Lacuna Coil – одна из именитых групп с ведущим женским вокалом, которую обошла горькая участь лишения, постигшая за последние два года целый ряд таких коллективов. Уход вокалисток или банальный распад, стали наиболее популярными новостями, концентрация которых за столь короткий период достигла критической точки. Но поскольку здесь у микрофона остаётся прекрасная Кристина Скаббиа, то и процедуру перемывания костей очередной новой фронтвумен, проводить не придётся.
Главным вопросом была исключительно музыка, учитывая что "Karmacode" не продемонстрировал привычного для группы уровня и был не особо удобоваримым. Кавер Depeche Mode оказался чуть ли не главным номером альбома, затмив собой всё что принадлежало авторству Lacuna Coil. С этим нужно было что-то делать, отойти от схемы "пишем два хита, остальное как получится", ведь именно такое впечатление производил прошлый релиз. И, кажется группа провела тщательную работу над ошибками, уже выброшенный во всемирную сеть сингл "Spellbound" звучал многообещающе, хотя опасение что это специально отобранная "замануха", всё ещё оставалось. Но как только появился весь альбом целиком, все сомнения отпали, материал более внушительный и хитовый, конечно не обошлось без некоторых проходняков, что и не позволило выставить максимальный балл, но такие темы как "I Won't Tell You", "Not Enough", "I Like It", "Spellbound" и "Wide Awake" делают альбому всю погоду. Песни настолько яркие, что я уж сбился со счёта сколько раз за день их переслушивал. Возможно по саунду эта работа немного легче, мажорнее, лично мне не важно является ли это результатом влияния продюсера Дона Гилмора, так как в попсу релиз не превратилась, да кто бы что ни говорил, это намного лучше чем тяжёлая несуразица.«
Польша всегда была небольшим, но ярким пятном на карте готик-металической Европы, достаточно вспомнить таких грандов жанра как Artrosis, Closterkeller, и Delight, соединивших мощные гитарные рифы, страстные мелодии и чарующий женский вокал. Разумеется, полно в стране команд с мировым именем работающих и в других более брутальных жанрах. Среди них, такие как Cemetery of Scream, Behemoth, Dies Irae, Christ Agony, Vader... и вот что странно – гитарист трех последних групп – Maurycy "Mauser" Stefanowicz решил расширить ряд первых путем создания gothic metal проекта с женским вокалом и современным саундом. Сказано – сделано! Взяв себе в помощь очаровательную вокалистку Айу, и укомплектовав состав еще парой музыкантов (ударника Vaaver из Indukti и басиста Heinrich из Vesania), Маузер подписал контракт с Century Media и выпустил дебютный альбом проекта.
Музыка композиций с "The End of Life" лежит где-то между melodic death metal, в чем не оставляют сомнения ревущие гитары и мощная ритм секция, готикой, что выражается в грациозных партиях синтезатора, и поп-музыкой, чему способствует милый девичий голосок Айи. Причем все компоненты настолько удачно объединяются вместе, материал звучит настолько качественно, свежо и актуально, что вопросов в успехе проекта на сцене не возникает. Более того, в сентябре прошлого года Маузер покинул состав легендарной death metal команды Vader, чтобы полностью сконцентрироваться на Unsun, и я его понимаю. Нет, не только потому, что так он каждый день будет иметь дело с красоткой Айей, а потому что с таким материалом, талантом, опытом, и поддержкой Century Media группа сможет конкурировать с ведущими командами стиля, и уж точно оставит за бортом, всяки мало вменяемые и сдавшие в последнее время позиции проекты. Ну а лишние деньги, заработанные честным трудом, да еще во время мирового экономического кризиса, ни новой команде Маузера, ни выпускающему лейблу помехой не будут. Тем более что альбом действительно стоящий и интересный.«
Терминология в массе своей хватается, словно лежащий на смертном одре дедок, за воздух, крутит руками и портит результат. Оттого, что могучий голландец Арьен Энтони Лукассен на "The Human Equation" (2004) своего детища Ayreon увлёкся миленькой мексиканкой Марселой Бовио и под неё создал команду Stream Of Passion, она не обязана шествовать в прогрессивном русле. И если на "Embrace The Sun" (2005) кудесник прог-опер смешивал всё что угодно от Pink Floyd до мюзиклов Ллойда Вебера (можно было простить клеймо), то после его ухода (видимо, жена приревновала к знойной латинке) голландский проект, набравший четырёх новых участников, стал очень качественным, но в некотором роде банальным симфоник-металом. И тем, кто постоянно крадётся, преследуя голубую мечту называть любое смешение элементов прогрессивным металлом, стоит уразуметь, что у этого стиля при всей его безграничности и комплексности есть свои очевидные законы и наследие, с которыми Stream Of Passion, увы, не вяжется.
Впрочем, после нежного расставания Лукассена с красоткой Марселой вопрос стоял ребром – помрёт ли тихо проект без своего хозяина или выживет. "The Flame Within" отвечает лаконично и уверенно: жить будет, да ещё и денег на старость заработает. Но материализуется уже в иной плоскости, куда идёт поступательно и последовательно. Команда упростилась, сделавшись резко доступной и схожей по касательной с симфо-металом голландско-немецкого образца, но сохранив при этом своё лицо. В основе – голос Марселы, который серьёзно не изменился как в плане самоотдачи, так и вокального разнообразия. Местами мексиканка выглядит слишком заунывно и однотонно. В остальном трогательно, искренне и с явным намёком с "оперность" при иной фактуре, отличной от сопрано-коллег. В окружении – хитовые вещи, сотканные временами из нетрадиционных для стиля сложных аранжировок, готической клавишной атмосферы и красивых, но простых соло-партий, помноженных на добротные статичные риффы. В результате композиторский цех хватает лишь на пяток внятных вещей, и почти все из них сосредоточены в самом дебюте. Это пафосная "The Art Of Loss" с восточными мелодиями в куплете, подчёркнутыми классным риффом, и вагнеровским припевным послевкусием, "In The End", купающаяся в радио-припеве, и запоминающаяся "Now Or Never". Но ближе к середине Stream Of Passion начинают повторяться. Особенно это заметно в русле вокала Бовио, которая, налегая на напевность, жертвует интонациями и разнообразием эмоций. А три последние песни выполнены в схожей манере и просто растворяются друг в друге, не оставляя в памяти ничего.
Голландцев сильно перекормили "завтраками", а они, не мудрствуя лукаво, выкатили очень милую, симпатичную, мелодичную пластинку, которой не хватило варьирования настроений и лаконичности. Тринадцать вещей для столь закупоренного в своей печальной атмосфере жанра – уже слишком пресно. Но для первого самостоятельного релиза без наставника, рулящего процессом, вполне удобоваримо.«
Как же много на планете Земля мелодик-дэтовых формаций! И каждая из них старается сделать свой материал как можно более мощным, навороченным, при этом лиричным и современным. Как ни странно, эффективное компилирование достижений современной тяжелой сцены часто удается командам, не имеющим звездный статус, чей недостаток заключается разве в том, что не они сделали это первыми. Одним из примеров такого явления можно считать пятую полноформатную работу финских мелоидк-дэтстеров Diablo. Умело окутав мелодик-дэтовую основу в футуристичную атмосферу, создаваемую ненавязчивыми клавишными партиями, а также придав риффам легкий мешшуговский окрас вкупе со стремлением заморочить риффовый рисунок, Diablo создали очень вкусный и модерновый продукт, отвечающий всем современным требованиям. Мелодизм здесь встречается с риффовой сухостью, имеющий техноидный привкус, а дерганная риффовая маршировка может неожиданно увязнуть в густой клавишной атмосфере и подвергнуться прострелам приятных и запоминающихся соляков. Достоинство "Icaros" еще и в том, что чем больше его ешь, тем вкуснее он кажется. Причем с первых двух трэков прелести можно и не почувствовать – альбом захватывает где-то к середине и не отпускает уже ни на секунду. Под занавес же заготовлены самые лучшие композиции: полубаллада "Chagrin", заигрывающая с ритмом "Through Difficulties To Defeat", боевая "Hammer" и эпический финал, изобилующий отличными мелодиями, – "Into The Sea". И всего делов – правильно собрать в кучу самые вкусные фишки и проявить немного фантазии. "Icaros" – отличный релиз, который украсит фонотеку любого мелодик-дэтстера.«
Никогда бы не подумал, что команда с таким комическим названием уйдёт дальше песен под волынку на местной саарбрюкенской ярмарке. Но пятёрка под управлением Аттилы Дорна, учившегося в немецкой "консерве" на классического вокалиста, была с таким тезисом категорически не согласна. И, рассказав нам два года назад о путешествии заблудшего волка от рогатой ящерицы к Богу, теперь врубила своего уже не зазнайского юмора по самые помидоры. Такие вещицы, как "Catholic In The Morning ... Satanist At Night", "Resurrection By Erection" или "St. Satan's Day", не могут пройти мимо – слишком уж "зазывалисто" выглядят саркастические названия. Добавьте сюда нехитрую географию ("Moscow After Dark" и "Werewolves Of Armenia") и получится полный пакет. Ах да, музыкально поклонники шерстяных мешков с зубами выглядят вполне оригинально, по обычаю ориентируясь на классический хэви, материал в стиле Hammerfall, Dream Evil, мелодик-метал на манер Firewind и ещё кое-что, но с ярко выраженной симфонической доминантой. И, даже несмотря на то, что с прошлой пластинки по фактуре практически ничего не изменилось, Powerwolf представили на наш суд, пожалуй, максимум своих творческих способностей.
Начинается всё стандартно – с нуарной прелюдии, в которой мрачное органное соло перебивается волчьим воем. Остальные сорок пять минут поражают повысившейся лохматостью местных вервольфов – масштабностью, эпичностью действия и при этом лёгкой усвояемостью. При всех оркестровках и очень патетичном звуке масса хороших мелодий и некоторые вещи, сделанные просто как три копейки, позволяют не особо вдаваться в подробности, а наслаждаться драйвом и напевностью "Bible Of The Beast". Первая полноценная вещь "Raise Your Fist, Evangelist" встречает симфоническим зачином в русле Nightwish, куплетов в стиле Running Wild и припевом, напоминающим "Lemuria" и "Sirius B" (2004) шведов Therion. А Аттила Дорн выкатывает свой нестандартный вокал на полную катушку – достаточно прослушать "Moscow After Dark", чтобы понять: немец в состоянии заменить целую батарею фронтменов. Легко и непринуждённо распадается на несколько голосов. И тут же нас бьют наотмашь отличным боевиком "Panic In The Pentagram", будто слизанным с Iron Maiden и Helloween, и не дают опомниться – многие ассоциации середины сливаются в единую реку звучания Powerwolf. Когда их становится слишком много, не успеваешь уследить – получаешь простое человеческое удовольствие от того, как немцы без особых намёков на собственное великолепие делают свое дело. "Catholic In The Morning ... Satanist At Night" и "Seven Deadly Saints" антиоригинальны, но слушаются на одном дыхании. Ну и дальше всё в том же духе. И такое ощущение, что парни, понимая всю тщетность натворить нового в стиле, кружатся в юмористическом танце над классиками. Иначе "Resurrection By Erection" не назвать.
Нет ни единой команды первого эшелона, которая смогла бы так органично совместить совершенно серьёзную музыку и стёбные тексты, где бы сочетались саркастические шутки про сатанистов, оборотней, строчки на русском языке ("полюшко") и такие фразочки навроде "Raise your phallus to the sky / And you never die / It's resurrection / Hallelujah!". Бедные католики! Подобная истерия правоверных христиан может довести до колик быстрее, чем тру-блэк богохульники. Все самые глупые вещи в мире делаются с серьёзным лицом.«
Когда даже войсоверы на промо-диске звучат изобретательно, ждёшь как минимум необычайного выброса креативной энергии. "Вы слушаете новую пластинку Alestorm. Помните, пиратство – это преступление", весело произносит Кристофер Боус своим истинно флибустьерским голосом. И вместе с тремя соотечественниками-шотландцами продолжает доказывать, что Рок-н-Рольф Каспарек и его Running Wild потерялись в самоповторах, постарев настолько, что о былом величии нечего даже мечтать. Энергетика у Alestorm валит паром из ушей, благо молодые ещё, а рядом отчётливо пахнет морской солью, кричат возбуждённые близостью судна чайки, грохочет канонада пушечной пальбы и слышится звон стали. "Black Sails At Midnight" выглядит внушительно, будто рекламируя значительный шаг вперёд, который сделала команда из Перта за год с релиза "Captain Morgan's Revenge". В основном, конечно, в плане проработки своих идей и делопроизводства. По части композиционного разнообразия здесь не всё так очевидно и, пожалуй, это лишь смена ориентиров с разнопланового, разнотемпового, многослойного материала на большую драйвовость и пауэрность. Но, кажется, что размен ударами произошёл всё равно не равноценный.
По сравнению с дебютником у любителей пивного шторма появился лоск, весомая доля симфоничности, они заматерели и приобрели опыт, который позволяет сделать полотно менее бюджетным и более целостным. Все вещицы звучат в едином ключе, если не считать чуть выделяющуюся из ряда балладу "The End Of Our Days". Добавили тяжести гитар и безбашенного фолкового веселья, доходящего по застольности и крайней напитанности драйвом до уровня лучших скандинавских фолк-металлических творений. Да и дорогие симфонические аранжировки явно выделяются на фоне довольно дёшево записанного первенца. "The Quest", "Leviathan" и "Keelhauled" заставляют просто кинуться в пляс своими отличными мелодиями и прекрасным саундом. С другой стороны, удаль затмевает разнородность прошлого опуса, который блестяще варьировал темп и то бросался в быстрый раж, утыкивая противников шпагой, то опускался до медленного, почти медитативного раскачивания по волнам. И, разумеется, на "Black Sails At Midnight" нет ни единой акустической пиратской песни (как "Of Treasure" с дебютника), ни одного успокоенного застольного гимна ("Flower Of Scotland" – в прошлый раз) и на корню отсутствуют вещи-передышки (вспомните "Nancy The Tavern Wench"). Поэтому ближе к концу у Alestorm не просыпается второе дыхание – они просто качественно и будто по уже отмерянной дороге доводят работу до логичного финала.
Уже год назад невооружённым глазом было заметно необычайно светлое будущее парней из Шотландии, которые пришли с прозаической пиратской темой на место, которое было вроде бы железно застолблено немцами Running Wild, и согнали ветеранов с насиженного гнезда. Теперь перспективность стала реальностью и на ближайшие годы беспокоиться явно не о чем. Но сбиваться на лихую погоню за сокровищами поклонникам "Пиратов Карибского моря" не следует – структурное разнообразие сделает их пикник посреди бушующего океана ещё более впечатляющим.«
Мифы о душках-крестоносцах, которых побили на Святой земле небритые и ужасные мусульмане, будет ещё не один десяток лет волновать всех эпических пауэрщиков планеты и становиться горячей темой для их музыкальных изысканий. У немцев Crystallion всё не менее прозаично. Под вторую номерную пластинку подложена серьёзная историческая база, натырканная из Википедии, а в буклете к каждой песне предложена своя аннотация, раскрывающая некоторые подробности знаменитой битвы при Хаттине, что случилась в далёком 1187 году. Кроме огромного количества жертв и потерь пленными целого ряда олигархов тогдашней Европы (включая королей и магистра Ордена тамплиеров), горе-рыцари умудрились посеять крест, на котором по преданию и был распят Иисус Христос. Чем не концепция для пересказа...
С дебюта баварцы неплохо продвинулись вперёд, но их музыка в целом остаётся столь же банальной, как и тема игры. Crystallion движется по кругу в русле стандартного европауэра, заимствуя целые куски у всех школ направления – немецкой (Helloween, Edguy), итальянской (Rhapsody Of Fire) и финской (Stratovarius, Sonata Arctica). Столь наплевательское отношение к собственному макияжу отчасти компенсируется хорошей проработкой материала и эпическим размахом – темы доходят до 11 минут. Звучание стало более осмысленным, мелодии – цепляющими, а инструментальные моменты – менее занудными и навязчивыми. Что ж, обычные атрибуты взросления. При этом в плане композиторского мастерства никакого прогресса не заметно. Да, имеются красивые медленные отрезки, варьируется темп, вокальные партии стали разнообразнее, а голос Томаса Штрюббера – увереннее. Но, к сожалению, этого слишком мало, чтобы вылезти из рамок обычных клонированных организмов, за которыми возвышаются современные и исторические классики. Один из немногих случаев, когда абсолютно среднюю работу можно рекомендовать поклонникам стиля. Слушается приятно, но никакого привыкания не вызывает.«
Немецкая мелодик-дэт/металкор сцена, которой, между прочим, и без того есть, чем похвастаться, пополнилась еще одной неплохой командой. Группе Callejon без малого семь лет, но в дискографии имелся только один полноформатник 2006 года "Willkommen im Beerdigungscafe". И вот вниманию слушателей представлен свеженький "Zombieactionhauptquartier", после прослушивания которого можно без всяких разговоров записывать команду в крепкие середнячки немецкой сцены. Помимо вполне типичных фишек в виде чередования мошевых ходов с мелодик-дэтовыми риффами, лихих разбегов и радующих ухо мелодий, Callejon имеют еще одну фишку – немецкоязычную лирику. Это добавляет музыке некую пикантность, особенно когда вокалист лихо скримит на немецком, а затем и вся банда выдает мощный чистоголосый сингалонг. Релиз также можно похвалить за отсутствие занудства как в моше, так и в мелодизме, который лишен страдальческих интонаций, и скорее даже агрессивен, нежели лиричен. Ну за исключением разве что композиции "Phantomschmerz" – меланхоличная баллада, при прослушивании которой вспоминаются стенания немецких готов :)
Очень недурно, только обложку можно было посимпатичнее найти – ну что это такое? Чья-то грязная хлеборезка с гнилыми зубами :) К счастью, музычка намного приятнее...«
Первый альбом австрийских мастеров черных дел за три года подготовки к релизу однозначно оказался очень качественным и продуманным, несмотря на его порядковый номер. В основном не засвеченные в других группах музыканты (в послужном списке барабанщика две, у других ничего) написали сорок минут отличного скоростного мелодичного блека, способного заинтересовать любителей и скандинавских команд (например, Emperor) и европейских (те же Enthroned).
Совсем немножко глушенный звук гитар волнистыми наплывающими мелодиями бежит вперед, утяжеляемый вставками более низких риффов. Скорость не только барабанной дробью, которой тут тоже довольно (правда, уведенной на задний план), но не настолько, чтобы надоедать, а гитарными партиями, разнообразными и интересными. Звук полон высокоголосых клацающих тарелок, заполняющих слух и уплотняющих и без того напористый звук. В нужные момент привносится мрачный романтизм акустическими переходами между смысловыми частями песен или в начале композиций. Вокалист обладает двумя скримами, высоким – основным, и более низким, пафосным, сливающимся с музыкой. Вокальные способности имеются, но особенно выделить его нельзя, добротная серединка.
Восемь песен с двумя инструментальными композициями это оказывается даже несколько мало, увеличивая срок жизни диска в проигрывателе. Первые две и пятая песни оказываются вне конкуренции, хотя сами музыканты, видимо выделяют "Autumn Emperor", тоже симпатичный, но без какой-то притягательности. По текстовой основе это оккультные темы с мистической, темной (а местами и трупной, исходя из "баллады" "Chosen By The She-Corpse") романтикой, которая мне значительно больше по душе излияний о царствие зла. Но агрессия на месте, определенная сырость тоже; они продуктивно объединяются с мелодичностью песен.
Начало, надеюсь долгого пути, группы получилось весьма удачным, без откровений, они сделали полностью, то за что взялись. Качественный, мелодичный блек не может не порадовать всех любителей стиля. Причем, уже сейчас можно узнать, как дальше складывается их творчество, ибо на данный момент у них уже три альбома, которые стабильно поставляются на наш рынок. Даже удивительно как-то, глядя на не самую раскрученную австрийскую группу. Мне бы, не трогая пока других релизов хотелось бы, чтобы они не наращивали марку, а увеличивали качество, оставаясь на этом, "сыроватом" уровне.«
Буль-буль. Ещё один мощный гребок и снова то же самое. Быстро доплыли до полутора километров, остановились. Победа? Остальные вроде плывут дальше. Ах, дистанция-то два км. Опять вырвались вперёд, все позади. Чего времени даром пропадать? Двинулись обратно. Тренеры в ужасе, судьи нервно крутят у виска, зрители в культурном шоке. Из ветеранов стиля God Dethroned, пожалуй, одни из немногих, кто при всей очевидной преемственности играют со звучанием, да притом так ловко, что иначе чем неразберихой эти метания не назовёшь. Их стремительное движение к мелодик-дэту, инициированное в 2003 году, завершилось оглушительным успехом на "The Toxic Touch" (2006), изрядно переслащенном и слишком приятном на слух диске с наркоманской обложкой. Всё, казалось, приехали. Погибли смертью храбрых те, кого уже давно прилюдно обозвали приблэкованным дэт-металом. Оказывается, не совсем. По крайней мере с "Passiondale" звучание и атмосфера снова сделали крюк для того, чтобы завернуть на поле битвы – крупнейшей в Первой Мировой войне. Тогда за полгода противостояния британцев и рейха при Пашендейле, что в бельгийской Фландрии, убитыми, ранеными и пленными стороны потеряли до 900 тысяч человек. Да и про химические атаки, порождённые при Ипре двумя годами раньше, нидерландцы не забыли. Мрак и безысходность тонущих в грязи армий не могла быть отражена в лёгких мелодиях, которыми последние годы активно баловались God Dethroned.
Жители 10-тысячного Бейлена вернулись в обновлённом составе. Под тёплое крылышко влилась гитаристка Сьюзан Герл, которая до сих пор играла брутал-дэт и грайндкор в формациях с изысканными именами Catafalque, Desensitised и ClitEater. А камбэк ударника Роэла Сандерса, три года числившегося в команде в конце 90-х, мог навести на воспоминания. На сей раз три мужика, не считая фемины, сделали ставку на эпичность, добавив глубокой атмосферы и идеально соединив жестокость дэтовых риффов, местами кивающих в сторону трэша, более чем впечатляющие бластбиты, и опрятные мелодии. Минутное интро даёт понять, что у голландцев всё серьёзно с историей. Звучание получилось объёмным, антуражным, но несколько вышколенным – как и гитарные структуры. "Under A Darkening Sky" задаёт общий настрой со стремительным течением повествования, классным соло в середине и симфоническим припевом, фактура которого спрятана под стандартный для команды вокал. "No Man's Land" изгибается от дэт-трэша до мелодэта, как прелюдия к "Poison Fog", почти 7-минутному эпику и настоящей звезде альбома. Здесь структурная аритмия сочетается с "летучей" симфоникой, да и чистый вокал смотрится хоть дико, зато оригинально. Прямолинейный боевик "Drowning In Mud" уступает место выставочной вещи "Passiondale", которая звучит конъюнктурно и очень смазливо в общем русле God Dethroned. Такой же кажется медленная "Behind Enemy Lines" с отрезками традиционного скоростного выброса агрессии, а "Fallen Empire" окончательно убивает надежду на сухое звучание, ударяясь в помпезное 3-минутное аутро.
Новая работа выглядит целостно благодаря небанальной концепции и разнообразно, учитывая добавление атмосферных элементов и даже чистого вокала. С другой стороны, при отнюдь не гигантской продолжительности пластинки и восьми вещах, не считая интро-аутро, вторая часть диска кажется проходной. Хотя в целом "Passiondale" воспринимается добротным саундтреком к кровавому сражению, ложась на новые рельсы в дискографии. Хорошо бы, чтоб такие учителя преподавали историю в школе.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
