Свой третий полноформатник Lamb Of God записали менее чем через полтора года после выхода "As The Palaces Burn". Альбом был выпущен на новом, более мажорном лейбле – Epic Records. К счастью, на творчестве это нисколько не отразилось. "Ashes of the wake" исправил все недостатки предшественника и преумножил достоинства, став своеобразным "As the palaces burn 2.0". Действительно, каких-то кардинальных изменений замечено не было, но уровень игры музыкантов сильно повысился.
Диск содержит 11 треков. Первая половина – сплошные хиты. Ставшая уже культовой "Laid to rest", мощная "Hourglass", великолепная "Now you've got something to die for", необычная "The faded line", знаменитая "Omerta"... Оставшиеся 6 треков также очень неплохи, но запоминаются меньше. Выделить можно разве что "What i've become" и "Remorse is for the dead". Естественно, своим новым альбомом Lamb of God завоевали очередную порцию наград. Журнал Revolver назвал "Ashes of the wake" лучшим альбомом года, а промо-клип для нового DVD "Killadelphia" на песню "Now you've got something to die for" стал лучшим музыкальным видео.
Что касается музыкальной части, то здесь все в полном ажуре. Ди Рэндалл Блайт несколько раз использует чистый голос, чего раньше не бывало. Вокал его стал более низким и гроуловым, скрим слышен довольно редко. Музыканты не стесняются использовать нестандартные ходы и выдумывать что-то новое. Чего стоят только стартовые рифы "Laid to rest" и "The faded line"! Каждая песня на альбоме по нескольку раз меняет темп и основную мелодию, что звучит очень необычно. На таком количестве материала не одна и не две группы могли бы сочинить в пять раз больше песен, но не Lamb of God. Парни решили брать качеством и не прогадали. Когда слышишь мелодичный риф, думаешь: "Вот, сейчас еще пару нот – и получится модный металкор!". Черта с два! На том самом месте, где должен начинаться самый надрыв, у "Агнцев Божьих" резко начинается брутальный замес. Что-то подобное мы уже слышали в "11th hour" на прошлом альбоме, но в меньших масштабах. Здесь же такой ход встречается с десяток раз. Приятно обманывает и завершающая "Remorse is for the dead". Длинный и цепляющий за душу гитарный перебор как бы уверяет, что перед нами столь популярный завершающий инструментал, но не тут-то было! Перебор медленно затихает, через секунду высвобождая яростный поток металла. Достойное завершение достойного альбома.«
Никогда, никогда я не понимал людей, которые, годами слушая коллектив, не принимают его резких изменений. Ведь творческие замыслы те же – меняется
средство выражения. Вот поэтому любые изменения я воспринимаю спокойно. In Flames с 2002 года не могут спокойно выпускать альбомы. Нет, ребятам подавай изменения! Творческий поиск, понимаешь ли... И заводит он их в такие дебри, глядя на которые истинные фаны самого тру мелодэта лишь презрительно морщатся... Ну и пусть их...vПускай морщатся. А остальным предлагаю слушать. Ведь это прежде всего In Flames. Такие взрослые привычные дяди, которые идут своей дорогой, In Flames не подстраиваются под тренды – они их создают. Вот и сейчас. Вроде бы и полегчали... И звук как то... пожирнел, что ли... Но! Но! Но... Главное осталось – осталась атмосфера! И потрясающая мелодика! Это не те мело-кусочки, как на "Soundtrack to Your Escape" – это полноценные мелодии. Не такие жесткие и колючие, как "Come Clarity". А нечто более близкое по духу "Reroute to Remain". Выбивается же из общего ряда лишь композиция "The Chosen Pessimist" – медленная, тягучая. И длинная – можно минуты на 2 меньше сделать – все равно круто будет. Вокал. Вот сколько гонева слышал в адрес чистого вокала Андерса Фридена – а мне все равно нравится! Ну классный у него голос и все тут! Чистого все больше, скрима все меньше – а эффект тот же: потрясающий вокал, создающий в сочетании с отличными мелодиями какой-то свой внутренне-абстрактный мир... Абстракция в себе, так сказать... Вердикт? Слушать, конечно же, если вы приемлете соврменные формы тяжелой музыки. Ну, а если нет... Тогда отложите в сторонку и не трогайте – и вам проще, и диск кому-то по адресу достанется.«
Пока своим гламурным молотком по вычурной наковальне стучат такие ребята, как Fatal Smile, никому не позволят издеваться над практически бездыханным телом слиз-рока. Для этого направления Скандинавия – пожалуй, вторая родина, ведь на рубеже веков именно в Стокгольме этот загибавшийся непричёсанный глэм-метал сумели выходить. Наравне с соотечественниками Crashdiet, Hardcore Superstar, Vains Of Jenna и некоторыми другими шведские фаталисты вот уже семь лет держат стиль на плаву, разве что больше коллег заигрывая с хард-роком и этим отличаясь от них. Последняя пластинка оказывается мощнейшим и наиболее задорным представителем породы за несколько лет, орошая округу убойными риффами, грувами и энергетикой. Среди их явных увлечений и влияний – W.A.S.P., Skid Row, Black Label Society, Twisted Sister.
Адреналиновые темы вроде вступительной "S.O.B." сочетаются с традиционным мейнстримом – в духе "Out Of My Head". Гитарная доминанта, зачастую вызывающая ассоциации с Black Label Society, живёт в гармонии с непричёсанным голосом Блэйда, который легко умудряется выдавать как мелодические пассажи, так и жёсткие металлические ноты. А вместе получается очень светлая, насыщенная калориями смесь, звучащая современно благодаря хирургическому вмешательству продюсера Михаэля Вагенера, чьи подопечные (Accept, Dokken, Metallica, Skid Row) продали миллионы пластинок. Ну и красятся мальчонки, разумеется, под стать своим глэмовым кумирам из 1970-80-х.«
Слушая талантливую музыку, реализованную практически одними собственными силами, очень часто чувствуешь неполноценность выражения исполнителя этими средствами – когда задуманное внезапно сказано не той эмоцией, не тем звуком, или сведено совсем не так, как логично обращается в чувственное напряжение. Чаще всего этим страдают наши команды и группы из ближнего зарубежья. Так что, мне очень приятно держать красивейший дигитпак российского коллектива, избежавшего подобной участи, правда, подхватившего немного иную заразу, проистекающую из подхода (судя по интервью – единственному источнику информации о группе в сети) к творчеству: лидер коллектива видимо исходит из позиций схожих с недавно отслушанным Aesthetic Perfection, чтобы музыка приобрела, свое идеальное звучание. То есть в Kauan намного больше эстетической составляющей, чем смысловой, хотя хочется надеяться, что за многозначными и поэтическими строками на финском языке, и особенно, на русском, скрывается все же больше, чем просто фонетическое наслаждение.
Неминуемое и стандартное сравнение коллектива с известными финскими коллегами Tenhi, хотя исходящее только из названия эфемерно. Оно не больше, чем отрезки фортепьяно, звучащие на протяжении альбома – это основные музыкальные аналогии, роднящие коллективы, ну, может быть еще частично атмосфера отдельных песен. Наш проект содержит значительно больше стилей внутри – начиная от акустического фолка, с которого все начинается, до медленного сияющего невесомого дума и озлобленного блека, выползающего к концу альбома. Что особенно понравилось, так это применение своего, желаемого звучания гитары, туманного, немного притопленного в окружающей атмосфере, так, что металическая составляющая осторожна и не требует к себе особого внимания слушателя. Другие ассоциации также мимолетны – вот солирующая мелодия гитары, очень похожая на... на что-то, что подцепить на крючки разума сложно – берите для верности всю эстетскую акустическую подборку думовых и фолковых команд.
Слушатели могут не мучаться незнанием финского языка, потому как альбом, разделенный на три части, как и обещал исполнитель, содержит по две стороны одной песни: то есть пара песен это одно и тоже в разном эмоционально-лингвистическом воззрении автора. В этой связи интересно было бы узнать, какая версия писалась первой, русскоязычная или чуждая?
Вот, первая часть, наиболее близкая по атмосфере к упомянутому Tenhi – печальная, добрая и нежная, ласкающая теплыми ветрами акустических переборов и очаровательной скрипки с клавишным наполнением, она инструментальная в своем финском Альтер эго, но уже с электрогитарой и мелодией пианино, не столько сменяющей акустику, сколько дополняющей. Скрипка тут как тут, а вместе – красивый, чувственный дум. "Вместо слез", как и все последующие русские песни, начинается с шаманского бубна и горлового пения приглашенного музыканта. В этом видится стремление "внести это, это и это", и не важно, что будут странные паузы, разделяющие, кажется единый трек, а если переход, то минимализированный до полной неожиданности новой музыкальной части. Душевность рвется.
Вторая часть, более солнечная и трагичная, несмотря на полноценную надежду в слове "ребенок". Словно ему еще предстоит прожить эту песнь, обращенную к нему, когда рождение только начало печали, путь по пониманию этой песни. Уверенная клавишная мелодия со столь же самостоятельной ритм-секцией в первой интерпретации, опять с началом следующей композиции внутри окончания этой. Следующая, оказывается вполне металической вещью с той самой, упомянутой "чей-то солирующей гитарой в начале" и атмосферным полу-блековым, которое можно назвать мрачным, с отдаленным скримом, если бы не светлая печаль все той же восхитительной скрипки и небрежные мазки клавиш, перерастающих в настоящий родник удовольствия ближе к концу – льющийся и льющийся под ритм-гитару. Переходы так же неотшлифованы, на каждом словно выдергивают из прослушивания. Вторая часть лучшая на альбоме, особенно в финской ипостаси.
В заключительной эмоциональное напряжения, достигая некоего предела, заставляет метаться мелодию между всеми перебранными чувствами, ставя пальцы исполнителя то на депрессивный "молчащий" аккорд, сменяя его прежним теплым и грустным, а потом пускаться в беспомощность и апатию с бледные переходом перед тяжелой концовкой с озлобленным скримом. Заключительная версия "Прозрачного цветка" совсем безнадежна пусто ходя по минорным нотам или ступая в верхние октавы под повторяющиеся синтезаторные фоны. Просто таки страшно так завершать произведение – обычно потребителя жалеют "хорошей нотой" в окончании чего-либо, а тут нет, но это и к лучшему.
Звучит альбом действительно чудо как гармонично, на редкость красиво и проникновенно, но не терять бы за эстетикой душевность и сердечность музыки, отшлифовать смысловые и музыкальные переходы, да понять (это уже мне) сочетаемость разных языков в музыке коллектива. Зато однозначно группа не является калькой с чего-либо упоминаемого в их контексте, да и сомнительно мне, что такая музыка сможет быть похожей на что-то. Многие играют на акустике и пианино, но большинство из них не похожи друг на друга ничем, кроме притянутого за уши звучания инструмента (правда, я еще не пробовал первый альбом Kauan). Приятного прослушивания.«
Московкий коллектив Vector заявлен как играющий экспериментальный дэткор. На своем втором уже полноформатнике группа исполняет действительно недурственный дэткор, вот только слово "экспериментальный" кажется мне слишком громким. Действительно команда старается отойти от предсказуемых брутальных стандартов сегодняшней дэткор сцены, но делает это столь же предсказуемо – лишь разбавляя брутальную составляющую вкраплениями мелодичного чистоголосья и достаточно неглупой и глубокомысленной лирикой, а также резкими диссонирующими высокочастотными прострелами, призванными придать рубилову элемент неожиданности. Вопрос, стоит ли так над этим заморачиваться, скорее риторический, ибо даже заезженные стандартные ходы получаются у Vector очень эффектными. Взять хоть первую же композицию "Underground" – банальное музицирование с банальными же текстами, но как мощно и энергично подано! В исполнении москвичей даже такие фишки получают новую жизнь. Ну и собственно их индивидуальные черты, описанные выше, также очень недурны. Вменяемый и достаточно сильный чистый вокал, удачно вписывающиеся в жесткую дэткоровую структуру мелодии и не менее эффектные лиричные вставки под акустическую гитару – все это делает материал если не стопроцентно оригинальным, то как минимум интересным и запоминающимся. А самое главное, Vector удалось нащупать ту грань, на которой дэткор превращается из материала для безмозглого тинейджерского моша в музыку, которая достойна того, чтобы ее просто послушать, не изображая стадо дерущихся орангутангов. Полагаю, группе непременно нужно развивать соответствующие параметры своего творчества, при этом не боясь утратить брутальность и танцевальную составляющую – ну они же все-таки experimental :)«
Сколько копий сломано, воткнутых в тело несчастного питерского коллектива, сколько языков стесано, в борьбе с сошедшими с ума по этим андрогинным существам, юными, не менее остервенелыми, нежели их критики, девушками и мальчиками. Я не могу четко встать ни в одну позу с осуждающе указующим перстом, ни в другую с блаженной, слепой улыбкой и распахнутыми в объятиях руками – обе стороны в чем-то как обычно правы, просто... с разных сторон.
Коллектив имеет отдельную фишку, которую изо всех сил эксплуатируют, за что их глупо осуждать, причем фишка эта (имеется в виду мужской романтический тенор Михаэля Драу), судя по этому диску, изо всех сил старается быть разноображена самим певцом и его соратниками. Причем есть хорошая попытка смещать акценты с самого вокала на тексты, приличные, на мой взгляд, несмотря на определенные недочеты, обязательно всплывающие у русскоязычных (на это тоже нужна определенная смелость в наше время, полное критиков) групп, а главное не бессмысленные.
В новом альбоме к записи привлечен новый участник: теперь dark wave рожденный в полном соответствии с очаровательной для героев Schwarz-сцены вытягивается с помощью скрипки. Синтетические, местами слишком плоские синтезаторы и клавишные оживают в присутствии Петра Воронова, не слишком лихими, но красивыми мелодиями выхватывающего суть из композиций. Хотя нельзя не сказать о удачных партиях вышедших из-под пальцев Marie Slip, но их значительно меньше, чем хотелось. Иногда возникает такое впечатление, что есть шаблон, склоняясь к которому, он выковывает новые песни, иначе аранжирируя их. В этот раз обычные программные коды с осторожными битами, симфоническими звуками и мелодико-романтическими синтезаторами в паре мест оттенены гитарами, и все... Михаэль же теперь использует не только свой слишком академический вокал, чтобы петь разные вокальные партии (которых практически нет, за исключением театральных форм и включений), он активно размножается компьютером на передние и задние планы, создавая многолосья, свои собственные подпевки, балуется обработкой вокала вокодером и искажениями, в одной песне даже пытается изобразить рык, что для такого горла, полагаю безумно сложно сделать прилично.
Но, при всех усилиях, музыка, особенно с каждой новой песней застревает на единственном впечатлении, обобщающем и этот альбом, и прошлые творения. Диск слушается без усилий до шестой-седьмой песни, а потом, превращается в повторение услышанного только что. Альбом, продолжая смысловую линию, взятую группой предлагает нам увидеть, что остается после атомной зимы и крушений городов, построенных на эго. После забавного интро, первая композиция тут же теряет эту нить, представляясь мне излишне романтизированной песней об алкающих недостроенных и заброшенных зданий юных фотографов в канве ставшего популярного сталкера. В эту же песню эпизодически врываются гитары, и хорошо раскрашивает скрипка. Дальнейшее, видимо, надо объединять атмосферой: лучшая вещь альбома "Сказка странствий" с удивительно иной и удачной партией синтезаторов; удачная попытка стать индастриалом в песне "Война" с целым гитарным риффом, морализаторская песня про аборты "Немой крик"; и последний возможный интерес слушателя – "Фиксация Снов". Четвертая композиция, просто идеально срисованная калька с Das Ich, если бы не это, была бы тоже хороша, а худшая детская песенка, лишь по началу дающая надежды "Надо Улыбаться". Все остальное сливается в одну однообразную песню, за монотонностью которой даже не услышать приятных текстов, оставшихся композиций. Только скрипка... она чуть вытягивает.
Вот в чем хороши стервецы, так в легкой смене имиджа – сохранив кибер-готическую окраску, подопытные добавили к образу медицинские чары, органические эксперименты и получили отличную фотосессию и шикарный буклет. Тут не позавидовать нельзя. Надеюсь, шоу к новому альбому будет столь же впечатляюще, ведь один раз на них вполне можно и посмотреть вживую. Альбом окончен мультимедийной секцией с клипом на одну из песен и фотосекцией – милый бонус к диску.
Все кто критиковал группу за те или иные проступки наверняка останутся "при своих" – те же недочеты частично есть; все кто ими восхищался, продолжат их беззастенчиво любить – достоинств стало существенно больше, а я продолжу занимать среднюю позицию, со средней оценкой, ибо это значимый и качественный продукт нашей электронной сцены на данном этапе ее развития, ни больше не меньше. А про этапы, совсем другая история.«
Москвичи Viper Inc. назвавшись мелодик-дэтом и shock metal, сели на те же, заказанные каждой молодой команде в последнее время, места metalcore и alternative, зацепив лишь краешком анонсированную ипостась, но сели сразу на все, подпоясавшись совершенно неподходящим имиджем какой-нибудь шок-рок команды, где вокалист вообще во всю косит под Дэни Филта. Видные фотосессии из ресурсов сети вообще ассоциируются с готическим индастриалом. В итоге краткое описание коллектива можно получить из словосочетания modern metal c неудачным эпатажным имиджем. Может это конечно оригинально по нынешним временам, выглядеть так, но, на мой взгляд, просто не сочетается, и в альбомном буклете, группа выглядит уже иначе.
А по части материала оказалось все достаточно удачно – бодрые риффовые песни то с альтернативным, то с metalcore уклоном, но неизменно цепляющими и качевыми отрезками, чуть более мелодичные в припевах. Здоровое количество электроники, почти незаметное за гитарной частью, в поддержке мелодичных линий еще больше усовершенствует современный звук. Кое-где проглядывают и украшения, например, в англоязычной песне "What Will Be After? (Angels...)", которая, видимо являясь более старой песней, является самой близкой к стандартам melodic death, и даже презентует нам мелодии второй гитары. Кроме этого есть мрачные полуакустические куплетные мелодии и короткие блеклые соло.
Вокал на альбоме вызывает больше всего недоумения, сотканный из усилий большой группы вокалистов известных андеграундных команд (Deform, СЛОТ, Идол, Arcane Grail), он не оставляет ни секунды отдыха, меняя бесконечным калейдоскопом относительно чистые голоса, скримы различной высоты (как я понимал основной вокалист обладает именно им), гроулы и надрывные крики. От такого неумеренного разнообразия устаешь, а еще учтите, что песни короткие, в основном являются сопровождением к тексту с крохотными инструментальными отступлениями.
Имеется у ребят хороший подход к компоновке материала, начиная с бурных "Под Чьим Клеймом Душа" и "Я – Бог", вас развлекут чуть более романтизированной музыкально "На Краю Зимы", стартующей с электронной вставки и почти балладой "Это Ложь", а когда начинаешь наедаться к концу альбома типичной музыкой коллектива, тебе предлагают смещение акцентов в самом конце альбома, на песни с эпизодическим чистым женским вокалом и относительно более мелодичной атмосферой. Подозреваю, эти песни тоже написаны раньше основного блока, и именно к ним приурочен распространенный сетью имидж. Вокалист отлично поработал над текстами, которые стали одним из достоинств частью диска – экспрессивные, осмысленные и хорошо сложенные, они значительно сильней коллег и конкурентов, а слушаются лучше английских аналогов с сильным акцентом. Так что, версию стартовой песни на зарубежном языке можете спокойно опускать при прослушивании, она в разы хуже слушается. Кроме того, еще яснее я понял, что все поют об одном, по сути, вне зависимости от стиля с большим желанием, чтобы жизнь стала лучше и светлей. А вот фигушки – когда столько наворочено вокруг, она же интересней...
При грамотном подходе в будущем, у группы вполне может быть светлое завтра, которое, как обычно начинается уже сегодня... а сегодня вполне симпатичный, оставивший приятные впечатления диск, отмеченной бредом величия и убившей меня кошкой в углу обложки, которую не берет, видимо ничто даже бог, крушащий машины...«
И пришёл лох с Востока. И раскатал он по обложке огромный ядерный грибок, под обёрткой которого оказался концептуальный разговор о потере свободы в современном обществе, злой и завуалированной лапе правительства, лезущей каждому в стиральную машину в поисках грязного белья, и попытке управлять нашими жизнями, словно мы заправские марионетки. В общем, теории заговора в своём самом приглядном свете. Но умение неспешно обсудить замятинско-оруэлловские фишки с налётом "Матрицы" не мешает пятёрке выдать материал, который поражает детальностью проработки, лихой закрученностью музыкального сюжета и сотен элементов, переваренных в отнюдь не простецком желудке. И хоть по сравнению с дебютной пластинкой "Dark Logic" (2004) через "Destruction Time Again" (2006) они стали звучать не так жёстко и мрачно, одновременно прибавили в хитовости, яркости и усвояемости. И теперь ту мешанину, которая предстаёт перед нами на "Reveal No Secrets", можно с полной уверенностью назвать искусством. "Экстрим-прог" (гы-гы) в его лучшем виде.
У Loch Vostok органично сочетаются прогрессив-мелодик-дэт (местами даже ближе к финскому, а не шведскому) и немецкий пауэр. Причём жонглируют всем этим жители университетской Упсалы филигранно. Красивые соло, клавишная синтетика, мощь, драйв, энергетика – всё на месте поддерживает прогрессивную структуру диска. Двухголовый вокал распадается на мелодэтовый и чистый, застывший на пересечении между Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden) и Тобиасом Замметом (Edguy). Скандинавы по-прежнему хорошие мелодисты, вырисовывающие очень разные, но стабильно качественные узоры. Где-то они гнездятся в традициях пауэр-метала, иногда блестяще занимают на время мотивов своих изобретательных коллег – вроде драматургов Pain Of Salvation на припеве "Uncompassion". На "Thirty Years" в вокальном плане явно отсылают к сольникам фронтмена Iron Maiden. В "Raiders Of The Lost Heart" добавляют изящной симфоники, а последние три вещи окутывает мрак – с "разреженными" гитарными партия, почти бесконтрольной оргией элементов, медленными структурами. И пафосный финал достоин того, чтобы на музыку Loch Vostok положили какой-нибудь голливудский фильм-катастрофу.
"Reveal No Secrets" упорно и доходчиво доказывает, что, даже смягчив подачу материала, можно легко уйти и в другую сторону – сделать собственное детище максимально сложным, комплексным, разносторонним. Во всяком случае, новый диск скандинавов впечатляет. Будто тот самый атомный сморчок, что когда-нибудь неожиданно вырастет за твоими окнами среди белого дня, когда ты рубаешь борщ на кухне. "Ух ты", только и захочется произнести. "Вот тебе и ух", последний раз ответит гриб, с чавканьем доедая окрестности.«
Очень красивое и звучное название коллектива, равно как и не менее завораживающий ковер-арт альбома "Depths" – вот то немногое, что заслуживает внимания при знакомстве с релизом. А ведь начинается альбом довольно бодренько, пусть и сквозит в каждом звуке шаблонность от гитарных риффов до бластов. По сути же материал являет собой дэткор с мрачноватой атмосферой и обилием диссонансов. Несколько напоминает Despised Icon, если бы вдруг вплели в свою музыку депрессивность Immolation, изобразив оную на упрощенном уровне. Безусловно, некоторые решения заслуживают внимания, как в композиции "A Mandatory Sacrifice" – очень недурно звучащие диссонирующие брейкдауны с легким, едва ощутимым, но мрачным и безбрежным мелодизмом. Вот только чрезмерное увлечение подобного рода унылыми приемами превращает прослушивание материала в настоящую пытку. Хитов нет как таковых, запомнить толком что-либо не представляется возможным ввиду вопиющей банальности и беспросветного однообразия. Разнокалиберный рев, визг и писк вокалиста (порой эти фишки накладываются друг на друга) звучит как последний шанс придать музыке хоть какой-нибудь жизни. Увы, все это может показаться интересным первые пару композиций, не более. Возможно что-то в них есть, но пока не видно что именно.«
Всегда казалось, что EP – это тизер, "кончики её холмов" (как говорили благословенные романтики Бивис и Батхед), после созерцания которых хочется присмотреться к телу поближе. В этом плане "Gib Dich Nie Auf" – шарканье удаляющихся шагов, коммерческий набор фрагментов, выпущенный по мотивам "Carved In Stone" (2008). После альбома, серого, словно горные тверди, из которых торчат три головы, и не впечатлившего живого сета Rage вызывают тоску и воспоминания о тех временах, когда их музыка дарила вдохновение – яркими мелодиями, простыми, но пронзительными соло, остросоциальной и остроумной лирикой. Взамен нам предлагают вышколенный, пластиковый звук, пауэр-металлические ритмы и казуальность мелодий, которые не запоминаются ни в хвост, ни в гриву.
Заглавная тема и "Vollmond" – банально перезаписанные на немецком "Never Give Up" и "Full Moon". Совершенно не звучат в отрыве от привычного "инглиша", для которого изначально и созданы вокальные партии. Сам оригинал первой из них радует задорным припевом, но, пожалуй, на этом весь позитив и заканчивается. "Terrified" довольно плоская вещица, которая была представлена к юбилею Nuclear Blast на "Into The Light" (2007) – ещё чего-нибудь постарше бы вспомнили. Наконец, без оркестровой части современный Rage не живёт, не дышит. Симфоническая версия "Lord Of The Flies" дополняется переигранной вещицей с последнего сольника Виктора Смольского "Majesty & Passion" (2004) – вот и вспомнили совсем древность. Усугубить кручину призваны клипец с несвежего Wacken Open Air 2007, гоночное видео на знакомый мотив "Carved In Speed" и шестиминутный отрывок из японского мастер-класса белоруса. Зачем нужен этот запоздавший сингл, совершенно непонятно. Разве что заполнить вакуум в перерывах между студийными разнарядками.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
