В силу какой-то просто детской наивности человек всегда ждёт от других того, что они будут поступать честно, по-доброму, в соответствии с его идеалом человеческого поведения в общем-то. Это в некотором роде проявление эгоизма – ждать от других то, что именно ты считаешь нужным, в то время как всякий наделён свободой воли (добрая она или злая – другое дело). Так вот при ближайшем рассмотрении замечаешь, что люди какие-то не совсем хорошие, какие-то мелочные, делают пакости, думают только о себе и высоких ожиданий не оправдывают, вот где-то здесь начинается процесс крушения надежд. Политики – лгут, военные – убивают, банкиры – жидятся, продавцы – обвешивают, в довершении всего ситуация с бабами не меняется, а мир – очевидное дерьмо и солнце – грёбаный фонарь! Мерзко, тоскливо, неприятно и одиноко. А людям искусства – совсем скверно. Дарен Мур, вокалист Mourning Beloveth, на эту тему пишет долгие и полные смысла тексты: о разложении человечества, о постепенном разрушении мира, о деградации тела и разума, о том, как общество убивает самое себя, словно раковая опухоль, распространяющаяся в больном теле. Многие из нас, если подумать, автономные раковые опухоли, заражающие собой окружающую среду и других людей, как вариант – успешно взаимодействующие с другими опухолями, объединяясь в покрытые меланомами болезнетворные колонии. А лекарства от рака, такого чтоб стопудово помогло, нет. Внимательный поклонник творчества Mourning Beloveth может сделать вывод, что концепция группы, стало быть, не сильно поменялась со времён "A Murderous Circus", и будет во многом прав. Да, концепция прежняя, но "A Disease For The Ages" много агрессивнее предыдущих записей команды, и, по словам музыкантов, в нём всё искренно – на компакте запечатлены те состояния, в которых авторы пребывали во время записи работы, а многие из них тогда находились в весьма скверных ситуациях. Так что гнев стал естественным подтекстом их музыки. Вместе с тем не последняя роль в музыке отводится чистому вокалу, казалось бы лишнему при таких обстоятельствах, но, коль скоро речь идёт о руинах человеческой расы, подчеркнуть былое их величие тоже полезно, в таких случаях одним гроулом не всегда можно обойтись. При продолжительности песен от 9 до 13 минут альбом не стал тотальной "похоронкой": по ощущениям, по атмосфере, структурно он ближе к death-doom, к мучительному, изматывающему, жестокому, но крайне при этом неторопливому. Собственно никто и не говорил, что о похоронах будет речь. Сам Дарен в своём интервью ответил вот что по этому поводу: "A Murderous Circus" был пустым, безжизненным, опустошенным и трудным, а "A Disease For The Ages" сходу хватает тебя за глотку и окунает с головой в мутную глубину нашего разума; разница идей этих альбомов в том, что первый обрисовывал причину состояния нашего разума, а второй – её результат... Кроме того, на "A Disease For The Ages" мы добавили совсем другое звучание гитарам, да и записывался альбом около двух недель, тогда как "A Murderous Circus" отнял у нас три долгих и мучительных недели. Эти две недели были проведены в Германии, в студии Маркуса Штока, славного своими делами в Empyrium и The Vision Bleak, поэтому разговоры про "качество записи" я не считаю нужными, ибо – Маркус Шток. По-моему, было очевидным, что эта ирландская банда по определению не может подложить слушателям свинью, так и есть: "A Disease For The Ages" не стал вторым "Murderous Circus", но одновременно с этим явил собой хоть и прежних Mourning Beloveth, но, скажем, в новом ракурсе. Так и должно быть, ничто не остаётся на месте, но качество релизов некоторых команд неизменно.«
Второй альбом германского gothic metal проекта Coronatus, созданного участником известной готической формации Illuminate, заставит трепетать сердца многих почитателей мелодичной тяжелой музыки с ведущим женским вокалом, тем более что их тут два. На передний план у немцев выведены голоса Carmen R.Schäfer и Ada Flechtner делающие значительную долю успеха группы, как некогда Martina Hornbacher и Sandra Schleret у Dreams of Sanity. Правда голоса вокалисток Coronatus пока не столь узнаваемы и харизматичны, как у Сандры и Мартины, но зато мощные, что называется "оперные" (по крайней мере, один так точно), так что пробирают до самых... до костей. Девушки поют либо вместе, либо играют на контрасте, между более легким и светлым вокалом одной певицы и более глубоким голосом другой. Песни исполняются как на английском, так и на немецком языках в пропорции 50/50.
Что касается музыкальной составляющей то тут все на своих местах, поклонники Edenbridge, Nightwish, After Forever и Epica должны быть довольны. Музыканты редко "растекаются мыслью по древу" и утомляют слушателя сложными музыкальными конструкциями или заунывными лирическими фрагментами, так что даже композиции, начинающиеся как баллады, превращаются в настоящие метал-боевики с классической схемой куплет-припев-куплет-припев-соло... Хотя вру, одна баллада у группы есть – это композиция "In Your Hands", а как лучшую песню на пльбоме я бы отметил "Mein Herz". В целом звучание Coronatus это – энергичные "галопирующие" ударные и мощные гитарные рифы при поддержке клавишных и симфонических элементов и прекрасные вокальные партии. К качеству реализации вопросов нет никаких. Запись проходила в Klangschmiede Studio E, Mellrichstadt, под руководством Markus Stock. Мастеринг делал Mika Jussila в Finnvox, Helsinki.
Очень хорошая, грамотная и интересная работа, про которую плохого ничего и не скажешь, ну, кроме того, что все это так или иначе было сыграно до Coronatus упомянутыми выше коллективами.«
"Совсем распустились тут без меня! Что за репертуар у вас?", мог бы совершенно справедливо заметить британский изобретатель тяжёлой музыки Тони Айомми с "The Devil You Know". И добавить: "Я вас научу, как надо дум играть!" Слухи вокруг нового альбома "The Beatles от хэви-метала" закончились примерно в 2001 году, когда четвёрка в классическом составе долетела-таки до студии, но вскоре Оззик плюнул на всё и отправился дописывать свой сольник. Через год на голубых экранах планеты замелькала его отпадная семейка фриков, так что до Black Sabbath ему уже не было дела. Разумеется, когда у тебя куча дистрофичных собак, матерящаяся в камеру жена, ожиревшие дети из поколения MTV, отматывать срок на 30 лет назад непросто. Да и самому Осборну не позавидуешь – судя по передаче, он перемещается по закоулкам Калифорнии как заправский зомби в трениках и очках. Уже постфактум Айомми назвал ситуацию обидной, поскольку уже записанный материал был очень хорош. Так или иначе, Томми и Гизер подобрали прыткого коротышку Ронни Джеймса Дио для переиздания группы в форме "The Dio Years" (в вольном переводе – "О, эти дивные годы!"), а тут и ударник Билл Уорд отказался участвовать в проекте. Так что сам бог велел возродить очередной состав, который колесил по миру в поддержку "Heaven And Hell" в 1980-м году с Винни Эпписом за барабанной установкой.
Творчество началось как-то само по себе. Не сумевши наскрести по сусекам хоть толику оригинального и неизданного материала тех лет, четвёрка во главе с Айомми, ничтоже сумняшеся, написала три новые темы для тех, кто решится всё это изобилие покупать. А где три, там и десять. И даже расходиться старички не захотели, хотя ещё несколькими месяцами раньше указывали на контракты, связавшие их по рукам и ногам. Накануне грандиозного тура Heaven & Hell, абстрагировавшиеся от Black Sabbath новым названием (ведь формально легенда ещё жива, просто заморожена), выкатили альбом. Первый в своей дискографии. Если бы подвели, то можно было бы смело идти за мылом и верёвкой в соседний магазин. Первые классические саббатовские риффы, медленно прессующие всех современных идолопоклонников, и многочисленные тру-повторы Ронни Джеймсом козырного слова "evil" в первой теме очевидно доказывают, что Айомми знал, для кого варит обед. Сатан сатаныч на кровавой обложке, выставочные вещи вроде "Bible Black" и "Eating The Cannibals" (до этого даже брутал-дэтстеры не додумались) и наивкуснейшие риффы на выбор. По композиционной структуре "The Devil You Know" напоминает Black Sabbath классического периода (ассоциации с "Paranoid", а также годами Дио местами вполне очевидные), но скрещенный с хэви-металом 80-х с подачи Ронни Джеймса и естественно с современным звуком. Так, возможно, выглядели бы саббаты, если бы не ковырнули два десятилетия назад не в ту степь. Большинство вещей – нарочито медленные за исключением трех, развивающихся галопом. Ну и Дио, конечно, хорош. По-прежнему разжевывает свои восхитительные тексты о зле и Новом завете, но как! Пальчики оближешь.
С другой стороны, при всех неоспоримых плюсах Heaven & Hell вышел идеально таким, каким его ждали. То есть качественным и слушабельным, но шаблонным. Наверно, сквозь призму стольких лет старые черти не готовы к экспериментам и нововведениям. Все-таки британцы по своей сути консерваторы, и даже лихой американец Ронни Джеймс здесь вряд ли чем-то поможет.«
Голландцы Legion Of The Damned, будучи настоящими трэшерами, ставят во главу угла энергию, скорость и колючую злость, раскаленную то температуры плавления самых тугоплавких металлов – как и полагается. Вероятно подобный подход и позволил им с 2005 года наваять уже четыре полноформатника, из которых два в 2008! Вот это производительность! К сожалению, не имею представления о релизах "Sons Of The Jackal" и "Feel The Blade", ибо знаком только с дебютником. Впрочем, сравнивая свеженький "Cult Of The Dead" с первым "Malevolent Rapture" и не находя особых отличий, имею все основания полагать, что группа не сворачивает с намеченного пути ни на миллиметр, при этом создавая весьма качественный материал.
"Культ мертвых" состоит из доброго десятка трэш-боевиков, одинаковых по убойной силе и степени агрессивности и отличающихся разве что скоростью. Поэтому любители активного хэдбенгинга имеют возможность выполнить весь возможный комплекс упражнений для шейных позвонков – от методичного встряхивания под среднетемповую риффовку и мощные сингалонги до имитации пропеллера под угарнейшие скачки на сверхвысоких скоростях. Единственное чего не хватает сталеплавильной команде LotD, так это слепящих брызгов раскаленного металла в виде соляков. Таковых на альбоме раз-два и обчелся, причем они настолько скудны, что лучше бы их вообще не было.
Так или иначе, несмотря на некоторые огрехи, команда со знанием дела и любовью использует устоявшиеся штампы, грамотно чередуя скоростные режимы и вставляя для атмосферности и блезиру пафосные клавишные интерлюдии. Чего еще требуется полному жизненных сил организму металхэда? Тхреш фарева! :)«
В попытке узнать про группу, я заглянул на информационные сайты до прослушивания диска, и все оставшееся до него время томился одним вопросом: а можно ли будет слушать дум с вокалом хорошей, но локальной пауэр-группы Sacred Steel, который и для собственного стиля то весьма специфичный, с нарочитым форсажем, звучащий, словно мимо нот, или он вообще взялся за рык?
Но нет, не взялся. Более того, это traditional doom, то есть он не подразумевает ничего кроме чистого голоса, и вот уже второй альбом, редко, но метко (начали они аж 1990 под именем Cemetary, а между альбомами разница в десять лет) немцы идут по стопам самых прославленных в этом стиле Candlemass, Solitude aeternus и многих других, дань которым они отдают в первой песне, по сути написав гимн doom metal. "The Music Of Despair" в каждой строфе содержит название одной двух команд, вдохновляющих авторов – Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, ну и никуда не уйти от Black Sabbath, для пущей эффектности вплетенную в паутину смысла текста.
Основная часть – медленные хэви риффы с хорошим немного престарелым звуком, иногда колеблющиеся и дребезжащие с исключительно гитарным развитием снабжены приятными партиями соло-гитары, которая ничего кроме изысканности не добавляет к мелодиям и главной теме. Вечно сдвоенные с тарелками барабаны работают просто в классическом варианте, а не очень плотный бас, не заслоняет общей картины. А вот вокала то и не хватает, ни по охвату гамм, ни по силе, особенно на боевиках возникает ощущение, что идет медленный трек Sacred Steel, хотя величественность, необходимый в деле красивых похорон пафос, старательно передается вокалистом. Некоторые моменты у Gerrit P. Mutz выходят совсем не красивыми, срывающимися в задорный пауэровский писк.
Однозначными хитами можно охарактеризовать обе относительно быстрые, качевые песни – "Mourner" и "Burn Another Sinner", в которых музыканты старательно реализуют всю свою мощь, зачастую припрятанную в куплетом развитие медленных композиций. Среди условно медленных песен есть откровенно занудные, как заглавная "The Peaceful Dead", а есть вполне бодрые как "The Oath Of The Witch" и "Anthem Of Doom", пожалуй, самой привлекательной (включая вокальные партии) или мрачные и атмосферные – "Holy Blood". Первая песня даже по смысловой нагрузке стоит особняком от остальных, вызывая искреннее удовольствие даже упоминанием давно любимых монстров думовой сцены. Попадаются риффы и мелодии, явно пришлые из группы основной группы, как чистейшая хэви-баллада "Throne Of Isolation". Но в целом можно признать, что подборка материала вполне достойная. Оформление диска с минимумом деталей, аккуратное, приятное, а кроме первой композиции, в восьмой еще очень достойный текст, который интересно читать.
Грубоватый, отчаянный и проникнутый уважением труд классического дума, в котором может смутить только очень специфический вокал. Если вас не пугает перспектива все время вспоминать во время прослушивания характерные особенности группы Sacred Steel, отвлекаясь от основной задачи – наслаждения старым добрым думом, то вперед и с песней. Медленной.«
"В побежденных городах всегда звучит музыка победителей. В Берлине в 1945 во всех ресторанах и кафе звучали советские песни. Зайдите сегодня в парижское, московское или мадридское кафе, послушайте какая музыка там звучит и вы поймете, кто стоит за новой технологией оккупации. Нас побеждает что-то нечеловеческое..." из книги "Проект Россия"
Как сообщает нам пресс-релиз альбома "культовый датский электро индустриальный артист Клаус Ларсен" молчал целых пять лет, прежде чем в 2006 году выпустил свой новый альбом "After The Devastation", и как выпустил – сразу на двух дисках. Впрочем, такая ситуация вполне характерна для музыкантов электронной сцены, в большинстве своем страдающих музыкальным многословием, а в некоторых случаях еще и скудоумием, и если выпускающих альбомы, то забитые под завязку, плюс пара синглов в придачу. Иногда такое положение вещей радует, скажем, с такими EBM актами как Hocico и Punto Omega, или synth-pop командами Melotron и Mesh, или synth gothic коллективами Blutengel и L'Ame Immortelle, список продолжайте по собственному вкусу, но чаще расстраивает. Кому охота слушать час-полтора нудных и скучных электронных звуков?
Музыка Leaether Strip проста как пять копеек и банальна до невозможности, и что самое плохое практически не качает. Построенные на танцевальных ритмах электронного бита и клавишных секвенциях с добавлением разного сорта семплов, эффектов, шумов и дисторшированных вокальных партий, за которыми скрыто полное отсутствие вокала как такового, композиции начинают утомлять уже к середине первого диска... до второго я так и не добрался. Мне хватило безумного взгляда с фотографии на обороте буклета Клауса Ларсена – страшного лысого мужика – в облике которого явно читается что-то нечеловеческое. Я не хочу, чтобы такая музыка звучала в кафе – двойка и место на ближайшей свалке.«
Несмотря на очень родное (ну почти родное) веселящее название альбома, эта старая Швейцарская формация, видимо имела в смысловом плане иное: фашистскую республику, в оккупированной Италии, центром которой стал город Сало, давший название всему этому действу. Еще больше мою уверенность в данном варианте смысловой нагрузки подал мне сайт группы, на котором "Jesus And The Gurus" являются себя чисто провокационной группой, начинавшей, чуть ли не в конце 80-х с игр с сатаной и порицанием религии, прошедшим через социальные шаржи и вызывающе сексуальные сцены, и пришедшие к политической пропаганде, сводящейся в настоящее время к анти-американщине. Тем более в тему выглядят обложка, песни, полные борьбы и прочая мишура.
Вполне логично думать, что группа, устраивающая на своих концертах больше шоу, чем музыкальные представления, должна меньше внимания уделять внимания музыке, взяв под свой настрой что-нибудь эдакое, веселоватое. В некотором смысле так и получается, но материал просто пропустить мимо ушей не получится – он удачен. Естественно, немцы, берущиеся за политическую тематику, первым делом хватаются за индастриал: в данном случае рамштайно-подобный музон со всеми вытекающими окунули в martial industrial граничащий с dark-folk, а затем добавили незначительное количество true heavy metal, в духе Manowar для наращивания пафоса. На выходе получили слегка модифицированных Rammstein, спустившийся в юдоль куда более серьезных стилей, и вспоминающий о своей пафосной риторике в отдельных песнях целиком, а в основном лишь к припевам. Есть вероятность, что они старательно идут по пятам Laibach. Пятнадцать песен равномерно распределены по задетым стилям: часть ближе к dark-folk – как вторая и третья; другие чисто индустриальные номера ("Hail Satan"), а третьи имеют привкус также не забытой немецкой электроники. Вот последние можно было исключить совсем, тогда вышел бы лишь десяток песен, зато хорошо скомпонованный в концентрат, а не размазанный кусок масла.
Особой энергетики в неповоротливых заниженных гитарах я на диске не почувствовал, электронные басы и барабаны (я думаю тоже частично электронные) звучат более вдумчиво, чем обычно бывает в industrial. Но, видимо, призванные на создание атмосферы трехминутки "Deep Inside", "The Others", "Frozen Eyes" и еще парочка, совсем не в состоянии сделать этого, будучи не связаны с темами последующих песен. Они основной минус диска. Из других композиций, я бы хотел выделить "The End Is Near", "The Song Is A Weapon" (о них я уже упоминал) и концовку после десятой композиции с восхитительно вдохновляющей "We Just Fight", холодной и тяжелой "Holy Town" и двумя хитовыми гимоноподобными песнями "Sometimes" и "Dust To Dust", завершающими диск. К сожалению, в серьезности посылов и текстов я не смог убедиться (ведь их шоу, больше развлекательное), так и не понял, как относится к взятым на вооружение темам.
В итоге, хочется посоветовать не пройти мимо приятного релиза от группы с занятным названием и еще более занятным заглавием альбома. Целенаправленно же его могут искать поклонники dark-folk, industrial и просто соответствующе настроенные граждане. При всей шаблонности подхода, прослушать альбом вполуха не получается, мелодии цепляют, а риффы повышают тонус. Так что, музыкальная ценность у короля Сало, точно имеется, если бы звук чуть лучше и без инструменталов...«
"Если пластинки выпускаются, значит это кому-нибудь нужно", фыркнет музыкальный Маяковский и слизнёт "сфинксов", словно корова языком. Быстрое разрастание симфо-металлической плантации напоминает примитивный налёт саранчёвой авиации на сельскохозяйственные угодья. Места вроде бы хватает всем, ведь спрос рождает предложение. Пока. Однако же со временем оправданий мукам творчества находится всё меньше, а девочки с сопрано и стандартные клавишные аранжировки а-ля настоящий оркестр набивают оскомину. И утешать себя приходится обыденными формулировками, которые, расплываясь на виртуальной бумаге, вызывают рефлексы не хуже, чем изредка по понедельникам после воскресного загула. У нас, мол, всё только начинается. И хоть казанские массовики-затейники достигли совершеннолетия (их детищу уже, страшно сказать, шестнадцать лет), бессонные ночи они проводили не за обтачиванием композиторского и исполнительского мастерства, а за сочинением очередной банальной переделки Алых парусов. Эдакие Ромео и Джульетта эпохи российского романтизма – от обоюдного счастья до безутешного кавалера над бездыханным телом возлюбленной. Ещё один шаг на месте.
"Призрак" исполнен скорее как звуковая история в картинках, нежели самодостаточная и самоценная работа, достойная хорошей оценки в дневнике. Сооружая колосса симфонического метала (с изрядной долей приставки пауэр-) на глиняных ногах, стоит учитывать, что классики переиграли все возможные ноты ещё до наступления XX века. А чтобы аранжировки звучали свежо и артистично, нужно нечто большее, чем шесть музыкантов и студия. Евростандарт с явными кивками в сторону позднего Nightwish, старого Lacuna Coil и континентального симфо-материала (коего столь много, что исполнители чуть ли не воюют за место под солнцем) выгодно отличается лишь одним. В России пока этот сегмент ещё не заполнен – свято место пусто. Из явных плюсов – добротные оркестровки и хорошее оформление с миленькой моделью, приглашённой на роль девушки фэнтезийного Бонда. Из бросающихся в глаза недостатков – однообразные вокальные партии (даже два разных сопрано ничего не меняют) и риффово-ритмическая часть, которая проходит довеском. Мелодии подобраны в целом не столь ущербно, но звук и сведение материала просто убивают все попытки сделать музыку трогательной и лиричной. Ударные производят впечатление тихого часа в детском саду, а саунд особенно на более быстрых кусках просто режет ухо.
Очередной наш ответ Чемберлену погиб под тяжестью несбывшихся надежд самих исполнителей. Слишком бюджетная попытка для столь масштабной задумки. При таком подходе к делу даже два или три года работы не играют разницы. Необходимо менять само отношение.«
Обидно когда распадается знаменитая группа, если же она разбивается на два коллектива, один из которых продолжает работать под прежним названием, это что-то вроде полураспада, зачастую сравнимого с тем же прекращением существования, ведь не всякий коллектив можно представить без привычной вокалистки или вокалиста. В данном случае будет уместно сказать что группу покинула душа, сформировавшая свою команду, но и она, не способна одним только голосом заменить тот потрясающий вокально-сочинительский союз, гордо называвшийся The Gathering. Ну и насколько жалкое существование суждено влачить обедневшим братьям Руттенам, даёт ответ новый альбом.
Во что же обратилась легендарная команда? Да, в общем, всё осталось то же, материал альбома выдержан в прежней, уже привычной за несколько последних альбом, нам стилистике. Но в первую очередь хочется затронуть не столько музыку, сколько новую вокалистку Силье Вергланд, ведь перед ней стояла практически невыполнимая задача – не осрамить группу заменив неподражаемую предшественницу. Опытная певица, много лет работавшая в Octavia Sperati, по-своему очень хороша и во многом похожа по тембру на Аннеке, но это лишь на более низких тонах, а вот с высокими посложнее, таких нот здесь критически мало. Не почувствовал я прежней изящности и лёгкости с которой ex-фронтвумен взлетала на заоблачные высоты и пробирала своим исполнением до мурашек. Возможно переживая за результат и реакцию публики, Рене Руттен решил усилить вокальную составляющую альбома, пригласив ещё двух гостевых певиц, одна из них Анне ван ден Хуген, а вторая – прекрасная мексиканская вокалистка Марселла Бавио, известная по группе Stream Of Passion. Не могу сказать что их присутствие привнесло нечто особенное, вполне можно было обойтись усилиями Силье Вергланд. Мне не хочется критиковать вокалистку, она молодец, достойно выдержала испытание несмотря ни на что, просто сложно видеть The Gathering без Аннеке, но в то же время не могу в этой связи упрекать группу за желание работать дальше. В какой-то момент я даже поймал себя на мысли что закрыл бы глаза на перемену в составе, если бы не одно но. Как ни странно, претензии к авторам музыки, постарайся они немного усерднее и возможно "The West Pole" мог бы претендовать на что-то вроде "а ничего страшного то и не случилось", как это продемонстрировал Туомас на последнем альбоме Nightwish. Видимо, в отличии от идейного предводителя финской команды, Братья Руттены после ухода Аннеке не смогли должным образом сконцентрироваться на сочинении песен. Всё чего они добились – это не опозорились, большего я и не ждал.«
Я не знаю, правда это или нет, но друг пересказал рассказ друга ДнДешника: "Выбрались на полёвки. Вечер. Завтра бои и т.д. Сидит святая инквизиция у костра и отдыхает. Приходит их разведчик и говорит, что там в километре где-то вроде варвары сидят, мол пошли с ними пока потусуем. Ну облачились (полный латный, мечи, щиты, стяги), пошли. Ради прикола взяли полянку с варварами в полукруг и вылетели в свет костра с криками "За Святую Инквизицию"!!!!!!!!!!! В общем, это не ролевики-варвары были, а сатанисты, только что зарезавшие кошку. Последнего из них нашли в 8-ми км. без сознания, т.к. он врезался в дерево пока бежал". (С) Ездовой Кот
Crest Of Darkness были сформированы в середине 90-х неким Ингаром (Ingar Amlien) известным по своему участию в команде Conception. Кроме этого, товарищ известен своим интересом к сатанинской идеологии согласно учению Антона ЛаВея, Церкви Сатаны и сатанинской библии. Мрачные и богохульные тексты Ингар стал класть на экспериментального и эклектичного сорта музыку, сочетающую в себе влияния различных стилей метала.
Альбом "The Ogress" вышел в 1999 году на французском лейбле Listenable Records и является вторым полноформатным альбомом группы. На этой работе музыканты попытались развить идею полистилистичности своих творений и свели воедино элементы многих стилей: от дэта до блэка, и от готики до трэша. В композициях "The Ogress" явственно ощущается безудержный полет фантазии и раздолье для музыкальных экспериментов. Быстрые и агрессивные блэковые куски сменяют зубодробительными дэтовыми фрагментами, затем совершенно неожиданно следует мелодичное соло, индустриальные элементы и семплы, симфонические оркестровки и так далее по кругу. Вокальные партии опять же подобраны на любой вкус, включая партии женского вокала в исполнении Kristin Fjellseth. Одним словом тот еще винегрет.
Скажем честно такой коктейль под силу вынести не каждому любителю тяжеляка, но если вы считаете себя настоящим музыкальным эстетом "The Ogress" альбом для вас, для всех остальных диск наверняка окажется сумбурным набором невнятных музыкальных идей, я же думаю что истина (как всегда) где-то посередине, так что слушать и решать только вам.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
