На столько же, насколько у российских команд получается хреново играть viking metal, на столько же, у канадцев Blackguard хреновым вышел folk metal, хотя стоит отдать ребятам должное – они стараются, причем с очень давних пор. Группа была образована в канадском Монреале в 2001 году под названием Profugus Mortis, что характерно, и начинали ребята с прямолинейного black metal. В году 2004 музыканты сменили название, на актуальное Blackguard, и изменили стилистику на задорный folk metal. Еще через пару лет упорной работы и концертов с Kataklysm, Sodom, Finntroll, Lacuna Coil, Catamenia, Warbringer, Behemoth, Therion, Into Eternity, Ensiferum, The Agonist, Cryptopsy, Krisiun, Voivod и даже с Ингви Мальмстином им удалось записать и выпустить дебютный альбом "...So It Begins", правда, за свои кровные, на собственном лейбле Prodisk. Как ни странно альбом был замечен и вскоре команда получила контракт с Nuclear Blast, после чего приступила к записи своего второго полноформатного альбома "Profugus Mortis", который и был успешно издан в этом году.
В целом насколько свеж и необычен был в сове время дебютник Ensiferum, да и продолжения за ним последовавшие, настолько жухл и вторичен новый альбом Blackguard. Величавое симфоническое вступление скоропостижно перетекает в скоростные гитарные рифы, ритмичный рокот ударных, клавишные арпеджио, дополненные традиционным "гавкающим вокалом" в исполнении Paul Ablaze. Надо отдать должное "Облезлый" справляется со своими обязанности очень даже умело, варьирую частоту и скорость "гавканья", что в какой то степени разнообразить тривиальную лирику песен команды. Что касается музыки, то не слишком искусный melodic death metal финского разлива музыканты разбавили всевозможными мелодическими вставками а-ля аккордеон, дудка, и т.п., а также симфоническими фрагментами, и скоростными гитарными соло с уместностью которых я бы поспорил. Чем городить сложные музыкальные конструкции, лучше было бы придумать несколько, пусть и менее сложных, но запоминающихся мелодий, а то все песни звучат однообразно, и отличить одну от другой на слух не представляется возможным даже после третьего прослушивания. Выделяется, разве что, инструментал "The journey", впрочем он и заявлен на диске как бонус.
В любом случае канадцы молодцы, видно, что они старались не стать клоном Ensiferum (но полюбому вышло похоже) и даже нахватались кое-каких модных фишек от современных Cradle of Filth, особенно это касается соединения метала и симфонического звучания, но и это не спасает группу от вторичности.
"Вы ещё не поиграли Dream Theater? Тогда мы идём к вам", удивляются и обещают высшие силы из телеящика, грозя одновременно покарать и напутствовать. Сферическая вселенная медленно следует за пятерыми жителями Нью-Йорка, с задержкой в несколько лет заимствуя их душевные стенания. И если на "Anima" (2007) счастливые обитатели Лазурного берега скорее по старой памяти выписывали добротный каскад риффов и мелодий на манер театралов начала 2000-х, то теперь ударились в их позднее творчество, остановившись по звучанию где-то на полпути между "Octavarium" (2005) и свежим "Black Clouds & Silver Linings" (2009). Достаточно ещё раз "пролистать" хит "A Nightmare To Remember", чтобы представить риффовки и уровень жёсткости французов нынешней поры. Они и не пытаются скрыть свою постоянную увлечённость старшими коллегами и учителями, добавляя глубокие клавишные партии, собственное прочтение позднего театра без эпиков и европейские, местами ближе к итало-французскому пауэр-металу, вокальные линии.
Все карты, которые они могут выложить на стол, дабы совсем не падать в болото клонов, удачно и уместно собраны. Франк Гарсия обходит возможные сравнения с Джеймсом ЛаБри – у него не только иной тембр голоса, но и подача другая. Клавишные – ещё один повод постоять чуть-чуть особняком. Электроника, как на "3rd Type", и классическое фортепьяно (интермедия "Near Death Experience") находят себе место в густых зарослях жирных риффов, местами по звучанию ближе к грувам. Разбивает движение ближе к концу и мечтательная инструменталка "O.B.E.". В остальном пластинка под завязку забита влияниями американцев, что местами заставляет признавать первенство "Anima" в дискографии. Несмотря на более техничную вязь, повышенный градус тяжести и попытки не отставать от моды, два года назад SUE были, пожалуй, чуточку интереснее, наивнее, свежее. Сейчас они в большей степени ориентированы на гитарные структуры, нежели прозрачность атмосферы и полёт эмоций. Но "Unreal" всё-таки открывает свою кладовую постепенно. Стоит ещё поискать.«
Данная дивизия, не что иное, как те же двое, Alex и Belf, что составляют на данный момент команду Ashen Light, а также парой участвуют в некоторых других блековых коллективах страны, плюс барабанщик, еще более ангажированный, чем эта пара. Вся дискография коллектива состоит и продолжает пополняться недорелизами с пятерками композиций, добитых кучкой бонусов. Этот, как я понимаю, последний на данный момент релиз, состоящий на этот раз из четырех полноценных песен, трех бонусом имеющих remix происхождение и двух каверов в исполнении Ashen Light, которые в основные альбомы поместить не позволили первоисточники.
Судя по эпитетам самих музыкантов, они делают и не industrial black, как могли бы подумать некоторые, а techno black, от названия электронного стиля, а не особой техничности. Сути это не меняет. Подобрав приятно звучащий басовый бит, потыкав пару семплов и на фоне этого нажимая высокие хоральные клавиши, хорошо известные нам по всем cyber-black коллективам, возросшим в Норвегии, они нацепили сверху на это простейшие блековые конструкции, то отрывистых четких риффов, то шумящих шквальных аккордных атак. Вот и вся недолгая, причем сделанная не вместе, а чаще всего по очереди – послушали блека, послушайте клавиш, а теперь новая песня. При этом еще и барабаны живые, что значит, однообразные и стягивающие музыку со своего направления, хотя местами, как мне показалось, драм-машина задействована. Вокал стандартный, местами дуэтом разных голосов.
Единственная сколько-нибудь приятная песня "Крик", после которой начинается почти не отличимая по риффу заглавная вещь с убивающим мозг "давай!", где-то перед кульминацией. Тексты лучше не читать вовсе, оставьте все эти красноватые разводы, не открывая, между страниц буклета. После четырех песен альбома (альбом ли?) идет бонус секция с двумя ремиксами раскрашенными кислотной танцевальностью и одной концертной записью. А в конце скучное развлекалово в виде утратившей весь свой шарм песни "Gothic Girl" от 69 Eyes и чуть более удачной, но явно хуже оригинала, "Sleeping Sun" Nightwish. Кому еще что-то понадобиться от диска, найдут мультимедийную секцию с видеоклипом и фотографиями.
Пустить подложку, погромче стучать шумными барабанами, и выдерживать обволакивающую однообразность в преимущественной простоте, это еще не создать слияние стилей, и совсем не industrial black. Еле-еле натягиваю за попытки развеселить людей альбому троечку, еще более абсурдно завышенную после прослушивания, например, Deathspell Omega.«
Школьники нового поколения, выдувавшие розовые пузыри из "Love Is", раскатывавшие фантики от "Turbo" по паркету на переменах и подглядывавшие за девочками на физ-ре в раздевалке, предпочитали ко всему прочему Толстому и Достоевскому новомодные в 90-х краткие изложения. Пробежав взглядом ФИО нового детища Rebellion, хочется вспомнить метание диска и закинуть болванку в соседский огород. Кстати, в лаконичных названиях всех песен примерно столько же букв, сколько в заголовке CD. Мятежный Уве Луллис, некогда с треском вылетевший из Grave Digger за попытки покуситься на бренд гробокопателей, уже много лет из кожи вон лезет, дабы доказать, что он не тварь дрожащая, а право имеет. Как говорил побочный продукт биомеханики Карлсон, "я же лучше собаки". Отсюда обращение к Макбету на дебютнике "A Tragedy In Steel" (2002), прозябание в обычной рокерской тематике в русле "Born A Rebel" (2003) и ПМЖ в деревне викингов на трёх последующих дисках. Но попытки догнать и перегнать Криса Болтендаля успехом до сих пор не увенчались. Для этого Луллису не хватает композиторского таланта, харизмы диггеров и везения.
Один, Валгалла и чуть травки перед боем требуют берсеркерского отношения к жизни и лобовой атаке – даже если ворота закрыты. На "Arise" франкфуртские повстанцы до минимума отказываются от пауэр-элементов, которыми они забавлялись двумя годами раньше, и выдают ничем не замутнённый немецкий хэви-метал с точёными риффами (местами по плотности доходящими до модерн-трэша) и на первый взгляд прямолинейной, а на самом деле вполне упитанной мелодикой. Дебютная же тема "War" в отличие от "Sweden" с предыдущей части викингской трилогии наводит на правильную мысль, сплавляя Grave Digger с Iced Earth. Здесь море пафоса, энергетики, мощная ритмическая составляющая и выразительный вокал Михаэля Зайферта, пожалуй, действительно откровения команды. "Arise" кидает в другую плоскость – по мелодике становится ближе к "финятине", на перекрестье модерн-метала и мелодэта. Но заглавная вещь оказывается лишь передышкой. Вокализы на "Asgard" воскрешают в памяти Therion с его оперными басами, а "Odin" опять тяготеет больше к американской "отмороженной земле".
И, когда наружу готово вырваться восхищение добротно проделанной работой, Rebellion скатываются на довольно монотонное рубище из риффовок, однообразной пафосности и редких красивых соло (как на "Bolverk", к примеру). "Evil" залетает на огонёк к позднему Rage, разве что побрутальнее выглядит, а 9-минутный эпик "Thor" с мелодикой Grave Digger и Iced Earth прикидывается чуть ли не единственным стоящим произведением второй половины компакта. С балладной мелодикой, симфоническим окружением и достаточно сложносочинённой структурой. На сладкое, конечно, имеются в загашнике "Ragnaroek" с мужественно-лиричным началом и "Einherjar", логично завершающая полёт фантазии, но они лишь повторяют то, что уже было по ходу пьесы.
Новый Rebellion рождён, чтобы производить впечатление. Он награждён уймой отличных гитарных структур, заточен по части звука, как дамасская сталь, и положен в компактную, хотя очень аппетитную упаковку из норвежских мифов. Но странным образом Луллис так и не может вылечить свою мелодическую импотенцию – адекватные размаху припевы возможно пересчитать по пальцам одной руки пострадавшего на производстве. А это, как ни крути, изъян отнюдь не микроскопический.«
Добрых три года прошло после выхода дебютника Scream In Darkness, и вот наконец-то: новый лейбл, новый альбом, новая музыка. На пути "против течения боли" москвичи заметно усилили ритм-секцию, добавив в нее солидную порцию железобетона и придав таким образом брутальность и увесистость. На этом фоне более четким и выразительным кажется присутствующий мелодизм, да и в целом весь материал прибавил как в технике, так и в убедительности его подачи. Вот только большим успехом назвать альбом все равно не получается. Несмотря на усердные попытки создания именно хитовых запоминающихся трэков, последнее никак не выходит. Более того, вопиющая предсказуемость практически каждого фрагмента смазывает впечатление даже от удачных ходов, кои все-таки присутствуют. Так оставили о себе хорошие воспоминания композиции "Колыбель небес...", "Ступени...", "Месть II" – сочетание риффов и мелодий, а также атмосфера представляются наиболее сбалансированными и легко ложащимися на ухо, а это уже немало. Побольше бы работы в этом направлении. Иначе будет чертовски обидно, что значительный технический потенциал группы разобьется о риффы творческой невыразительности. В любом случае, пожелаем группе успехов!«
Не был до того, знаком с творчеством этой группы, которая зачастила в нашу страну с концертами (или это мне кажется, от количества афиш?), хотя и представлял примерную стилистику. Поэтому пришлось обратиться за хоть какими-то источниками для разъяснений дел минувших единоличного лидера команды Lenny Wolf. Так, например, частая отсылка сравнительных описаний к Led Zeppelin, меня уже заранее огорчила – это самая не любимая команда прошлых лет из старого рока для меня. Но при встрече с музыкой напрямую, меня ждал крепкий сюрприз в виде то ли пригранжеванного, то ли вообще отбывшего в сторону southern rock звучания, почти классического рока, подвергнутого беспощадному эксперименту, меняющему его до неузнаваемости. Результат лежит где-то между поздним Gorky Park (да, да, не удивляйтесь), Scorpions времен "China White" и отголосками Black Sabbath в медленных качевых риффах на блюз-роковой основе порицаемых Led Zeppelin. В целом очень свежо и не избито. Добавьте сюда разнообразные клавиши, от оркестровых аранжировок, до поп-вариаций синтезаторов и получите, этот диск.
Практически без исключений, диск медленный. Медленный до того, что иногда сводит зубы оттого, что ползущая мимо песня, словно зачин к чему-то большему, так ни во что и не реализуется. Самое отрицательное впечатление от диска. С другой стороны, кроме того, что диск медленный, он практически весь, если не балладный, то облачно-мечтательный. Очень трогательные и цепляющие мелодии располагают к себе и очаровывают в своей простоте исполнения, также как и сипловатый и такой "родной" душевный вокал Ленни. Первая композиция некий вариант оркестровой вещи с очень знакомой мелодий внутри, "Sweet Killing" находится на уровне электронно-попсовой аранжировки, но уходит в тяжелый, аморфный психоделик а-ля Ocean Machine кое-кого из метала. Редкими исключениями по динамике выступают "So Unreal" и "Hey, Mama" блюз-роковые и, даже в некоторой степени разогнавшиеся, боевики. Сильной составляющей диска, могу назвать тексты, которые немногословны, но умудряются рассказать больше, чем можно предположить. Позабавил текст "No Murderer I Kiss" как вариант уличного лозунга зеленых "убей бобра, спаси дерево", очень понравились проникновенное обращение к поклонникам "Unwritten Language" и красивые строки из лучшей баллады, "24 Hours".
Я долго сидел и думал, что же поставить диску, но путем кругового прослушивания, решил отказаться от намерения за компанию с Led Zeppelin, упомянутыми в контексте, отправить группу искать лучших оценок в будущем. В процессе прослушивания я просто сориентировался, на то, что альбом медленно, но легко и цепляющее проползает по ушам слушателя. А сейчас не каждый исполнитель способен написать хитовый альбом, да еще с необычным звучанием. Что ж, Kingdom Come, будем знакомы.«
– А теперь покажите мне, пожалуйста, ЭТО.
– Что "ЭТО"?
– Ну, ЭТО!
– Что именно?
– Ну, как вы там в своей песне поете: "...и как один умрем в борьбе за ЭТО!"
(Из бородатого советского анекдота)
Молодые металкорщики из Пенсильвании, изобразив на обложке типичный постапокалиптический пейзаж, тоже обещают человечеству либо апокалипсис, либо неведомое "ЭТО". Надо полагать под "этим" подразумевается их собственное творчество – мощный, отчаянно энергичный и стопроцентно клишированный металкор. Парни неплохо чередуют суховатые ударные моменты с высокоточными неврастенично-отрывистыми риффами и богатые на мелодии и атмосферу ходы, с легкой претензией на изломанность и закрученность музыкального сюжета, что по сути лишь кажущаяся видимость. Опять ничего нового, но парни довольно удачно использовали типичный ход – жесткий рифовый прессинг, нарастающий от риффа к риффу, который затем успешно разрешается в виде нахлынувшего мелодизма, эмоциональный эффект которого усилен отчаянным скримингом вокалиста. Набор однотипных композиций, из которых и состоит "Monuments" прерывается недурственным атмосферным инструменталом "Memento Mori". Стоит ли добавлять, что ввиду полагающегося по ГОСТу должного количества мошевых брейкдаунов, This Or The Apocalypse может стать очередным коллективом, способным отбомбить клубные танцполы металкором стандартного качества. Вот насколько хватит запала у самого коллектива и у его поклонников? Ведь звездный небосклон группе пока не светит...«
Историю о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем, слышали, пожалуй, все. Благо тиражи у Гоголя хорошие были – почти как у Дэна Брауна и Гарри Поттера. Другой сюжет – о бесконечной вражде на отнюдь не шоколадной фабрике – уже намозолил глаза до куриной слепоты. Вокалист Fear Factory Бёртон Си Белл забыл сообщить своим коллегам Кристиану Уолберсу и Раймонду Херрере о том, что он выпил как-то раз с Дино Казаресом и толстяк, недолго думая, вернулся в группу. Двое обалдели от такой наглости и дали стрекоча. Теперь в наличии оказались Arkaea, свеженький проект ретировавшихся, Divine Heresy, продолжение авантюры Дино, и осиротевшая фабрика страха, которой из-за авторских прав предстоит длительное разбирательство. По крайней мере, однажды новоявленному составу с участием Байрона Страуда и Джина Хоглана играть на фестивале запретили. Таким образом, ссоры в семье больше походят на сюжет мексиканского сериала, где Кончита и Хулиа не поделили Хуана. А в плане креатива и творчества все три полный ноль. Забыли они о своей публике.
Новый Диван Ереси, понятно, тренд, который полностью продолжает линию своего предшественника, разве что с новым вокальных дел мастером. Слушаем вылизанный в звуковом и ритмическом планах модерн-метал, составленный из лавинообразных, острых трэшевых риффов, копирующих друг друга бластбитов а-ля Fear Factory, кусков металкора, попсовой мелодики припевов и однообразия. Продюсерская рука заметна без спецсредств – всё до предела коммерчески ориентировано и выстроено по принципу цунами. Волна заваливает первыми вещами, а затем оглушённый неопытный слушатель пытается из-под неё выбраться. Рокировка Томми Каммингса на Трэвиса Нила незаметна – во всяком случае, они сходятся в одной точке в своей хардкорово-альтернативной подаче, а разные акценты на определённых отрезках практически роли не играют. Но чистые вокальные линии раздражают, придавая записи оттенок MTV'образных команд, воюющих за звание "лучшей тяжёлой группы года". "Darkness Embedded" с балладным куплетом смотрится на ровном и лысом альбоме как заноза в известном месте. Разумеется, Нил – отнюдь не главный герой америкосов, так что поиском "орального" (орёт и вправду хорошо) мастера они не очень запаривались. Ударные и риффы – по сути две составляющие Divine Heresy. Что касается работы Тима Янга, то она мудрёна, но предсказуема. Лупит как зверь, хотя КПД не так чтобы зашкаливает. Вкупе с угаром Казареса развлекает первые минут десять, а затем начинает наскучивать.
Придумав Fear Factory, Дино и предположить не мог, что попадёт в его сети на всю свою сознательную жизнь. Те же ритмы в разных сочетаниях делают новую пластинку Ереси безжизненной, запрограммированной и крайне однообразной. Такие отличные вещицы, как "Monolithic Doomsday Devices", выручают мало, поскольку их практически нет, а засилье вокального чистогана по сравнению с дебютником ломает настроение. Но если учесть соседнюю Arkaea, новый компакт – четвёрочник с минусом. Трудно представить, что почти весь материал "Years In Darkness" (2009) ушедшие Уолберс и Херрера написали для новой пластинки FF. Может быть, хватит уже ворошить прошлое? Пора, наверно, похоронить фабрику.«
Вот можете мне поверить – диск с таким оформлением, оказался бы в моей фонотеке в любом случае, будь то интересный стиль или не интересный, хороший альбом или не хороший. Просто приятно ощущать себя обладателем частички искусства, к чему обложку я могу отнести точно, потому что одним своим видом, диск внушает определенное настроение для прослушивания. Ко всему прочему, это оказались молодые британцы, готовые выиграть соревнование на самое труднопроизносимое название (при этом на удивление легко запоминаемое) играющие вполне подходящую для меня музыку. На самом деле, это даже не удивительно, хорошо оформленные диски очень часто бывают именно в неформатной музыке.
Technical death с заметным влиянием melodic death metal на стыке таких вещей, как Theory In Practice, которых лишили прогрессивной сложности музыкальных структур со стороны techno death и Node с их приятным сочетанием драйва и красоты в мелодии, со стороны melodic death. Ну, в целом, не далек от истины вокалист на фотографии, одетый в майку Decapitated, которые вбирают и то, и это, выводя примерных вдохновителей англичан.
Прижатые хорошим бластбитом мелодичные риффы забирающиеся по нотным линейкам туда и обратно, меняются местами с маятникообразными, более гладкими текучими, не теряя энергетики. Иногда звучание разбивается рубленными дерганными ритмическими гитарными вставками, несколько отдающими deathcore, но просто мизерно. А между достаточно брутальными дэтовыми кусочками, вылезают внезапные, чуть более медленные, красиво завернутые мелодичные соло или разделенные по гитарами мелодичные запилы, заливающиеся весьма интересными трелями. Иногда внезапно вылезают неразбитые вмешательством куски, напоминающие шведскую школу. Вокалист горазд на хороший, грудной низкий гроул, и голос повыше, разнообразящий в нужных местах композиции.
Единственный недостаток, который в выбранном группой стиле не так заметен и важен, но, тем не менее – минимальная запоминаемость песен: выделить можно только несколько из них "Elegance In Aggression", "The Savior", "Solitude". Остальные ровным приятным сплошным полотном заполняют недолгое время альбома. Очень неплохо музыканты орудуют словами предложив десяток впечатляющих названий песен – словосочетание "Deeds Of Days Long Gone" уже внушает уважение, что бы в ней не играли и пели. Поют кстати, абстрактные мрачные опусы о человечестве и эпохах его существования.
Получается так, как должно нравится любому поклоннику европейского дэта – тяжело, но без бессмысленного мяса и заумных наворотов с нездоровой энергетикой и здоровым энтузиазмом, в ногу со временем, и без привкуса модных течений. При должном внимании к своему творчеству и вдохновении, могут вполне встать в ряд с европейской лидерами сцены.«
Иногда знание языков пользы не приносит. Не только в том случае, когда глупые испанцы на Коста дель Соль обсуждают русских туристов за вином и закусками, прикидывая тебя тюфяком. Отбиться от медицинского названия свежего творения финна Янне Вирмана сложно до бескрайности. Уже через двадцать минут кажется, что госпитализация где-нибудь в токийском районе Сибуя ему бы не повредила. Но карета скорой помощи оказывается не причем – хлебосольство, вот в чём смысл! Мало того, что от прославленных Children Of Durdom уже как минимум пять лет ничего путного не слышно, так и от прыткого клавишника после долгого молчания доходит весточка, мягко говоря, нецензурного характера. Отписка, как иначе. И если в самом начале нового линолеума его инструментальный синтезаторный рок в ритме пауэр-метала был актуален, то теперь он выглядит как пережиток эпохи застоя. Тускло, однообразно, бледно и контрпродуктивно. А рынок сбыта пытливый северянин определил яснее некуда.
Пытаться воскресить в памяти суть "Japanese Hospitality" ровным счетом тоже самое, что ловить блестящей вилкой в тарелке горошину. Очень занимательно и отвлекает от насущных дел. В основе пластинки стандартный для Вирмана шред с лёгким намеком на прогрессивность и заигрыванием с вокализами. По сравнению с приличными "Unknown Soldier" (2000) и "Beyond Abilities" (2002), не перешагнувшими критическую массу самокопирования, новинка твёрдо стоит на месте, по-прежнему выдавая стандартные рулады в манере Йенса Йоханссона. Разве что Вирман стал значительно тяжелее, чем в начале пути. Присутствуют редкие пятна бодомовской мелодики, а подход тот же самый, что и у Алекси Лайхо в последние годы – всё ровно, как кафель в ванной. Кстати, лидер Чайлдофреников отметился на треке номер шесть, но никакого впечатления не произвел – как и четырьмя годами раньше. Мелодист из Янне по-прежнему плохой, но до третьего альбома это компенсировалось юношеским задором перебирания пальцами по клавишам и авантюризмом сольного творчества. Теперь суомский инструменталист пытается забить всё куцее пространство несколькими голосами. На первом диске Warmen вокальных тем было всего две, на сей раз – все кроме этой самой пары. Эволюция проходила постепенно, хотя и заметно. Удивительная беззубость аранжировок и унылые мелодии делают некоторые части компакта настоящим испытанием.
Кавер на тему Джанет Джексон про афроамериканского блохастого "Black Cat" и перепевка "Separate Ways" Journey только доказывают, что если у проекта бодомовского клавишника когда-то и намечалось своё лицо, теперь оно смазалось под чудовищным гримом. Компакт по всей строгости закона накормят положительными отзывами за кордоном и обласкают рекламной кампанией, но сущности это не изменит. Иногда знание языков, даже музыкального, пользы не приносит.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
