Последний на данный момент альбом Denouncement Pyre вызывает двоякое впечатление. С одной стороны, он звучит невероятно круто и самоуверенно, безупречно чеканя шаг по покрытым застывшей лавой адским полям. Величественный, пафосный чёрный метал, всей своей массой обрушивающийся на жалкого слушателя, разносящий его в клочья инфернальным многоголосием. Первая песня альбома, "An Extension of the Void", – настоящий шедевр, да и остальные дают жару. Редко встречается настолько убедительный способ подачи музыки. Это даже не хвалебные гимны Сатане, это уже гимны самого Сатаны, исполняемые им самим, вселившимся в тела тройки музыкантов.
С другой стороны, манера исполнения на этом альбоме слишком сильно напоминает Watain, только более брутальную версию. Иногда сходство со шведами становится настолько сильным, что различить их и австралийцев становится практически невозможно. Собственно, даже обложка альбома "Lawless Darkneess" Watain изображает примерно то же, что взяли за основу своего артворка Denouncement Pyre. Однако, несмотря на разницу в 3 года между альбомами, я со всей ответственностью заявляю, что Denouncement Pyre звучат намного мощнее и серьёзнее. Отсутствие внешней театральщины идёт им только на пользу. Превосходный альбом.«
Эта работа норвежцев является ключевой точкой отправления группы от викинг метала к эдакому прогрессивному металлу, неклассическому, но от этого не менее интересному. Да и вообще ребята из Бергена всегда радуют своей работоспособностью и отношением к делу, количество изданных альбомов тому свидетельство, а первые работы музыкантов (например сплит с Emperor) вообще выходили на культовом лейбле Евронимуса Deathlike Silence. Смена звука, характерного для альбомов начала нулевых, не отпугнула старых фанатов, а даже и привлекла новых.
К слову говоря, это один из моих любимых альбомов норвежцев (наряду с Frost 1994 года), да и мое знакомство с творчеством группы началось именно с этого альбома. Впечатлил же он меня тогда. По звучанию альбом немного напоминает "космические" альбомы Arcturus, очень похожее звучание, много хороших, и, главное, запоминающихся мелодий, чередующихся с брутальным вокалом, отличные клавишные – все на месте! Из песен выделил бы "The Dead Stare", "Havenless", "Ridicule Swarm", они звучат на альбоме посильнее других песен.
Обложка альбома оформлена художником Трулсом Эспедалем, выглядит все мрачно и гармонично. Руны на обложке взяты из прорицаний вельвы, одной из песен книги Старшей Эдды (поэтическом сборнике древнеисландских песен о богах и героях), где рисуется картина от сотворения мира до его гибели и последующего возрождения. Буклет оформлен неплохо, тут и фото участников группы, и многочисленные благодарности, единственное, чего не хватает – текстов песен, хотя некоторые определяющие цитаты все же вынесены на буклет, но их не хватает, хочется прочитать лирику альбома.
Альбом получает крепкую пять, хороший и сильный альбом.«
Уверен, что название петербургского psychedelic prog stoner коллектива под управлением Камиля Шараподинова примелькалось нашим читателям, но что поделать – The Grand Astoria недавно отметились очередным релизом, и в который раз новая запись непохожа на предыдущие. Итак, в феврале сего года немецкий лейбл Setalight выпустил на виниле сплит-альбом наших The Grand Astoria и менее известных в России stoner-альтернативщиков из Германии Samavayo. Обе группы связывают дружба, приличное количество совместных выступлений и нестандартный, авангардный взгляд на stoner, так что такое сотрудничество можно считать закономерным.
Samavayo подготовили для сплита две новых композиции – четырёхминутную инструменталку "Intergalactic Hunt" и отличную сильную песню "Soul Out of Control", звучащую примерно в два раза дольше. Первый трек соответствует духу релиза и хорошо сочетается с привычной концепцией The Grand Astoria, "Intergalactic Hunt" – это динамичный и прогрессивный номер с живым, постоянно меняющимся ритмом и тяжестью, условно варьирующейся от низкой до средней. Немного витиеватый и интересный space/ prog джэм от Samavayo не успевает надоесть и требует определённого внимания. "Soul Out of Control", напротив, – прямолинейный, добротный хит, в котором больше от альтернативного рока чем от stoner. Лишённый навороченных гитарных партий этот трек запоминается с первого раза меланхоличными куплетами, тяжёлым, почти гранжевым, припевом, исполненным на фоне плотной стены риффов и затяжным финальным "металлизированным" гитарным соло. Просто, эффективно, хитово.
Теперь, вторая сторона. The Grand Astoria постоянно прогрессируют и меняются, так что обычно сложно угадать, какое направление выберут Камиль и черепоголовый Ugly Billy на каждой новой записи, но и на этот раз нас ждёт нечто новое. Хронометраж "Kobaia Express" не доходит до рекорда получасовой космической симфонии "The Body Limits", вошедшей в прошлогодний сплит с аргентинцами Montenegro, но одиннадцать минут – тоже не маленький срок. Пожалуй, основная особенность новой композиции – это текст, написанный на фантастическом кобайском языке и великолепно спетый на два голоса. Кобайский язык был придуман участниками долгоиграющей французской прог-роковой команды Magma, так что песня является своеобразным трибьютом их делу. Сразу отмечу превосходную работу второго вокалиста The Grand Astoria – Данилы, который только в прошлом году присоединился к группе, но значительно усилил её своим голосом; в то же время улучшились и вокальные навыки фронтмэна команды. Кстати, о чём песня? – может спросить любознательный слушатель. Камиль Шараподинов отвечает: "Все кобайские песни об одном – о том, как всё прогнило на Земле, и о том, что пора собраться и создать новую прекрасную жизнь на Кобайе". Как и в случае со space-ориентированным проектом Камиля Organic is Orgasmic часть композиции "Kobaia Express" строится на электронных сэмплах – это отголоски эха глубокого космоса, запечатленные на звукозаписывающих устройствах наших спутников. Раскатистые рулады и энергичные гитарные риффы в симбиозе с прогрессивными пассажами клавишных возвещают появление в иллюминаторе утопического нового мира и обещают исследователям межпланетных музыкальных пространств невероятные открытия. Наверное, лишь четверть композиции имеет чёткую структуру, в то время как остальная её часть отведена под заумь prog-экспериментов. Как бы ни любил я относительно простые, исполненные идеалистического энтузиазма hard rock элементы, которые тут и там встречаются в песнях The Grand Astoria, всё-таки немало места в этих треках отведено полёту композиторской мысли и всяческим авангардным ухищрениям, в которых Камиль не устаёт упражняться. Так и в "Kobaia Express" звучат отголоски додекафонии Black Flag и импровизаций Magma, скрашенные мелодичными вставками, точно также остающимися неотъемлемой частью композиций группы. Тем не менее, не смотря на ставшую уже привычной навороченность, The Grand Astoria записали яркую и запоминающуюся песню, которую не помешало бы услышать вживую.
Можно сказать, что The Grand Astoria находится на пике творческой формы, и, не смотря на постоянные проблемы с составом, упорно продолжает творить и осваивать новые музыкальные горизонты. Samavayo со своей стороны продемонстрировали две стороны своего таланта – умение писать привлекательные прогрессивные композиции умеренной сложности и сочинять простой, но хитовый материал. Словом, альбом со всех сторон удачный, не пропустите.
На днях мне представилась возможность прослушать новую запись Abysmal Grief. Итальянское похоронное бюро давно снискало себе заслуженную популярность на ниве мистического тёмного doom metal, и за время своего существования посвятило немало песен взаимоотношениям мира живых и мёртвых. На сплит-виниле, записанном на двоих с проектом Runes Order, Abysmal Grief предстали перед своими постоянными и преданными последователями в относительно новом амплуа.
Композиция с красноречивым заголовком "Hymn Of The Afterlife" лишена ряда важных фирменных характеристик классических Abysmal Grief: в ней почти нет низконастроенных тяжёлых гитар, нет тягучих риффов, здесь вы не услышите зловещий низкий голос неизменного вокалиста группы Лэбеса Некрофитуса. Осталась только атмосфера ужаса и замогильная тьма, воплощённая в электронном звуке. "Hymn Of The Afterlife" – это dark ambient трек с акцентом на атмосферу готического ужаса. Такие элементы, в принципе, свойственны большинству песен Abysmal Grief, но только сейчас им отвели самостоятельную роль. Гимн загробной жизни озвучен обязательным клависином, монотонным колокольным звоном и знакомой нам по предыдущим альбомам декламации на латыни. Низконастроенная гитара задаёт неторопливый темп ритуалу, но её непривычно мало, и большая часть эфирного времени отведена под жутковатые эффекты и липкие синтезированные мелодии. Четырнадцать минут неспешного отпевания, торжественная месса. Помимо декламации трек содержит и ритуальные песнопения, придающие композиции характер церковной службы, но не смотря на чистое неземное пение, звучащее на заднем фоне, легче не становится. По ощущениям – это чёртова чёрная месса! Чёртова чёрная месса!
Вторая композиция – восемнадцатиминутный dark ambient номер "Snuff The Nun" от экспериментального проекта Runes Order. Проект Клаудио Дондо, ветерана электронной сцены, также напоминает саундтрек к итальянскому фильму ужасов, но ритуал, описываемый в нём, на порядок мрачнее, чем описываемые Abysmal Grief проводы покойного или молитвы культу Смерти. У Runes Order спокойная смерть заменена пытками и насильственным уходом из жизни, скорее, даже переходом в "нежизнь". Зловещий и торжественный опус Runes Order поделён на пять частей, и это деление далеко не условное. Все части отличаются своим смысловым и музыкальным наполнением, и, пожалуй, только нойзовая вставка "Electroshock torture" выбивается из общей концепции. В остальном это цельный гимн нечеловеческого, оккультного ужаса – в исполнении Runes Order он звучит крайне правдоподобно. В "Snuff The Nun" помимо инструментальной составляющей есть и вокальные партии: это зловещее пение Алекс Де Сьены, голос которой – шелест змеи и триумф жрицы, а также синтезированные, режущие слух заклинания на неизвестном языке. Тьма, воплощённая в звуке. Злая, извивающаяся тьма.
Должен сказать, что сплит-альбом Abysmal Grief и Runes Order выпущен в формате пластинки, что сводит вероятность его легального приобретения на территории нашей страны почти к нулю. Тем не менее, помимо идеально выдержанной стилистической концепции, отдельного упоминания заслуживает оформление конверта, для которого использованы доработанные чёрно-белые фотографии. Атмосфера музыкального произведения дополняется визуальными образами, и такая последовательность не может не обратить на себя внимание. Так или иначе, это хороший подарок фанатам Abysmal Grief и поклонникам тёмной эстетики.
Не помню, как познакомился с исландцами Völva, наверное, просто сёрфил по metal-archives в поисках doom-групп из экзотических стран. Тогда, года четыре назад, на волне энтузиазма мы сделали с парнями интервью, а я не мог нарадоваться этому открытию. Уникальность Völva заключалась не только в одном лишь географическом факторе, меня не меньше удивил их подход к написанию песен. Все участники этого трио меняются инструментами на протяжении альбома, добавляя в каждую песню что-то уникальное своей игрой и оставляя впечатления целостности всей работы, там на полноформате можно было без труда понять, в чём сила этой троицы. Так что я с нетерпением ждал новый релиз этой команды, но когда два года назад один из участников группы скинул мне этот сплит-альбом, записанный на двоих с Hindurvættir, моим ожиданиям не суждено было оправдаться.
Völva записали всего три трека. Короткое интро "Skammdegi" за счёт чистоголосого пения на исландском напоминает Ulver 96го года розлива, но оно заканчивается резкими и гулкими риффами, как бы подготавливая нас к хорошему doom. Он-то и ждёт нас дальше. Вторая песня "Synn" имеет более чёткую структуру: в акустическом вступлении ощущается затаённая угроза, и грязный, каким ему и положено быть, сладжёвый doom с надсадными хрипами и не особо настойчивыми психоделическими вставками не заставляет себя ждать. Собственно, думовый костяк композиции ничем непримечателен – это массивный, неповоротливый doom, он бывает резок и немного смахивает на то, что делают шведы Ocean Chief, но как-то... не цепляет. "Visdуmur Risans", третий и последний трек, отличается от второго только более затянутым вступлением, небольшим stoner-пассажем и продолжительностью – он на три минуты короче. Ничего особенного.
Интро Hindurvættir сильно смахивает на вступление их земляков: сначала акустика, потом – основная часть, в данном случае – небольшой, но сочный кусок постного black metal. Поклонникам северной черноты обольщаться не стоит – далее таковой будет ничтожный минимум. Благородное чистоголосое пение, и неторопливые переливы post rock инсинуаций, преобладающие почти на всех трёх оставшихся треках Hindurvættir, напомнили мне о финской фолковой команде Tenhi. Народных инструментов, правда, в музыкальной палитре исландцев не оказалось, но акустические темы у них получаются исключительно здорово. Тут и там они разбавлены кусками black metal или даже индустриализированного death doom (как у канадцев Norilsk), но тяжёлых частей в материале Hindurvættir мало, и общая неоднородность их материала меня озадачила.
Völva были хороши на первой записи. Было интересно, было круто и ново, чувствовался энтузиазм. Но тот альбом был записан пять лет назад, сплит – два года назад. То, как неторопливо парни пишут материал, то, как лениво они занимаются продвижением группы, вызывает искреннее удивление, ведь при наличии хороших перспектив, выкладываться им, очевидно, лень. По этим двум с половиной песням мне трудно судить о текущем положении группы. Пожалуй, то же могу сказать о Hindurvættir – за двадцать три минуты, что они играли, я не успел проникнуться. Их музыка привлекательна, она вызывает любопытство, но её откровенно мало. Тем более, как я понимаю, с тех пор они также ничего не записали. А жаль.
Выпуск этого сплит-альбома японцев Eternal Elysium (stoner doom, год образования 1991) и бельгийцев Sardonis (stoner sludge doom, год образования 2006) был приурочен к совместному туру обеих групп в Стране Восходящего Солнца. Так как с Eternal Elysium я был уже знаком (интервью с бессменным лидером этого пауэр-трио Юкито Оказаки вы можете найти на нашем сайте), мне было интересно узнать, как на этот раз показала себя эта команда, входящая в тройку старейших японских doom-бэндов...
...Но начнём с Sardonis, так как именно они открывают эту запись. Бельгийцы подготовили для сплита два ударных инструментальных номера – девятиминутный боевик "Ascending" и четырёхминутный "The The Barn!". Электронное вступление к первой композиции интригует осторожными и вкрадчивыми эффектами, звучащими на фоне пульсирующего помехами шумового космоса, но основой трека служит драйвовый гитарный рифф, который не заставляет себя долго ждать. Скоростное, хотя и думовое, исполнение основной мелодии задаёт направление развития первой половины композиции, но потом, Sardonis будто достигнув задуманного, делают передышку, сбавляя темп и отправляясь в свободное падение, дав волю психоделическим импровизациям, пока не приходит время вернуться к тому риффу, с которого они начинали. "To the Barn!" обрушивает на слушателя целый шквал плотных, предельно жёстких риффов, как если бы дуэт рвался на core-сцену, но в треке нашлось место и для короткой медитативной вставки, которая впоследствии уходит на задний фон и теряется за новым риффовым шквалом. Sardonis звучат привлекательно для инструментальной группы, но стиль однозначно определить трудно; в целом это не тривиальный sludge / doom с прогрессивным акцентом.
Eternal Elysium – признанные мастера тяжёлого stoner doom рока старой школы, и хотя они не сильно парятся над тем, чтобы регулярно писать альбомы, последний полноформат "Within Triad" содержал неплохой, не особо оригинальный, но запоминающийся материал. Во всяком случае, вошедший в него "Sunset Puff" – это нереально убийственный трек. Также и на этой записи японцы демонстрируют солидный, можно сказать даже взрослый, тяжёлый психоделический stoner. Из трёх композиций скучной оказалась только последняя – "The Spiral Conclusion", основанная на закручиваемом снова и снова вязком, провисшем риффе, о чём косвенно и сказано в названии. "Unbound (Kai Hoh)" хоть и представляет собой стандартный doom-трек, но звучит свежее и интереснее во многом благодаря чистому голосу Заки, удачной смене темпа композиции с черепашьего на средний, неожиданному соло саксофона и игре с гитарным примочками. "Circulation (Jun Kan)", пожалуй, был бы очередным неплохим stoner-треком, но есть нечто, что здорово выделяет его из числа заурядных – это мелодичные вокальные партии. Сложно сказать наверняка, но, видимо, в этих протяжных напевах отразились культурные корни Eternal Elysium, так что временами мне казалось, будто вокалист поёт на родном языке. Так что японцы не только не разочаровали, но и приятно удивили.
При том, что Sardonis подготовили для сплита с японскими коллегами инструментальный материал (а это не всегда здорово), можно сказать, что обе группы звучат на альбоме органично, и никаких трудностей с восприятием их работы быть не должно. Eternal Elysium не то чтобы сделали большой шаг вперёд по эволюционной лестнице, но в целом записали очень хороший, легко запоминающее материал, в котором выразили пару новых идей, гармонично вписавшихся в обыкновенный для них старого образца stoner doom. Итого, альбом непродолжительный, но стоящий – есть, что послушать.
Московская подпольная секта Aethyr прошла длинный путь от первого альбома "Messio" (2010) до второго, изданного в феврале 2015 года "Corpus". Альбомы разделяют целых пять короткометражных записей, и вот что говорят о своей новой работе сами музыканты: "Альбом является своеобразным отчетом за последние 3 года и по нему можно проследить весь путь развития группы к выявлению собственного индивидуального звучания... "Corpus" для нас – это квинтэссенция всего наработанного материала, который появился у нас после выхода первого альбома "Messio". Это был чертовски трудный альбом. Кроме проблем со студиями и перезаписями материала, обложку перерисовывали несколько раз с нуля. Это был настоящий Путь. И это своеобразная веха в истории Aethyr".
Ну, что ж, в самом деле, за эти четыре года проект из анонимного инструментального ambient drone дуэта вырос до размеров квинтета, успешно экспериментирующего в сферах изощрённого, субъективно депрессивного black / doom metal. Хотя почему депрессивного? Прочь гони печали – Aethyr даже в прежние времена были концептуальным оккультным проектом, пусть текстов для своих композиций и не писали. На новом альбоме тексты, когда они есть, исполняются в два голоса – годным, разборчивым скримом и, реже, не менее добротным гроулом. На их диалоге построена первая композиция этого альбома "Nihil Grail", и по ней можно судить, насколько дальше продвинулись Aethyr со времён записи "Messio". Вместо ровного мистического drone doom звучит напряжённый, гудящий doom с black-антуражем и постепенно набирающей силу надрывной, тяжёлой атмосферой. Насыщенность настроений этого трека в немалой степени объясняется грамотным использованием скрима. Я, откровенного говоря, не особо люблю этот тип вокала, но надрывный вороний крик у Aethyr звучит именно как надо. В интервью нашему порталу участники группы объяснили свой выбор так: "Голос для нас в первую очередь – это инструмент. Мы считаем, что смысловую нагрузку в тексты принято вкладывать, если музыка не может полностью удовлетворить создателей или слушателей! Тот небольшой слот, который у нас занимают тексты, в большей степени – о любви.... к оккультному, к самым низменным порокам человека, к физическому самоистязанию в чью-либо честь, к заблуждениям служителей креста, к тьме и её служителям/жителям... С появлением вокалиста всей группе стало интересно, о чём тексты. Главное, что звучит этот румынский чертовски хорошо, можно сказать – Вампирский Метал". Но хотя вокальные партии на альбоме по-настоящему удачно исполнены и однозначно усиливают инструментальную составляющую треков, голоса на альбоме мало, хотя он звучит практически на каждой дорожке. Вот немного хрипов оставлено для post/black/doom эксперимента "Sanctus Satanicus", вот инфернальный рёв звучит на грозном doom-гимне "ATU", вот хищный скрим выплёвывает фразы на "CVLT", а вот сам Кроули из могилы торжественно бормочет важные слова на фоне ambient drone дорожки "The Gnostic Mass". Альбом записывался в московской Dead Whiskey Studio, и по тому, как звучит материал, можно заключить, что там знают, как работать с нестандартными андеграундными величинами. При заданной гремучести и шершавости звука, Aethyr звучат на отлично. Композиции неоднородны и на всей протяжённости часто видоизменяют свои скоростные и стилистические характеристики. Все эти дисторшированные алхимические превращения проходят довольно натурально и гладко, так что альбом не только лишён какой бы то ни было монотонности (Aethyr грешили таковой на "Messio"), но и вообще разнообразен, насколько это возможно.
Продолжительность композиций тоже неоднозначна – от четырёх с половиной ("Sanctus Satanicus") до десяти с лишним ("ATU") минут, словом, места для масштабной творческой работы навалом. Ну, и использовано это место с толком. Жаль, что издание на физическом носителе оформлено лишь в качестве двухпанельного дигипака, но при высоком качестве содержимого "Corpus" с этим можно смириться.
Гомельская банда Vein of Hate, пережив кучу изменений в составе и выдав несколько демок, спустя 10 лет с года основания наконец-то сподобилась на дебютный альбом. Под стильной обложкой релиза, изданного аж тремя лейблами (NitroAtmosfericum, More Hate, RTM) скрывается, к сожалению, не самый убедительный модерновый технодэт с небольшими примесями брутала. Альбом мог бы получиться намного лучше, но кое-что ему мешает. Прежде всего, это хилый звук. Он кристально чистый и качественный, но в нём нет мощи. Казалось бы, уже давно ко всем дэтовым бандам пришло понимание, что для пущей солидности громыхать надо так, чтоб было слышно на другом конце города. Ан нет, Vein of Hate этот момент упустили. Возможно, группа хотела, чтобы их музыка не терялась за стеной звука. Однако уровень их техники ещё далёк от Spawn of Possession, так что можно было наруливать саунд посмелее. Второй не понравившийся мне момент – безликий вокал в лучших традициях грув-метала, периодически срывающийся на побулькивание. В "спасиках" в буклете обозначены земляки гомельчан Thelema – поучились бы хотя бы у них, как можно рычать в технодэте.
Отмечу, что "Dualist", скорее, понравится фанатам дэткора, нежели техничных вещей вроде вышеупомянутых Spawn of Possession или Inanimate Existence, Origin, Necrophagist. Основу музыки составляют короткие рубящие риффы, положенные на солидный грувовый фундамент. Ультрасложных двухминутных многослойных накладок, сыгранных на сверхзвуковой скорости, здесь нет, равно как нет и неоклассических соляков. Темп вообще чуть выше среднего, за рекорд по сыгранным нотам Vein of Hate не бьются. Не понравится альбом и любителям модного нынче "пиликанья" типа Brain Drill и последней работы Dying Fetus. Его здесь нет совсем. У гомельчан своя фишка – маленькие клавишные фрагменты, органично вплетающиеся в музыкальное полотно и создающие футуристическую атмосферу. Есть коротенький инструментал, полностью выполненный в индастриал-стиле.
Написав выше об уровне техники игры группы, я не имел в виду, что он низок. Просто альбом воспринимается достаточно легко, не нагружая голову. Каких-то мозголомных риффов и конструкций гомельчане не придумали. Они собрали в кучу довольно простые ходы и, как заправские ювелиры, с высокой точностью соединили их в длинную цепь. Где-то это получилось неинтересно, где-то круто (слушайте "Waverly Hills Sanatorium" – вот где собрана вся мякотка). Итогом работы стала неплохая запись, звучащая цельно, но не слишком захватывающе. Фанатам модных веяний в дэте стоит ознакомиться. Я же попрошу о следующем: хлопцы, на новом альбоме играйте быстрей, и ваяйте такой звук, чтобы стен тряслись – вот это будет тема.«
Последняя на данный момент работа Stworz укрепляет горячее ядро творчества W. (в буклете диска полный вариант псевдонима раскрывается – Wojslaw) и раздвигает его рамки. По своей сути этот альбом не отличается от двух предыдущих полноформатников. Такой же знойный летний языческий метал, настоящий гимн плодородной природе. Но исполненный ещё увереннее и разнообразнее, чем раньше. Теперь Wojslaw пожелал, чтобы его послание было услышано, поэтому стал рычать более низко и разборчиво, что прибавило звучанию зрелости. Зрело звучит и плотный, хорошо сведённый саунд альбома. Совершенно не коммерческий, но живой и настоящий. Частые акустические и фолковые отрезки, разбавляющие метальную составляющую, продуманы до мелочей. Отлично исполняет свои партии приглашённая вокалистка Stojsława, и Wojslaw вторит ей уверенным мужественным голосом. "Matka Ziemia, Ojciec Słońce" – отличный пример их взаимодействия. Длится альбом аж 62 минуты, но пролетает будто за один миг благодаря своей интенсивности и увлекательности. Если соберётесь в путь жарким летним днём, обязательно берите его с собой! Благо что работа издавалась на отличном польском андеграундном лейбле Werewolf Promotion, который рад поменяться со всеми, потому найти "Cóż Po Żyznych Ziemiach..." в каком-нибудь местном дистро не составит труда. Всем поклонникам настоящего славянского языческого метала слушать обязательно.«
При всём моём искреннем интересе к бразильской death doom формации Mythological Cold Towers после их удачного возвращения к корням на прошлом альбоме "Immemorial" от внезапного нового релиза "Monvmenta Antiqva" я ожидал большего. Напомню, что эту группу, образовавшуюся аж в 1994ом и стартовавшую с первого же альбома "Sphere of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth" ровным, неплохим death doom, впоследствии бросало в крайности, и на релизах 2000 и 2005 года бразильцы полезли в дебри epic black музицирований, лишь в 2011 вернувшись к своим музыкальном корням на долгожданном "Immemorial". Скромно отметив в 2014 году двадцатилетие своего детища, музыканты к апрелю 2015го подготовили свой пятый релиз. Это очередное посвящение памятникам седой древности и наследию народов, обитавших в Южной Америке задолго до прихода белых колонизаторов. Преданья старины глубокой...
Композиции "Monvmenta Antiqva" по многим параметрам повторяют материал "Immemorial", несколько уступая ему в качестве, и это, к сожалению, сделало работу Mythological Cold Towers предсказуемой. Подавляющее большинство песен сыграно в безрадостном, на похоронный манер медленном режиме. Основным настроением этого альбома мне видится не меланхолия или тоска по "старым добрым временам" индейцев и великих храмов, а простая человеческая усталость, ведь почти весь материал записан и сыгран без искры, хотя по всем композициям относительно равномерно рассредоточены эпизодические интересные фрагменты. Тут гитара звучит пронзительно и мелодично, привлекая внимание, тут партии клавишных получились исключительно хорошо – так, что проходит дремота, а на другом треке, глядишь – удачно построена атмосфера. Вокальные партии очень часто сводятся к исполненным гроулом декламациям, вокалист распевается редко, и от этого песни теряют в динамичности. В итоге самым сильным треком для меня стала по-настоящему сильная композиция "Sand Relics", которая расположена аккурат по середине альбома: в ней радуют слух и помпезные в своей торжественности клавишные партии, и первоклассное гитарное соло, которое припасено на десерт. Словом, в одной этой песни Mythological Cold Towers сумели собрать все свои лучшие наработки, разбросанные по кускам на протяжении всего альбома. Мне искренне жаль, но это единственный светлый момент на "Monvmenta Antiqva". От группы, начавшей свой творческий путь двадцать лет назад, логично ожидать большего.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
