Иногда на адрес моей электронной почты, приходят письма от молодых музыкальных коллективов, с просьбой написать рецензию на их дебютный альбом. Не скрою, что как правило скептически отношусь к подобным обращениям, но послушав материал, понимаю насколько часто наши СНГ-овские лейблы ошибаются в выборе, ведь из всей массы выпускаемых ими альбомов, едва наберётся 10% достойных, речь в данном случае о группах поющих на родном языке и играющих преимущественно heavy, в более тяжёлых течениях ситуация получше. Само собой здесь не берутся во внимание такие имена как Сергей Маврин, Ария, Мастер или проекты вроде Margenta, ведомые не требующими никаких пояснений именами, прежде всего хочется затронуть тех кто недавно появился на отечественном музыкальном горизонте. Нередко в инете находишь впечатляющие работы и задаешься банальным вопросом – почему ни один нормальный лейбл не обратил на них внимание, почему их дисков нет в продаже? Конечно это явление можно объяснить тем что всех не объять, и тем не менее горы мусора охватываются запросто. Вот лишь некоторые из таких релизов: Sphinx – "Призрак", Каира – "Дитя Огня", Алексей Страйк – "Рождённый Под Знаком Огня", Дом Ветров – "От Земли", Абордаж – "Адский Шторм", Д.И.В.А. – "Ангел Света", Реанимация – "Характерник". Все вышли на известных лейблах и ни один не залуживает больше тройки, а некоторые и того меньше. Кто их выбирает? Ладно группы которые уже записали не один альбом и имеют какие-то контракты, но по каким критериям отбираются дебютанты? Из всех изданных за период 2008-2009 молодых русско-, украино– или беларускоязычных коллективов играющих heavy или что-то близкое, внимание заслуживает только Гран-Куражъ – "Новой Надежды Свет", и АнДем – "Маятник Жизни".
Всё это я говорю к тому, что альбомы некоторых существующих уже далеко не один год и никому неизвестных групп из России, Украины, Казахстана..., оказались порядком сильнее всех перечисленных выше коллективов, (кроме Гран-Кураж и АнДем конечно). Одной из них является Біла Вежа (вся лирика на украинском) из Киева, в прошлом году записавшая свой первый альбом "Те, Чого Вже Немає" ("То, Чего Уже Нет"). Материал представляет собой качественный хеви-метал, вполне традиционный, но с хорошими, несущими отличный энергетический заряд мелодиями, где-то напоминает Арию а иногда даже Scorpions. Фронтмен Андрей Кохан, обладает прекрасными вокальными данными, и хоть это не редкость в данном стиле, всё же голос очень обращает на себя внимание. Помимо боевиков, альбом содержит, как и подобает стилю, довольно яркие балладные композиции.
Всё это написано не потому, что группа, как и я сам, из Киева, был бы альбом плох, я бы наверное просто ничего им не ответил, а может и написал чтоб неповадно было. А потому что релиз действительно очень хорош, и не важно на каком языке лирика, ведь слушаем мы альбомы на английском, норвежском, немецком и восхищаемся ими, если музыка того стоит. Твёрдая четвёрка и надеюсь услышать о них не только когда непосредственно сама группа тебе "навязывается".«
Иногда фактура вместе с эмоциями так и рвутся на части, словно расписанный краской полуночный трамвай, который скользит не направо, а налево, ведомый неволей пьяного машиниста. Подумаешь, стрелку не перевели, маршрут перепутали, двери не открылись, да и ржавчина на сиденье, пробивающаяся сквозь истлевшую обивку, так и норовит порвать штаны. Пока шведские легенды дум-метала умирали и возрождались со страшными скандалами, орошали новостные ленты очередными громкими заявлениями своего Мессии по фамилии Марколин, они изменились и остались неизменными. Теперь пригоршня их идей полна противоречий – в каждом риффе, каждой ноте и каждом протяжном возгласе голоса за микрофонной стойкой. И, кажется, что коммерческая составляющая удержала команду на плаву в тот момент, когда всё рушилось – им просто не хотелось выпадать из струи. И теперь "Death Magic Doom" при всех свои неоспоримых преимуществах навивает мысли о качественно сделанной работе для широких масс; слишком уж чисто и последовательно она выглядит. Без взлётов, падений, экстремальных эмоций. Ровно так, как это было задумано и вышколено коллективом матёрых профи. И вряд ли Лейф Эдлинг не мог осуществить всё это в одиночку – возьмите, к примеру, его Krux. Но вывеска Candlemass навивает совсем другие воспоминания и ассоциации – поэтому она нужна.
И в том момент, когда невесёлые мысли приходят в голову, плоская структура и совсем не классический саунд отступают на второй план перед композиционным мастерством хрестоматийного скандинава. "Death Magic Doom" звучит – однозначно и бесповоротно. Словно "From The 13th Sun" (1999) скрестили с "King Of The Grey Islands" (2007) и добавили иной уровень мелодичности. Последняя и может стать яблоком раздора для настоящих почитателей Candlemass. Эдлинг забивает хит за хитом, будто гигантский молот – сваи на соседней стройке. Быстрая и завораживающая дежурным риффом "If I Ever Die" переходит в помирающую на ходу "Hammer Of Doom", перепрыгивает в пафосную и хватающую за грудки своим припевом "The Bleeding Baroness" и скачет по кочкам на "Demon Of The Deep" прежде, чем разбиться о галопирующую тему "Dead Angel". В блестящей динамике новинке не откажешь, да и в умении найти цепляющие мелодии также. Но в результате ухода Марколина из музыки стокгольмцев исчезла давящая монументальность, ощущение того, что через несколько минут тебя вынесут вперёд ногами. Группа с "Death Magic Doom" стала ещё более мягкой, душевной – даже по сравнению с прошлым опусом. Возможно, какие-то отрезки пространства слетелись с Solitude Aeturnus, ведь Лоуву впервые дали выговориться по полной программе. Здесь у него действительно широкие возможности для самовыражения. Более того, использует их он без остатка.
Возможно, пудового пресса атмосферы раннего Candlemass здесь явственно не хватает. Но при этом скандинавское похоронное бюро имеет право на такой вариант развития, разве нет? Уход Марколина, который ещё долго будет витать в антураже группы, – повод многое переосмыслить. И свежачок выглядит очень выверенным, просчитанным, взрослым диском, но при этом удивительно гармоничным. В нём нет ничего лишнего. Восемь тем, которые достойны того, чтобы не вылезать из плеера целую неделю. И, разумеется, шанса остаться в дискографии не тёмным пятном. Хотя бы благодаря шикарной лид-гитаре Ларса Йоханссона. Потому что это настоящий Candlemass. Живой. А по-другому и быть не могло.«
"Chronicles Of The Dead" – второй альбом достаточно молодой (группа была основана в 2002 году) команды Falchion, примечательной в основном тем, что там играет пара человек из передового отряда финской фолк-метал сцены – Korpiklaani. Мне не до конца понятно, что ребята из такого известнейшего проекта забыли в составе достаточно средней группы, скорее всего, хочется разнообразия. Ну хочется – так получите!
Falchion исполняют некую смесь из melodic death metal финского разлива и folk metal, причем последнее заключается в использовании неких псевдонародных мелодий, не привязанных к какому бы то ни было этносу. Да и по текстам нельзя сказать, чтобы ребята были заморочены на какие либо исторические или религиозные темы. Звучание команды можно сравнить с такими составами как Norther и Ensiferum, музыка которых замедлена раза так в два. То ли Falchion, в отличие от упомянутых товарищей, являются настоящими финнами и никуда не торопятся, то ли хотят дать слушателю время вникнуть в мелодические линии песен. А послушать у Falchion в принципе есть чего. Лично мне импонирует тот факт, что музыканты делают по истине гитарную музыку, с забойным ритмом и красивыми соляками. Пускай сейчас все это звучит несколько наивно, тем, кому по душе звук электрогитар и по-доброму рычащий вокал альбом оценят.«
Шутки по типу "Вас уже выпустили из сумасшедшего дома?" порядком поднадоели, но по-прежнему смешны. И Тимо Толкки, опальный лидер Stratovarius и один из отцов симфо-пауэра, ещё недавно резавший себе руки и признававшийся в любви к Гитлеру на камеру, остепенился, притормозил и ... стал занудным. Пока сведённые с панталыку поклонники в очном споре пытаются решить, какой же Тимо по-настоящему "тру" (он или Котипельто, ведущий коллег в бой под старым брендом), обе группировки без проблем записывают пластинки и вроде особо не точат клыков друг на друга. Клавишник "страусов" Йенс Йоханссон без обиняков заявляет, что уже "пощупал" одну из тем "Age Of Aquarius" и с нетерпением ждёт полноценной добавки. Не знаю уж, станет ли Толкки покупать диск своих бывших соседей по музыкальной коммуналке или ему подарят, но вдруг незаметно оказалось, что парни не только едут по автостраде в разных направлениях, они ещё и дорогами ошиблись. И то соперничество, которое вся фанатская братия предрекала на финском рынке, не состоится. Разные сегменты.
Толкки практически не возвращается в логово симфо-пауэра, пресытившись им и больше гостя в королевстве мелодик-метала. Здесь нам оставили минимум запоминающих мелодий, обильные и густые клавишные подкладки, да экспрессивный вокал Гуса Мансанто, который ещё недавно украшал полотна неоклассиков Adagio из страны моды от кутюр и расчлененных лягушек. Если на прошлогоднем дебютнике "New Era" суомский гитарист не смог выкатиться за рамки собственного стиля, благодаря чему диск звучал в большей степени как менее скучный "Stratovarius" (2005), то теперь выше среднего темпа пластинка до самого конца не вскакивает. Лишь заключительный опус с патетическим названием "Into The Future" кое-как мутит воду в болоте, но пускается в пляс как-то неестественно медленно. Будто Тимо специально давил вылезавшие время от времени реминисценции старых времён. "Мы их душили-душили" – Шариков какой-то получается. Пластинка течёт очень вяло, местами оглушается грувами, чего Толкки себе, кажется, никогда не позволял (возьмите более-менее живую "Behind The Mask"), но в основном словно идёт на похороны, поражая мрачняком и безысходностью создаваемой атмосферы. Даже вполне страто-образная "Ixion's Wheel" навивает странные мысли о том, что Тимо издевается.
Местами хочется непреодолимо заснуть – как на безроковой "Heart Of All". Иногда вскочить и потребовать свои деньги назад, лишь задним числом понимая, что промки распространяются бесплатно. Возможно, финн просто спёкся, учитывая все ментальные передряги. Он по-прежнему неплохой мелодист, который просто полез не в свою степь. Но, как бы там ни было, уверенности в том, что без своего главного композитора Stratovarius выкатят удивительный "Polaris" (2009), маловато, ведь на сольниках того же Котипельто всегда было нечего слушать. И задрыхнуть они помогали не менее легко – несмотря на предполагавшийся драйв.«
Альбом "Heimgang" – очередное творение норвежских лесников Kampfar – является вполне достойным продолжением их диска 2006 года "Kvass", записанного после многолетнего перерыва в творческой карьере. Открывает "Heimgang" тревожное клавишно-гитарное intro, сразу настраивающее слушателя на нужный лад – "легко не будет" – вот смолкает последний аккорд и понеслось. Массированная стена плотного гитарного саунда и шквальных ударных, за которыми скрыты мрачные бэкграундные партии синтезатора в буквальном смысле валят с ног. Но чу! Это далеко уже не тот "сырой" black metal, которым группа потчевала слушателей в конце 90-х. Команда все явственней движется в сторону pagan metal, вплотную приближаясь к таким серьезным игрокам как Moonsorrow, Primordial и Thyrfing.
Разумеется, сочетание мощного гитарного саунда, эпической мелодики и фолковых вставок в купе с хриплым скримом, вариант практически беспроигрышный, и Kampfar удачно этим пользуются. Материал их нового альбома вышел достаточно разнообразным, и в тоже время монолитным. Конечно, музыка Kampfar не лишена шаблонов стиля, но тот факт, что команда творит свои эпические полотна без использования дудок-сопелок и разухабистого пения хора пьяных викингов заслуживает всяческого уважения. Профессионально, мощно, убедительно!
Альбом без зазрения совести можно рекомендовать к прослушиванию самым широким массам людей интересующихся музыкальными творениями в которых тяжелое звучание гитар объединяется с языческим духом Европы. Скажу даже более, "Heimgang" стоит выделить как один из лучших альбомов стиля за последние пару лет.«
Несомненно, все ценители творчества этого неординарного музыкального проекта ожидали (и продолжают ждать) от Anathema выхода нового альбома (ведь с момента прошлого релиза "A Natural Disaster" прошло добрых пять лет), но британцы давно переступили ту грань, когда команда обязана воплощать в жизнь чьи-то надежды или предвосхищать ожидания, группы подобного уровня идут своим, особы, путем, не оглядываясь на досужий мнения и разговоры, поэтому вместо свежего номерного альбома слушатели получили совершенно иной, но не менее интересный диск.
"Hindsight" представляет собой ретроспективный взгляд на многолетнюю историю группы, включая и раннее творчество сквозь призму полуакустических аранжировок и чувственных голосов Винсента и вокалистки Ли, уже певшей на альбоме "A Natural Disaster". Кроме нее музыкантам основного состава группы помогают сессионый виолочелист Дэвид Веслинг, и бывший участник группы Дункан Паттерсон (ex-Antimater, ION) на ирладской мандолине.
Альбом состоит из десяти треков, девять из которых были частично переаранжированы и заново записаны и одной новой композиции, идеально вписавшейся в общую канву альбома. Все композиции сыграны на акустических гитарах с добавлением виолончели, фортепиано и с поддержкой ритм-секции, что не дает песням утратить внутреннее напряжение. Такой подход к своему, особенно раннему, творчеству позволяет по новому взглянуть на многие, казалось бы привычные вещи. Музыканты заставляют расцвести знакомые мелодии новыми красками, засверкать новым светом грани драгоценных камней. Таким образом, даже великолепная и в первоначальном исполнении "One Last Goodbye" звучит в новой версии так, что нравиться больше оригинала.
Вывод один – Anathema несомненно уникальная группа. Музыка этого коллектива представляет собой захватывающее сочетание из мелодии и чувственности, лиричности и интеллектуальности. Этот диск должен попасть в музыкальную коллекцию каждого, кто не чужд действительно хорошей музыки.«
Антипозитивная, забитая, депрессивная эмблема немецкой готической сцены; девушка, именующая себя Yendri, убежав из поля зрения российских локализаторов на локальный лейбл, тем не менее, не просто продолжает свою деятельность, а можно сказать, ее расширяет. Пока я сейчас буду расписывать достоинства диска пятого диска этой дамы, уже можно заказывать себе в копилку восьмой альбом! Такая работоспособность постигает не каждого, тем более не каждым с такой работоспособностью хочется интересоваться. Но ее музыкой, с самого начала я весьма заинтересовался.
Тихая и мрачная смесь dark-wave, synth-gothic, future-pop и даже индустриализированного dark-electro в одной песне это характерный и неизменный подход к содержанию материала. Холодность и сухость при эмоциональных мелодиях, на основе ритма легкого бита и басов и струящихся как морозный воздух синтезаторов с постоянной эфирной подложкой. При этом звучание синтезаторов, также характерно, словно на пару шагов дальше от слушателя, чем ритмика, звучащая более тепло и осязаемо. Легкое эхо, трепетание лиричного звука и постоянные игры с вокалом и эффектами (ничем не измененный, естественный голос девушки можно услышать всего в паре-тройке песен, и похож он на голос обиженного ребенка, а-ля Bjork) создают атмосферу бесконечного одиночества, добровольного отшельничества и недостижимости. Опять же, в этом немка верна себе: протягиваешь руку, а музыка оказывается еще дальше, словно обман восприятия, отрешенность в каждой ноте, будь то нежная невесомая мелодия – эдакая вещь в себе. Возможно, именно в этом и есть особая притягательность Yendri.
Отдельные моменты и мелодии настолько харизматичны, что становятся в ряд с перепевкой Depeche Mode на "Everything Counts", дескать "мы уже давно хиты, мы ваша суть, только вы нас еще не слышали". Из общей канвы выделяется прелестная песня, ремикс на итальянскую группу Dismal – "Esse", приближенный к dark-electro с четким печатанным ритмом "You Told Me To", которая вносит неожиданную динамику в течение альбома. Очень интересна успокаивающая медленная dark-wave песня "Colours Of The The Rainbow", обезоруживающе безнадежна "We Search And Lose". Под конец идет впечатляющая мелодия в двенадцатом треке "The Only Thing That's Left", а заглавный трек "Playdoll" идет последним под окончание часа звучания.
Однозначным шедевром назвать этот альбом мрачной юной готической дивы нельзя, но обходить его стороной тоже не разумное решение. Для всех кто любит депрессивную мрачную готику, со своим собственным лицом рекомендуется. Мне ее творчество напоминает о первых годах знакомства с готическими стилями, когда основные группы составляли мой образ сцены – вот этот диск оттуда, из атмосферного и оригинального начала.«
"Pledge your allegiance for Satan,
Crawl in front of Satan.
Pledge your allegiance for Satan,
Armageddon time – the Antichrist files"
Время все идет и идет, а Impaled Nazarene все жгут и жгут, да так, что диву даешься! Последний на текущий момент релиз "Manifest" лично я склонен считать самым лучшим релизом в их дискографии, начиная с 2000 года. Что же там такого внутри? Да в целом все как положено, кроме пары нюансов, оказавших крайне положительное влияние на восприятие альбома в целом. Конечно, сразу же замечаем окрепший саунд – гитары стали более плотными и приобрели более ярко выраженное дребезжание, что сразу же сказалось на убойном эффекте традиционно безупречных риффов. Кроме того, стало несколько меньше ощутимым влияние традиционных хэви-метал прибамбасов в пользу тотального угара с неукротимыми бласт-битами. Хотя, к примеру, композиция "The Calling" хоть и исполнена именно в таком хеви-ключе, но благодаря саунду да и в целом более агрессивной подаче, уже не слушается как легковесные павер-трэки.
Всерьез удивляет способность Impaled Nazarene из года в год создавать такие замечательные композиции, своей энергетикой и угаром выматывающие до крайней степени изнеможения. Кончится ли когда-нибудь угар, длящийся уже добрых семнадцать лет? Будем надеяться, что произойдет сие нескоро. А пока врубим-ка погромче композицию "Goat Justice" и предадимся дикому и безудержному слэму! :)«
Можно любить Impaled Nazarene или относиться к ним с прохладцей, воспринимать их творчество всерьез или как стеб, но всегда был, есть и будет показатель, который всегда гарантированно высок, если речь идет об очередной работе финнов – дичайшая энергетика, драйв и угар. Причем, как показывает практика, это совершенно не зависит от того, в какую сторону двигается банда. Изобилующие мелодизмом и заездами в павер последние релизы Impaled Nazarene ничуть при этом не растеряли присущего им сумасшествия. И наверняка нет на свете ни одного вменяемого металхеда, который не найдет достойными внимания хотя бы пару композиций этой группы.
"Pro Patria Finlandia" не стал исключением из творческого контекста группы. Хотя заметим – пафосное название и не менее пафосная обложка с окровавленным флагом более свойственна каким-нибудь государственно ориентированным пэган-викинг металлистам с имперскими амбициями. Но Impaled Nazarene остались собой – безбашенными придурками с такой же безбашенной музыкой. А тексты типа "за ридну Финляндию" мы уже слышали еще на "Suomi Finland Perkele".
Как водится альбом переполнен стремительными и лихими бласт-битами, бешеной и заводной риффовкой, увенчанной пронзительным скримингом Мики Люттинена. Доля мелодизма тоже присутствует в должном объеме, добавляя в приблэкованное трэш-безумство привкус классического хеви-метал задора. Таким вот макаром набралось ни много, ни мало четырнадцать трэков различной степени угарности, среди который, пожалуй, ни одного проходного. Но есть особенно яркие и запоминающиеся: "Goat Sodomy", "Neighbourcide", эпическая "One Dead Nation Under Dead God", заводная "For Those Who Have Fallen", матершинная "Kut", брутальная "Contempt"... Впрочем, так можно и весь трэк-лист перечислить – все хороши. Приобретать можно смело, не боясь выкинуть деньги на ветер.«
Плохой тон использовать схожие словесные структуры в имени новорождённой команды и названии пластинки. Звучит, словно вавилонская башня, готовая в любой момент развалиться на кирпичи, да и сами конструкции донельзя банальные. Но Оливеру Палотаю невдомёк. Он впервые единоличный хозяин своей судьбы, так что развлекается по полной. Гитарист, который стал внезапно клавишником, взял свой разбег у мадам современного хэви-метала Доро Пеш, после занял вакантное место в персональном проекте Блэйза Бэйли, и, наконец, проехавшись с ветерком в туре с Kamelot, в мгновение ока превратился из гастрольного временщика в постоянного участника мрачной американо-норвежской симфо-пауэр артели. Но там, как известно, место у станка занято, вот и пошёл немец искать самовыражения в свободное от работы время. И, пожалуй, нашёл. Во всяком случае "Gods Of Vermin" с первых же нот немного шокирует глубокой проработанностью и бомбардирующими мозг яркими ассоциациями. Но будучи некоторое время с подданными короля Артура в одной упряжке вряд ли можно однозначно тянуть одеяло на себя и игнорировать коллег.
И хотя поначалу возникает ощущение, что творил Палотай исключительно с оглядкой на собственные музыкальные предпочтения (благо дебют – можно пока и повременить с откровениями), внезапно весь процесс вышел из-под контроля, а пластинка оказалась вполне жизнеспособной в отрыве от родителей. С первых же секунд становится понятно, откуда дует ветер. Мистическое клавишное интро переплывает в симфо-металлическое панно – Хеннинг Бассе, известный по Metalium, старательно копирует в мелодической ипостаси Роя Хана (да и в дальнейшем Kamelot приходит на ум часто), уступая лишь на припеве последней работе Therion. От шведов, кстати, Палотай возможно и научился на полную катушку использовать всю палитру звуков, на которую способен, и донельзя дифференцировать вокальные партии. Последние поистине изюминка альбома – кроме того, что фактур здесь полтора десятка, да ещё наслоения одной на другую и сочетания мужланов с феминами делают своё дело. Чуть дальше раскрывается и вторая, более агрессивная составляющая "праздника жизни" – аритмичный пауэр с жужжащими риффами на манер американцев и их жёстких европейских коллег вроде Nostradameus, а также совершенно другой Бассе, с отчаянным вокалом и разнообразной голосовой подачей. И пространство подаёт себя постепенно, не сразу, отдавая на откуп слушателю каждую ноту – медленно и непринуждённо. На "Fallen Family" нас встречает атмосферный симфонический метал, где впервые появляется Симоне Симмонс, лицо Epica и по совместительству невеста нашего героя. Что ж, семейственность в самом неприкрытом виде.
Где-то пролетают вокальные ассоциации с Pain Of Salvation, рядом по касательной задевают даже мизерные коровые элементы, и все составляющие закручиваются в каком-то сложносочинённом водовороте – да так, что всякие реминисценции постепенно распадаются и больше не тревожат. Остаётся лишь качественно сделанная работа с мощными риффовыми структурами, без надоедливой клавишной доминанты (сыграло роль то, что Оливер ещё и гитарист), с красивыми мелодиями (приятными и драйвовыми одновременно) и добротной продюсерской рукой. И "Gods Of Vermin" вдруг становится ярким отражением аляповатой шизоидной обложки – трудно играть в шахматы, когда руки прибиты гвоздями к столу. Партия получилась изящная, хотя и несколько затянутая. Но её удивительно хочется переиграть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
