Эффект бабочки для его однофамильцев остаётся совершенно непонятным феноменом из области фундаментального научного знания. И те колебания, которые исходят из далёкого австралийского Брисбена, с большим трудом добираются до Европы. Хотя у квартета были и остаются все шансы стать звёздами, ведь их сочетание прогрессив-рока, альтернативы и пост-гранжа заковано в очень доступную и аппетитную обёртку, которая позволяет хорошо продаваться, не уступая коллегам из Штатов. Все три пластинки, включая "Final Conversation Of Kings", взорвали местный медиарынок, достаточно быстро став золотыми и убежав на экспорт. За рубежами "зелёного острова" их влияние не настолько яркое, а, стало быть, есть куда стремится. Но желания отметиться на ленточке прогресса в 2009 году незаметно. Скорее нам уготовано довольно последовательное переложение идей, деликатно изложенных на "Imago" (2006), где уже по сравнению с неожиданным дебютом не было искры, способной спалить всё вокруг к чёртовой матери. Зато есть качественная и динамичная работа, сочетающая мрачноватость одних треков с крайней радиоориентированностью других, эксперименты с духовыми инструментами и немного джазовой атмосферы, явную альтернативу значительной части припевов и хард-роковые останки. Muse, Pearl Jam, Porcupine Tree – в поисках своего вдохновения они далеко не ходят.
При этом невооружённым глазом заметна продюсерская рука, напутствующая сделать стандартный американский звук, который и однозначно коммерческим не назовёшь, но в то же время попахивающий стандартизацией. Как и сам материал, который не дарит ровным счётом ничего нового. Мелодии в большинстве своём предсказуемы и скучны, если знать не понаслышке, чем занимались The Butterfly Effect с момента рождения. К столу подают некоторые эксперименты с электроникой, но альбому в целом очевидно не хватает большей тяжести. Гитарные структуры не цепляют, вокал радует далеко не везде, а композиционно квартет действует по формуле: если всё хорошо работает, зачем что-то менять. Свою роль в неоднозначном восприятии тем играет и неровность альбома. Если начинают австралийцы за здравие, выдавая очевидный 7-минутный хит "Worlds On Fire", собравший отличные мелодии и очень чуткую атмосферу, то ко второй половине парни сдуваются. Докармливают слушателя аморфными и скучными "7 Days", "Rain" и "Sum Of 1". Для рьяных поклонников "бабочек" пластинка – очевидный маст-хэв, для остальных, умеющих думать и анализировать, тотальный кукиш, в котором четвёрка демонстрирует застой и конформизм. Они, кажется, согласны с нынешним положением дел и стараются не трогать свою башню из песка, чтобы она, не дай Бог, не развалилась.«
Вокруг британской парочки, деликатно обнимающей это дерево желаний, можно было при наличии фантазии соорудить целую историю. Благо ненавязчивые тексты о мире без перегруженных мегаполисов, офисных единиц, лишенных мечты, и физической любви, которой можно любоваться по телевизору после полуночи, позволяют. Но у выдумщика Стива Ротери, рулевого Marillion, и фигуристой Ханны Стобарт ничего такого не было. Более того, платонические отношения, вспыхнувшие на одном из концертов в 1994 году, через тринадцать лет после дебюта "Carnival Of Souls" (1996) продолжились в семейном кругу. На помощь подоспели жена и дочь одного из самых влиятельных гитаристов нео-прога и муж бывшей студентки, увлекавшейся английским и французским языками. И они по-прежнему бродят по кельтскому зазеркалью, наслаждаясь незыблемой природой, любуясь на звёзды, складывающиеся в сложную мозаику геометрических фигур, и отстраняясь от остального мира, как будто его попросту не существует. На крайний случай в свой букет из фолк-рока, акустической музыки и ненавязчивых вокальных партий тандем добавляет лишь чуть-чуть мистики и мелодической тайнописи. В качестве специи.
Впрочем, время безжалостно даже к тем, кто пытается от него убежать. За минувшие годы в пространстве The Wishing Tree немало изменилось. И группа, некогда вдохновленная фильмом советского режиссёра Тенгиза Абуладзе "Древо познания", сохранила свою связь на расстоянии. Стобарт переселилась в Калифорнию, где занялась журналистикой, а её голос на "Ostara" потерял всю детскую наивность, став уверенным в себе, окрепшим и ставящим конкретные цели. В нём до сих пор много влияния Кейт Буш, Тори Эймос и Аланис Морисетт. Несмотря на явный налёт прогрессивности звучания и определённые перекрёстки с поздним Marillion, творчество дуэта гладкое как шёлк лесного озера на рассвете. В нём нет всполохов экспрессии, неожиданных ходов, ритмической разнарядки. "Ostara" развивается по только ей очевидной логике – неспешно, успокаивающе и местами даже усыпляюще. Ничего сложного в аранжировках, скорее очень чистое и искреннее настроение. Нередко поп-музыка берёт верх над другими жанрами, а The Wishing Tree уходят в степь, где живут The Cranberries или – очень редко – Blackmore's Night. Но, пожалуй, мастерство Ротери и явный посыл некоммерческого проекта дают возможность говорить о том, что британец успешно замахнулся на поиск собственного звучания для сайд-проекта. А The Wishing Tree становится той самой релаксацией, которую он себе не мог позволить в Marillion из-за нервического, перегруженного эмоциями вокала Фиша и неровного голоса Стива Хогарта. Пришло время.«
"An Entire Wardrobe Of Doubt And Uncertainty" – дебютный альбом проекта The Deadfly Ensemble, созданного основателем и вокалистом Cinema Strange Лукасом Лантьером в сотрудничестве с Andi Sex Gang и его Готическим Кабаре. Признаюсь честно, все эти имена и названия не говорят мне ровным счетом ничего, посему перейдем сразу к делу.
А дела у музыкантов, творящих под маркой The Deadfly Ensemble надо сказать очень плохи: плачут по ним застенки желтого дома, обитые войлоком стены и смирительные рубашки. Я не знаю, какие коктейли они пили, и какие психотропные препараты употребляли, но творчество этих господ не подпадает вообще не под какие классификации, и готикой названо лишь условно, так как всем абсолютно ясно, что готы в подавляющей массе своей слушают предельно понятных и доходчивых Lacrimosa c Diary of Dreams. Единственным выходом из сложившегося коллапса я вижу исходить из того, что The Deadfly Ensemble играют некую разновидность арт-рока, предельно близкую к авангарду.
Для музицирования господа, входящие в состав ансамбля, избрали такие инструменты как акустическая гитара, бас, виолончель, скрипка, пианино и некоторое количество ударных. Производимые с помощью этих инструментов звуки, по-видимому, близки к музыке, сопровождавшей первые немые фильмы, по крайней мере, ощущения от прослушивания у меня остались именно такие. Другое дело, что музыка The Deadfly Ensemble не предназначена для дополнения визуального ряда, а напротив призвана визуализировать текстовую составляющую альбома, не менее шизофреничную, чем сама музыка, чем вводит слушателя в замкнутый круг болезни, вырваться из которого можно только остановив проигрыватель... Единственным вменяемым треком на диске является бонус "Kriminaltango", и то лишь по тому, что написан не этой группой
В общем и целом – альбом вне всяких жанров и категорий для ограниченного числа эстетов и людей с неустойчивой психикой... скорее даже второе.
Отношение к отечественной электронной сцене у слушателей находится зачастую в том же состоянии, что и она сама – развивается. Только развитие это во многом, не натуральное, то есть основанное на заимствованиях ушедших вперед коллег из-за рубежа. Вот и сибирская группа Sin.Thetic Squad идет по стопам сонма EBM и electro industrial групп, которые даже перечислять сложно из-за количества, и на этом фоне у них есть только один шанс выделиться – написать удивительно цепляющий и музыкальный материал, берущий не собственными наработками, но чем-то еще.
Рецензируемый диск можно смело считать новым, хотя, по сути, это перезаписанное переиздание первого полноформатника группы, выпущенного своими силами. Но, когда из девяти композиций, остаются только пять, а остальные оказываются новыми песнями, это не просто переиздание, а все же новый альбом. Музыка коллектива – это протяжный, в чем-то меланхоличный EBM с искаженным брутальным вокалом, более всего похожий на не самые злые аналоги, например, Hocico. Пространный, не постоянный электробит в связке с удачными, слегка пачканными басами, иногда напористей, иногда слабее, чаще просто в качестве ритмовой подложки с элементами попыток гипноза. Речевые семплы и не богатые посторонние звуки разбавляют очень хорошо написанные, но слишком уж длинные для стилистики мелодии, которые ложатся на восемь, а то и более тактов, уже переходя не в основные темы – в подобие импровизаций.
Но шикарные мелодии, реально продуманные и прекрасно сделанные тонут в отсутствии энергетики – альбом плаксиво-сонный, не вызывая даже в самые жесткие моменты драйва. Но мало того, многие играют на атмосфере песен, и здесь ребята ее смастерили, но она получилась слишком мягкой и трагичной, от нее не веет безнадежностью, а каким-то слезливым бессилием в аранжировке прекрасных мелодий, словно пришедших из electro gothic. Вокал чаще уведен чуть назад вместе с битом, и получается почти инструментальное полотно, без внутреннего стержня. Вдобавок к этому, композиции затянуты – шесть минут здесь это много – и даже не по вине музыкантов: мелодии то у них длинные, многочастные, для установки их надо больше музыкального места, чем обычно... вот и получается, что песни, страдающие пониженной динамикой, растягиваются ровным слоем по поверхности. Самые лучшие вещи зарегистрированы в начале диска с "Rise & Fall" и до "Buried Alive" включительно. На них душа радуется музыке, а дальше душа успокаивается, музыка отключается от слушателя, и они идут порознь, обмениваясь радушными взглядами. Особенно не порадовало, что песни с броскими злыми названиями "The Revenge" (ну еще, куда ни шло, все же злость наличествует) и особенно "Freedom Fighters" оказались столь манерны. Если уж тянет в звучание electro industrial, так сделайте его долю более заметной.
У меня твердое ощущение, что ребят я видел когда-то вживую, которое я не смог подтвердить документально, но как бы то ни было, после всего знакомства с коллективом, могу сказать, что они если не талантливы, то перспективные точно. Осталось то совсем немного до отличного материала и идущего вослед ему признания. Работайте.«
Не знаю, стоит ли достопочтенному слушателю надоедать рассказами о Лемурии, праконтиненте, предшественнике Атлантиды, всё же теории существования более древних могущественных рас задолго до появления человека, каким мы его знаем, теперь носят довольно распространённый характер, впрочем, я не имею ввиду мегаоткровения офтальмолога Мулдашева... Однако, если вы даже и не знакомы с Лемурией, моя цель на сегодня отчасти просвятительская, так как мой священный долг – познакомить вас с творчеством перуанской (угу, Перу, Лима) команды El Hijo De La Aurora ("Сын Зари", если я ничего не путаю). Повторюсь – они из Перу, они играют doom. Проект был зачат гитаристом и драммером местной банды Don Juan Matus, исповедующей музыку смежного направления (doom-stoner) с идеологической ориентацией на творчество К.Кастанеды и практику расширения сознания посредством подручных средств и местных плодовоовощных культур (кактусы, грибы и всё остальное, что можно курить). Если у вас мало времени, то просто имейте ввиду, что El Hijo De La Aurora – крайне нетривиальный traditional doom с очевидными stoner-элементами, лирикой на испанском и, с моей точки зрения, вполне оригинальной концепцией. Альбом сведён и записан на удивление здорово и на фоне последних поделок динозавров жанра отличается наличием определённо свежих идей или, по крайней мере, нестандартных подходов к их реализации. В композициях перуанцев много всего такого, после чего я, выражаясь литературным языком, остервенело чесал репу, пытаясь классифицировать услышанное как нечто, имеющее отношение к конкретному стилю... Получилось, но не вполне. Музыка EHDLA изобилует яркими, запоминающимися мелодиями, в которых качовый stoner-компонент гармонично сочетается с не менее мощной traditional составляющей, что звучит оригинально и необычно в совокупности с весьма своеобразным вокалом – то похожего на невменяемый полунаркотический бред, то едва ли не гимноподобного эстрадного. Horror-элементы, жутковатые ambient-сэмплы, испанская речь – всё это настраивает должным образом на восприятие мистического, тайного учения, но разобраться в этом без поллитры, прошу прощения – без порции сушеного пейота, кому-то удастся не сразу. К тому же, психоделия, переходящая в лёгкий психоз, как явление в doom'е новое и малоизученное вряд ли будет принята теми, кто в своих высокомерных заблуждениях всё ещё оперирует терминами "true" и "evil". Однако этот хэммонд, этот завораживающий звук! По-настоящему необычно и – да – пути El Hijo De La Aurora воистину неисповедимы! "Lemuria" – интересная работа, хотя вынужден признать, что ввиду продолжительности некоторых композиций остаётся ощущение недосказанности, пожалуй, незавершённости, но, с другой стороны, будь альбом дольше, может статься, что слушался бы он труднее, а сейчас – хорошо, отлично, очень необычно. Надоели тухлые клише и вариации на тему "завяла роза на могиле"? Слушай El Hijo De La Aurora.
Когда слушаешь норвежцев Aura Noir, возникает ощущение путешествия в конец 80-х. Да, эти парни тоже навечно преданы олдскулу, в силу чего продолжают гнуть свое несмотря ни на что. В отличие от большинства трэш-блэк команд, специализирующихся на безудержных скачках риффовым галопом, Aura Noir остаются настолько олдскульны, что позволяют себе ваять лишь среднетемповые композиции, разве что с очень редкими разгонами. Подобный подход требует особого внимания и таланта, ибо в случае чего тут никак не удастся замаскировать неудачные в композиционном плане ходы очередной сумасшедшей бластбитовой атакой. Вот именно в этом плане чего-то порой не хватает группе для того, чтобы релиз валил наповал. Между прочим одним из факторов, портящих впечатление, является саунд. Саунд гитар откровенно слабоватый, не хватает ему ни тяжести (что еще терпимо), ни злости (что уже совсем никуда не годится). Такими же невнятными являются и ударные, звук которых не позволяет ни отдать должное мастерству барабанщика, ни довести до ума имеющийся агрессивный потенциал материала. Вполне возможно, что альбом отлично звучал бы живьем, но кого это теперь волнует? Я отнюдь не призываю брать на вооружение все современные технические средства и делать из олдскула вылизанный и вычищенный образец гламурного ретро, но лишать зверя первобытной злости и делать его просто немытым примитивным дикарем как бы неразумно... Обидно вдвойне, особенно учитывая что музыканты Aura Noir отнюдь не новички и прекрасно осознают то, чем занимаются. Увы, троечка с плюсом.«
В перестроечные времена на Брайтон-бич некогда ушедшие на экспорт из Страны советов диссиденты любили устраивать капустники а-ля Совок. Калинки-малинки, водка-селёдка, икра и лосось, как пели умельцы в начале 90-х. Коммерческий проект White Wizzard из той же моды на ретро, которую уже можно вполне назвать нездоровой. Попытки этих калифорнийцев сдать ГТО на доброкачественном лейбле отчасти похожи на стенания Бритни Спирс о том, как она любит рок-н-ролл. Пятёрка во всём, начиная от материала и заканчивая железными побрякушками с ароматами потёртой кожи, косит под NWOBHM и не стесняется этого. Если играть, то по полной. Звучание специально затёрто до дыр, соло сделаны звонкими и остальное – в том же духе. При этом их новая волна до определённой степени покрывается налётом поп-саунда, а кое-где и изобилует альтернативными нотами. Чаще всего жители Лос-Анджелеса апеллируют к совсем ранним Iron Maiden. Первые две пластинки с Полом Ди'Анно для них, похоже, величайшее счастье на свете. Радует лишь непретенциозность косильщиков под старину – они созданы для конкретной цели, а именно польстить поколению 80-х, которое уже отошло от тяжёлой музыки, но всё-таки имеет склонность к ностальгии. Учитывая вышедший на том же лейбле Cauldron, тренд намечается прелюбопытный, ведь возрождается не просто олд-скул, коего уже очень много, но именно стопроцентный ретро. Учуяли спрос, дельцы.«
Сложно представить, чтобы бывший студент, празднующий десятилетие окончания своих вузовских мучений, собрал по листочку из всех стыренных в Сети рефератов и результат опубликовал как новый труд. Британские дедушки хард-рока Урия Гип (помнится, под таким названием они выходили в русифицированном варианте на "Мелодии") сделали нечто подобное. Ни стыда, ни совести. Достаточно было перезаписать с миру по нотке свои классические вещи, которые, надо признать, кроме звука ничем от оригинальных вариантов не отличаются, и добавить два новых трека, чтобы объявить мошенничество официальной политикой партии. Слава всем Одинам и Перунам, что Мика Бокса и Фила Лэнзона хоть на пару свежих вещей хватило – могли бы и без них обойтись. На деле хитовый запал "Only Human" и группа поддержки "Corridors Of Madness" вполне слушабельны и радуют, учитывая далеко не однозначный "Wake The Sleeper" (2008). Первая тема скорее отсылает к древним работам "хипов", второй свежак – к позднему творчеству, которое мы наблюдали уже своими глазами.
Но есть проблема: в обрамлении знакомых на протяжении многих лет и намотавшихся на подкорку легендарных па новинки смотрятся очень сиротливо – словно малообеспеченная Золушка на балу в королевском дворце олигархов. При всей звуковой обработке вместе с качеством записи атмосфера не убита вдрызг – слушаются песни в привычном ключе. Единственный же повод подкупить классику по второму кругу – вокал Берни Шоу, но почти все композиции в его исполнении мы уже имели честь оценить на живых выступлениях британцев. И "Celebration" – скорее инстинктивное желание удержать птицу удачи в руках, нежели нужная армии поклонников пластинка. Ведь ещё совсем недавно вышел номерной диск, который Uriah Heep пытаются закрепить в умах новой паствы. После ряда клинических смертей и длительного бездействия это более чем рациональный шаг.«
Назаретяне из тех музыкальных классиков, что стареют с удовольствием, не проводя всё своё время у камина в окружении внуков и не подкладывая подушку под мягкое место, чтобы не застудить спину. Они активно колесят по миру, заезжая в такое уголки, что их козырным коллегам и не снились. Но креативом кормят раз в десять лет, памятуя "Newz" (2008), неожиданно приветливый образец старого Nazareth в новой обёртке. Всё остальное время, пока три старика и один молодец, находятся в дороге, маркетологи из последних сил кумекают, что бы ещё такого втюхать публике за деньги. "The Anthology" – очередной экзерсис в ряду всяких "бестов", которых за предыдущие десять лет уже было три штуки, и "лайвов". Эдакий поверхностный сборник для молодёжи или тех взрослых, которым не посчастливилось расти на "Razamanaz" и "Telegram". Для остальных, которые хранят на своей полочке все пластинки шотландцев, – просто ещё одна галка в дискографии ветеранов, при этом лишённая всевозможных вкусностей. Их за тридцать лет культового статуса назаретян уже выгребли подчистую.
Кроме стандартной подборки здесь есть всего тройка синглов, которые вряд ли заинтересуют честной народ, и несколько уже не раз слушанных кавер-версий. Плюс странное игнорирование двух первых работ команды, которые являются неотъемлемой частью их культурного наследия. С другой стороны, свою вполне очевидную просветительскую миссию двухдисковый сборник выполняет. И сдаётся мне, что тянуть деньги из популярного бренда издатели будут вечно. Ждём ещё одного "Greatest Of The Greatest Hits" через пару лет.«
Больше всего вдохновения художникам (в большом смысле слова "искусство") дают две основные темы – любовь и смерть. Все остальное находиться ровно между двумя этими понятиями. Можно конечно еще додумать философию, политику, и прочее, но это вещи, имеющие больше мыслительную подоплеку, нежели чувственную базу, которая выплескивается из людей самостоятельно, волной накрывая бумагу, нотный стан, холст, пленку и другие носители демиургии. Поскольку речь идет о мрачной и темной музыке, относящейся к не щадящему нервы слушателей "неформату", можно предположить, что мы будем говорить о диске, рассказывающем о смерти.
Почему я начал о вдохновении? Потому что, изваять двухдисковую работу под 140 минут звучания в целом, датскому музыканту, могло помочь только оно. А почему я заговорил о смерти? Потому что муза в этот раз оделась в наряд серийного убийцы начала XX века. Вдохновился лидер Leaether Strip, Клаус Ларсен, деяниями весьма занятной женщины убийцы (внимание!) еще не увековеченной на моей памяти коллегами металистами в музыкальных произведениях. Два диска, скорее всего, выросли, вместе с названием, слегка переделанным под сдвоенный транскрипционный звук, из литературного произведения одного датского автора "Englemagesker", описывающего жизнь Dagmar Johanne Amalie Overbye (23.04.1883 – 05.06.1929). В качестве справки, проинформирую, что данная гражданка, будучи замученной в детстве извращенцами родителями, принимала на воспитание бастардов (рожденных вне брака детей) на воспитание, в последующем убивая их путем утопления, удушения или сжигания. А целью этой увлеченной женщины было сделать живого ангела. Ею кремировано 25 тел детей, убийства только 9 из которых смогли доказать. Сама она была приговорена к смертной казни, но потом осталась на проживание в тюрьме, где и скончалась. Вот так – желание добра до него самого и не доводит.
Оба диска (первый – "Aengelmaker" и второй – "Stolen Feathers" по названиям стартовых песен) наполнены мощным и хитовым industrial возникшим в областях соприкосновения Das Ich с Front Line Assembly с ощутимым привкусом взрослого гитарного брата вроде Ministry или Die Krupps в формулировках музыкальной мысли. Наэлектризованный, пружинящий ритмический бит, сталью печатает свой путь, в более быстрых песнях приближаясь к EBM составляющей, а в медленных убирая из лексикона танцпольные мотивы. Повсюду с ним сотрудничают глубокие, всепроникающие басы. Если на технике, выводить их на полную громкость, то, кажется, они должны просто сметать и давить осмелившегося встать на их пути. Очень большое внимание оказано техноидными звуками и ноткам, разложенным на каждом повороте и акценте – обработанные голоса, крики, скрипы, щелчки и внезапные эффекты часто рисуют музыкальную составляющую без вмешательства холодной стены синтезаторов позади поставляющей основные гармонии. Иногда включается мелодичный техно бит из звенящих острых ударных семплов, но чаще всего, это чисто ритмическая музыка. В смысле вокальной составляющей больше всего огорчает не отсутствие певческого голоса (вообще какого-либо) у Клауса, а его попытки таки использовать чистое пение. Намного лучше воспринимается искаженный, надрывный крик, злой шепот, ритмичный монолог или удушливый хрип – все это музыкант издает с удивительной правдоподобностью, умудряясь наращивать напряжение в голосе с приходом кульминаций песен.
Два диска осилить подряд практически невозможно, особенно учитывая характерную особенность любого уважающего себя (и чаще всего это признак качества материала) индастриала – усиленное давление на слушателя, будто его прессовали заводскими прессами полдня. После диска выползаешь слегка ошарашенный, как после усиленной мозговой деятельности. Так, что советую воспринимать диски по очереди с некоторой паузой.
Первый из них содержит удивительно цепляющий и в большей степени энергичный материал идущий по трупам этих самых детей, погубленных Дагмар. "Anger", "I Can't Sit Still", "Strap Me Down Again" и просто убийственная "Genetic Fuckup" более всего напомнившая обозленный And One – это все боевики, несущиеся со скоростью хорошего локомотива и не дающие ни шанса вылезти из-под них. Среди них слегка готичная с впервые появляющейся (и в них автор знает толк) мелодичной линией "We Are Dust" где даже местами чистый вокал весьма приятен, медленная немецкоязычная "Lili Marlene", размеренная, но танцевальная "White Flag". Как товарищ умудряется при этом всем сохранять horror атмосферу подвала с пеплом из детской плоти, когда большинство композиций переваливает за 6 минут, для меня загадка.
Второй диск чуть более пространен в аранжировках и уперт в атмосферно мелодический компонент, хотя и тут можно найти выносящие мозг удары энергетики вроде самой злой на два диска "Spinning". И он отнюдь не спокойный, он просто не агрессивный, но примерно нервирующий и напряженный. В то же время тут есть и отдельные проходные вещи: мне совершенно не приглянулся "Insect Warrior" – использовать вокальную линию до появления тональности в песне это слишком грубо не стыкуется, или скучноватая "Before I Fade". Зато, таинственная "La Danse Macabre" идет со вкусным привкусом извращенного шансона, а "Don't You Dare Die On Me" лишенный приличного вокала synthpop. Оба кругляша по прихоти датчанина завершаются каверами на Depeche Mode, на первом более остался более удачный из них, кстати, именно на них наиболее четко слышится несостоятельность его как певца.
Не удивляйтесь если после "Aengelmaker" у вас будут биться в каком-нибудь из предложенных ритмов отдельные мышцы, а голова пухнуть ближайшие пару часов от прослушивания – я вас предупреждал, что это приличный индастриал. А оценивать его стоит по двум оценкам – каждому из дисков: таким образом, первый диск получает твердую "5", а второй – не менее твердую "4". Общей будет среднеарифметическое из этих двух чисел. А я, в свою очередь, не буду удивляться теперь, что меня заинтересовал этот музыкант, хотя лучше не смотреть на его дискографию, слишком велика для позднего знакомства.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
