Вот интересно, получается у нас в стране – когда команда выпускает второй (а порой уже и первый альбом), она умудряется тут же занять лидирующие позиции на тяжелой сцене. Видимо это выражается в массивной концертной деятельности по небольшим клубам, хорошей записи и сведении у зарубежных коллег и удачно продвинутом имени. Но, каждый раз оказывается, что российская металическая сцена значительно уже и меньше, чем европейская или мировая, и даже более – она уже, чем сцены отдельно взятых стран. Так что, подобные высказывания могут, даже не задевая мой взор, давно проскальзывать мимо, а я все жду и жду... когда группы доберутся до европейского уровня, а все появляются лишь отдельные произведения, готовые бросится грудью на амбразуру и хватает их только на один бросок.
После относительно удачного, но безумно серого диска "Тьма И Свет", я, честно говоря, ждал, когда дойду в стопке релизов до последней работы москвичей Ольви, ждал, что под симпатичной обложкой меня ждет если не прорыв, то работа, которой я буду долго наслаждаться и советовать. Как бы не так.
Вернее, тут все так – отличное оформление (правда, со спорным решением наводнить буклет лицами музыкантов), сильный состав и запись под руководством ведущего легковесного тяжа нашей страны Самосвата с последующим шлифованием в Швеции, да, в конце концов, местами очень хорошие тексты, к которым была прикручена и легендарная Маргарита Пушкина – бетон нашего хэви-метала. Да и в музыке – хорошо прописанный, в итоге, heavy metal сильно отдающий Арией, но имеющий нужную толику своеобразности, чтобы не прослыть копией. Скорее всего, это можно выразить в более плотном и современном риффинге, который, все равно состоит из штампованных риффов – тут уже, кажется, никуда не уплыть. Andy Vortex стал петь более ярко, нежели на первом диске, потягивая высокие ноты, приглашая в компанию многоголосья, самовыражается смелей и вдохновенней. Но после такого перечисления я вынужден все равно сказать сакраментальное – не цепляет, не нравится альбом, хорошо ложась на слух. И где тут подвох предполагать можно долго, но безрезультатно: штампованность, яркое российское происхождение с трепещущими о свободе текстами, блеклость мелодических линий, которые отказываются выходить на передний план или что-то еще? Запоминается только одна, оформившая лирику Пушкиной "Молитва Иуды" развитая музыкально столь же "по-другому" как и текст и "Черные Птицы", следом за ней. Баллады беззубы, а "Тишина" элементарно перетянута. Ну, тексты, литературно хороши, да... но только этим не заинтересовать.
Если вдруг, у Арии или их бывшего, больше не выйдет альбомов, если уйдут на покой остальные монстры heavy metal, он в своем прежнем обличье будет продолжать существовать, как не бывало под новыми, молодыми руками и именами. Может быть, я еще не понявший сути брюзга, но в описанном случае, он будет стабильно проходить мимо меня, не затрагивая ни струны.«
В 90-х Стивен Уилсон сконденсировался до формата скоростного поезда, который взял максимальный темп, не разменивался на остановки и собрал по пути три десятилетия активного развития рок-музыки в Европе. От Pink Floyd до Radiohead, от краут-рока до эмбьента, от электронной музыки до классического прог-рока. За ним наблюдали, им восхищались, его пытались копировать с переменным успехом. В последнее время обладатель "Грэмми" из Хэмел Хемстеда графства Хартфордшир, пожалуй, поменялся местами с теми зрителями, что, раскрыв рот, следили за его полётом. Теперь он выступает скорее в роли эдакого созерцателя, который давно для себя всё решил. "The Incident" – самое яркое доказательство нового амплуа Уилсона, гораздо более чёткое, чем "Fear Of A Blank Planet" (2007). Будучи свидетелем грандиозного шоу в Финляндии, где команда проявила себя во всей визуальной красоте с психоделическим видеорядом на огромных экранах, я оказался вместе с десятками тысяч соседей по поляне загипнотизирован этим потоком сознания. 55-минутная заглавная вещь, разбитая на 14 треков и помещённая на первый CD двухдискового альбома, вызывает похожие эмоции. И скреплена она необычной концепцией. Однажды, проезжая мимо одного из домов, Стивен увидел табличку "полиция – несчастный случай", рядом с которой все машины притормаживали, а их водители всматривались и пытались понять, что же произошло. "Я подумал, что "инцидент" – это слишком бесстрастное слово для чего-то столь разрушительного и наносящего раны", говорит Уилсон. На диске Porcupine Tree собрали их множество – маленькие девочки, вызволенные из логова религиозной секты в Техасе, семья, которая терроризировала своих соседей, труп, обнаруженный в реке рыбаками и всё в том же духе. Тёмная сторона сознания, накрученная на алюминиевую болванку.
Сюжетная стезя крайне важна для Уилсона, до определённой степени цементируя настрой каждой темы. В музыкальном плане "The Incident" более всего напоминает взрывную смесь "In Absentia" (2002), к которой добавили мрачной эстетики "Fear Of A Blank Planet" и мистики "Deadwing" (2005). Совмещением разных полюсов – погружающей в созерцание атмосферы и редких всполохов жёсткого гитарного света – британец и занимается. Альбом по традиции состоит из поверхностного слоя и деталей, которые необходимо вылавливать в потоке тем и мотивов. Чем бы оказалась "Drawing The Line", если бы не "призрачный" шепот синтезов на заднем плане в куплете? А "Time Flies" без отличного срединного соло и атмосферной интермедии – даже со всеми затирающимися на подкорку мелодиями? Porcupine Tree опять навязывают себя – действуют как наркотик. С первого раза никакого привыкания, а только определённые пятна, которые остаются в памяти фрагментарно. Мозаика опять складывается постепенно. Становится ясно, что гитары потяжелели основательно и служат эмоциональным громоотводом. Что психоделические соло раннего периода творчества вернулись, пока лишь временно. Что "Blind House" – потрясающее начало с гипнотической мелодией, а "Octane Twisted" – трек по заказу почитателей Opeth. Что "Great Expectations" – пример классического британского нео-прога, пересекающегося с IQ и Pallas. А "The Incident" намеренно перегружена электроникой, дабы создать тревожное "прессующее" настроение. Короткая "Circle Of Maniacs" пилит индустриальной атмосферой, а заключительная "Drive The Hearse" контрастирует со всеми инцидентами позитивным настроем и напоминает, что жизнь продолжается.
Из загадок "The Incident" – к чему был нужен второй компакт? Его ценность по окончании первой истории (цельной, насыщенной и сюжетно завершённой) представляется далеко не очевидной. Четыре вещи на 18 с чем-то минут, из которых только хипповая "Bonnie The Cat" до определённой степени интересна. Но вряд ли эту добавку стоит воспринимать всерьёз, сосредоточившись на чарующей магии основного блюда. Возможно, она чуть обманчива, поспешна, субъективна. Но Уилсон привык играть со своим слушателем в трактовки, и эти правила игры стоит принять.«
Венгерский Soulfly не задушишь, не убьешь. И, вероятно, от этого они становятся только сильнее. Хотя лично я силу вижу здесь только в одном – в качественной обертке. Отличный звук, отличная подача, жирные перегруженные гитары и натужный скриминг вокалиста, обилие ритмичных фишек для экстремального танцпола. А где, собственно, креатив? А нету. Как не было его и на "Outcast". То ли слепая ярость убила возможные интересные творческие ходы, то ли тяга просто поорать под ритмичное гитарное рубилово, но кроме совершенно однотипных трэков, в которых топчутся на одном месте несчастные гитары, ничего интересного на диске нет. То есть абсолютно. Такое ощущение, что альбом вообще сыгран на одной ноте. Ektmorf звучат настолько вторично, насколько это вообще возможно. Параллели с поздней Sepultura и Soulfly полностью оправданы с одной только оговоркой – до творческого уровня того же Макса Кавалеры модным венграм как пешком до Китая. Да похоже они туда и не стремятся, работая на свою устаканившуюся аудиторию и не заморачиваясь на поиске нового. Посему поклонники стиля наверняка проглотят эту монотонную агрессивную пластинку, изобилующую "факами". А мы спрячем диск туда же, куда три года назад спрятали "Outcast".«
Сюжет для триллера "Жажда" – на обложке. Этого немца и вправду жалко – завис в глуши американской пустыни, без капли живительного пива, а его предшественник, чей череп и косточки отсвечивают рядом, так и не добрался до следующего паба. 666 километров всё-таки. Тот факт, что толстяк, радовавший нас на "Kings Of Beer" (2000) и "B-Day" (2002), вернулся на картинку, не случаен. Андреас Джеремиа сотоварищи решились на более активный, энергичный, заводной материал, которым они потчевали завсегдатаев на рубеже нового века. Прекрасное, рвущееся вперёд начало "Octane Warriors" задаёт тон всему альбому, напоминая, что к своей классике они по-прежнему равнодушны. По другой линии Tankard ведут нас прямой дорогой от "Beast Of Bourbon" (2004). В общем вполне осознанный и рациональный выбор – ритмически разнообразный, насыщенный драйвом, покладистый в звуковом плане пивной трэш. Саунд вылизан идеально Энди Классеном, а мелкие радости вроде коротких нестандартных ударных партий на "Deposit Pirates" дополняют картину. К ним добавляются и заплывы в порубежные стилистики – вроде грува в составе "When Daddy Comes To Play". Возможно, местами хотелось бы видеть более жёсткий Tankard, но это всего лишь 13-й альбом. Есть куда двигаться.
Удивительно то, что жители Штутгарта не брезгуют разнообразить свою лирику, чуть отодвинув пивную тематику. Зачин "Octane Warriors" посвящён энергетическому кризису, который наступит, по мнению этих немцев, в 2060 году. Лирика вполне серьёзна, никаких подколов! "G.A.L.O.W." обращается к греко-римской мифологии, а на "Hyperthermia" парни признаются в любви к сауне. Стандартные "ха-ха" также отражены по полной. К примеру, заключительная "Sexy Feet Under" забавно касается фетишизма, и в стёбовой "Myevilfart" Джеремиа сообщает нам, что определённого рода газы – это "выражение мощи". А сама обложка сменяется задником с явной "социалкой", нарисованной совсем другим художником. Что ж, бюргеры выпускают ещё одну пластинку с неоспоримым знаком качества. Сделано в Германии.«
Тем, кто ожидал от поклонников альпийского Сен-Готарда утяжеления с переселением под комфортное крылышко Nuclear Blast, стоит съездить на родину самых точных в мире часов и вспомнить, что нет ничего консервативнее, чем сердце Европы. Тем более в красивейшем Лугано, местном Монте-Карло на границе с Италией. У "Need To Believe" на вопрос "третьим будешь?" только один вариант ответа. Именно со скандально прозванного диска "Lipservice" (2005) и умеренно модернового "Domino Effect" (2007) они начали до боли серьёзно прирастать аудиторией, а шоу в России доказали, что даже старый ДК Стив Ли и его компаньоны могут разорвать на эмоции, как безудержный секс после долгого воздержания. С новой пластинкой пятёрка, еле-еле пошевелив пальцами, может легко рассчитывать на расширение армии адептов, ведь их профессия – поднимать настроение и бодрить, словно энергетик. "Особенно в это кризисное время важно во что-то верить", делится мыслями фронтмен. И расписывает красноречивую обложку: "Это философия Gotthard. Верь в себя и делай всё по своему, даже если это кажется невозможным. Как выдавить воду из камня".
Восприятие жизни сквозь призму хард-роковых боевиков с яркой мелодической основой была всегда смыслом их существования. Новинка выдаёт несколько запоминающихся выстрелов, сгружая их по большей части в самое начало и ближе к концу. Первая тройка состоит из "Shangri La" с восточными мелодиями, традиционно высокими гармониями и отличной работой Стива Ли, "Unspoken Words" с, пожалуй, самым ярким припевом на пластинке и заглавного трека, который был выбран синглом номер один, хотя явно проигрывает предшественникам по хитовости. После ровной серединки нас ждут ещё два шлягера – модерновый "Right From Wrong" и полубаллада "I Know, You Know". Вообще швейцарцам удаётся грамотно лавировать в мире хард-рока, просто меняя структуры тем. Где-то композиция более гитарно ориентированная, в иных случаях она отдаётся на откуп мелодиям вокала, нередко эти составляющие сочетаются браком. Ну и без традиционной помпезной песни о любви пластинка обойтись не может – "Don't Let Me Down" аккуратно делит материал на две партии.
Отчасти готардцы сами посадили себя в лужу. Их последние работы настолько выдержаны в едином стиле и одинаково цепляют выставочными хитами, что последние удивляют с большим трудом. Как тот самый камень, из которого очень трудно получить "аш два о". Но они по-прежнему давят.«
Кажется, на постсоюзной музыкальной сцене вырисовывается великое трио команд готической направленности, которое в ближайшее время решило представлять наши державы на музыкальной арене. К Otto Dix и Roman Rain топчущих конкурентов почем зря добавился одесский коллектив Crazy Juliet с очередным харизматичным андрогинным лидером Eveadam. После с многочисленных Интернет синглов он, наконец, был пойман нашим лейблом Gravitator и выпущен в виде первого полноценного альбома.
Fairy wave называют себя они, подразумевая смесь всего, что нашли интересного на готической сцене: здесь в куче лежат dark waveelectro gothic, gothic rock, немного synthpop и щепотка популярной музыки. Чаще всего это многослойные мелодичные клавишные аранжировки под готик-роковый или электронный семплированный ритм, куда иногда присоединяются притушенный гитары с простыми риффами. Все вместе сплошная музыкальная буффонада полная красивого романтизма и определенной мрачной динамики, вдобавок ко всему театральный вокал Eveadam, голос которого то высокий мужской, то фальцет, то хриплый шепот, то осипший блековый скрим. Но это ориентировка – описывать их звучание при девятнадцати треках альбома на 80 минут дело неблагодарное – они свалили в кучу, все что могли и все что нашли, вызывая ассоциации с детской версией Samsas Traum, Illuminate, Zeraphine, Diary of dreams, и еще десятком команд.
У альбома есть одно большое "но" – собрав воедино все свое творчество, Crazy Juliet поступили совершенно нерационально, не жалея своего будущего слушателя. Ничего не стоит отвернуться от диска, который отнимает у тебя целых два часа, в котором очень приличные вещи разбавлены слабыми и легко исключаемыми из контекста песнями. Еще одна особенность это превышение количества экстравагантных сказок на единицу пространства, и еще ладно бы сказки были серьезные, но они полны то ли детства, в котором, вполне возможно еще находится исполнитель, то ли искреннего юмора, который умудряется оказаться нелепым.
Такие вещи, как бредовый и пустой тотально, во всех смыслах, "Тараканий Рай", слабая "Bell For My Witch!!!", блеклый "Poltergeist", странные инструментальные вставки могут быть выброшен из альбома совершенно безболезненно, а уменьшение времени релиза, только поспособствует его слушабельности. Все равно, за такими песнями как "Amor Infinitus", "Army Of The Bones" (почти Gloomy Grim), "Огненные Крылья Элеонор", "Fury From Mercury" другие треки теряются, словно дети в лесу, так зачем заполонять пространство, ради его плотности? Как хороший фотограф выбирает из 100 снимков 1 хороший, так музыкант должен то же самое производить в своем творчестве. Еще можно упомянуть мощный "Riddle" и "Зазеркалье" с гостевым участием Roman Rain. Удивительно слушабельным оказался еще один с виду безнадежный трек "Libertine-Age" исполненный на украинском языке. Неплохо бы подтянуть в плане мощности звучание бита и барабанов, которые часто прогибаются под остальную составляющую. Можно так же упомянуть очень схожее построение воздушных мелодий группы, похожих друг на друга, но удивительно трогающих за живое. В буклет, для сохранения хорошего мнения не заглядывайте, ибо тексты обескуражат вас: такое странное сочетание с хорошей музыкой... А оформление, в духе Кэрроловских сказок, вполне милое. Отдельного упоминания стоит анимированный сайт группы, по которому просто приятно тыкаться мышкой в движущиеся детальки.
Лучше меньше, да лучше – таким должен быть девиз Crazy Juliet, работающей над новым материалом к будущему году. А в целом, они вполне могут составить конкуренцию многим коллективам на русскоязычной и мировой готической сцене, даже не данном этапе своего развития. Ознакомиться с подающим надежды новичком, безусловно, стоит.«
Англичане Whitechapel дружно следуют очень натоптанной нынче дорожкой дэткора, но изо всех сил пытаются сделать его слушабельным, насколько это возможно. Вероятно именно благодаря этим стараниям "This Is Exile" звучит достаточно интересно и свежо. Не зацикливаясь на гипербрутальных мошевых ходах (коих все равно достаточно – ибо дэткор), Whitechapel вовсю используют стремительный мелодизм на высоких скоростях – прямо-таки залихватские мелодик-дэтовые ходы, которые звучат ну очень мощно и вместе с тем ненавязчиво, несмотря на казалось бы непоровотливый гитарный саунд. Легкие ритмические заигрывания и мелодичные гитарные извороты, красиво расставленные по закоулкам композиций, вносят приятное разнообразие, делая релиз как минимум небанальным. В то же время, присутствуют некоторые слишком уж сумбурные моменты, равно как и не совсем удачные стыковки между ритмически различающимися частями, из-за чего теряется ощущение целостности отдельных композиций. Особенно расстраивает сие во время неожиданных замедлений, когда прекрасная и мелодичная скоростная часть трэка скатывается в мошевый брейкдаун. И еще чертовский дефицит соляков. Вот такой неидеальный, но вполне приемлемый для поклонников жанра релиз. Пока за плечами команды два полноформатника, посему, поскольку "третий раз за все платит", ждем от Whitechapel выведения идеального баланса используемых фишек.«
Случалось видеть, как люди меняются за короткий промежуток времени. Возвращаются из армии через полтора года и разбивают вдрызг родительскую машину, калеча прохожих и будучи до этого примерными детьми. Поляки Indukti ударили обухом по голове, став бледной копией светлых надежд, оформившихся на "S.U.S.A.R" (2004). И не назвав причины необъяснимых перемен. Пять лет назад они крайне деликатно и легко ворвались на сцену, обратив на себя взгляд именитого немецкого лейбла совмещением в изящной манере прог-метала с прог-роком, напоминая местами соотечественников Riverside. Благо Мариуш Дуда погостил у них на вокале. Понарвали ассоциаций от King Crimson до Tool и были таковы. "IDMEN" слизнул, словно корова языком, всю трогательную атмосферу дебюта, превратив "индукторов" в ритмического монстра – утяжелившегося, в разы более авангардного, сложного на подъём. Вместо еле осязаемых мазков они теперь творят кляксами и пятнами, наполняя пространство шумом и структурным хаосом. В некоторых отрезках кажется, что четыре парня и девушка попросту запутались в руках и ногах. Скрипачка стала тягать бас, гитаристы сели за отнюдь не столовые тарелки, а ударник попытался отбивать палочками ритм на гитаре. На таких темах, как "Aemaet", создается ощущение, что братья-славяне вообще смешивают совершенно ненужные им размеры, теряясь в экспериментальном звучании.
Смена разительная – с душевности и комбинации чутких настроений поляки переносят вектор на демонстрацию техники и креативного безумия, продвигая завуалированные трэшевые и дэтовые куски без чёткого понимания, что же это такое. Подтверждается потеря ориентиров и иным вокалом. Чувственный голос Мариуша Дуды ретируется, заслышав крики, пропущенные через электронику, и даже гроул. То, что на "S.U.S.A.R." называлось композицией, превратилось в какие-то тени, следы талантливо выстроенных структур, суррогат. Иногда Indukti ударяются в модерн-метал, как на заключительном отрезке "And Who Is The God Now?", местами вправляют кости шизоидным прог-металом, наваливая больше звуков, чем могут переварить ("Indukted"), и очень редко возвращаются к тому, с чего начали свою жизнь. Но даже небезнадежная "Ninth Wave" звучит иначе, чем могла бы раньше – хаотичнее, жёстче, громче, плакатнее, бросая в лицо проклятия. Музыканты стараются изо всех сил, надеясь на признание, желая стать прогрессивнее, а в результате наоборот избавляются от части почитателей, что полюбили их дебют. Но безусловно обретают новых, которым просто не с чем сравнивать. И это уже другая история и другие Indukti.«
Послевкусием за изменившим себе, но не творческой нотке, "Eidoline" от Mechanical Poet, написанным по мотивам горячо любимой мной "Дюны", вылетел на из закромов пятипесенный EP, лично мне не показавший ничего и ничего не обозначивший, ни в пути группы, ни в прошлом альбоме, быстро стертом с жесткого диска. Содержит он и материала совсем крохи: сингловую версию альтернативного боевичка "Ghouls", перепевку счастливо миновавших моих ушей Faith No More "Star A.D." и концертный трек "Stormchild" самых ранних времен творчества, который внесли, видимо, для того, чтобы увидеть, как будет выглядеть Ужгород по-английски на официальном релизе. А, да, чуть не забыл – там еще есть две новых (или старые и не вошедшие в последний диск) композиции "Point Of Test" и "Digital Skin" отличающийся от кавера только вступлением в канву песни тяжелых гитар, которые демонстрируют, малоинтересный альтернативный рок. Есть предположение, что через вот такое "омоложение" команда постепенно стареет, и должна перейти в разряд AOR, к примеру. Но, другое предположение может свидетельствовать о том, что это просто доброс материала, дочиста, так сказать, чтобы со следующим диском, внезапно заиграть, например, industrial или deathcore. Все может быть... но кто и зачем может купить данный EP? Ничего не говорящий диск, вообще.«
Адам и Ева, бегая голышом по библейскому саду и выискивая в зарослях фрукты, чтобы наконец согрешить, даже не могли мечтать о таких яблоках. Но прошло два миллениума с момента сотворения мира, рогатая ящерица всё чаще машет небритостью с инфернальных обложек, а Европа, кажется, делает полный круг. Ожидаемо, почти по написанному, щетинясь иголками и будто намекая: это и ежу было понятно. Вокальных дел мастер Джоуи Темпест, творец 18-кратно первого сингла "Final Countdown", выкладывает свои карты в самом начале любого журналистского допроса, открещиваясь от экспериментов со звучанием, которые сопровождали шведов в их постреформенные годы. Дебют в глэм-металлическом ключе "Start From The Dark" (2004), давший с наскока больше 600 тысяч проданных копий, и компромиссно-прилизанный "Secret Society" (2006) якшались с модерновым саундом и били по щекам тех, кто желал ретроспективы 80-х под крылом современности. Третий блин "Last Look At Eden", разумеется, вытекает из развития двух предыдущих, не маскируясь под классические работы, но на этот раз, по словам Темпеста, "идёт от души и сердца". Значит ли это, что прошлые таковыми не являлись? Вопрос риторический.
Если ещё два года назад "европейцы" равнялись на модерн-хард-роковые и глэмовые коллективы, местами напоминая тех же Gotthard, то более классический вариант новинки ожидался с нетерпением, учитывая все предшествующие ремарки. Впрочем, почитатели "The Final Countdown" (1986) или "Out Of This World" (1988) не должны испытывать никаких иллюзий. Это в очередной раз не те самые Europe, которые наделали столько шума по молодости, а скорее приступ ностальгии по стадионному року начала 80-х в обработке мастеровитых звукорезов нового времени. На некоторых темах крайне трудно отделаться от впечатления, что так могли бы сейчас звучать Whitesnake, если бы Дэвид Ковердейл не постарел до безумия и не ограничился бы странной отпиской "Good To Be Bad" (2008), откуда улетела вся жизнь, энергетика, экспрессия. У золотого состава скандинавов творческие дела, кажется, наоборот налаживаются. "Last Look At Eden" выглядит как сочная, целостная работа, где практически каждая вещь имеет собственное лицо, несмотря на явные ассоциации с классиками стиля по обе стороны Атлантики.
Пафосное вступление мгновенно переходит в цеппелинообразный хит с симфонической подоплёкой. Отличные подкладки, красивая поступь, выверенная работа Джона Норума и уверенный вокал Темпеста, где он не старается лезть вон из кожи, подчёркивается глэм-металлическим припевом. Кстати, частички фанка с примесью творчества Гленна Хьюза также будут встречаться время от времени. На мощнейшей "Gonna Get Ready" Джоуи начинает бежать вслед за Ковердейлом, сохраняя одновременно свои нотки. "New Love In Town" – явная работа по мотивам балладного материала Whitesnake в русле "Is This Love" и других легенд дискографии британцев. В серединке проскакивает хард-н-хэви боевик "Beast", который вконец убеждает, что Европа всё ещё с нами, "No Stone Unturned" продолжает линию заглавной темы, разливаясь в обильной симфонике, а "U Devil U" напоминает штатовских глэм-рокеров Guns'N'Roses. Наконец, приятная блюзовая вещь "In My Time" подводит краткий итог. И ремарка Темпеста о душе и сердце кажется самым точным лейтмотивом альбома, который вышел не таким, каким его ждали. Слишком античным, складным, эффектным, лишённым неразрешимых противоречий. Ради этого им и стоит жить заново.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
