Очень странный альбом, потому как я всегда считал, что панк может быть веселым, агрессивным, заводным или актуальным на выбор исполнителя, но мемуарно-ностальгическим и грустным, не должен. К тому же, в красивых пресс-релизах, с явно раздутой словесами популярностью группы, мне обещали бодрой смеси панка с рок-н-роллом, который оказался изжит из музыки группы. Требуя себе все большего внимания, французы решили поплыть в направлении поп-панка, при этом, не теряя, свои корни. Альбом, разделенный между музыкой и рынком, является неким панковским аналогом love metal с черненьким полу-эмо имиджем (самими французами имелся в виду имидж глэм-рока) самих музыкантов, и большой концентрацией депрессивно-романтических соплей в текстах.
В музыке все сказанное проявляется, большой концентрацией акустических переборов с минорными гаммами на фоне простенького, достаточно гладкого и прилизанного панка, от которого толком остались только барабаны, поддерживающие общее настроение. Из композиций лучше вышли более легкие и ненавязчивые вещи, вроде "Miss Negativity". Кое-где есть отголоски вполне боевого настроения ("I Have A Wish"), но они едва ли зажигают в процессе прослушивания, сливаясь в следующей песне в полуакустический гудящий высокими частотами припев. Высокий, местами форсированный вокал, едва ли остается хоть одну песню без поддержки и прибавок бэка от каждого присутствующего музыканта в группе. Положительной чертой прослушанного диска является относительное композиционное разнообразие. Пару песен с диска, я бы все-таки оставил у себя в утреннем ежедневном плейлисте для пробуждения: "Wide Open To The World", например. В тоже время песни с предельно интригующими названиями вроде "Let's Burn This City Down In Flames", становятся композициями, во время которых можно пойти глотнуть кофе, чтобы не заснуть.
Альбом полный неоправданных ожиданий стилистики, недополученного позитива и нестыковки предложенного варианта творчества с моим представлением – мне это было слушать достаточно скучно, хотя качество и общий уровень диска забрался на высокую отметку. Зато "Number 4" предельно форматный альбом, который может пробраться совершенно в любую щель в музыкальном бизнесе, будь то радио, телевидение или что-то еще.«
Значительно более интересный и нечесаный альбом Tracy Gang Pussy по сравнению с последним их опусом, в который я вникал днем ранее. Тут все значительно правильнее – рок-н-ролл и грязноватый панк в риффах, ругань и матерщина в названиях песен, текстов которых нам недодали в двухстраничном буклетике, и улыбки на лицах музыкантов, вместо модной косметики на шикарной фотосессии с последнего диска. Самое интересное, что на "Number 4" стоит отметка с предупреждением о нецензурной лирике, а здесь, ее нет...
Музыка стройными гитарными риффами с грязноватым звуком и квакающими соляками вливается в поток позитивного настроения исходящего от этого альбома. Между прочими достоинствами, кажут свои милые лица, очень цепляющие мелодии, вроде основной темы "Treat Me Like a Bad Boy", а тематика песни, кажется, лежит не в плаче о горестной жизни, а в смущающем призыве, более подходящем этим ребятам. "My First Lesson" и "Black" в версии "под зад" вместе с коронным хоровым "о-о-о-о" мне среди шибутных риффов слышится сайко. С чисто панковским задором и мелодикой сыгран шикарный боевик "Don't Drag Me Down", являющийся перепевкой Social Distortion. Вокалист не думает задирать голос до лирично-трогательных ноток, и шпарит нормальным тембром, местами переходя на крик, который больше подходит под звучание команды. При этом, и песни не обделены и романтической частью как "Twisted Mind". Единственное, что я так и не понял, в связи с попутанными почти повсеместно пресс-релизами на диск, альбом ли это, потому что часть песен взята с их дебютника в новых версиях, и еще одна со знанием дела замазана на компьютере в трек-листе.
Подытоживая, при недостатке разухабистого punk-rock в организме, рекомендую обратить внимание на этот альбом французской группы, который вышел ладным и красивым, насколько таковым должен быть настоящий рок-н-ролльщик. Полная реабилитация.«
Говоря о легендах тяжелой музыки вобще и трэша в частности, нельзя не вспомнить немецких титанов Kreator. Однако, рассуждая о стновлении трэша как такового, многие почему-то несправедливо обходят вниманием дебютник этой замечательной банды, восхваляя второй опус – "Pleasure To Kill". А ведь вышедший годом раньше "Endless Pain" заслуживает, на мой взгляд, вдвое больше лестных слов.
Kreator опередили своих будущих соперников из Sodom, выдав не дешевый, пусть и содержащий неплохой материал, EP, а 10-песенный полноформатник. Музыканты не стали заморачиваться со всякими там интро, аутро и прочими клавишами, а просто зарядили с первых секунд кристально чистый трэш. Со всеми атрибутами, присущими экстремальной музыке середины 80-х – безудержной яростью, сверхзвуковыми скоростями гитарных запилов и ударных, словно сорвавшимся с цепи голосом вокалиста Милле Петроццы. Разве что последний трек начинается чуть медленне остальных.
"Бесконечная боль" – один из примеров музыкального альбома без заметных слабых сторон. Это неудивительно, если речь идет о бандах с именем вроде теперешних Cannibal Corpse или Slayer, которые из года в год выпускают одинаково качественную продукцию. Но столь высокий уровень мастерства совсем молодых музыкантов стал откровением. На EP Sodom "In the sign of Evil" 1984 года и Sepultura "Bestial Devastation" 1985-го был заметен недостаток опыта играющих. Немцы, увлекшись, устраивали хаотичную молотильню без единого светлого места, а бразильцы без толку повторяли на месте похожие риффы. Kreator же показали невероятную слаженность, присущую, как правило, лишь коллективам с более чем десятилетним опытом. Никаких лишних нот, движений, обрывов. А чего стоит только брутальная лирика, достойная лучших представителей death metal!
Настоящий шедевр. Жаль только, что как и Sodom с Sepultura, Kreator с возрастом окончательно сменили курс на пацифизм и борьбу с несправедливостью. А как неплохо было бы вновь услышать в их исполнении на новом альбоме что-нибудь вроде тех слов, которые, как заклинание, повторяет каждый фанат группы: "Time to raise your flag of HATE!!!".«
В эпоху Ренессанса, характеризующуюся очень значительным культурным подъёмом, возникло немало как совершенно новых течений в науке и искусстве, так и получивших вторую жизнь ещё со времён Античности. Стремительно развивалась и философия – довольно сомнительная, но всё же неотъемлемая часть науки. Среди прочих её движений выделю релятивизм – такой себе подраздел агностицизма, уходящий корнями к работам ещё древнегреческих философов. Ничуть не углубляясь в тонкости сего весьма заметного в философии явления, вызывавшего полемику в соответствующих кругах на протяжении нескольких столетий, скажу, однако, что постоянная изменчивость и, соответственно, относительность действительности в любых известных нам её проявлениях – один из основных постулатов приверженцев релятивизма. Сознавая некую однобокость и неоднозначность подобных суждений, тем не менее, стоит признать, хотя это очевидно и без помощи философии, что принцип изменчивости, нестабильности всегда был естественной частью бытия, его непреложной истиной. Для человека периоды успехов и неудач, побед и поражений – основные этапы этой изменчивости. Образно говоря, штиль неизбежно сменяет шторм, способный вызвать полярные эмоции – от глубоко отрицательных до сугубо положительных. Наилучшим образом демонстрирует эту истину пример группы Metallica, добившейся в 1986-ом году большого успеха и, в то же время, понесшей огромную, невосполнимую утрату. 27 сентября в результате всем известных событий группа потеряла не просто великолепного музыканта и композитора, но и воистину человека с большой буквы, ставшего хорошим другом для всех без исключения участников проекта под названием Metallica – музыкантов, техников, в конце концов, того горе-водителя, не справившегося с управлением гастрольного автобуса в то роковое утро... Влияние Клиффа Бёртона на творчество коллектива было столь велико, что многие мысленно похоронили группу вместе с ним, не видя для неё дальнейших перспектив. Слухи о грядущем распаде в то время самой перспективной рок-команды мира (и уже оправдавшей изрядную долю выданных ей авансов!) появлялись в прессе столь часто, что это казалось уже чуть ли не свершившимся фактом. Однако Хэтфилд и компания, выстояв , сделали несколько опровержений подобных инсинуаций, после длительных поисков подобрали нового басиста, некоего Джейсона Ньюстеда из аризонской группы Flotsam and Jetsam, и, наконец, ответили выпуском мощного концептуального альбома!
Трэш-метал, стиль, несомненно, андеграундный, а потому постоянно развивающийся в поисках дополнительной аудитории, к концу 80-х достигает своего пика, принимая сложные и разнообразные формы. Былые достоинства трэша – запредельные скорость и агрессия – теперь постепенно становятся скорее атавизмами, уступая ведущую роль мелодичности, разнообразию и порой экстравагантности ритмических фигур, вкупе с ещё более возросшей техничностью музыкантов поспособствовавшими росту популярности этого, несомненно, заслуживающего внимания музыкального направления. Среди наиболее значимых работ того времени никак нельзя не отметить и четвёртый студийный альбом группы Metallica, "...And Justice For All", по иронии судьбы увидевший свет 25 августа 1988 года, аккурат за месяц до 199-ой годовщины утверждения десяти поправок к Конституции США, закреплявших основные права и свободы граждан. Сочетая лучшие черты классического и, с позволения сказать, прогрессивного трэша, этот лонгплей также примечателен ещё и высочайшей идейностью. Так, обложка "...And Justice For All", на которой изображены статуя сверженной богини правосудия и чаши весов в её левой руке, переполненные долларовыми купюрами, символизирует не только и не столько прогнившую от коррупции систему правосудия, сколько несправедливость вообще, коей изобилует наш мир. Да-да, именно тема несправедливости в любых её проявлениях, впервые затронутая группой ещё на "Ride The Lightning", объединяет все песни диска. Мрачное под стать текстам музыкальное сопровождение, свойственное каждой из девяти представленных композиций, характеризующихся высоким темпом и сложными ритмическими конструкциями, не лишёнными, однако, мелодизма, оставляет от альбома ещё более целостное впечатление. Говоря о достоинствах этой пластинки, стоит, несомнено, сказать о безупречном гитарном саунде, считающимся классическим для металлических произведений, и, конечно, отметить великолепные, виртуозные партии ударных в исполнении Ларса Ульриха. А вот дебют Ньюстеду, мягко говоря, не очень удался – его бас почти не ощущается, что сделало звук более чистым, но менее мощным. Несмотря на то, что диск слушается вполне монолитно, а каждая его композиция выполнена на очень высоком уровне, особо хочется выделить одноимённый альбому трек, выделяющийся без преуменьшения уникальной ритмической структурой, превосходную балладу "One", на которую, к слову, был снят первый в истории группы клип, ставшую концертным хитом "Harvester of Sorrow" и, конечно, великолепный инструментал "To Live Is To Die", почти полностью написанный ещё Клиффом Бёртоном. Его Почерк...
Нисколько не умаляя достоинств альбомов "Ride The Lightning" и "Master Of Puppets", признавая их лучшими в дискографии группы, тем не менее, именно "...And Justice For All" я могу назвать квинтэссенцией первого и самого успешного периода творчества Metallica. Периода, создавшего фундамент для последующих, к сожалению, преимущественно коммерческих успехов этого замечательного в целом калифорнийского коллектива.«
Перед тем, как обсудить новое творение ныне горячо любимой группы (в основном мы же все акцентируемся на женской фигуре, ведь правда?), хочется отметить, что, держа в руках буклет с текстами и успев посмотреть их новый клип на одну из песен с этого альбома, моя оценка проделанной работы становится более философской, как принято называть смягчение своей позиции, и мне даже интересней слушать "Shallow Life".
Неужели для вас станет удивлением, что новый альбом, спродюсированный опытным человеком ответственным за Linking Park и Avril Lavigne, стал значительно более коммерческим? С "Comalies", приобретшим странный на тот момент оттенок звучания в перегруженных гитарах и слегка примоченном басе, группа вступила на путь оптимизации времени и звучания, чтобы не остаться грустным обрубком эры любви к женскоголосому gothic metal. Московский концерт наглядно объяснил, зачем итальянцам такой звук, подрывая мои убеждения об отсутствии драйвовости данной музыки. Собственно, новый альбом это идеально вылизанное альтернативное звучание нового времени с уместным синтезаторными прибавками, знакомым дуэтом вокалов, в котором все больше места занимает Кристина, а Андреа старается петь помягче, впрочем, оставаясь с вечно форсированным голосом. Главное, что исчезло из музыки группы, это мыслительное напряжение, из-за которого с таким вниманием слушались предыдущие пластинки. Едва ли это тянуло на прогрессивные элементы, но строение песен, явно было направлено на эмоциональное и психологическое воздействие на слушателя. Теперь, словно оправдывая свое название, альбом плывет легко и непринужденно – про него можно местами забывать, оставляя в фоне, его можно напевать и вслушиваться и... крутить бесконечно. Раньше бы я не помыслил о таком, тяжело.
Песни альбома застряли между понятиями боевиков и лирических композиций, сохраняя тяжелый, характерно вязкий риффинг если не в течение отдельной песни, то в припевах, кроме заглавной песни. На месте шумливые чистогитарные переборы создающие некое марево мелодичности, при этом вы больше практически не найдете разливов голоса Кристины в виде второй вокальной линии бессловесного бэка. В естественном порядке, в наличие идущие прямой дорогой на концерты хиты "Won't Tell You", "I Like It", "Survive". Остальные песни каждому на выбор, вот лично мне приглянулись "Not Enough", почти полноценно лирическая "Wide Awake", старорежимная "Unchained".
Теперь Lacuna Coil ощутимо стала "попсовей" (ярко выражено, например, в самой тяжелой "Maze"), за что ее можно поругать, списать в очередной утилизатор, игнорировать, но как раз после клипа и песни "I Like It", насколько бы она не была личной, я могу увидеть только реверанс-извинение перед фанатами за всю эту затяжную трансформацию и окончательную форму. У меня нет оснований не верить этой потрясающей женщине – "I'm free inside... I like it" – это ее путь, а не времени и продюсера, на самом деле. Поэтому Lacuna Coil с нами.«
Дорожная техника сдвинулась с мёртвой точки – неожиданно, ошеломляюще, странно и удивительно одновременно. Бульдозер пробыл на приколе шестнадцать лет – ржавый, как помоечный лист железа, присыпанный землей, словно свежая могила, незыблемый – вроде танкера на вечной стоянке. В век непрестанных возвращений вестей от этих почти великих итальянцев жаждалось меньше всего – но отработали они, кажется, как раз больше других. Помогли "Unexpected Fate" увидеть свет в конце столь длинного тоннеля террористы. Да-да, какие-то осамы-бин-ладены смастерили свою агитку в манере, схожей с обложкой знаменитой "IX" (1987), предпоследней восьмидесятнической пластинки жителей Милана. Да и фанаты, по словам Альберто Контини, шифровавшегося под ником AC Wild, насели основательно. Итогом возрождения стал альбом, который не блещет оригинальностью, но в полной мере сохранил мятежный дух древнего дорожного экскаватора. Как будто не было всех этих лет. И знаменитый миланский собор по-прежнему возвышается над ними на классической чёрно-белой фотографии.
Откуда они взяли столь аутентичный собственной классике материал, понятно с самого начала. Идеи у основателя команды Энди Панигады завалялись на плёнках, датированных 80-ми годами. Они-то и стали костяком пластинки, судить о которой можно по хорошо знакомым четырём старым и добрым работам макаронников (в первую очередь – заключительной "Neurodeliri"). Пообещали полное проникновение в эпоху – настоящие мужики, выполнили! Никаких компьютерных сэмплов или оцифровки. Звучит всё глухо, лаконично, разве что гораздо более качественно и современно. Но с этим ничего не поделаешь – для того, чтобы не различать оригинал и сиквел, нужно, по крайней мере, откопать технику конца 80-х. Материал пускает в пляс отличными забористыми риффами, характерным для европейского трэша 80-х вокалом, добротными мелодиями ("Use Your Brain" – улет) и незыблемой, прямолинейной композиционной структурой. Последняя и является единственным параллельным недостатком. Но ближе к концу, когда начинаешь чуть-чуть уставать, на помощь приходят атмосферная интермедия "The Prediction" и её духовный последователь – закрывашка "In The Name". А всё вместе – гармоничный олд-скул, которого местами так не хватает, но и много по идее быть не должно. Что ж, с возвращением. Вы более чем к месту.«
После долгих лет молчания не самая избалованная вниманием на фоне своих коллег группа, разродилась новым альбомом. Я не поленился прошерстить всю их прошлую дискографию, чтобы еще раз убедиться – они до сих пор застыли в межреальности между traditional doom и чем-то похожим местами на heavy metal местами на power. Возможно именно поэтому, растерявшиеся слушатели не столь хорошо знают этих шведов, хотя они, безусловно, уж точно не хуже тех, кого называют обычно в ассоциативном ряду классического дума.
Как я уже упомянул, группа никогда не была чистокровным думом, при этом, отталкиваясь от оного, их энергетика постоянно оказывалась выше основ, заскакивая в риффы хэви и пауэра, а при их прямом столкновении (как на втором диске) вообще превращаясь в некий прогрессив-дум. За восемь (на самом деле четыре – оставшееся время диск не могли выпустить) лет сочинительства Memory Garden остались верны своему отличительному качеству, хотя задумчивых деталек стало значительно больше.
С самых первых риффов, можно никуда не заглядывая ответить происхождение группы. В звуке растет и колосится шведский продакшн, нигде в другом месте такого сочного и отличительного звука не делают. С самых первых же риффов альбом захватывает в крепкие содержательные риффы, отлично справляющиеся с раскачкой слушателей. Масла в огонь подливают очень приличные и цепляющие мелодичные соляки, ни секунды не утомляющие беспорядочным ненужным беганием по ладам (опять же чисто шведская черта). Иногда при этом, словно забываясь, песни незаметно смещаются в не быстрый драйвовый пауэр или заигрываются инструментальными пассажами, просто-таки нам на радость, не скупясь закончить песню клавишами, или вместо риффа подставить акустический бой. Вокал отдельная песня – вытягиваемый по всем правилам traditional, в спокойном тембре тянет на приятную сипоту Sammet'а, а на длинных дистанция приближается чем-то к Дикинсоновскому. Вокалист на самом деле, основной персонаж, мешающий музыке остаться в своем русле. Надо отметить, что в написании песен, судя по комментариям, им помогало достаточно много пришлых людей, часть из которых мне не известна, но вот вездесущий Dan Swano, безусловно, заметная фигура в этом списке, участвовал в написании двух песен, одна из которых, завершающая "The Downfall" вместе с "Carnage Carnival", "Beast Within", "Dominion" самые впечатляющие номера пластинки. Насколько я проникся новым альбомом, настолько же мне понравились иллюстрации к нему, особенно с девушками на первой странице и на предпоследней – художнику отдельное спасибо. Оканчивается диск, мультимедийной секцией с клипом-страшилкой на заглавную песню в которой можно заметить злобного клоуна и вокалиста, по имиджу, расходящегося со своим вокалом (я не представлял большого лысого дядку).
Если бы не новый диск от метров Candlemass, то этот альбом можно было бы спокойно называть одним из событий прошедшего года в классическом думе, но кому помешает второй достойный конкурент за ваше время на полке с лучшими думовыми альбомами?«
Рождение этого альбома шведских дэтстеров логичный результат процесса постановки ударения на слове melodic в сочетании с death metal. От альбома к альбому из неинтересной для меня сухой группы, отмеченной печатью викинг метала, музыканты постепенно творили все более качественные продукты, и как венец их стараний, "Twilight Of The Thunder God", который вместе с еще двумя предыдущими альбомами появился в моей фонотеке.
Даже сейчас, когда все есть не только в Греции, но вообще повсюду, найти сильно похожие на них коллективы весьма проблематично. Еще и поэтому, этот альбом достоин высшей оценки. Amon Amarth сохраняя в основе своей шведский мелодичный дэт, в риффах которого лично мне постоянно просматривается, например, Edge Of Sanity, вплетают дозированное количество созвучий, ассоциирующихся у нас с викинг-металом с соответствующим боевым настроем, героическими мелодиями, отличным драйвом. Для полного удовольствия все инструменты прописаны на высочайшем уровне – отличная поддержка баса, которого за стеной крушащих врага риффов, кажется не должно быть слышно; отличные соло, словно прорехи в бушующем штормами небе, рев вокалиста, иногда разнообразящего происходящее мужественным скримом. Больше всего меня радуют же барабаны, среди бластбитов выдающие поистине отличную ритмику, от которой устоят на месте не возможно.
Весь диск видится опытная рука, расставившая песни по очереди – мелодичная "Twilight Of The Thunder God", и забойная, лично мне более всего сносящая рассудок "Free Will Sacrifice" барабанами, от которых хочется забрать шинель и идти на Рагнарок. После немного мягкой третьей совершенно не мелодичная, злая "Where Is You God?", а затем снова триада – мелодичность, тяжесть со звуками боевых рогов и олд-скул по-мужски романтичной "No Fear For The Setting Sun". Еще один достойный вариант композиции (их, наверное, уже столько, что можно выпускать сборники) с названием "The Hero", с тревожной и немного печальной непрестанно льющейся, словно волны, мелодией лидирующей гитары. На таком уровне, уже пора приглашать гостей, как обязательное условие – вот и пришли люди из Apocalyptica на "Live For The Kill", логично подводя нас к концовке проникновенными виолончелями; в начале отметился гитарист Children Of Bodom, а в серединке объявился вокалист Entombed. Высочайший уровень релиза поддержан во всем – оформление лучшее, из того, что у них когда-либо было, уже не в гротескных картинках, а в достойном отдельного художественного взгляда, наглядном оформлении скандинавских мифов. Отлично сделанный буклет с хорошими фотографиями музыкантов, размещенными во "второй половинке" и не менее удачные тексты, местами, пестрящие углубленным изучением предмета.
Сорок минут полных боевого задора, скандинавских сказаний в патетической оболочке мужского героизма и печальной военной лиричности, пожалуй, лучший альбом в дискографии группы, без единой проходной песни. И будет хорошо, если эта планка удержится в их крепких руках на том же уровне к следующему релизу.«
Так, бывает, нахлынет тоска, аж с дивана встать сил нету. Не хватает сладкой газировки из ревущих советских автоматов вместо омерзительной колы, сливочных стаканчиков по пятнадцать копеек штука, променянных на синтетические результаты жизнедеятельности ГМО-коров, человеческих походов в пыльные кинотеатры на "Фантомаса", ушедших под воздействием ядовитых спецэффектов. Суомских соседей Sonata Arctica тоже жаль. Как Робертино Лоретти некогда вырос, оставив звонкий голос граммофонным пластинкам, так и Тони Какко забыл своих родителей, став более мрачным, концептуальным, серьёзным – вроде Кашпировского, глядящего на нас с экрана. Тем ценнее кажутся такие работы, как неожиданный дебют Cain's Offering, возвращающий в строй инфантильный дух той самой Сонаты, которую мы наблюдали на "Ecliptica" (1999), "Silence" (2001) и даже чуть-чуть "Winterheart's Guild" (2003). Они поражали трогательной искренностью, романтизмом северной природы, стандартной тематикой одиночества и любовных поражений юности, но при этом гармонично сочетали неопытность с желанием уйти от традиций студийной стандартизации. "Gather The Faithful" – нечто вроде хорошо продуманного возвращения в невинность. Столь насущного и незамысловатого.
Гитарных дел мастер Яни Лиимайтайнен тянул лямку с Арктикой в течение одиннадцати лет – со дня основания команды и до 2007 года. Его коллега Микко Хяркин, тяготеющий к клавишам, был в обойме всего два года. Они сошлись – не как лёд и пламень, конечно, но тоже ничего. Подсобить с "рекламной кампанией" согласился сам Тимо Котипельто, бессменный голос Stratovarius, а на роль басиста выписали Юкку Коскинена из Norther и Wintersun. Вместе они сотворили один из самых неожиданных пауэр-метал компактов года в стиле дежавю – однажды виденного. Большинство вещей близко к тексту преподносят атмосферу и мелодику ранней Сонаты – по большей части в среднем темпе, добивая ассоциации "воздушным" звуком (ориентированность на японскую аудиторию налицо). Иногда музыканты решают пробежать чуть быстрее в русле Stratovarius (как на "Dawn Of Solace"), но без ущерба для почти сказочного окружения с глубочайшей симфонической подоплекой и любвеобильной лирикой.
Не повезло в какой-то степени Котипельто. Просолировав на недавнем диске "Polaris" родной команды, он сам напросился на сравнения. И в плане вокала они далеко не в пользу "стратосов". На "Gather The Faithful" маститый голос гораздо разнообразнее, искуснее, интереснее и практически не надоедает. Редко когда удается послушать Тимо без интенсивных надрывов, оголтелого следования высоким нотам. Да и мог ли он ещё пару лет назад вообразить, что будет озвучивать вещи, скроенные в стиле команды, которая в самом начале пути называлась безусловным клоном Stratovarius? Но учителей и учеников соединила дружба – бэк-вокалы на "Polaris" остались на Тони Какко. Новый проект бывших арктических сонатчиков не лишен и изрядной доли хитовости. Самый отполированный шлягер "Oceans Of Regret", инструментал-однофамилец названию пластинки, "Thorn In My Side" с электронным мотивом куплета и глубокомысленный "Morpheus In A Masquerade" – на передовой. Но и остальные вещи отступают не слишком далеко. И, что самое главное, все эти десятки минут не покидает стойкое ощущение какого-то незапланированного праздника – как будто сами сонатовцы снова тревожны, юны, на сто процентов искренни и незамылены японскими изданиями с необходимыми бонус-треками. Круг замкнулся, хоть и без его главного творца.«
Встречаем еще один растущий стиль, выпестованный на базе hardcore, и уже добравшийся до России. Breakcore соединение hardcore с электроникой и брейк-битом кажется подхвачен в нашей стране достаточно быстро, и имеет все шансы, стать если не "почти как западные аналоги", то хотя бы постараться конкурировать с ними. На самом деле в лице Genetix мы имеем несколько большее понятие, нежели breakcore – здесь музыканты не поскупились на выдумывание чего бы напихать в свое творением и в итоге, назовем это громоздким digital break-hardcore. Самому страшно от названия стиля...
На практике это звучит как ломаные hardcore структуры в динамичных брейковых (и не только) битах с семплированной индастриал атмосферой. То, есть русскими словами, у группы нет барабанщика, а вместо него программированный компьютерный бит, иногда достигающий такого накала, что вместе с нойзовым обрамлением и рубленными гитарными риффами становится откровенным industrial metal только без характерной вязкости. В гитарных риффах музыканты не брезгуют мелодичными, весьма скоротечными структурами, сильно украшающими для полотно для металиста. Некоторые вещи, например "Это Все Игра", дышат приятными для уха колышущимися переливами и цепляющими риффами. Причем сложность и эффектность здесь имеют редкий ныне баланс. Электроника очень разнообразна от восьмибитных, приставочных midi звуков, до мощных басов и взрослых синтезаторов с внушающими атмосферными слоями. Часто можно отметить сильные порывы музыкантов ваять ambient и noise (они в этом преуспели в интересной композиции "Dream Industries, Inc", как обычно завершающей авангардный альбом со всей положенной длиной). Лично меня на альбоме не понравился только вокал, в основном противный недоскрим, словно мучимой кошке передавили горло, чтобы крик стал брутальным. Переходы в иные сферы гроула и чистого вокала, выглядят намного приятней. Но при всем при этом, нельзя не отметить, что такой тип вокала, как бы я к нему не относился, подходит к данной музыке.
Громкие заявления, что на такие слияния еще никто не решался, тщетны, ибо уже многие перепробовали эти стили в разных позициях, тут еще же, их просто грамотно и удачно смешали. Так обычно стили не открывают, а закрывают, разом убивая все попытки коллег смешать то же и так же. На песне "Beyond" в голову приходит основной катализатор всей кричащей и бушующей ныне компании Atari Teenage Riot, скоростная композиция "Pass By The Land Of The Dead" подошла бы окончательно потерявшему разум Aborym, а такие вещи как "All The Waste" или "Шаг Вперед" напоминают набравших мощи Психея. Только почему-то стартовой композицией, ребята выбрали худшую из всех представленных, беззубую песню имени себя. Позади последнего трека прячется немного скрытых минут дополнительной музыки. А в буклете, прячутся слабые и неинтересные тексты, которые даже брутальными назвать сложно, а протестными, какими они задумывались, видимо, вообще нельзя. Это надо подтянуть. Зато по всем остальным параметрам, весьма перспективный релиз, который уже был замечен и культовыми личностями из упомянутых ATR и должен стать замечен поклонниками. Надеюсь, хоть здесь, мы будем впереди планеты всей, когда-нибудь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
