Завершив свой дебютный полёт на "4:16", Туомас Саукконен из крошечного городка в южной Финляндии переждал минуту и начал сызнова. 60 секунд растянулись на год, но разница оказалась разительной, очевидной, но неоднозначной. И ведь всего лишь парням надо было звук сделать менее прилизанным, добавить композиционного баланса, к рукам прибрать дюжину хороших мелодий, да огорошить всё это придэтованными риффами соседней Швеции на манер SMDM. Атмосферу при этом требовалось не трогать. Они решили иначе. Получился иной по глубине и звучанию коммерческий продукт, который как-то не вязался с предыдущей наработкой. Вопросом застыло в голове "зачем", хотя сам ответ стелился по поверхности.
Агрессия, которой и так было немного на "My Darkness" (2003), улепетнула за странной ненадобностью, оставив финнов с до боли рафинированным готик-металом, построенном по стандартной схеме. Чуть акустики, немного меланхолии, прозрачные аранжировки, электроника. Глубина и искренность чувств сменились на взор намётанного продюсерского глаза, а добавление элементов поп-музыки и вовсе смазало впечатления после более чем взрослого дебюта. Отличное звуковое оформление, которое сильно отличается от лубочности первенца, и достойные мелодические ходы ситуацию немного выправили, но вопросов относительно креативного будущего суомцев оставили немало. Слишком много соплей, радикальная заточенность под акустические моменты, некоторые экспериментальные атмосферные отрезки (вроде "Crush") и довольно прилизанные риффы. Местами гитарные структуры стали пожирнее (как на "Black", например), но общей картины это не изменило. Before The Dawn болезненно искали радиоформата. Успешно.«
"Роль ругательную" к Before The Dawn просят не применять. И хоть принято птенцам финского гнезда по доброте продюсерской лепить на лоб не отмокающие клейма, суть за ними всегда гораздо более прозаична. Мелодик-дэта, который красуется в замыленных определениях, в творческой консистенции уроженцев крошечной Настолы было как в разбавленном советском пиве вкуса. Туомас Саукконен воплощал в жизнь мечту о меланхолии в добротном готик-метале, который для пробы пера оказался чрезвычайно взрослым. Шведятину привлекал постольку поскольку, но определяющим фактором она не стала. Нарвавшись на более-менее ничегошный лейбл и подсобрав братьев по оружию в 15-тысячном муниципалитете, он умудрился по-фински записаться. "My Darkness" сумел не раствориться в общей массе разнокалиберной суомской готики, ведь наш герой черпал вдохновение не в кошельке соотечественников, а заслушивался ранней Katatonia. Хотя избежать определенных и адекватных сравнений с теми же Sentenced не смог.
Материал структурно прост как пять копеек. В нём сливаются далеко не мучительный поиск себя, явное желание не напортачить с количеством и продолжительностью тем, умеренность и прозрачность дебютной работы. Ровная готическая атмосфера с некоторым синтетическим финским звучанием врывается в комнату на сорок минут и также почти незаметно уходит. В темах не видно эмоционального взрыва; мощная риффовая работа в сочетании с клавишами и "двухголовым" вокалом действительно нередко напоминает МДМ. Странное интро а-ля примитив и вовсе кажется неуместным и лишним. Саунд слишком вышколен и местами вызывает ощущение мертворождённости, зато мелодии довольно хороши. Пану Виллман, отвечающий за чистый голос, два года промаялся в Entwine, что также наложило определённый отпечаток.
Если в любой суомской деревне могут легко рубить готик с элементами мелодик-дэта, понятно, почему правительство даёт денег всяким бездельникам вроде Алекси Лайхо. И Before The Dawn в своей первой попытке оформили вполне жизнеспособный материал, который просто ждал своего развития.«
Я не знаю точно, разрешено ли законом в нашей стране клонирование, но теперь точно знаю, что оно у нас уже изобретено и проводится в, пока скромных масштабах. Центр этой отрасли науки оказался расположен в Красноярске, где четверо молодых людей, проводят эксперименты в данной области. И если не разрешено-таки оно у нас, я начал бояться, не попадут ли эти ребята под тяжелую руку безжалостного закона...
А все, потому что эти музыканты (вокалист и гитарист, в частности, около трех лет назад), ничуть не стесняясь, а, наоборот, в стремлении догнать и перегнать, взрастили в своих душах клон Микаэля Акерфельдта, ну и, соответственно, стали писать и играть музыку этого исполнителя. После продолжительного шумового, звенящего интро, нам открывается не написанный альбом группы Opeth. В этих мрачных, гнетущих гитарных зарисовках все почти также: взрывные тяжелые фрагменты с мощным риффингом сбивающимся вместе с барабанами в прогрессивной манере, но не лишенные мелодизма, и даже, наоборот, наполненные оттенками и прямо вещающими соло партиями. В шести длинных композициях эти мясистые куски сменяются красивыми и печальными акустическими партиями гитар – звуки акустики переплетаются друг с другом, выводя дождливые и пыльные мелодии. Вокал вообще практически не отличается от оригинала – заливистый сырой рык, которым старательно пытаются соблюдать тональности и возвышенный чистый вокал, в котором слышны нотки чуть более молодого (по возрасту) человека, нежели Акерфельдт. Вся разница материала состоят лишь в сведенном на "восточно-европейский манер", как я его называю, звуке с пригашенной яркостью и нарочитой заниженностью при наличии полноценных высоких частот; более частым баловством с техно-дэтовыми элементами разных атмосферных коллективов в виде диссонансов, переходящих у ребят иногда и в акустические партии; внедрений полутонов, вместо осмысленной партии в духе всяких атмосферщиков, и чуть большей остроте откровенных сбивок риффов. Ну, может быть акустические партии более многоголосы, чем у шведов. Оттенки чистого и позитивного прогрессива есть и у тех и у других, так что, это не отличие. Один раз вылезла на слух незнакомая по названию перкуссия, в последней песне легкий привкус джаза.
Песни, четко растущие по длительности от одной к другой, сделаны так же четко и качественно, как у Opeth, сыграны отлично – в мастерстве музыкантов усомниться нельзя – но на протяжении всего альбома невозможно отвязаться от назойливой мысли, что при печати перепутали обложку мастер-диска, совместив с материалом шведов, иногда даже оттенки настроения переданы без изменений. В целом, получается даже более разнообразно, чуть тяжелей – как мы хотели бы, чтобы звучал Opeth сейчас. Так сказать, высказанный вслух манифест возвращения к более брутальной стилистике. Достойное оформление для меня рядом с Travis Smith не стояло даже близко, но адекватно формирует образ творчества.
Мне альбом понравился, но как относится к совершенно стерильному клонированию другого коллектива, я не знаю. Хорошо, если у нас появится "свой Opeth", не хуже существующего, а с другой стороны, не стоит ли им слить свои идеи в единую концепцию, увеличив производительность одной группы в два раза? К чему перечисление огромного множества различных команд в музыкальных вкусах группы на их myspace, если в буклете, не высказано "спасибо" той единственной, которая вдохновила красноярцев на творчество. Непорядок.«
Под гул нарастающего приближения киберпанковой эры, с машинными ритмами и сухой, компьютерной эстетикой, на искусственный свет ламп начинают выползать химеры, взращенные одним только присутствием этого всего вокруг. Вот и появилась явно эпатирующая моральными порядками группа, расставив очередной cyber-slut на впечатляющей обложке на причинные места бесконечно эффективные механизмы и легкие намеки на запрет, в виде красных крестиков. Музыканты явного балканского происхождения, но вроде как немцы, взяли за основу грубую, прямолинейную ритмику TBM и снабдили композиции измятыми EBM ходами и синтезаторами.
Собственно от начала и до конца, с небольшими отклонениями (примерно через песню), каждая новая композиция подхватывает стандартный альбомный ритм и заданную скорость, которую музыканты даже не пытаются менять. Практически один и тот же бит на весь альбом, да, смачный, хорошо прописанный, жесткий и трескучий, но все плюсы убивает однообразие. Ситуацию пытается активно исправить хитрый бас, выползающий, и вроде бы даже меняющий ритмику, но это наносное, иллюзия не долго длиться. Мелодический компонент это совершенно стандартные россыпи сухих и холодных синтезаторов, да минорные, тревожные "задние планы" – сделано-переделано до них тысячами, при этом ни одной попытки выйти из заданного режима. Нет, одна есть, некий вариант Ulver, звучит на песне "Infinity". Даже удивительно, что никто сторонний не приложил руку к этому треку, и его написала сама группа... Отдельный разговор про вокал – на дисторшированный голос вокалиста, кто-то догадался наложить еще и вокодер, вышло отвратительно. К середине альбома привыкаешь, но воспринимать такой вариант вокала, мои уши отказываются.
Наиболее запоминающимися композициями можно счесть первую, действительно дельную открывашку, на еще не замыленный взор за вычетом мерзкого вокала, песню "Mir" на каком-то из славянских языков, "Gezeugt In Hass", эротическую атмосферную композицию "Aroused". Единый шаблон восприятия песен группы это – неплохое, бодрое начало, с куплетом, после которого песня переходит в режим фона, лишаясь индивидуальности и яркости. Даже (наверное, избранный группой) хит "Promiskuitiv", концертное видео на который идет бонусом, также грустно сходит "на нет" уже ко второй минуте. Одна радость, при такой раскладе, диск ни в коем разе не кажется затянутым, парадокс...
Драйва TBM кот наплакал, мелодичность и хитовость EBM сомнительна, злобы dark-electro тоже не найдено, остается одна механистичная монотонность антиморальной кибернетической химеры нового века. Может быть причина, в том, что этой команде, усиленно эпатируя, не удается сконцентрироваться на музыкальной составляющей. Прослушал, не осталось вообще ничего, кроме общего образа материала.«
После издания в 2008 году акустического альбома "Songs Of Yore", музыканты масштабного международного проекта Folkearth вернулись к своему традиционному саунду, замешанному на европейском folk / viking metal с новым альбомом "Fatherland", и честно говоря, их новые метал-боевеки радуют слух не так как прежние творения, и уж точно не ласкают как песни с "Songs Of Yore", хотя для любителей жанра и на этом диск найдется масса интересных песен.
Первое, что бросается в глаза, это то, что музыканты все больше отходят от тем северной мифологии, в пользу мифичиских, эпических и исторических событий, происходивших в разное время, по всей территории Европы. Так на диске есть гимн главному богу-олимпийцу Зевсу; песня о решающей битве Греко-персидских войн – Битве при Платеях, в ходе которой персидская армия потерпела сокрушительное поражение, а греки сполна отомстили за смерть царя Леонида и его 300 спартанцев; песня о гибели Атлантиды и т.д. Но самое интересной и удачной композицией альбома, на мой взгляд, является песня "Freedom or Death (Kosovo 1389)", посвященная одной из наиболее значимых битв в истории Сербии и Балканского полуострова – Битве на Косовом поле, состоявшейся 15 июня(28 июня по новому стилю ) 1389 года. В ней сербская армия князя Лазаря Хребеляновича вместе с отрядами, посланными правителем Боснии Твртко I, противостояла численно превосходящей османской армии Мурада I. Князь Лазарь был взят в плен и казнён, а османский султан был убит сербским рыцарем Милошем Обиличем, проникшим в стан турок. В некотором роде эту композицию можно рассматривать как ответ части интеллектуальной европейской элиты, уже не на далекие исторические события, а на недавнее признание независимости Косово в феврале 2008.
Что касается музыкальной составляющей альбома, ничего нового музыканты не предложили. Комбинация аутентичных народных и современных электро-инструментов, плюс несколько разнообразных вокалов – все это хорошо, но уже не раз было, так что альбом получился скорее строго для фанатов проекта, и ценителей стиля, чем для широких масс слушателей, а жаль...«
Zeromancer – команда норвежских музыкантов из состава ex-Seigmen, махнувших в Штаты и там образовавших новую электро-готик-роковую формацию. По итогам всей этой истории получился некий "принц-полукровка" объединивший в своем саунде европейскую утонченность и американскую индустриальную ярость и прямолинейность. Новый релиз Zeromancer – альбом "Sinners International" – как раз и демонстрирует слушателям все вышесказанное. Задорный дискотечный бит, весомая присыпка из гитарных партий и переливов клавиш, плюс вокал. На счет последнего я даже не могу сказать какой он. Голос Алекса не очень то харизматеичен, совершенно не уникален, но поет товарищ, вполне осознавая возможности своего организма, так что получается ровно, хорошо – но практически никак в плане эмоциональной нагрузки.
Про музыку команды можно сказать примерно также, лишь несколько песен выделяются каким-то уникальным настроением (среди них конечно "My little tragedy", скандальной "It Sounds Like Love (But It Looks Like Sex)" и конечно балладной "Ammonite"), хотя и мелодии везде вроде есть и аранжировки грамотные, но не цепляет. Максимум где треки с этого альбома будут звучат органично – танцпол готической дискотеки, хотя и там Jesus On Extasy и Dope Stars Inc. "рвут" Zeromancer практически по всем статьям.
Зато для души рекомендую ознакомиться с сольным проектом басиста Zeromancer Кима Льюнга – Ljungblut – вот где в достатке и эмоций и мелодий и атмосферы.«
That it's too late to apologize, it's too late
I said it's too late to apologize, it's too late
Сингл "Apologize" шведской modern gothic metal группы из Гётеборга All Ends является не чем иным, как тяжелой кавер версией хит-сингла "Apologize" американской поп-рок группа из Колорадо-Спрингс OneRepublic. Песня была создана музыкантами из OneRepublic в содружестве с влиятельным американским исполнителем хип-хопа Тимбалэндом (англ. Timbaland, наст. имя Timothy Z. Mosley, род. 10 марта 1972 г.), более известным в качестве продюсера, аранжировщика и автора песен. Сингл стал в США трижды платиновым и достиг третьего места в Великобритании (Official Top 40 Singles Charts) 11 ноября 2007 года. Собственно, хит был и так готов, и All Ends всего-то осталось добавить в песню фирменных тяжелых гитар и драйва, чтобы композиция зазвучала приемлемо для основной части фанатов группы. Этот пример говорит о том, что хорошее композиции есть в любом стиле музыки и интерпретировать их можно как угодно, будь то исполнение Metallica на виолончелях, или шедевров классической музыки на электрогитарах. А если "музыканты" производят на свет абсолютно унылый и никчемный продукт, то какая разница метал это или не метал?
P.S. Выше были хорошие новости, а теперь о грустном. Вокалистка Emma Gelotte (сестра гитариста IN FLAMES Björn'a Gelotte) объявила о том, что покидает состав группы All Ends. В своем официальном заявлении по этому поводу она сказала следующее: "Последние шесть лет All Ends и ее участники были для меня всем. Все радости, удовольствия и любовь я пронесла сквозь годы от общения со всеми участниками коллектива, фэнами и всеми теми, с кем мы работали – я это никогда не забуду! Но сейчас я чувствую, что пришло время освободить место для того, кто будет нести такую же любовь и участие всем ребятам из All Ends. Я чувствую, что мне нужно сосредоточить внимание на семье и друзьях, и я с сожалением должна сообщить, что места для All Ends больше не остается... Спасибо всем, кто поддерживал меня все эти годы! Я всегда буду помнить об этом и никогда этого не забуду!"
Впрочем, не все так плохо. Эмму в составе All Ends заменит 21-летняя вокалистка Jonna Sailon. Группа сказала по этому поводу следующее: "Голос, внешность, отношения и её личность вписывается в состав нашей команды очень хорошо. Она как ангельская находка и вполне способна поднять всех на уши! Мы с радостью приветствуем её в нашей семье!"
Sailon в свою очередь сообщила: "Впервые в своей жизни я чувствую, что нашла себя, нашла свой дом. ALL ENDS значит для меня больше, чем просто музыка, это большая любящая семья! Я видела их в прошлом году и подумала, что они выглядят просто отлично! Две прекрасные девушки с отличными голосами в замечательной команде... Они выглядели здорово! Я даже не могла представить, что буду одной из них. Мечты, о которых я даже не смела думать, воплотились в реальность... Я знаю, что будет сложно заменить голос и харизму Эммы. Но я буду стараться! Я обещаю. Я очень воодушевлена, тем что попала в группу, но вместе с тем я еще и очень боюсь... Так что я очень надеюсь на то, что вы дадите мне шанс доказать, что я достойна быть в All Ends. C нетерпением жду момента, когда новое приключение мой жизни начнет свой отсчет! "
Единственный альбом американской группы Eyes Of Ligeia, имеющийся у меня в CD-формате, единственный, записанный с полноценным составом, единственный, обладающий серьезным, более мужественным и густым звуком, и, собственно, последний для этой группы, взращивавшей не столь частое слияние стилей – doom и black metal – аж, с 1998 года. До этого, последовательно развиваясь, группа выпустила три альбома, полных минималистичного мрака и мистификаций.
Этот диск логично продолжает линию творчества команды, очарованной творчеством Эдгара Алана По (что можно понять уже из названия) и старающейся изобразить творчество писателя в звуках. В целом они близки к этому. Минимализм в музыке теперь выражается только в характерном построении риффов и композиций альбома, а звук нарастил мясо и даже в одну гитару звучит впечатляюще. Умеренно скоростные переборы не глушащихся струн сиплых гитар, с наползающим друг на друга звуком, ухающая невнятная ритм-гитара и неуверенно шагающая по этим струнам, словно боящаяся оступиться рука гитариста. Она пробует струну, другую, а потом смелей и смелей, выводит мрачные мелодии. Гулкие барабаны с вынесенными наверх тарелками, практически без самых нижних частот только усиливают атмосферу, практически не акцентируя внимание на себе. Характерно отсутствие в гитарном звуке клавиш, роль которых берут на себя акустические гитары, вплетаясь в повествование более мягкими и задумчивыми мелодиями, составляю смысловые переходы и атмосферные куски композиций. Такое совершенно потрясающее включение можно найти к середине "A Strange And Fitful Presence" – красивейший отрезок романтизма в сырой тьме.
Очень органичное смешение блековых и думовых структур создает практически неразделимое их слияние, когда тремоло начала мелодии оканчивается тональными спокойными аккордами дума, и наоборот. Золотая середина звучания лежит между сырым злым блеком и ранним, формирующимся думом. Некоторые вещи почти полноценно минорный (характерно для американского производства) депрессивный блек, например "What The Moon Brings, Part 2". Такому восприятию помогает и вокал, каркающие с истерическими нотками, разливающиеся скримовые вопли, нервозные и нигилистичные. Наконец творчество группы обрело некий вес, и если раньше, чтобы попасть в мрачные катакомбы полные холодного света луны, надо было стараться нам впасть в настроение, то теперь Eyes Of Ligeia делают половину пути во мрак за нас. Хотя с другой стороны хрупкость неуверенных гитар, одиночных струн и четко разделенных звуков прошлых альбомов имела свою, андеграундную привлекательность. Оформление и тексты не дают ни шанса на слабину, прогиб в атмосферности, сгущая ночь, отражая призмами рассеянный болезненный свет умирающих искорок жизни.
Злой, мрачный, таинственный и сырой вариант соития стилей в духе Ancient Wisdom. Такие симбиозы отыскиваются совершенно случайно на просторах музыкальной сцены, заваленные в глухие подвалы частного восприятия, и оттого еще более интересные, вне массовости потребления. Каждый такой альбом кровь из крови музыкантов, выражение эмоций и склонностей, а не попытка реализации. Ну, ко всему прочему, пожалуй, технологическая (в основном) вершина творчества группы.«
После перемен в составе и утвердившейся новой стилистики, Amorphis вдарили двумя релизами, давшими понять что для этой группы всё только начинается. С 2006 года дела в коллективе складываются как нельзя лучше и на кураже, с минимальным временным разрывом, они записывают "Eclipse" и "Silent Waters", которые до сих пор продолжают заряжать своим задором и дарить особое настроение. Все предвкушения перед выходом "Skyforger" строились исключительно на основе впечатлений от уже отмеченных пластинок. Новинка ничем от них не отличается, тот же настрой, тот же двухголосый Томи Йонсен, та же музыка. Но вот на третьем релизе (имеется в виду новая эра Аморфис) потихоньку замечается самоплагиат, внимательный слушатель непременно отметит множественные наличия слишком схожих с прошлыми работами мелодий. Этот момент в некоторой степени охлаждает восприятие альбома, ведь всё здесь уже знакомо и нет ни чего что бы вас удивило, хотя это нисколько не умаляет таланта музыкантов проделавших замечательную работу, в которой есть что послушать (как минимум "Majestic Beast" и "From The Heaven Of My Heart"). И пусть "Skyforger" чуток послабее других релизов записанных с Томи Йонсеном, музыка всё же хороша, возможно она не имеет той сказочной силы способной играть человеческими эмоциями, прежде всего из-за отсутствия множества откровенных хитов, но это лишь на контрасте двух других релизов, именно они разбаловали слушателя вещами заводившими с первых аккордов. Но не могут же все диски быть одинаково великолепны.«
"На альбоме "Evisceration Plague" лучший гитарный звук из всех, что у нас были...". Так Alex Webster, басист Cannibal Corpse говорил о новом альбоме. После сногсшибательного "Kill" этого и следовало ожидать. Правда, обложка, опубликованная до выхода, несколько смутила – обещали сделать очень страшную, а получилась какая-то странная. Несколько людей (если их так можно назвать), один выпячивает огромные глаза, другой безглазый, ещё несколько сзади... Вот также получилось и со звуком. Альбом начинается с ураганной "Priests Of Sodom". Больше напоминает обычный трэш (сам альбом по звуку очень похож на Venom'ский "Hell") Гитарный звук тут же расстроил (мясной, так сказать, не ровный). Ну не лучший он! Результат "Kill" по любому не удалось превзойти. Остальные композиции не расстроили, но и не сильно порадовали. Всё просто и однообразно. Четыре, но не больше. Похоже, Cannibal Corpse отыграли своё.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
