Новая работа Pro-Pain и на этот раз не обошлась без сюрпризов, причем в этот раз их гораздо больше, чем на "Age Of Tyranny". Ну, во-первых, самую малость смягчился саунд, став еще и чуть глуховатым, равно как и барабаны тоже перестали бить по ушам. Но это все мелочи, по сравнению с композиционными изменениями. Злобные нью-йоркеры весьма значительно усилили мелодическую составляющую, для чего пригласили гитаристов со стороны, одним из которых стал достопочтенный Роб Баррет. Ввиду этого на альбоме полным полно мелодичных соляков во вполне типичных для группы композициях. Ну а про трэки-сюрпризы разговор вообще отдельный. "Hour Of The Time" – мелодичный панк с очередным гостем на вокале. Неплохой трэк, легкий и запоминающийся. Далее, композиция "To Never Return" вообще какая-то метал-полубаллада получилась. Гари Мескил своим злобным вокалом вдруг решил запеть. Вышло и оригинально, и интересно, и вообще в целом недурно. Вообще грув-составляющая очень к лицу Pro-Pain. Особенно приятны подобные фишки не только как интересные нововведения, но и в целом как вполне состоявшиеся отличные композиции. Вот только, боюсь, упертым фанатам NYHC эти новшества могут не понравиться, о чем уже красноречиво говорят некоторые ревью. На мой же скромный взгляд "No End In Sight" получился интересным, заводным, пусть местами излишне мелодичным, но не растерявшим полагающейся Pro-Pain злобы.«
Испанцы очень привержены народной и средневековой музыке – это отличительная особенность пауэр коллективов с Пиренеев – и уж тем более, они не гнушаются преподносить нам эту музыкальную культуру в наиболее приближенном к реальности виде. Второй за недолгое время диск, содержащий неоклассический folk dark wave из Испании, и тоже погруженный с головой в фэнтезийную тематику. И, кстати, группа связана с Narsilion своими корнями, ибо лидер Lady Morte, участвовала в проекте, во времена, когда общее название двух ветвей одного дерева звучало Ordo Funebris. С тех пор уже утекло два полнометражных альбома, а этот третий диск коллектива.
Альбом поделен на две смысловые части, соответственно названию легенды о крови и о свете, но обе части имеют незначительные тонкие различия в звучании. В целом это канонический neoclassical dark wave с фольклорными элементами, где главенствуют клавишные и ударные. Положительная сторона этого – присутствие низких тональностей: музыка не эфемерна, не стремится стать легче воздуха; отрицательная – снижение атмосферности и некоторая занудность, увеличивающаяся пропорционально приближению к аутентичному средневековью. Но здесь музыку вытягивает отличное композиторское чутье – за счет хороших мелодий, особенно выраженных во второй половине диска, а не за счет душевности и проникновенности, диск слушается хорошо. Кроме указанных клавишных и большого набора барабанов и перкуссий, на альбоме можно услышать акустические и бас гитары, духовые инструменты, колокольчики, скрипку и один из множества видов волынок. Все это внедряет дух средневековья в композиции, который не обошелся без частичной средне-восточной мелодики, реализуемой, в основном, голосами вокалисток. Голоса, кстати, на мой взгляд не сильные, достаточно предсказуемые и ограниченные по возможностям партии вокала, не вызывают чрезмерных эмоций.
На две составляющие разделено содержание альбома, как по песням, так и по музыке: первая часть, "О крови" это более динамичное полотно с ритмом ударных, менее разнообразное, но чуть более боевитое (хотя, "кровавый" военный настрой передать не смогли). Здесь можно выделить комбинацию двух песен: "In Nomine Filius Mortis" и, следующая, "Inside The Infinite Abyss", наиболее ясно вырисовывающая концепцию. "О свете" значительно интересней мелодически, со значительно меньшим упором на перкуссии и барабаны. Вторая часть красивей и осмысленней, лучше совпадает с названиями по настроению и являет более фольклорные мотивы. Выделяются композиции "The Last Unicorn", "The Sorceress" и успокаивающая, самая атмосферная на альбоме "The Seahorse". Тексты альбома прозрачны, абстракты, изначально написаны на испанском языке, но часть переведена. Оформление альбома, выполненное известным художником J.P. Fournier очень впечатляет, не повторяясь, но сохраняя высокий уровень художественности на весь, многостраничный буклет.
Всем кому дороги романтическая средневековая музыка, фэнтези и хороший дакр-вейв обязаны обратить внимание на этот альбом. Но, на мой взгляд, он не является вершиной жанра и примером многим. Хороший средний альбом, с удачными моментами и практически без атмосферы погружения, что позволяет видеть его эстетические и композиторские достоинства.«
Pray Project – это создание одного из участников небезызвестной группы [T.3.R], Ильи Кощеева, ушедшего после пары альбомов в свободное плавание, первой целью которого стал этот релиз. Музыканты пишут, что они ориентируются на такие стили как EBM, techno и future-pop, а на выходе, все вместе звучит как фьюче с нотками упомянутой предыдущей группы с electro-gothic (что-то родственное нашим Stillife или отдаленно Diary Of Dreams), неумеренно разогнанные танцевальным техно-битом. Неумеренно, не в смысле плохо, но слушается весьма необычно.
Чистый активный бит, подхваченный за руку синтезаторами и хорошим подбором различных семплов, ведется через приятные мелодии. Мелодика это основной элемент альбома, которой подчинены уже все остальные конструкции. Проект почти потерял свою индустриально направленность – лишь изредка проскакивают твердые семплы прошлого, но в альбоме никакого шварца и милитаризма в музыке и лишь немного в имидже. Зато Pray Project смело можно назвать клубной и танцевальной музыкой. Очень сложно сказать, к какому из скрещенных стилей ближе полученный музыкантами результат: то ли фьюче с холодными хитовыми мелодиями и танцевальным каркасом, то ли мягкий techno EBM. Так и не ясно, что первей, яйцо или курица. Мне понравилась формулировка в одном из анонсов концертов – freestyle electronic: проект свободного стиля, в котором, простите за каламбур, все подчинено внутреннему пониманию стиля.
Особенно бросается в глаза при прослушивание сильный хитовый потенциал композиций, явно не уступающий прежним релизам в составе [T.3.R]. Уже первая "Mainstream Lo-Fi" встречает сочетанием активной мелодии и внутреннего спокойствия в середине, хорошая вещь для начала. В последующем можно отметить "HelpHouse" и оставленную на сладкое, лучшую песню альбома "Welcome Home". Очень хороши все инструментальные композиции альбома, идущие через одну текстовую, просто-таки конек Ильи. Но при всем при этом иногда проскакивают моменты упрощения и диссонанса. А вот вокал автора не самая сильная составляющая музыки: голос у него явно не певческий – он изо всех сил старается, и где-то звучит прилично, но большую часть времени не разработанный вокал безлик и холоден. Также есть проблематика с языковыми возможностями, начиная от акцента, и заканчивая опечатками буклета и непереводимыми фразеологизмами.
Музыка альбома изо всех сил стремится войти в единую композицию с оформлением: вечерняя ненавязчивая, в то же время динамичная, как современная жизнь, эту деталь никак не могу упустить из вида. В итоге общаться с буклетом очень приятно.
Хорошее начало для нового проекта, удачное, но имеющее много позиций, по которым просто необходимо стать еще лучше. Музыка может использоваться как танцевальная, и с тем же успехом, для домашнего прослушивания, поэтому кому-то конкретно рекомендовать ее не могу, ну если только поклонникам нашей электронной сцены.«
Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach) (1685-1750) – немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах – мастер полифонии. После смерти Баха его музыка вышла из моды, но в XIX веке, благодаря Мендельсону, её открыли вновь. Его творчество оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX веке. Педагогические произведения Баха используются по назначению до сих пор.
Не удивительно, что в какой-то момент совей музыкальной карьеры, не смогли пройти мимо такой глыбы французские авангардисты из аудиовизуального проекта Die Form. Новый полноформатный альбом Филипа Фишо содержит 13 треков с музыкой в виде оригинально аранжированных произведений знаменитого немецкого композитора.
Начинается альбом достаточно мило, по крайней мере, несведущему слушателю, может показаться, что Die Form ничего и не меняли в композициях Баха, но дальше слушателя ждут экстравагантные сюрпризы и неожиданные музыкальные ходы: вот наряду с мелодической партией струнных мы слышим задорный электронный бит, следующая композиция оборачивается тягучим мрачным произведением с пугающими семплами, затем превращается в маршевые ритмы и опять возвращается на круги своя, к звуку баховского органа.
Не знаю, насколько оценил бы такие эксперименты над своим творчеством сам Иоганн Себастьян, но мне альбом понравился, и я искренне считаю, что такое произведение для некоторых может стать ступенькой на пути от "готики" к традиционной классической музыке.«
Наверное, у каждого более менее заинтересованного слушателя есть лейблы фавориты, релизам с которых он доверяет, почти не глядя, и чаще всего это относится к маленьким, локальным лейблам, тихонько скребущим национальную и близкие сцены на один или пару сходных стилей. Один наш лейбл имел отношения с очень компактным и хорошим Scarlet, а вот уже некоторое время альбомы с этого лейбла остаются достоянием зарубежных слушателей. Отдельные вещи проползают на российский рынок, но это явно не может открыть множество прекрасных групп расположившихся на этом итальянском лейбле.
К этой же категории относится отличный коллектив Oceans Of Sadness, очень бодро заполняющий свою дискографию начиная с 1995 года. "Mirror Palace" это пятый альбом, а уже выпущен в минувшем году и шестой, последний диск. На этапе рецензируемого альбома музыка коллектива это смесь достаточно экстремального gothic metal, melodic death и progressive, причем настолько органичная и логично спаянная, что стилистики, словно вязь корней диковинного растения, переплелись и распутывать их совершенно не хочется. На этом альбоме вполне обыденна ситуация, когда готик-металические риффы с соответственным мужским вокалом внезапно ломаются, как юношеский голос на классические прогрессив металические ритмы и ходы, а в это же время соло гитара берется разгонять песню мелодик-дэтовой мелодией, в отрезок которой в скорости перемещается и остальная братия инструментов. При этом никаких ненужных переходов и прочей мишуры по состыковке – это так родилось, это так и будет жить. Серьезный гитарный саунд по тяжести и качеству записи, столь же изысканный, когда дело касается прогрессива, не меняясь фактически, легко жонглирует техниками и стилями. Отдельно хочется упомянуть клавишные партии, мелодичные, душевные с очень редким моментальным пониманием и проникновением в них слушателя. Чего только стоят первая песня с женскими подпевками и вторая с совершенно гениальной мелодической линией в концовке. В последней песне не менее удачны партии струнных, вносящих грамотный симфонизм в происходящие на ваших глазах метаморфозы. Вокалы на альбоме соответственно поглощенным стилям очень разнообразны, от около блекового скрима и мягкого гроула, до чистых мужских и женских вокалов. Местами это смесь принимает очертания отдаленно напоминающие отдельные группы – сравните "Sheep & Shepherds" и типичный стиль Opeth. В то же время кавер Alice In Chains – "Them Bones" (пусть я и не слышал оригинала), настолько аутотентичен звучащей музыке, что опознать его как чужую песню на ходу невозможно. Еще очень хороша льющаяся искрометным фонтаном восьмая композиция.
Все жаждущие найдут здесь и тяжелые быстрые песни и заумные, но легко слушающиеся сложные номера и мягкие красивые композиции, а самым лучшим, что я отметил здесь, то чего потеряло огромное множество исполнителей в наше время – музыка написана легко и непринужденно, нет ощущения надуманности, ее не высасывали из пальца, а писали наделенные талантом и музой музыканты – пролетает в мгновение ока. Легко прослушивания, господа меломаны. Остается жалеть, что найти этот диск будет не легко.«
Ароматная красавица-ёлка с тысячами огоньков, отечественный гимн из динамиков телевизора, салат оливье в хрустальной миске, брызги шампанского и хрестоматийный владимирвладимирович или (пост сдал – пост принял) дмитрийанатольич по центральным каналам. Знакомая история? Что ж, раз к новому году Armoury подсуетились только в Европе, отложим компашку до следующего боя курантов. И хоть не нова идея стругать кавера на рождественские хиты, чаще всего инициатива исходит от кого-то одного. И всё своеобразие убивается близкой по духу и фактуре подачей. В этом смысле "Metal Xmas" скорее исключение, которое против воли слушается по крайней мере любопытно, если не животрепещуще. Свести в одном сборнике Ронни Джеймса Дио, Чака Билли и Лемми Килмистера – беспроигрышный маркетинговый ход. Но в реальности масштаб гораздо шире, ведь кроме четырнадцати вокалистов, каждый из которых презентует одну вещь, запись поддерживает туча прославленных героев инструментального чеха. "God Rest Ye Merry Gentlemen" прокручивают Тони Айомми и Руди Сарзо, "Little Drummer Boy" вылетает из цепких лап Билли Шиэна и Саймона Филлипса, Тиму "Рипперу" Оуэнсу на "Santa Claus Is Back In Town" аккомпанируют Стив Морз и Винни Эппис. Да и не стоит забывать Стива Лукатера, Тони Франклина, Боба Кулика и его брата Брюса и многих других. Каждый – это имя в истории рок-музыки. И хотя сыграть свою партию в этом балагане для них, что два пальца об асфальт, собрать всех этих заслуженных-перезаслуженных ой как непросто.
Не все вещи вызывают экстремально положительные эмоции. Хотя бы потому, что на Западе все эти рождественские гимны – нечто, вошедшее в обиход, знакомое с детства. В СССР была совсем другая легенда, не менее значимая, но всё же. Особенно пришлись по душе несколько тем. Первая – упомянутая народная песня, которую Дио и Айомми превратили просто в какой-то вялотякущий Black Sabbath начала 80-х или на крайний случай сольные альбомы Dio. На втором месте – безусловно, самый неожиданный кавер. Пасторальную "Silent Night" великий Чак Билли, а также Скотт Ян из Anthrax, Крис Уайз, представляющий The Cult, и Джон Темпеста (Exodus, Testament) доводят до состояния трэшевой колядки. На почётном третьем месте – Лемми, у которого даже из "Run Rudolph Run" выходит форменный Motorhead. Не подводят Элис Купер, Доро Пеш, упомянутый Тим Оуэнс и Джо Линн Тёрнер. Хотя у них получаются композиции, которые не так близки к собственной оригинальной манере. Также как и в случае с Джеффом Тейтом, где Queensryche практически не пахнет.
Рассказ о "Metal Xmas" получился длинным, но посыл один: послушать пластинку стоит. Наверно, долларов пятнадцать, бугага. Но к новогоднему столу презент вполне очевидный, забавный и очень доходчивый. Всё-таки талант есть талант, и умение творить с распахнутой душой не перебьёшь никакими коммерческими предложениями.«
Два года для финнов с изящным именем Soulfallen, повествующих по большей части о всяких мрачных делах вроде заката человечества, прошли фактически даром. Они не сдвинулись с мёртвой точки, словно бегун, который запутался в стартовых колодках и под охи трибун плюхнулся на беговую дорожку. Уже в дебюте своей пока ещё короткой жизни, с наскока и разом, четвёрка взяла такую высоту, что другим их однокашникам и не снилось. Но за каждым движением, ракурсом, поворотом головы их альтер-эго и каждой ноткой изящного винегрета из мелодик-дэта и симфо-блэка виднелась продюсерская рука, замысел людей, обременённых опытом и сноровкой, знающих, как превратить в конфетку любой мало-мальски талантливый исполнительский материал. В итоге они были лишены своих взлётов и падений, ухабов и чистой дороги – красивая и гармоничная музыка оказалась вышколенной и ровной, как немецкие автобаны. Да и явный упор на доступность каждого кусочка этой мейнстримовой дыньки явно пошел в рост, но не во вкус.
Я искренне надеялся, что этой четвёрке из миниатюрного городка Ювяскюля, основанного ещё Николаем I, удастся разрубить гордиев узел компромиссов и хотя бы слушаться менее прилизанно. Даже если они готовы были смириться с ощущением собственной творческой беспомощности. Жители страны Суоми по-прежнему звучат убедительно – даже более того, они ещё прибавили в проработке материала, особенно в части оркестровок и клавиш, для записи которых выделили отдельную студию. Но ни одной своей идеи у них всё-таки не появилось. И Кай Лейкола, который в прошлом году, по свидетельству очевидцев, веселил публику в Москве произнесёнными по шпаргалке народными междометиями "чёрт" и "офигенно", продолжает петь на несколько голосов профессионально, но также безжизненно, как и пару лет назад. Это тем более обидно, учитывая, что целые россыпи хоть в какой-то степени самобытных команд не имеют возможности нормально записаться, увековечивая свои "шедевры" на ноутбуки в крошечных гаражах.
У Soulfallen наоборот есть практически всё, о чём могут пожелать четыре финских металлера. Но "Grave New World" объективно доказывает, что ТТХ в нашем мире значат не так много. И слава всем высшим силам! Всеобщего клонирования опрятных проектов без искорки, эмоций и креатива мы бы не выдержали. Слишком официально, строго по этикету. Долой серые пиджаки.«
Октябрята дум-дэта, которые постепенно изжили в себе дэтовую составляющую, кажется, окончательно и бесповоротно бредут по пологу из опавших листьев. Рефлексы затормаживаются, пальцы леденеют в могильном бреду, а некоторые отрезки "For Lies I Sire" напоминают тризну, плач британской Ярославны, уже не по настроению, а по исполнению и сути. И скупость в изобразительных средствах сливается в безжизненном экстазе с явной коммерческой ориентацией. Прекрасно понимают англичане, на какую аудиторию нацелены, в этом плане вопросов нет – продукт явно для массового слушателя. Но если об отходе от корней верещать уже попросту глупо (декада минула с того самого момента, когда My Dying Bride стали "забывать своих родителей"), то творческой жилки аристократам тоски и печали не хватает, как неумелому дайверу воздуха. Кажется, что Арон Стейнторп и его команда помирающих невест работают как-то по инерции, словно по шаблону, мягко и красиво, но уже не так эмоционально, как в былые времена. И если все инструментальные ксероксы и даже некую вокальную безыдейность простить можно – не мальчики, чай, то утеря экспрессии необъяснима. Британцы доползли до той точки своего жизненного пути, когда их атмосфера из мрачной, давящей, погребальной превратилась в скучную, нудную и на редкость однотонную. Она по-прежнему завораживает, привлекает, обволакивает, ведь мастерство не пропьёшь в прямом смысле, но в своей сущности трансформировалась, эволюционировала вместе с тем, как потихоньку стареют опытные творцы.
Обидно, что ни одного мало-мальски существенного взрыва на "For Lies I Sire" найти не удаётся. Он скроен так, как могли предположить скептики. Да, в фирменный готик-дум вернулась скрипка, что кому-то, возможно, побередит душу. Но в отличие от старых работ с их акцентированием струнной красавицы здесь инструмент ничем не выделяется в ряду, хотя его присутствие само по себе безумно приятно. Но Арон, неоднократно в интервью подчёркивавший, что пластинка окажется мрачнее предыдущих, совершенно сознательно кривил душой. Нежнее – да, прозрачнее – так, не мрачнее – точно. Диск легко усвояем, меланхоличен, но некоторые композиции явно просят более тяжёлых отрезков, иной ритмики и более глубокого настроения. Радует преемственность по части фактуры – темп выдержан очень умело, гитарные партии по-прежнему узнаются, но работе не хватает ещё и целостности. Концептуально темы не объединены, да и в реальности "For Lies I Sire" распадается на фрагменты, никак не желая собираться в нечто целое. Всплывают реминисценции со многими пластинками My Dying Bride – пара ноток из "Turn Loose The Swans" (1993), "The Angel And The Dark River" (1995) и "The Dreadful Hours" (2001), не говоря уже о последних выпусках.
В чём "брайды" пока ещё безупречны, так это в умении наполнить пространство записи мелодиями. Запоминающихся не так много, но все они одинаковы в своём по-настоящему британском консерватизме. На слух ложатся идеально, поддерживаемые антуражными красками. Если бы ещё заунывному вокалу Арона прибавить здоровых вспышек агрессии, некоторые темы заиграли бы по-новому. Разнообразием "For Lies I Sire" не обижен – именно благодаря этой характеристике новинка не проседает окончательно даже под грузом идейного дефицита, ровной меланхолии и неменяющегося голоса. Возможно, для шедевра этого маловато, но обсуждать свежий опус будут несомненно. Противоречивая штука это взросление, как ни крути.«
Всякий раз, когда речь заходит о именах подобных My Dying Bride, как бы некоторые из них себя не дискредитировали на исходе творческих лет, всё равно, каждый новый альбом таких гигантов, становится наиболее приоритетным в очереди прослушивания новинок. Но стоит зазвучать музыке, как уже давно поставленный на группе крест, приобретает исполинские размеры и обрастает надгробием с запылённой надписью "The Bride Is Dead".
My Dying Bride давненько ушли куда-то далеко, на третий план. Они гордо, но с поникшими, от мрачно-печальной музыки головами, держат своё имя, держат над собой, утопая в неизвестности. Кто-то окунулся в водоворот экспериментов и закрутился настолько, что иногда сам не понимает характер записанного, а кто-то завяз в тресине, смиренно, без попыток спастись, погружаясь всё глубже. Конечно My Dying Bride понимают всё что они записывают, ведь движений никаких нет, так что не запутаешься. В это раз только песни чуть урезали, чем исключили соблазн не дожидаясь развязки переключить на следующую дорожку. Средняя продолжительность композиций около 6 минут и только одна, завершающая, зашкалила за 11 и естественно, оказалась унылой и пустой. Прежде чем ставить оценку очередной скукотище от легендарных англичан, я оборачиваюсь на "Like Gods Of The Sun", ставший прижизненным памятником группе, и не могу понять, почему создатели этого гениального альбома, с тех пор не сподобились записать что-то хоть немного приближённое? Почему они скатились на свою неудобоваримую прозу, чем их не устроила та музыкальная поэзия, которая и на "For Lies I Sire" проскакивает лишь тенью? Они уж много лет как не умеют удивлять, всегда на 100% предсказуемый материал утомляющий своей тянучестью и слабогитарностью, так сказать, характеризующейся почти полным отсутствием низких тонов. Наконец надоело слушать нескончаемые паузы между словами исполняемые Аароном. Неповторимость что повторяется уже 16 лет, товарищи музыканты, надо что-то менять, ведь на смену явились более продвинутые коллективы, те же Isole например.«
Пусть и отличались друг от друга предыдущие работы Rotting Christ, но мы всегда находили в них общее. А вот релиз "Sleep Of The Angels" отличается уже во многом: помимо прочих причиндалов в виде вездесущего мелодизма, обширных всеохватывающих клавишных партий здесь совершенно новая риффовая и ритмическая структура. Немного изменив риффовые конструкции в сторону их большего разнообразия, Rotting Christ снова попали в точку. Сохранив всецело мрачный атмосферный монолит, парни существенно изменили подход к построению композиций. Теперь трэки радуют ухо скоростным и ритмическим разнообразием, чередованием умиротворяющих и взрывных моментов, не стесняются разгоняться, теряя при этом тяжесть, равно как и замедляться или вообще останавливаться, начинив таким образом материал думстерскими фишками. Здесь Sakis позволил также еще и чистый вокал, который либо поет, либо мрачно бормочет. Опять не обошлось без участия Xy, поэтому некоторые атмосферные моменты довольно сильно напоминают Samael, что впрочем ничуть не лишает альбом прелести. Очень интересно и ново слушается трэк "Der Perfekte Traum", благодаря немецкоязычной лирике. В целом альбом примечателен как вышеназванным многообразием, так и глубочайшей атмосферой, переплюнувшей на этот раз все предыдущие работы вместе взятые. Трудно сказать относительно старых фанатов группы, но те, кто открыл группу с альбома "A Dead Poem", работу 1999 года однозначно провозгласят шедевром!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
