Сейчас трудно загадать, что будет с миром, каким мы его знаем, через год-два, поэтому рассуждения о том, будут ли воспринимать потомки современную музыку так же, как мы воспринимаем классику, придётся пропустить. Участники инструментального art-core/prog-rock собрания Jakob, может быть, и не стремятся к тому, чтобы их творчество попадало под определение "академическое", но "Solace" – это истинное искусство, чистое, высокое и гениальное, но имейте ввиду, что не всё, что гениально, на деле просто. В Новой Зеландии держат определённое равнение на достижения американских коллег, но изрядная самобытность отличает якобинцев от тех, кого можно было бы назвать "очередными последователями", да и группа не такая уж молодая, это я о них недавно узнал, вот и вам решил рассказать... Альбом выдержан в ровном ключе, но под него уж точно не получится заснуть, в каждой композиции ощущается уверенность мастеров и молчаливое сознание музыкантами Jakob своего высокого уровня, своего более чем вероятного успеха. Плавно неизбежно, всепроникающее льётся и просачивается в самые поры мозга изысканная меланхолия и тонкое очарование "Malachite", неотступно поражение и мрачная тревога убийственной "Pneumonic" с этой далеко заполночь бьющей лихорадкой... Простор для интерпретаций богат: "Lonesome" можно рассматривать и как борьбу рассудка за собственное существование, и как наслаждение открывшейся после обрушения твоего мира свободой. С другой стороны, "Oran Mor" и "Safety In Numbers" – совершенная гармония и покой.. Весь "Solace" берёт за живое, обезоруживает, пронизывает, переполняет, пробуждает и восхищает. Эти треки – хорошая разминка для затёкшего мозга, порой хочется едва ли не сдохнуть над этой головоломкой, но раскрыть истинное её содержание. Это тоска прошлого, это чистота и красота настоящего момента, это надежда на будущее, и не важно, что всё может быть наоборот, а чего-то может просто не быть. Если рассматривать музыкантов как приёмники и трансформаторы некой потусторонней энергии, то осмелюсь предположить, что ребята из Jakob напрямую общаются с высшими сферами, аура у них светлая, лазерные мечи зеленовато-синие, а карма близка к отработанной до нуля. "Solace" – крепкий, сногсшибательный коктейль... Всему своё время, рост и борьба постоянны, ответы внутри, и, чтобы их найти, необходимы воля, усердия и чистота. Впрочем, то, что не причиняет боль, похоже на самом деле не считается. Jakob где-то здесь, где-то здесь, но чуть выше, может быть, много выше. Их следует услышать.
Кроме того, у них охеренно стильно оформлен сайт и классная обложка :-).
С австрийцами Dornenreich мое знакомство ограничено двумя точками их дискографии – памятным "Her Von Welken Nachten", одного из первых лицензированных примеров авангардно-художественного блека, столь близкого сердцу немецкоговорящих музыкантов. Кроме того, Dornenreich являются одним из нескольких олицетворений Prophecy для моего узконаправленного разума, ориентирующегося по "марке" создаваемой музыки.
"Durch Den Traum" написан в производстве предыдущего диска, "Hexenwind", но по определенным причинам, эти песни туда не вошли. Надо сказать – хорошо же вы пишете, мистер Eviga, если у вас остается цельных пятьдесят минут лишнего материала, да еще уложенного в одну концепцию, расшифровать которую мне, правда не удалось, даже используя английские переводы текстов, на официальном сайте. Музыка представляет собой смесь акустической гитарной музыки (ну не как не могу я привыкнуть называть это фолком – ибо скажите мне, чей он такой?) и блека, примерно на тех же позициях, что и в предыдущем, слышанном мной опусе. Минималистичные, таинственные ночные переборы акустической гитары, иногда просто щипки, связанные друг с другом лишь настроением, но не тональностью и временем, а иногда всплески игры боем с поддержкой перкуссии. Это первая ипостась. Вторая – жестяные, грязные, но при этом качественно звучащие, гитары в лучшем виде пришедшие из "лесного" блека, играющие в основном размеренным боем, без привычных тремоло. Часто они, элементы, звучат вместе, выплескивая звонкую акустическую мелодию поверх дребезжащих гитар.
Но, сравнивая с той, ранней работой, я вынужден сказать, что эмоциональное напряжение – безумие, которым писано растворение души и природы друг в друге, спало. Его почти нет. Акустические фрагменты зачастую звучат слишком пустыми, что особенно видно, на последней композиции, где в поддержку гитаре удачно включаются синтезаторы. Тяжелые, блековые фрагменты лишь в отдельных местах становятся кульминациями, имея чаще всего тот уже уровень нервного напряжения, просто звучащий громче. Хотя именно с этими отрезками связаны самые приятные ощущения, воплощаемые очень красивыми мелодиями ведущей гитары, изредка появляющиеся мелодиями из глубины и едва ли не горячими испанскими переборами акустики, поверх гремящего электроинструмента. В регрессе нотки авангарда сильное значение имеет и вокалист, который очень старается, располагая вокалом на придыхании, шепотом, чистым голосом и, наконец, сварливым скримом пустого леса. Хотя при всем этом, метания, отчаяния и сумасшествия в его голосе не так много как хотелось бы. Эмоциональность сменилась попыткой поиска интересных музыкальных форм, не нашедшихся в этом диске. Самыми удачным композициями вышли, самая длинная III часть с акустическим переходом IV и два последних трека, наиболее впечатляющих по артистизму и плотной гитарной работе.
В заключение, остается добавить, что у диска очень симпатичное внутреннее оформление с фотографиями музыкантов на природных пейзажах и тенденция к выведению одной мысли на обложки, в результате чего, есть вероятность перепутать несколько их дисков из-за схожести лицевого оформления. Сам диск в итоге, скорее всего, действительно является приятным дополнением, послесловием к еще не знакомому мне "Hexenwind", потому как ощущение самостоятельной художественной ценности приобретает лишь эпизодически, пусть и очень красиво.«
Творчество финской команды Barathrum настолько специфично, что поначалу я даже думал оставить это дело без оценки. Так было бы проще – воспринимать группу как данность. Однако, в конце концов, свою задачу как рецензента вижу не в том, чтобы угодить определенным слоям населения, которые, возможно считают данный коллектив мега-культовым и мега-гениальным, а в том, чтобы в данном случае максимально беспристрастно описать содержание релиза, после чего поставить уже свою сугубо объективную оценку. Так что сие ревью будет достаточно сдержанным.
Данный двухдисковый релиз включает в себя два первых полноформатника Barathrum, увидевших свет в 1995 году – "Hailstorm" и "Eerie". Оба практически не отличаются друг от друга. Концепция одна – минимализм, атмосферность, высокая степень богохульства. Очень специфические среднетемповые трэки с двумя бас-гитарами, низкий перегруженный грязный саунд, увенчанный блэковым скримингом. Что касается альбома "Hailstorm", то там примитивизм доведен до высшей степени – просто злоба, богохульные мысли вслух, высказанные довольно простым и маловыразительным способом. Альбом "Eerie" хоть и выдержан в том же ключе, но уже является более внятным, и композиции здесь носят законченную форму и, собственно, похожи на композиции, вследствие чего эффект атмосферности выражен более ярко. Собственно одноименная композиция "Eerie" цепляет прямо по-взрослому. Кое-где даже имеются подвижки в темпе, и вообще группа начинает привлекать чем-то большим, нежели просто своеобразием.
До сих пор не могу сказать какова же творческая ценность релиза, кроме историко-познавательной, но откуда-то из темных глубин души выползает указанный выше средний балл – четверка. За специфичность, юродивость, впечатляющую атмосферность. Ну и за идеологическую выдержанность, разумеется.«
Проект северного волка-одиночки Торбьерна Сандивка обзавелся своим третьим полнометражным продолжением. Ради освежения памяти, в честь такого события я позволил себе напомнить, что же ваял этот скальд в своих предыдущих творениях, и как оказалось, память меня подвела, сориентировав метальных на коллег по цеху Finntroll и им подобных. Кораблик с верфей Криса Вервимпа, на обложке, приплыл в совсем другие края и из иных портов.
Новый альбом, прежде всего, концептуален, раскрывая две точки зрения на приход христианства на землю Норвежскую. Одна из них заключается в негативном воздействии на культуру страны, кровавое насаждение пришлой религии и последующую ненависть к приверженцам этой религии. Вторая же, все же бытующая, несмотря на воинственные настроения музыкантов этой страны, заключается в том, что христианизация Норвегии, придала собственной культуре страны толчок к развитию, введя ее, по сути, в состав цивилизованной Европы, богатой не только христианством.
Музыкально "Landkjenning" это значительно более фолк-метал, чем когда-либо ранее в творчестве норвежца, заручившегося к тому же инструментальной помощью соотечественника Geirmund Simonsen. Фолковые мотивы здесь похожи на величавые и монументальные, успокаивающие, заставляющие задуматься просторы медленно и уверенно, не то элементами ambient, не то dark wave под медленную и приятную гитарную музыку, издалека поглядывающую на метал, и все больше держащуюся роковых мотивов. Трое приглашенных музыкантов вносят в песни рожок, флейты и виолончель, а музыка предоставлена группе наследием норвежской культуры, ведь, по комментариям самого музыканта, полноценно написанных Glittertind песен на диске, всего две: "Gar Min Eigen Weg" и "Longships And mead". Все остальное это на народные мелодии или они сами, интерпретированные в folk viking rock.
Песни на альбоме в основном расточают спокойные мотивы, но в некоторых местах остался разудалый привкус панка, которым выделялся коллектив и до этого момента (с дудками, вероятно, являющегося ska) – застольная "Longships And Mead" и "Jag Snorer Min Sekk". Одна из упомянутых выше композиций написанных группой, вообще самовыразилась через почти, что фри джазовые импровизационные духовые соло на мягком аккомпанементе баса. Те самые, туманные и спокойные мотивы начала и окончания, вероятно, описываются давно забытым понятием романс, нашедшим себя в столь необычном проявлении. А заключительная композиция, как подтверждение толерантности мыслей этого диска, по сути, кафедральная музыка католических церквей со скандинавским окрасом.
Безумно разнообразный, эклектичный и короткий альбом (чуть более 35 минут), существенно более взрослый, чем обе прежние работы, вышколенный для Napalm до блеска и продолжающий держаться за собственные отличительные качества будет лишен высшего балла, потому что, несмотря на весь позитив, подаренный при прослушивание, оказывается отчего-то не столь калорийным – после прослушивание все равно чего-то не хватает... может быть чуть больше динамики?«
Творить чудеса на ежедневной основе, конечно, нельзя. Станешь ходить по воде в речке неподалёку или глотать пули из "Беретты", появится слишком много подражателей и незапланированных сюжетов у криминальной хроники. Повторить Ram-Zet пока ни у кого не получилось – для удачного ксерокса нужно жить в крошечном норвежском городке Хамар и получить от рождения имя Флемминг Раммсет. За плечами у секстета было три авангардных пластинки, в которых в неповторимом скандинавском стиле сочетались готик-метал с примесью блэка, прог-метал, море электроники, индустриальные подкладки и блестящий женский вокал, напоминающий интонационно Кейт Буш и её достойных последовательниц. Зет всегда метался в горячке, срывая со стен обои, быстро покрывался испариной, бегая за комарами с бензопилой, искал выходы не в дверь, а в окно. Его мир замыкался на безумии настроений, музыкальных провокациях, ситуациях, которые скорее годились для саспенса, чем для ужастика. На "Intra" (2005) мастермайнд Ram-Zet ещё бродил по мрачным коридорам, где свет притягивала одна рубашка, а всё остальное убивало. Теперь больной выздоравливает, а авангардная составляющая вроде бы побеждает психиатрию. "Neutralized" – самое "спокойное" произведение в дискографии группы, где нет такого же напряжения сил и эмоций, как раньше. Но от этого отнюдь оно не становится хуже.
Пространство норвежцев даже не свёрстано, а, такое ощущение, скомкано из деталей. Практически избавившись от последних проявлений пост-блэка (за исключением вещи "222"), они перешли в не менее противоречивую категорию авангардного искусства – с упором на женский вокал, симфонику, традиционную скрипку и сюрреализм атмосферы. Новинка отходит в сторону от предшественника, оставляя с ним обильные связи. В первую очередь, качественно изменился звук – от индустриально-дэтового и ржавого ушёл по дороге довольно чистой продюсерской работы, где отлично прописан каждый элемент. Одновременно на уровень стало меньше диссонанса, академизма – чуть больше. Трём 10-минутным эпикам не хватает идей на столь обширные веси – на "Beautiful Pain" становится откровенно скучно, а заключительный "Requiem" кажется чрезмерно мелодичным, хотя и слушается здорово. В "Neutralized" чаша переполняется экстремальным прог-металом, а короткие и лаконичные темы выглядят явно выигрышно по сравнению с продолжительными. Это "Infamia", трогающая красивым припевом, "I Am Dirt", бьющая наотмашь разнообразными настроениями, и упомянутая "222" с огрызком пост-блэка и блюзовым проигрышем. Наверно, менее шизоидный мир и несколько иные ориентиры по сравнению с ранним Ram-Zet определяют его восприятие. Не такое яркое, как "Escape" (2002), возможно, лучшей работы в дискографии норвежцев. Но всё равно достойное длительного вживания в образ.«
Вопреки твердившим мне друзьям-товарищам о полнейшем провале вновь воскреснувших Immortal, никак не могу согласиться с данной точкой зрения и со всей ответственностью заявляю: "All Shall Fall" получился отличным альбомом!
Да, изменилось многое. Вместо вечного мороза и вечной тьмы далекого царства Blashyrkh, прогулок по которому так не хватало фанатом "старых" Immortal, какое-то прозрачное музицирование, снова вышедшее из студии Abyss, что слышно невооруженным ухом. Но, товарищи дорогие, песни то получились отличными! Да, уже нет того мрака и злости, но остался тот же лютый мороз, просто теперь в Blashyrkh наступила ясная безоблачная погода без осадков. Оттого столь прозрачен саунд, столь легки и удобоваримы композиции, но они при этом чертовски драйвовы. Новый релиз Immortal получился неким промежуточным звеном между тем, чем радовали нас парни в 90-х и тем, что мы слышали в проекте I. От первого досталась агрессия и колкость северных ветров, от второго легкость подачи, прозрачность и драйв. Итогом стали семь отличных трэков, из которых два пафосных эпоса с акустическими гитарами, эмбиентными интро и всем, что положено – "Norden On Fire" и "Unearthly Kingdom". Самое главное, Immortal вновь показали себя грамотными музыкантами, способными творить отличные впечатляющие композиции, отражающие тот спектр эмоций, что они переживают в данный момент. Ну а время тьмы в Blashyrkh может еще вернется, кто знает... Только вот надо ли оно? Мне и такая погодка по душе.«
Двадцатилетие официальной дискографии, рванувшей в беспрерывное путешествие с малопонятного сингла в 1989 году, нужно отпраздновать так, чтобы мучительно больно на утро было лишь товарищам. Почитатели знаменитого суомского писателя Мики Валтари, известного в мире в основном своей новеллой о фараонах, с задачей справились, перестав прыгать по буграм и выехав на предельно ровное пространство. На "Below Zero" впервые за долгое время отсутствует саркастическая мешанина элементов и стилистик, с которой все уже привыкли ассоциировать жителей Хельсинки. Мелодик-метал в этих 10 треках даже особо прогрессивным не назовёшь, скорее просто клавишно ориентированным и заточенным под работу Янне Иммонена. Налёт альтернативного звучания ощущается больше во второй части диска, которая оказывается относительно серой и заурядной, озаряясь лишь парой всполохов идейности ближе к финалу. Но впечатления какого-то расслабления, компромисса в сравнении с обычными экспериментальными пластинками – шизоидным "Release Date" (2007), к примеру – не выводятся никак. Воспринимать "Below Zero" стоит, наверно, как сорок четыре минуты отдыха перед новым прыжком.
Особо куцыми кажутся аранжировки, если не брать в расчет густые клавишные подкладки и индустриальные фишки. Гитарные мелодии в большинстве своём нивелированы или отсутствуют, хотя соло никогда не были сильным местом Waltari. Остаются узнаваемость подачи и отличные припевы, по которым финики до сих пор мастаки. Первые четыре вещи не вымученно хитовы и опрятно оформлены. Особенно врезаются в память "I Hear Voices", изрядно приправленная сэмплами, развивающаяся как снежный ком, где с каждой минутой элементов становится всё больше, и "In The Cradle", удивительно атмосферная и проникновенная. А "Without Lies" – типичный выставочный шлягер группы, сделанный разнообразно и с юмором. Хатакка вместе со всем материалом становится проще, ничего особого не изобретает, практически не эпатирует, а играет голосом ровно. Но его вокал всё-таки – украшение команды. Грамотный, узнаваемый, выверенный, ироничный. Сами Ули-Сирниё, промышляющему подработкой в Kreator, здесь делать, на первый взгляд, нечего. На второй – тоже. Но, учитывая его занятость у Милле Петроцца, верность родному коллективу – еще один буёк стабильности, за который удерживаются Waltari. Доигрывают парни на "Endless Highway", тяжёлом альтернативном треке с забавным античным сэмплом в самом начале, и более традиционной метальной вещи "Travel On", на которой всё обрывается.
Но в итоге выходит довольно искренняя работа, которая показывает, что Хатакка сотоварищи не надуманно издеваются над народом уже долгое время. Поиск компромисса между риффами, электроникой, мрачной мелодикой и стёбом в текстах, ровно как и вокале, заводит то в одну крайность, то в другую. Но это лишь означает, что финны по-прежнему в форме и не довольствуются форматом офисного планктона, который плавает без цели из кабинета в кабинет.«
После долгого и изнурительного ожидания, за время которого, маэстро Victor Love успел собрать своими руками добрый десяток альбомов коллег по сцене, насаждая царствие цифровых войнов в отдельно взятой Италии (уже в моих рецензиях попалась тройка дисков его продюсерских талантов) группа, наконец то разродилась новым диском. Его выходу предшествовал распространявшийся на московском концерте EP содержавший две композиции – "Morning Star" и "Digital Warriors", дававшие определенный оптимизм по поводу будущего материала.
Достаточно шумная, и цветастая рекламная компания, все равно завязшая на уровне тематических сайтов, хотя Dope Stars Inc. вполне могут рассчитывать и на большую аудиторию, была организована не зря – новый диск, продолжая линию поведения группы, точно устремлен в темное будущее и сильней большинства групп подобного рода. Они явно стали звучать мощней добавив тяжести припанковынным, грязным гитарам, насаждая шумную и бурную драм машину (да, да – пока основная часть ударных до сих пор драм-машина, но в буклете указано и ушами услышано, что далеко не все партии в записи были программированными, один из гостей исполнил партии живых барабанов). Непробиваемую плотность звука формируют и cyber клавишные аранжировки массой индустриальных звуков и шумов, кроме текущей мелодии, преследующей слушателя по верхним регистрам, удачно выскакивая из-за стены звука на уровень слышимости. Чисто электронных вещей все меньше, а industrial все крепче, причем даже при интенсификации, Dope Stars Inc. не становятся похожи на пресловутый штамп "а-ля Rammstein", а формируют свой родной, задуманный и реализованный лично industrial rock.
Из трек-листа в глаза бросаются сначала явные хиты – "21st Century Slave", "Digital Warriors" который отныне будет их гимном, видимо, и совершенный идеал цепляющего хита "It's Today" – это мой фаворит их альбома, и, наверное, музыкального сезона в целом. При повторных прослушиваниях начинаешь отмечать и остальные композиции, между которыми и проходных, в конце концов, толком не находишь – если придираться, можно сказать это, только про "World Machine" спрятавшуюся в самом конце и сумбурную "When I See You Smile". Первое прослушивание смущает напором и слишком плотным потоком звука, в котором стоит покопаться еще раз, два, три... для музыки этого стиля, очень редко нужно внимание к деталям. Лично я несколько больше впечатлился второй половиной диска, начиная с "Megacorps", и подряд вплоть до "Outlaw Thrones" это шикарный пример умных и цепляющих одновременно вещей, которые чуть менее напористы. При этом кроме тяжеловесных риффов и кислотных клавиш, в альбоме можно выкопать и гитарный солячок и акустическое посвящение любимой и брейковый бит, разнообразие тоже имеет место.
Большую работу ребята проделали над имиджем и тематической составляющей, начиная с обложки и просто идеального буклета, сделанного по завышенным меркам (добраться бы до них со столь же выверенным стилем и качеством в следующий раз...) и до текстов, раскрывающих тоталитарное, мрачное, индустриальное будущее в объятиях корпораций, где лишь цифровые войны будут бороться за свободу электронной жизни. Правда, Victor не был бы Love, если бы не посвятил даме сердца, аж две песни. Очень понравился пугающе негативный текст "It's Today" на фоне столь позитивной мелодии и музыкального настроя.
Вновь – у нас есть целых одиннадцать песен от итальянского гуру industrial rock, чтобы на пару следующих лет забыть обо всех других релизах в этой сфере и покорно ждать выступлений и новых творческих вершин Dope Stars Inc. Знак музыкального качества, рекомендуемый абсолютно всем, выросший в толщину и глубину... куда же дальше то? Страшно подумать!«
Не так давно через мои руки прошел релиз одной австрийской блековой группы Sanguis, так вот, соотечественники Hellsaw, является отпрыском названных выше, выросшем, на пару лет позже из позже приходивших участников Sanguis. Тем не менее, и три альбома, и неплохая репутация (хотя бы из-за настоящего их лейбла – на Napalm просто так не попадешь) уже у адских пил наработалась. "Cold" третий и на данный момент последний альбом этой группы, при прослушивании ясно дает понять, почему нужен был еще один коллектив.
Звучат австрийцы, как и положено истинным блекарям – очень серьезно и зло, тютелька в тютельку так же, как стараются выглядеть (измазанные не глупым корпспейнтом и окруженные на обложке почти черно-белым лесом с черепами): сбитые в плотный, дребезжащий тремоло, однотональный блок гитары, позволяющие проявить себя яркому, звучному басу, как известно имеющему большое значение в создании драйва стиля. Хороший, высокий скрим, приобретающий необходимую окраску, и отличающийся выразительностью в моменты смены тональности через горловую окраску.
Но при этом, Hellsaw играют на публику, соединяя в себе многое, чем богат австро-германский блек-метал. Они стараются утонченную артистичность бардов природы и духа, счесть браком с подходом тру-блекарей, оскверняя все щепоткой depressive и, добавляя где-то откровенный viking. Местами просто залетную мелодику из коммерческой музыки ("I Saw Hell" блистает залихватской, но совершенно не укладывающейся в рамки диска мелодией). В самом конце не забыт и симфонический компонент стиля. Где-то этот мулат черных кровей, напоминает Satyricon ("Cold Aeon"), где-то Dornenreich и иже с ними, где-то любой из трушных коллективов, который попадется вам на глаза в округе. Концовка скатывается melodic black в чистом виде, продолжая гнуть линию монолитного высокого звука.
Первая композиция встречает вас прозрачной акустической гитарой и проникновенной красотой, которую сменяет выплеск ненависти "The Black Death", а уже следующая композиция не даром названная на родном языке – "The Harzwald" – не что иное, как викинг-блек. Атмосферно-депрессивные компоненты в медленной и пугающей "Psycho Pastor" о зверствах некоего священника, во имя тьмы в пределах святой церкви. От такого калейдоскопа начинает слегка путаться в голове, один ли ты слушаешь альбом, и по идее, это не должно уживаться все вместе, но здесь аккуратненько подогнано, так что и щелки не найти. И это, конечно повод усомниться в идейной крепости испытуемых у самых посвященных слоев слушателей, но этот пункт совершенно не является противоречием для остальных, не подвергающих тестированию на верность идеалам каждый новый коллектив. Собственно, некоторые трушные команды делают такие миксы и сами, но не получается у них, слить это настолько откровенно податливо слуху неискушенного слушателя, чтобы заслужить признание большого лейбла и попасть на большой музыкальный рынок. У Hellsaw с этим все в порядке, и пятьдесят минут диска не кажутся скучными по описанным выше причинам, и песни запоминаются, открываясь, каждая с новой стороны. Так что, если вы не побоитесь грамотной мешанины стилей, то диск вам в руки, а потом и в проигрыватель.«
Один добрый человек говорил, что безусловно хороша та музыка, которая способна облагородить человека, пробудить доселе дремавшее в нём полузабытое и чистое. Если принять эту теорию к сведению, то брянский post art-rock'овый коллектив Rain Tongue с задачей справляется, стопроцентно оправдывая своё творчество, которое суть квинтэссенция наиболее тонких и деликатных настроений, граничащих как с лёгкой меланхолией ранних осенних прогулок, так и с естественной и тихой радостью долгожданной встречи... или не менее долгожданного отдыха от каких бы то ни было встреч. Лет десять тому назад группа была ещё известна как Театр Теней и, имея на счету несколько собственноручно записанных альбомов, выступала с концертами, но как-то (совсем не вдруг) что-то поменялось, и теперь у нас есть превосходный Rain Tongue со своим первым инструментальным альбомом. Аналогов на отечественной сцене нет, на зарубежной, пожалуй, тоже так с разу чего-то подобного не найти, но те, кому близка глубина и выразительность Tenhi (вернее их проекта Harmaa – Airut: Aamujen) или человечность и естественность Antimatter, откроют в Rain Tongue что-то и для себя. Заметьте, что, приводя эти сравнения, я говорю о, скажем так, качественных аспектах музыки этих групп, но не о самой музыкальной или даже где-то стилистической составляющей. Итак, наши музыканты искренни, далеки от заумного и эмоционального пафоса, но вместе с тем интеллектуальны и предельно выразительны. Композиции группы строятся преимущественно на неторопливом, иногда почти "прогрессивном" диалоге гитар и по-хорошему интеллигентных партий пианино при обязательном участии добротных живых ударных и редких, но авторитетных вступлениях аккордеона, открывающего, например, лирическую "Cloud Atlas" или развивающего основную тему "When Will It Fly Over Them". В "Lucky Girl" чуть мечтательная задумчивость перерастает в светлую фантазию, и буквально всё тогда начинает излучать свет и тепло – редкое теперь сочетание в музыке. Конечно, не получится обойти вниманием живую и динамичную "Chaparral", расположенную видимо в стратегических целях в середине пространства альбома и ставшую уже буквально визитной карточкой группы: здесь и гитары звучат увесистей, и пианино энергичнее. Вместе с этими продолжительными композициями альбом вмещает и пару лаконичных, но не менее интересных треков – "No More Secrets" и "Two Minutes To Awakening", занимающих свои достойные места на этом релизе. Таким образом мы видим, что хорошее – это не так уж трудно, это всегда рядом, достаточно уметь видеть это, как это умеют видеть Rain Tongue. Пусть я повторюсь, но действительно в музыке этих ребят каждый найдёт что-то для себя, просто потому что немного Rain Tongue есть в каждом из нас. Трудолюбие, талант и честность помогли им добиться того, чего они хотели в записи альбома, как следствие слабых мест у релиза не наблюдается. Могу лишь добавить, что с этим миром не всё так плохо, раз есть подобные группы.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
