Любая смерть – это дикость, игра природы и каких-то неподвластных нашему сознанию сил. Похороны в сорок лет, на самом жизненном пике – нелепица, кошмарное проявление болезни или иных обстоятельств. Эндрю Горжика ушёл совсем молодым, оставив после себя лишь стопки домашних демок. Брату Крису ничего не оставалось кроме как провести четыре долгих года, собирая из разрозненных останков материал по двенадцати студиям в шести городах Америки. Результат, в котором соблаговолили поучаствовать "випы" из мира заокеанского прог-рока, стоил этих усилий. И "Reflections" выглядит не как трибьют, памятник "вечно сорокалетнему" Эндрю, но словно работа, записанная только что, здесь и сейчас, а не собранная из отрезков, начиная с 1983 года. И хоть чуть баланса, отточенности, самой руки создателя этих мелодий не хватает, пластинка получилась завершённой во всех смыслах этого слова. Без скидок на подоплёку.
Материал довольно органично сплетается из детских и последних предпочтений автора – от Yes, King Crimson, Rush до Spock's Beard, UK, Enchant. Это тот случай, когда из целой плеяды оттенков рождается интересное звучание, потворствующее тем же Rush, Saga и классическим нео-прогерам. Пластинка соткана из вокальных и инструментальных мелодий – никаких усложнений или перегруженных структур. Всё вполне в духе той лёгкой и напевной музыки, что слушал Горжика. Местами темы слывут современными, иногда – слишком винтажными, но никогда – скучными. Разнообразная ритмика сходится в одной точке с нежной акустикой, совершенно несхожими клавишами (от барочных до синтетики), скромной, но нескупой гитарной работой. Бок о бок с Крисом задумку в жизнь воплощали два десятка инструменталистов. Пожалуй, это (не сам факт, а именно работа каждого) делает альбом более узнаваемым. Все гости принесли в композиции что-то своё – Эдриан Белью (King Crimson), Ник Д'Вирджилио и Рю Окюмото (Spock's Beard), Тед Леонард (Enchant), Брайан Беллер, Шон Фэрли, Рэнди Джордж и многие другие.
Альбом берёт за душу своей искренностью, неподкупностью, ведь в таком деле не было и намёка на коммерциализацию успеха. Пришедшие трудились искренне, отдавали дань памяти и делали так, чтобы эта музыка жила хотя бы на алюминиевых болванках. Это максимум, что они могли сделать.«
Находясь вдали от периодических "битв за правду" в среде тру-блека, я лишь шапочно, представляю массовое отношение к тем или иным представителям нашей сцены, хотя стараюсь быть в курсе. Но именно с этой стороны я помню о группе Ashen light, да еще, из-за блестящего дебютного альбома "Песнь Велеса" с которого практически начался для меня наш блек. И так получилось, что "Причащение огнем" второй, серьезно прослушиваемый из богатой дискографии группы, альбом – остальные старательно проходили мимо меня из-за большого наполнения чужими каверами.
На этом диске таковых нет – здесь тридцать минут своих собственных песен. Черное искусство по классическим канонам со звонкими текущими тремоло риффами, мерно шагающими барабанами, разгоняющимися до дроби с выделенными сильными на быстрых песнях, пластающимися на заднем фоне клавишными аранжировками – все как по книгам. Два оттенка вокала фронтмена с горловым и грудным скримом, одинаково разборчивых, то есть при старании текст можно услышать, единственный недостаток который отыскивается здесь, встречающийся чаще у наших команд – порой, кажется, что вокалист не поет, а зачитывает с листа, пытаясь уложиться в отведенное тактом время. В целом, звук, немного притушенный, мягок и мелодичен, немного мутен, как горящая церковь на обложке.
В начале большей части композиций остались зачатки старых времен (красивые клавишные вступления, за которые буду активно хвалить), когда клавишные выделывали мелодии не хуже, чем гитары, превалирующие в построении песен на этом альбоме. Ничего сверхординарного в мелодической части музыканты не сочинили, но некоторые композиции, вполне запоминаются, например, "Лес Колдовства И Ненависти", меняющий темп в середине и, единственная в коей доступно слышен бас, "Дьяволица". А главным хитом альбома можно считать песню "Армия Армагеддона", сочетающую в себе атмосферное клавишное начало и очень бодрое, быстрое и разнообразное тяжелое окончание. Последняя песня также весьма хороша, одна из самых злых, тоже со сменой темпов повествования.
Оформление диска тоже удалось на славу – стильные фотографии погорелых мест хорошо ассоциируются с названием альбома и его настроением, а вот тексты, не плохие по сути (два варианта – описание захвата мира злом и проникновенная агитация за своих), на мой взгляд простоваты: и не поэтичны и не брутальны и могли бы быть серьезней. И в лирике и в музыке нету некой монументальности, особенно в начале диска. Но окончательное мнение о диске, положительное.«
Когда в "Афоне" один из героев доказывал своему оппоненту, что он, дескать, не верблюд, простым сакраментальным "сам ты", было забавно. К Eternal Tears Of Sorrow незаметно стали применимы те же критерии оценки. Какой же это симфонический MDM к чёрту на куличиках? И если по первой статье расходов всё масштабно и разудало, хотя главный дирижёр Мариинки вряд ли бы оценил аранжировки, то во второй части намёки на былую мелодичную финскую шведятину проступают всё реже. Кому-то такой поворот событий снесёт крышу на корню, оставив со своим горем переслушивать хрестоматийные "Chaotic Beauty" (2000) и "A Virgin And A Whore" (2001). Иные смекнут, что определённые эксперименты могут при некоторых дисконтах сойти за развитие, которого у EToS не было с античных времён. И, если бы в результате вместо симфо-метала финики выдали новый "Before The Bleeding Sun" (2006), ситуация оказалась бы ещё более неоднозначной. Да, уроженцы десятитысячного городка в центральной Финляндии создали пластинку для массового слушателя, в которой, пожалуй, нет ни одного острого угла, такой общепит на прогорклом масле, выхолощенный и завёрнутый в яркую, отменно склёпанную упаковку. Но хоть "Children Of The Dark Waters" – совершенно новый виток развития креативной жилки, классические "плаксы" в этом круговороте оркестровых петель угадываются. А это самое главное.
Новый материал от наших географических соседей по соотношению между проработкой и восторгами напоминает их же соотечественников Soulfallen, которые порадовали публику не столь давно. Слишком ровный, вышколенный материал без особенно впечатляющих моментов. Но в отличие от "падших душ" пластинку EToS невозможно назвать безликой, неэмоциональной, скупой на удачные мелодии. Вступление "Angelheart, Ravenheart" кажется эдакой квинтэссенцией симфонического развития команды после того, как она однажды чуть не покончила жизнь самораспадом. Банальные, но качественные панно а-ля оркестр, немножечко МДМ с жидкими гитарами, прячущимися под акцентированными ударными, знакомые вокальные линии и практически родной голос Алтти Ветелайнена. Попахивает мелодик-блэком, но лишь ровно в той степени, насколько парни пытаются сохранить злость в хватке и голосе. То есть не очень. Риффовые структуры теперь играют роль второго плана, что местами не фатально, а часто очень нежелательно. В симфо-доминанте увязает суть, избитость пассажей и недостаточное количество по-настоящему ярких и ложащихся на слух припевов снижают ценность опуса. О мелодиях такого, впрочем, не скажешь. На общем фоне выделяются нежная баллада "Sea Of Whispers", лирические боевики "Baptized By Blood" и "Tears Of Autumn", где клавиши по традиции воздушны, и, пожалуй, самый стремительный на сей раз тяжеляк "Midnight Bird". Уже немало.
На "Children Of The Dark Waters" финны переступают с ноги на ногу, словно стоят в очереди в единственный клозет на оживлённой площади. Их задумка и новый формат очевидны, предложенный инструментарий налицо, нацеленность на массы слушателей нескрываема. Но вещам в общем не хватает гармонии, завершенности, окончательного понимания того, почему "раз словечко, два словечко" ещё не будет песенкой. Сочинить жизнеспособные композиции они сумели, а вот "обработать напильником" – нет. И из не столь громадного массива идей вынесли максимум – сделали диск слушабельным, изящным, но несколько конъюнктурным. Возможно, эта грань кладёт шлагбаум между двумя периодами развития EToS. Вряд ли посидев немного в опере, можно вернуться и снова горланить песни на улицах. Им, кажется, понравилось.«
За что большинство поклонников любят Eternal Tears Of Sorrow? Наверное за особую мелодику, которая доминирует над шаблонным риффингом и заставляет его служить созданию музыки, а не растворяется под напором техно-рубилова. На протяжении всей своей карьеры, ребята из ETOS придерживаются такого принципа, и судя по "Children Of The Dark Waters" намерены двигаться в том же направлении.
Открывает альбом композиция "Angelheart, Ravenheart (Act II)", продолжающая тему которой заканчивается "Before the Bleeding Sun" (2006). Тяжёлая и располагающая к себе вещь, заставляющая должным образом сосредоточиться на диске. Но затем, как и подабает талантливой команде, настроение песен меняется, отчего интерес к релизу только возрастает. Знаменитые клавишные партии, на прошлом альбоме выступавшие либо на первых ролях, или же наравне с другими инструментами, и на сей раз имеют место, но уже заметно сдержаны, бОльший упор сделан на гитарный саунд. Из других видимых изменений – расширилось пространство для чистого мужского вокала, облагораживающего общую музыкальную картину, это благодаря включению в состав Ярмо Килманена, кстати он уже принимал участие в работе группы, но как гостевой музыкант. И меньше стало женских подпевок, которые несмотря на урезанный им хронометраж, продолжают обогащать композиции и гармонично вписываться в их структуру. Но при всём этом, музыка слегка ужесточилась, конечно не везде, учитывая разноплановость материала Eternal Tears Of Sorrow, однако есть темы по тяжести обходящие всё что было записано ранее. Как всегда богатый на сложные аранжировки и голоса альбом, единственный минус – в этом году немного сэкономили на безукоризненной мелодике, а именно – клавишной, выделявшейся особой фантастичностью и имевшей максимальную насыщенность в "Before the Bleeding Sun", который, казалось бы, превосходит новое творение финов. Однако больше внимания уделили продуманной гитарной мелодике, ранее хромавшей, но скрываемой другими достоинствами музыки ETOF. Поэтому "Children Of The Dark Waters" можно назвать наиболее гитарно зрелым и сбалансированным. Послушав их один за одним, последний не сразу врезается в память, поэтому не ставьте такой эксперимент, дабы не испортить впечатления от "Children Of The Dark Waters", хотя не факт что у всех будет подобное ощущение. Кроме того, иной слушатель впишет в плюс все, пусть и не сверхзначительные, перемены, и будет по-своему прав, значит группа не стоит на месте, а развитие всегда приветсвуется. Нужно остановиться до того как начнут говорить – "О, ребята уже приелись своими фишками", а грамотная команда никогда не переступит грань за которой узнаваемость оборачиватся против неё. Не пропустите альбом, нас ведь не так часто радуют качественной музыкой.«
Рич Уилсон, преданный летописец Dream Theater, автор их самой известной биографии, эксклюзивно пользуется близостью к телу, прослушивая то, после чего язык надо держать далеко за зубами, раньше других. Именно он после очередного сеанса доброты и за пару месяцев до обещанного релиза проговорился, мол, "Black Clouds & Silver Linings" будет самой сбалансированной пластинкой королей прог-метала за целую декаду. Лёгкий флирт с полноформатником ставит под сомнение данную сентенцию. Дозревает мысль под определением Майка Портного, резво собравшего новинку из "A Change Of Seasons", "Octavarium", "Learning To Live", "Pull Me Under" и "The Glass Prison". Или с его же слов – из "четырёх эпиков и двух синглов". Точнее, честно говоря, некуда. И, натащив с мира по нитке, знаменитая пятёрка не пытается угодить всем подряд – формат пластинки на несколько недель, за которые предстоит добраться до сути, уже не раз опробован. Но, пожалуй, ещё никогда доселе он не был настолько скучным.
Жители Нью-Йорка раз за разом убеждают окружающих в том, что их профессионализм дать слабину не в состоянии. А творческое КПД постепенно катится под гору. Возможно, именно неумение быть лаконичными сводит часть вещей на нет – много неоправданных инструментализмов, ничем не объяснимого разреженного пространства из хрестоматийных риффов, бурчащего себе под нос баса, "синтетических" клавиш и традиционных ударных трелей. На "Systematic Chaos" (2007) этот недуг стал определяющим, сделав некоторые эпики усыпляющими и тягучими, словно слабо закрученный саспенс молодого режиссёра. В новой версии гитарно-клавишные марафоны раздражают в большей степени, поскольку и формула поменялась. Злобняк "Train Of Thought" (2003) слыл прямолинейным, вырубленным из кости. Круговой по своему течению "Octavarium" (2005) был ориентирован на массы, собрав в себе всё от радиохитов до сильных эпиков – но однозначно с мягким, местами пластиковым звуком. Предыдущая работа показалась мрачной, пространной, разрубленной на две части – первый блок ни о чём и последние четыре вещи из повторяющихся, но погружающих в тревожное, грустное настроение мелодий. На "Black Clouds & Silver Linings" замкнулся ещё один круг.
Начало без разгона, где намеренно создаётся ощущение некоторой незавершённости того, что осталось позади. "A Nightmare To Remember", повествующая о ДТП, в которое Джон Петруччи угодил в детском возрасте, без ущерба для имиджа могла прямиком попасть на "Octavarium". Та же звуковая подача, те же нуарные куски, мистические клавиши Рудесса и атмосфера, что слилась в экстазе заглавной вещи четырёхлетней давности. "Rite Of Passage", оправдывая статус первого сингла, меняет масштабность на сниженный вес, лёгкую усвояемость, в целом невнятно разрабатывая тему масонов и тайных обществ. Монотонный, гипнотический ритм сходится в одной точке с не слишком характерными гитарными структурами. Ещё одним мостом между эпиками служит "Wither", в которой повествуется об авторском тупняке, когда Петруччи не мог написать ни строчки, ни ноты. Баллада с симфоникой и хорошими мелодиями припева, ассоциирующаяся с "Vacant", "Repentance" и "The Answer Lies Within". Приходит время и последних отрезков 12-частной "Сюиты анонимных алкоголиков", которую Портной ставил на альбомы, начиная с "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002). Или, если учитывать "The Mirror", с "Awake" (1994), но тогда с большим перерывом. Мрак, злоба, стремительно меняющиеся эмоции и, разумеется, копируемые с прошлых дисков отрезки – как музыкальные, так и лирические. Имя им – "The Shattered Fortress". Впервые столько самоцитат, раньше их количество было гораздо умереннее.
"Best Of Times" – самая лиричная вещица, ностальгическая полубаллада, воспоминание Портного об отце, умершем от рака. Немного поэтическая, немного грустная, а в целом – возвышенная и красивая, с ориентиром на вокал Джеймса ЛаБри. На финальной прямой наиболее существенное препятствие – "Count Of Tuscany", желание рассказать о случае, который произошёл с Петруччи, когда он путешествовал по итальянской Тоскане. А по сути – попытка покуситься на лавры "A Change Of Seasons" (1995), самой эпической драмы Dream Theater. Но чрезмерно вялая, сложенная из слишком длинных инструментальных партий, где нет ни чуточки жизни. Движение подменяется усредненными вокальными линиями, в которых фокусируются зачастую старые предпочтения музыкантов (Джеймс Хэтфилд, привет!), клавиши, симфоника, пафос, эпичность. Дежавю неоднократные, интенсивные, поднадоевшие изрядно.
"Black Clouds & Silver Lining" после десятков прослушек превращается в музыкального монстра, которого кормят на убой, холят, лелеют, облизывают со всех сторон. Он лишь местами любопытен, слывёт неадекватным применением сил пяти профессионалов до мозга костей и их продюсера. Если честно, то такую работу они собрали на коленке – не думаю, что создание мелодий и ритмических пересменок вызвало у американцев затруднения. Слишком предсказуемо, чрезвычайно много сил уделено аранжировкам и безумно перекрученному продюсированию. И эпики, такое ощущение, здесь нужны лишь для того, чтобы прикрыть узость мелодических идей. Не хватает лаконичных припевов, красивых гитарных партий, атмосферы, драматизма. "A Nightmare To Remember" и пара отрезков с других вещей – всё, что остаётся в памяти. А пресловутый баланс – на кой чёрт он нужен, если нет самого главного?«
Итальянский молодой коллектив оставляет четкое понимание, что американский и европейский пути развития имеют разные дороги. Второй шаг молодой итальянской команды (надо сказать в Италии группы "изюмистые" выходят) был сделан в 2008 году с матерым продюсером – Tue Madsen – построившим звук многим другим, и вышел очень шустрым и даже в некотором смысле свежим на melodic deathmetalcore сцене.
Ориентировка новой поросли установлена на In flames от миллениума (про жизненно необходимую схожесть с ними, похоже все позабыли) и Raunchy, с явными выплесками итальянского пауэр задора и атмосферными клавишными партиями. Основные напоминания о металкоре это местечковые ускорения и мошевые фрагменты. Музыканты радуют нас полноценными партиями соло-гитар, и основные темы песен часто формируются соединением клавиш и гитар, прямо как в мелодэтовых аналогах. А отдельные песни выходят за все указанные рамки. Так что однозначно запихнуть группу в известные ныне подвиды стилей не получается. Получается только расплывчатый термин modern melodic death metal. Замечательный вокалист имеет отличную эстрадную манеру пения чистым голосом (как раз похожую на не ноющего Андерса Фридена), а если он исключит совершенно невнятный и противный высокий скрим из своего рациона, станет просто отличным.
Доступные слушателю песни, без излишнего выкидывания пальцев, с очень умеренным количеством сбивок берут на этот раз не энергетикой, скоростью или чем-то еще модным, но ненужным – наконец-то музыканты вспомнили, что пишут музыку, стараясь выразить мысли, а не партии для инструментов с техническими выдумками. Тут к ребятам вопросов нет. Брутальные куски сменяются отличными запоминающимися припевами с милыми мелодиями, в паре песен здесь балуются брутал-дэтовым диссоничным слайдом, в соседней композиции мы уже натыкается на электронный ритм, выползающий по середине песни, словно ниоткуда, а в конце нас вообще просто обсыпают электронным и слегка индустриальными фишечками и моментами. Стоит ли говорить про первую за долгое время интересную инструменталку с приятной романтикой в партиях, трагичные партии клавиш, выделяющие "Warshow" из материала диска, про умелые смещения акцентов с ритма на мелодии, про потрясающее скрипичное начало "The Hanged Man" выливающееся в милую космическую альтернативу? Все уместно, все по делу, все очень увлекательно слушается.
При изучении материала встретил совершенно неадекватную разгромную англоязычную рецензию на альбом, видимо написанную ярым фанатом metalcore, который написал, что если музыканты не знаю, что пишут, пусть лучше вообще не пишут. Так вот, во-первых, не верьте, советую, проверьте своим ухом; во-вторых, я удивлен, что стиль уже умудрился обзавестись тру-борцами за права metalcore, столь яростно облаивающими отступление от канонов; ну и, в-третьих, рад, что есть те, кто не забыл, что они пишут не для продажи, а для слушателя, реализуя не мастерство и безумие, а свои мысли. Именно за это, если что, я люблю ранних In Flames и Dark Tranquillity – они делают музыку. Бодро, музыкально, с интересом, вспоминая классику и не забывая о времени в котором живут. Без плюсика, чтобы не захвалить – а то музыканты продукт скоропортящийся.«
Горячо любящий российскую публику дуэт Frozen Plasma, в котором объединили усилия Felix Marc из Diorama и Vasi Vallis, заведующий делами Reaper, а также участвовавший в NamNambulu, реализуют свое уважение нашим слушателям не только словом, но и делом. Они достаточно часто посещают Россию с концертными программами, а сейчас вот выпустили специальный российский релиз, которого я пока даже не нахожу в официальных дискографиях.
Релиз "Artificial Revolution" состоит из выходивших ограниченным тиражом мини альбомов группы "Hypocrite", "Emphasize", "Irony", "Tanz die Revolution" – то есть, по сути, группа собрала самое интересное на их взгляд со всех релизов кроме, собственно, первого альбома, и предложила не упускать российскому слушателю. Представляю, какие слюни пускают коллекционеры из других стран на этот релиз: пусть он содержит знакомый им материал, но, как опытные режиссеры и сценаристы, ребята сделали сборник больше похожим на альбом, даже приладив к нему интро.
Надо сказать, композиции подобраны со вкусом, и после этого диска, я, скорее всего, обращу внимание на будущий альбом группы (первый я сознательно пропустил), который выйдет уже совсем скоро. Уже не очень нравящийся мне трек на немецком "Tanz die Revolution" в варианте сингла дает понять, насколько цепляет музыка дуэта. Слегка грустный, но очень позитивный клубный танцевальный синт-фьюче с красивыми синтезаторными мелодиями и мягким электронным ритмом песня за песней выдает ударные мелодии и прищепками цепляется к слушателю, чтобы потом звучать в голове. Очень удачно ввернуты клавишные проигрыши, например на "Touching the ground", которые значительно утепляют звучащие песни. Дело Diorama все равно дает о себе знать – красивая "Lift The Veil", чисто синт-поповая "King Of Pain" несут отпечаток мягкой грусти: очень душевно звучит, от сердца, а собственно, это главное в данном стиле, чтобы было искренне и хитово одновременно. Не самый сильный трек, кавер Pet Shop Boys "I Get Excited (You Get excited Too)" и тот, входя в роль танцевального трека к концу, становится весьма приятным номером пластинки. Лучший трек прошедшего в прошлом году концерта "Warmongers", самый жесткий и холодный, самый драйвовый и на диске сильно выделяется в положительную сторону в расширенной диджейской версии. Пожалуй, одна из лучших песен группы. Диск немного пробуксовывает, словно замедляясь на трех длинных треках в середине от Les Anges De La Nuit, Rotersand и old-school mix "Hyporcite", окуная в чисто клубные треки, но это не мешает позитивному восприятию альбома. Каждая песня, я бы сказал, искусственно удлиненна, участками с более плотным, многослойным звучанием, которое делает любой из треков кандидатом на танцпол. Так пара композиций превышает восьмиминутный рубеж – почти неслыханные дистанции для синт-попа.
Несмотря на свое чисто трендовое происхождение – я отрицательно отношусь к различным сборникам – этот релиз умудрился очаровать меня настолько, что вполне войдет в мой обиход, посещая проигрыватель. Очень милый, хорошо собранный, душевный и расслабляющий релиз, ценный некоторой своей уникальностью собранного воедино материала. С будущим альбомом, российский слушатель сможет обладать всей Frozen plasma всего на трех кругляшах – отличное решение.«
Британская капелла Cradle of Filth за 15 лет карьеры успела достичь того статуса и влияния на мировой рок-сцене, что при выходе каждого их нового альбома становятся бессмысленны всякие разговоры о том "опопсела" группа или нет, сказали музыканты что-то новое в плане саунда и мелодий или промолчали, гей ли Дани или крепкий семьянин. Человек, который всю свою жизнь положил на алтарь творчества, по определению не может делать что-то мертвое, неискреннее; Cradle of Filth столько всего сказали во времена "Dusk and Her Embrace", "Cruelty and the Beast" и "Midian", что, во-первых, хватит на добрый десяток команд, а во-вторых, не могут люди творческие работать у всех бывают свои спады и подъемы; что касается последнего, то, на мой взгляд, эту тему чаще всего муссируют на метал-форумах всякого рода "обрыганы" и прыщавые подростки и даже если чисто гипотетически предположить возможность того что Дани бисексуален, это куда лучше чем быть унылым хреном которому вообще никто не дает. Ну вот, грязью всех полили – переходим собственно к творчеству.
В основу нового концептуального альбома команды "Godspeed On The Devils Thunder" Дани Филт положил историю Жиля де Рэ – французского барона из рода Монморанси-Лавалей, маршала Франции и алхимика, участник Столетней войны, сподвижника Жанны д'Арк. Был арестован и казнён по обвинению в серийных убийствах, хотя достоверность этих обвинений в настоящее время оспаривается. Послужил прототипом для фольклорного персонажа "Синяя борода". Что и говорить, фигура весьма знаменательная, сопоставимая по своей мрачной славе с Эржебет Батори, ставшей героиней альбома "Cruelty and the Beast", а соответственно в самый раз для Cradle of Filth.
Музыкальные границы диска раскинулись от "Midian" до "Thornography", хотя стилистически музыка ближе всего к "Damnation and а Day" и "Nymphetamine", сочетанием прямолинейной мощи гитарных рифовых структур и величественного симфонизма. На альбоме есть и обязательный уже голос Дуга Бредли (исполнитель роли Pinehead из Hellraiser); и скоростные забойные боевики ("The 13th Caesar"), далекие конечно от "золотых дней" ранних Cradle of Filth, но тем не менее; и полубалладная композиция с партиями женского вокала "The Death of Love" напоминающая чем-то "Nymphetamine", но, по сути, вполне самобытная и определенно ставшая еще одним хитом группы на все времена; и массивные симфонические аранжировки; и изощренные партии вокала Дани, исполняющего не менее извращенную лирику, с ходу понятную лишь человеку, читающему Шекспира в оригинале.
И пусть "Godspeed On The Devils Thunder" не самый лучший альбом команды в рамках стиля это почти что шедевр.«
От перемены мест слагаемых сумма не меняется. Даже если выкинуть из электрички метро машиниста (да ещё и не одного, а трёх оптом), а на освободившееся место заселить новичка, вряд ли тоннель станет ветвистее. Немцев Mystic Prophecy лихорадит уже не первый год. Достаточно вспомнить, что и отец-основатель Гас Джи в 2005 году убежал на вольные хлеба, дабы инвестировать все силы в Firewind. Правда, грек тогда пошёл в отказ сразу в нескольких странах – у шведов Dream Evil и соотечественников Nightrage. Теперь в составе баварцев более существенные ротации – в мгновение ока сдуло гитариста и ритм-секцию. Рокировки не принесли свежести творческой мысли – разве что отчасти. Немцы остались верны политике партии, доказывая нерушимость собственного бренда и возможность сочетания мощных, жёстких хэви-металлических риффов со структурными и звуковыми решениями европауэра.
Обращает на себя внимание мрачная обложка, которая будто пытается отгородить диск от обыденных мультяшных пентаграмм, рыцарей и чудовищ. Зазывает суровый стиль нового гитариста, насыщающий пространство мощью, но гармонично сочетающий напор и мелодии. Возможно, такого баланса и не хватало в прошлый раз, ведь несмотря на свои агрессивные ТТХ и постоянные кивки по ту сторону Атлантики "Satanic Curses" (2007) был далёк от совершенства в плане распевок и сольняков. И проблемы на сей раз вроде бы не столь явны. Пространство стало динамичнее, разнообразнее, живее. Хитовых вещей сильно не прибавилось, и Mystic Prophecy, сделав так или иначе весь музыкальный ряд ровнее по качеству, не скукожили содержание в парочке выставочных шлягеров. По части проработки это, может быть, большой плюс и неоспоримая черта баварцев, но в плане запоминаемости очевидный недостаток. Местячковые псевдотрэшевые риффы и тревожная акустика – на своём законном месте. Удельный вес последней чуть увеличился, но это скорее положительный момент. Роберто Димитри Лиапакис по традиции экспрессивен и зол, разве что брутальных по пауэрным меркам ноток в его голосе становится меньше. Да и на Брюса Дикинсона в своей "мистической" жизни он ещё ни разу доселе не был так похож.
"Мистики" определённо не отдадут свою нишу супостатам. При их умении риффовать, тасовать гитарные и мелодические структуры, добавлять осязаемых грувов и при этом не скатываться в банальный винегрет будущее даже предсказывать особо не нужно. Парочка однозначно ярких хитов сделала бы "Fireangel" близкой к идеалу отдельно взятой банды, но убила бы интригу. Домашнее задание остаётся.«
Так и оставшись альбомом-призраком, "The Ghost" в третий раз сменил направление движения для хуторянина Саукконена. Такое впечатление, что Туомас просто во сне видел прогресс, болел развитием, мечтал о движении и не терпел хождение вокруг да около. С одной стороны, он сделал выводы из откровенного радиоформата, которому дал жизнь двумя годами раньше. Готик-метал, вылетавший из под копыт его рысака, вдруг добавил гитарного звучания, структурной аритмии, стал быстрее, распевнее, практически не допуская разраженного пространства – как на "4:17" (2004). С другой, это метание из стороны в сторону вряд ли идёт кому-то на пользу. Эксперименты в таких узких рамках приводят к невозможности найти собственный формат, на котором стоило остановиться. А к юбилейной пластинке пребывать в глубоком поиске, согласитесь, – не самый лучший из возможных вариантов.
Третьим будешь? Будет, куда денется. Но во всём средним. Мелодически, композиционно, инструментально. Да и голосовая подача оставляет желать иных высот. Фактически каждая вещь повторяет предыдущую, задавая по первое число узнаваемости и желанной вариативности. Похожие риффы, копирующие друг друга ритмы, вязнущие на зубах готик-роковые мелодии, которые приблизили Before The Dawn как никогда раньше к Sentenced и окружающей их поросли новой волны поп-метал команд, кроются одинаковым звучанием. Выше загривка поднимаются лишь несколько вещей вроде "Black Dawn" или "Angel's Tombstone" – остальные скучны, однообразны и малопродуктивны. И спустя минуты после финального трека от "The Ghost" остаётся навязчивое впечатление того, что где-то их уже слышал. А зрительные образы ассоциативного ряда тянутся больше к первым двум работам. Там во всяком случае попытки устроить свой мир внутри одной компашки были более удачными.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
