ростки хитовости, что иногда крайне незаметно пробиваются через риффовый асфальт. Тот харизматичный вокал, который работает постоянно на грани возможностей связок. И хоть фактически визионеры переваривают один и тот же винегрет уже долгое время, "Illusion's Parade" становится, пожалуй, лучшим релизом шведов со времён "The Third Prophecy".«
Китобойное судно Эссекс водоизмещением 238 тон и длиной 87 футов под командованием достаточно юного капитана Джоржда Полларда 28 лет отроду 1819 вышел в плавание, запланированное на два с половиной года с южные воды Тихого океана. Почти через год охоты судно повстречало на своем пути кашалота в несколько раз большего, нежели обычные экземпляры, который в свою очередь устроил охоту на судно, протаранив его дважды. Почти в четырех километрах от западного побережья Южной Америки корабль затонул, а экипаж на трех бортовых лодках, практически лишенный припасов нашел неизвестные острова, оказавшиеся настолько маленькими, что еды там хватило лишь неделю или около того. Трое из экипажа остались на острове, а капитан и его юнга Томас Никерсон отправились в лодках искать спасения. В открытом океане они нашли лишь голод, жажду и безумие. Один за другим они умирали на лодках и выкидывались за борт в холодные глубины, которые стали их могилой. Когда закончились еда и вода на лодках, а люди впали в сумасшествие окончательно, они начали поедать трупы, вместо того, чтобы выбрасывать их за борт, а еще спустя некоторое время, жертвы для съедения начали выбираться путем жребия. Первым же избранником стал матрос с говорящей фамилией Owen Coffin, кузин капитана, обгладывая кости которого выжившие в этой лодке и были спасены другим китобойным судном, приближение которого борт к борту, обезумевшие создания даже не заметили. Еще несколько моряков, пройдя похожие испытания во главе с Никерсоном, были спасены в другом месте, разойдясь с первой посудиной в разные стороны. Моряки с острова тоже были эвакуированы, создав целых восемь выживших с этого рейса.
Так звучит реальная история, побудившая Германа Мелвилла написать свой знаменитый роман "Моби Дик". Она же стала темой второго диска немецких океанопоклонников, посвящающих свое творчество темному могуществу водной стихии. Альбом практически в том же порядке, освещая с расстановкой и по порядку события этой драматической охоты, описывает сказанное выше, набранное из исторических справок в восьми песнях. В одном месте используются даже надписи с надгробных плит семьи Никерсонов. Самый интересный вопрос – если будет третий диск, какова будет следующая тема, ведь, кажется, Моби Дик исчерпал свои художественные резервы...
Стать знаменитыми и удержаться за каменный плот funeral doom это значит пойти ко дну, к своим любимым китам. Поэтому погребальный стиль уступает больше места обычному думу, местами делающего уже реверансы в пользу скандинавского melancholic melodic doom. Не то чтобы, прямо, похоже, но эмоциональные нотки граничат в отдельных случаях с какими-нибудь Swallow The Sun. А еще местами доходит до скоростей очень медленного дэта, с приличной плотностью риффов и барабанов. Немного утомляет подача мелодики, которая не отличается на протяжении всего альбома, суть – тактовая выдержка одной ноты, медленно, но верно формирующая тему. Намного интересней смотрятся эдакие атмосферные минималистичные мелодии полунамеки из двух гитар и баса, отчего кажется, что менее экстремальные стили вроде art-core или sludge выйдут у немцев не менее прилично. Достаточно много ждет слушателей, отдающих эхом акустических фрагментов, и практически ни одного семпла, которые слегка вуалировали звук на первом диске.
Самое неправильное в этом релизе – непопадание атмосферы события в атмосферу музыки. Трагически обреченные в своем человеческом превосходстве моряки, оказывающиеся один на один с глубиной океана и глубиной отчаяния, погруженные в морок безумия, в этих песнях иногда отражаются нежной и светлой надеждой, которая здесь кажется не уместной. Хотя нежные аккорды акустики, сменяющиеся просто классическим funeral в первой композиции вполне уместны. При этом пронырливый чистый вокал, нового, кстати говоря, вокалиста залезает в каждую доступную паузу между нагнетающимся давлением, чтобы его сбросить. И ведь безумно напоминает кого-то из коллег, отвлекая от аналогии с Evoken в тяжелых, суровых частях. Вероятно, подразумевается голос разума или самих моряков, но его не должно быть слышно за гробовой тишиной стихии. Хотя в начале грех жаловаться – мрак, никак не относящийся на слух к океану, почти выдержан на нужной ноте. А вот с середины "O Father Sea" можно плакать об упущенному в океан сумраке стиля и встречать страдающего с платком финского меланхолика, которому полностью посвящена "Redemption Lost", как бы не грозила низкими гитарами, опосля на "Tombstone Carousel". С другой стороны, зато слушать совершенно не скучно, разнообразный материал с мелодической красотой пусть и дает атмосферную слабину, зато увлекает.
Внимания заслуживает оформление диска (причем заслуживает уже несколько веков), в котором подобраны работы Жана Луи Андре Теодора Жерико с картиной "Плот Медузы", а также работа Рубенса, впечатляющая еще больше. А внутри буклета поработал в духе экспрессионизма некий Hector, и получилось не менее удачно, немного в духе оформлений дисков Mastodon.
Чувствуется стремление поддержать свое реноме, но удержать его силами одного funeral doom, да еще преподнося себя слушателям в лучшем виде, не удается. Поэтому некоторая снисходительность в композиционном и стилистическом плане просматривается, и думаю, найдет свое продолжение в дальнейшем творчестве группы, если они найдут еще истории про китов... или пора брать на вооружение гигантских кальмаров?«
Группа из американского Лас-Вегаса Molotov Solution мало кого способна удивить своим дэткором, но, к счастью, способна произвести положительное впечатление, несмотря на избитость материала. Молотовцы, очевидно, не ставили перед собой задачи ошарашить весь мир мега-брутальностью, супер-техникой и трудновоспроизводимыми композиционными наворотами, предпочтя просто играть то, к чему лежит душа. И такой подход неминуемо принес свои плоды – "The Harbinger" оказался страшно предсказуемым и ординарным релизом, но невероятно убойным и привлекательным! Фишка в том, что парни делают со вкусом все до мелочей, будь то среднетемповый мош или ураганный риффовый чес, подстегнутый бластами – во всем чувствуется искренний подход к делу. Более того, очевидная простота и эффективность риффовых атак, сопровождающихся нечеловеческим ревом вокалиста, подрывает на активные телодивжения, несмотря на мое ровное, без пиетета, отношение к стилю в целом. Правда слишком группа увлекается среднетемповыми делами, что подчас приводит композиции в угрожающее состояние бесконечного риффопережевывания. Имеющий место легкий мелодизм звучит отнюдь не как дань моде, а вполне легко и естественно, как это получалось еще у олдскулдэтстеров – усиливает эмоциональный прессинг, но отнюдь не снижает мощи. Поскольку все же релиз не носит даже намеков на шедевральность и даже оригинальность, ждет группу статус крепких середнячков, судьба которых лишь качественно сотрясать стены небольших клубов. Хотя, как знать...«
"МДМ – очень хитрый предмет. Только он есть, и его сразу нет", – вполне мог протянуть гётеборгский Винни Пух, оторвавшись от "Acedia". И внезапно поймать себя опилками на мысли о том, что спокойное и последовательное нивелирование дэтовой составляющей может побороть срастание с металкором в качестве главного стилистического тренда в "шведятине" последних лет. Живущие по гамбургскому счёту Dark Age доросли до любви масс масштаба Wacken Open Air, в качестве закрепительной процедуры использовав уход в модерн-метал. Не похоже, чтобы моментальная коммерциализация звучания, которая местами попахивает альтернативой (возьмите вещь "Neon Gardens"), окажется временной. Поскольку новый яркий макияж немцев хоть и выглядит странно на фоне даже "Minus Exitus" (2008), где SMDM гармонично переплетался с мрачно-грустными настроениями, но приходится им по вкусу. На этот раз вместо традиционно звенящих гитар и мощной ритм-секции всё действо зиждется на вполне себе эстрадных припевах, которые подчёркиваются мягким, податливым саундом. Сначала звучание шокирует, через некоторое время привыкаешь, но избавиться от странных ощущений нелегко. Без сомнения, это самое неоднозначное решение квинтета за всю его карьеру, которое предопределит реакцию завсегдатаев и может прогнать часть аудитории. С другой стороны, компромиссный подход к оформлению идей и желание понравиться многим привлечет немало пришлых меломанов, до сих пор не слышавших о Dark Age. Раз на раз и выйдет.
Стерильная обстановка мейнстрима не ставит крест на материале. Засилье чистого голоса идёт скорее в минус, хотя идеально подходит под новую ипостась немцев. А мелодии и немногочисленные соло крайне хороши. Очевидная SMDM-основа практически везде сохранена – за исключением не впечатляющих альтернативных кусков. Хитов целый воз. Другое дело, что поклонникам традиционной "шведятины" прилизанность вокала вряд ли придётся по вкусу. Из дебютных "Kingdom Nevercome" и "Devote Yourself To Nothing" так и сочится сахар, а "Neon Gardens" – однозначный модерн-метал без признаков МДМ. Первая накрывающая тема – атмосферная "Snake Of June" с симпатичной симфоникой. С "Zeitgeist" всё в порядке, если не принимать в расчёт индустриальную подоплёку. К более привычному материалу с нормальными запилами эйджевцы начинают возвращаться с номера шесть – "10 Steps To Nausea" – и вплоть до конца с кратким перерывом на "All The Unfulfilled". В итоге увлечение модными звуковыми нарядами даёт пинок под мягкое место гамбургским мелодэтстерам, которые на своей "Acedia" начинают новую жизнь. Вот только понравится она далеко не всем.«
Не нужно быть Кашпировским, чтобы прочувствовать всю заковыристость судьбы The 11th Hour, сложного и драматичного проекта Эда Варби. Учитывая явный дефицит дум-дэтовых выпусков, пристальное внимание и пережёвывание всех косточек дебюту от незаурядного ударника Gorefest, запевшего хитрющим чистым голосом, были обеспечены. И наверняка высоким был соблазн нагрузить хитово-напевными вокальными партиями Candlemass-образный материал, скрещённый с жужжаще-звенящими дэтовыми риффами и сочным гроулом. Но своим шансом дуэт Варби с Роггой Йохансенном (Edge Of Sanity) не воспользовался. Они остались в рамках, но при этом создали цельный, монолитный, последовательный кусок кровоточащей атмосферы, что, словно стеноподобный ливень за окном, делает всё вокруг жалким и серым. На пару музыканты рассказывают историю борьбы с раком лёгких от лица человека, которому недолго осталось. Он погружается в пучину беззвучных кошмаров, чтобы перед глазами пронеслись самые мрачные моменты его жизни. Затяжной прыжок из тёмной комнаты на кладбище, как старается представить дело голландско-шведский коллектив, запечатлён в этих пятидесяти двух минутах на шести вещах. До боли знакомый traditional Лейфа Эдлинга убит по скорости, охотно якшаясь с элементами Novembers Doom (особенно это качовое современное звучание), даже частичками Paradise Lost и изредка немного не доставая до фьюнерала. Но изрядная утяжелённость гитар и намеренно однотонная ритмика делают пластинку убедительным первенцем заслуженного ударника.
Отталкиваясь от одного наследия с соседями по лейблу – Isole, "Burden Of Grief" идёт в другую сторону, закапываясь в оползень атмосферы, где риффовая часть имитирует предрешённость, безнадёгу, тупую злобу, немой протест против очевидного финала, клавиши – отрешённость, мрак в голове и вокруг, а вокал – битву противоположностей. Умелое, гармоничное жонглирование не особо широким спектром элементов – высшая степень артикуляции, невербальной передачи эмоций, доступной 11th Hour. Разумеется, ограниченность этого саундтрека не к смерти, но к умиранию в том, что он обязан попасть в настроение, иначе не достигнет своей цели, разбившись о непонимание. Варби пытается абстрагироваться от акцентов – все инструменты, с которыми он умело обращается, здесь на своём месте, но решающего значения не имеет ни один из них. Риффы представляются своеобразным пульсом, ритмом сердца, соло-партии выдержаны в едином порыве, стильны и отточены с мелодической стороны, а клавиши служат отдушинами, разрывая материал на неравные доли.
Расклад по элементам, впрочем, сказывается на общей оценке – целиком работа далека от штампованности, но страдает, чувствуя свою неоригинальность и высокий уровень предсказуемости. Вокал Варби неидеален, но в кривоватых партиях более явственно происходит битва с гроулом. Возможно, частично в том, что работа в итоге не оказывается взрывом, виновата однобокость зрения. Ведь Эд, по сути рождая сольник, не способен посмотреть на себя со стороны. Это вышколенный, очень искренний и личный релиз, которому не хватает очевидного креатива и таланта композитора – скорее именно песенника, способного на яркие проблески, а не структурщика, складывающего своё лего. Но роль катализатора настроения 11th Hour играет сполна.«
Думаю, вы когда-нибудь, но задумывались над формулой: чем больше произведение, тем меньше возможности, а иногда и желания его слушать. Если да, то вы поймете мое смятение перед коробкой из-под DVD, в которой благополучно разместился эпос "Ахет Мери Ра" авторства Senmuth, богатого на шныряющих подле него муз (а, следовательно, и на творчество), уместившийся лишь на четырех (для осознания еще цифрой напишу – 4-х) CD-дисков. Загоняя по очереди в центр все диски альбома, я достаточно длительной время ходил вокруг него, во-первых, в ожидании, пока достану все предыдущие кругляши (чтобы не мешались), а во-вторых, собираясь с силами воли, слуха и прочими. Если данное произведение (я еще не знаю его содержания) эпическое, то не менее эпической может оказаться моя битва с этим произведением, о которой отдельно можно будет ваять эпическое полотно в любом виде искусства. Постараюсь не длинно.
Ничего неожиданного на дисках не найдено – все звучит привычно, если вы обращались когда-либо к музыке Senmuth (ну или Lefthander в сотрудничестве с ним). Самое адекватное определение стиля ethnic doom death, где этническая часть представлена инспирациями египетской культуры. Полагаю большая доля записанного программировано, кроме точно живого вокала, вероятно живых гитар, и возможно, еще чего-нибудь, вроде баса. Дэтовые, низко настроенные гитары с богатой палитрой клавишных и семплов, и непременные атрибуты каждой песни трибальные программированные перкуссии, на равнее с обычной драм машиной, а также оркестровки, с имитацией глубоких звуков изысканных духовых наравне со струнными навевают самое близкое сравнение с Hollenthon времен первого диска. Только здесь риффы менее поворотливы, иногда замирают, давая выход лиричной составляющей, иногда загребающей под себя звуки аутентичных музыкальных инструментов, к сожалению, вероятно тоже прописанных не в живую. Расщедрился Senmuth на вокалы, подобрав несколько более и менее знакомых нам людей: Annie Red Hat, Eresh, Lefthander, Эстелла – которые так или иначе все участвовали в скрещиваемых друг с другом проектах автора, таких как Tenochtitlan, Groves In Mist, Raxa и другие. Соответственно спектр применяемых голосов простирается от обычных и псевдоклассических чистых мужских и женских вокалов (попытки), до глубокого утробного гроула и попыток скрима. Интонации варьируются значительно, но чаще всего употреблен суровый горловой голос а-ля Черный Обелиск, иногда с добавленным полурыком к нему, тогда уже не очень удачно, напоминая Коррозию Метала.
Пробегаясь по самим четырем главам эпика, каждая из которых имеет свое название, надо посетовать, что даже плохо понимаешь, о чем слушаешь, ведь никаких пояснений, что происходит в сюжетной линии (если здесь есть сюжет) мной не найдено. Не всегда ясно на каком языке поют, разборчивы только отдельные детали, поэтому и на ходу понять что-то толком понять не получается. Кроме того, подозреваю, надо иметь хоть какие-то первичные знания этнологии, истории и религии, чтобы достойно встретить смысловое наполнение альбома.
Первый диск чуть более спокойный, без излишнего разнообразия, мерно, но уверенно строящий базис для всего альбома. Во втором уже есть более значительные колебания степени жесткости материала, от тяжелых начальных песен, до практически балладной атмосферной завершающей вещи, которая весьма приглянулась. За время композиций, проскакивают "красные линии", то есть мелодии, которые цепляются друг за друга своими частями, сохраняя целостность работы. А некоторые песни просто-напросто идут без пауз, что делает концепцию окончательно завершенной. Третий диск, кажется самый короткий (за что ему большое человеческое "спасибо"), начинается с более четкой гитарной работы, местами вырывающейся на просторы industrial, подобного Fear Factory с чуть менее раскрашенной Египтом оркестровой аранжировкой. Здесь же начинают встречаться более явные элементы чисто электронной музыки, в частности интерлюдии в духе ambient, которые преждевременно вынесены в название, не имея доли, позволяющей присутствовать в определении стиля. Этот более медленный и атмосферный диск, имевший определенные проблемы с записью на нем, в моих проигрывателях. Отдельно хочется выделить хитовый трек "Мудрость Хорджедефа", имеющий отличную мелодическую основу с чуть более облегченной гитарной секцией и чистоголосым вокалом, а этнические инструменты наигрывают цепляющие, душевные мелодии. Четвертый диск с самого начала предлагает интерпретации, склонные к nu-metal, как минимум своей ритмикой, сверкающей элементами кача, уже с первой песни. Строки, повторяемые по кругу, только усиливают это впечатление, вводя в транс. Последний диск, показался мне самым интересным, при всей однообразности материала в целом – все нюансы, о которых можно говорить, выкапываются при внимательном прослушивании, чего с тремя часами музыки сделать проблематично. Но проблемы с записью последнего диска (удалось его запустить, лишь на компьютере), частично помешали мне прослушать его.
На своей этнической стезе Senmuth удручающе однообразен: когда он берется за похожие наработки, получается практически идентичная друг другу музыка, при всех находках и деталях, которые действительно можно отыскать на просторах музыки этих дисков. Кроме того, имею в мыслях снять целый бал за трех с половиной часовое творение – никто, кроме ярых поклонников не станет тратить столько времени на работу. Мысль стоит концертировать более кратко. Любое музыкальное творение слушается мной не менее двух раз, но для этого альбома (он отнял у меня почти половину недели), я не смог позволить себе такой расточительности. Ну и последний аргумент – повышенная компьютеризированность музыки: понятно, что не все доступно в нашем мире, тем более, без значительной известности и гонораров, но тогда стоит позиционировать себя как электронного музыканта. По этим причинам оценку стоит рассматривать как на пол балла меньшую, а в остальном, ожидаемо добротно, но в основном, для почитателей таланта.«
В то время как большинство команд стиля либо ищут новое звучание, уходя от традиционной смеси метала и народной музыки в дебри экспериментов, редко удачных; либо полируют свое звучание до зеркального блеска тем самым выхолащивая саму суть спонтанного народного творчества, возможно, не идеального по исполнению, но теплого и живого; немцы Finsterforst (что в переводе с немецкого означает "темный лес", так что ничего иного как folk metal этот коллектив не может играть по определению) решили ударить по олд скулу – и стоит признать – у них получилось.
Грязноватые, архаичные, в чем то даже примитивные гитарные рифы сочетаются у Finsterforst с живым звучанием трепетной флейты, удалыми и распевными партиям такого милого русскому уху аккордеона, и партиям акустических гитар, то игривыми, то меланхоличными. Пять эпических композиций общим временем звучания по-над 70 минут, посвящены героическим событиям, происходящим в сказочных мирах.
Драматургия композиций у Finsterforst выстроена таким образом, что слушателя не утомляет даже продолжительное звучание каждой отдельно взятой песни, ибо за взрывным фрагментом с доминированием гитар и ударных следует озорное, либо романтическое вкрапление, исполненное преимущественно на акустических инструментах, про то, какие красивые мелодии звучат в эти моменты, я лучше вообще помолчу, это надо слышать. Вокальные партии в основном представляют собой традиционный для стиля гавкающий рык, хотя встречаются и фрагменты эпического чистого вокала, что, естественно, еще больше разнообразит звучание песен.
Одним словом с изданием "...Zum Tode Hin" любители Moonsorrow и Finntroll получили в свою музыкальную коллекцию еще один обалденный альбом.
Новый релиз от явно нездоровых психически немцев из War From A Harlots Mouth получился несколько более спокойным и ровным в отличие от дебютника. Само собой, что спокойствие сие достаточно условно, но тем не менее диких метаний, откровенной рванины и сумбура стало несколько поменьше. Частенько встречающиеся размеренные риффовые рисунки, а также психоделические беспощадно диссонирующие моменты вносят в материал некоторый привкус "взрослости", который все же, на мой взгляд, является лишь мнимым эффектом. Сдается мне, что на деле подобные композиции вряд ли являются глубокомысленными, продуманными и просчитанными творениями – очевидная бессмысленность и нарочитая случайность некоторых ходов наводит на мысль, что сочинено все это явно "с потолка", и лишь затем более-менее качественно упаковано, благодаря достойному уровню техники музыкантов. Посему финальные воспоминания после прослушивания "In Shoals" несут в себе подобие чувства усталости, как от выполнения бессмысленной работы – разбираться в том, что того не требует. Оставшийся в голове след от мошевых ходов, напичканных диссонансами, и жажда послушать что-нибудь более упорядоченное – вот общее впечатление от релиза. Самое интересное еще и в том, что большинство аудитории War From Harlots Mouth, как и прочих металкорщиков, мало волнует творческий поиск музыкантов. И самое максимально признание, которое ждет коллектив, это толпа тупо месящихся в моше тинэйджеров, для которых смена ритмического рисунка всего лишь повод изобразить новое корявое движение. В итоге, полностью готов повторить свой прошлогодний вердикт – местами интересно, но на любителя. И еще добавлю легкое сомнение: а стоит ли вообще так извращаться?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
