Всерьёз взявшись за дело, можно таких раритетов на свет божий повытаскивать. Вслед за первой волной переизданий, предсказуемо ремастировавшей всем известные работы прославленных московских спид-металлистов Круиз, в розницу попали и гораздо менее очевидные, но от этого более лакомые кусочки. Второй немецкий альбом "Culture Shock ALS", до сих пор существовавший только в форме демки, вылез из духовки лейбла под ручку с первым DVD. Омское шоу, случившееся в далёком и заповедном 1986 году, не столько показательно само по себе, сколь значимо в историческом плане. И перефразируя фирменное выражение Жеглова о том, что "у них воруют не меньше нашего", можно с гордостью констатировать факт: умели в "совке" играть и устраивать яркие вокально-инструментальные представления – не хуже, чем на Западе. Да, наивно они выглядели, но это не заслуга тогдашней действительности. Кто, скажите на милость, ещё и спид-металлистов той эпохи мог бы собрать огромный зал местного Дворца культуры? Для СССР это был прорыв, шок. На накрашенных парней в коже и железных причиндалах одни смотрели как на диковинку, другие – как на врагов народа, а третьи, кто был в теме, боготворили пионеров жанра. И недаром интервьюер спрашивал Валерия Гаину в продолжительном опусе на телекамеру, как, мол, круизники справлялись с такой толпой, если милиция с ней не всегда могла совладать. Винтажная прелесть!
DVD "Live In Omsk" смотрится на одном дыхании. Наверно потому, что я лично не застал тех античных времён, поскольку был слишком мал, дабы попасть в струю. И давно официоз выпускающих компаний не потчевал нас старыми телезаписями в формате 4:3, которые выглядят как зубры далёких эпох. Старомодно, открыто, искреннее и от этого свежо. А, учитывая популярность немногочисленных тяжёлых команд в Стране советов, где они могли рассчитывать на стадионные аудитории, избранные старались записаться так, как не позволяли себе западные коллеги по цеху. Концерт снят на 100% профессионально – с кучи камер, с добротными видами и планами, с хорошей самоотдачей троицы. И само шоу выполнено по всем законам жанра 80-х: с традиционными прикидом и позиционированием на сцене, да с несколькими соло – особенно хорош ударник Сергей Ефимов. А интервью, взятое у Гаины в день выступления, только добавит позитива и погружения в эпоху. Живая легенда и живое настроение. История российской тяжёлой музыки. Что тут добавить?«
После ухода известного на локальной сцене музыканта, Лесьяра, из Butterfly Temple, открывших путь бесчисленному количеству паган-фолковых команд, он активно занялся продолжением своих идей в группе Невидь. Но только ко второму альбому группа изощрилась выпустить приличный материал, а сам автор сделал больший упор на лирической составляющей, реализуя даже сборники стихов. И тут внезапно, анонсированный как нечто невообразимо новаторское, появился на свет проект Крамола, созданный в сотрудничестве с музыкантами Невидь, Сварга, Kartikeya, где каждый внес свою долю, но, честно говоря, нечто революционное в нем найти сложно, а, учитывая сходную стилистику со всем прежним творчеством, вообще не ясно, зачем создавать новое название.
Материала набралось на 20 песен и почти 80 минут звучания, на протяжении которых вы встретите, не смесь, но последовательное использование элементов фолка, эмбиента и блека. Кроме шести композиций, все остальное это стихи под эмбиентное сопровождение синтезатора или инструменты многочисленных приглашенных музыкантов. Так можно услышать виолончель участника Melancholy, духовые Наследия Вагантов, аккордеон Сварги. Кроме упомянутых шести песен длительность остальных не превышает пары тройки минут, из-за чего создается незаконченность эти композиций, словно только что слушали интро. Иногда используется мелодическое певческое сопровождение женских голосов или мужских, речитатив, которым читают стихи, а местами звучат звуковые семплы, то ли из фильмов, то ли еще, откуда под звуки стрельбы или природных явлений.
Металическая часть альбома с лязгающим звуком гитар и безумными сверхскоростными барабанами более всего напоминает какой-то норвежский war black metal или industrial black metal вроде Myrkskog или подобных ему. Шквальное звучание сильно контрастирует с предваряющими его лиричными спокойными композициями. Вокал соответствующий полудэтовый скрим-гроул, сходящий к центральному куплету или на чистый мужской вокал, или хоровое пение с ведущими женскими голосами. Барабаны частично успокаиваются к этому моменту, начиная свою долбежку чуть позже вновь. Тяжелые части, вроде как утяжеленный и потерявший свои pagan наклонности Невидь, так что тем более мне не ясно, почему это не третий их альбом. Может дело в какой-то смысловой иной направленности? По поводу нее она по обычаю направлена на войну, печаль и личную душевную борьбу, выраженная в хороших разнообразных стихах (ну в этом предъявить какие-то претензии к Лесьяру просто не возможно). Очень неплохое оформление, состоящее не из собственных фотографий природы, как обычно, а из хороших проработанных картин и коллажей. Очень забавна и песня и оформление под песню "Звери, Птицы – Братья Мои Однокровные...", понравилось.
По композициям тут сложно говорить, потому что однозначное отношение к лирическим малюткам в итоге так и не складывается – они слишком малы, зачастую даже чтобы создавать атмосферу, реализуя только подкладку под текст. А из больших (две из них превышают десять минут) первые уж больно буйные и несколько бестолковые от этого. Понравилась комбинация "Кровное Зверье" перетекающая в девятиминутную (после этого скрытый трек) "Полыхает" с дум-дэтовым риффом в основе и той самой виолончелью. Весьма солидно.
Целостное восприятие альбома положительное. Несмотря на чрезмерную длительность, слушается легко в один или два присеста и не надоедает. Так что негативное отношение к альбому сразу после его пафосного выпуска сменилось намного более приятственным, позитивным. Но, если они хотели реально создать смесь стилей, то не добились толком ничего, просто поставив подряд различные песни, а уж революционного и бунтовского там, на грош по сравнению с дико разнообразной современной сценой сегодняшней тяжелой музыки. Та же Невидь, вид в профиль.«
Поклонники Green Day, Blink 182 да и вообще мелодичного поп-панка наверняка по достоинству оценят команду In Sideme, тем более что парни – наши соотечественники. По правде говоря, приятно удивлен столь качественным материалом! Уж чего-чего, а проблем с написанием потенциальных хитов у парней точно нет. "All Angels Aloud" содержит столько симпатичных и запоминающихся мелодий, радужных или не очень, что с лихвой хватит на все предстоящее лето. А более жесткий и грязный по сравнению с заокеанскими коллегами саунд освобождает музыку от ненужной причесанности и добавляет атакующего эффекта в нужных местах. Добавим сюда традиционные для стиля вокальные интонации – порой язвительно-придурковатого свойства, но где нужно всегда проникновенные и трогательные, и получим действительно замечательный релиз. Кстати, проблем с английским у парней нет, так что поначалу я решил, что группа забугорная – настолько все естественно и слаженно звучит. Посему, настоятельно рекомендую, даже настаиваю, чтобы любители жанра непременно послушали "All Angels Aloud". Лично я сделал это неоднократно и с большим удовольствием!«
Как НЛО, появился у меня этот диск – влетел без опознавательных знаков, имея при себе лишь неаккуратную снежинку на обложке и название группы со списком песен, в котором они перепутаны местами (видимо, так задумано). Никакой дополнительной информации, характерной для СОЮЗа на задней стороне картонного слипа нет и близко. Более того ни в пресс-релизах, ни на предложенном сайте группы я не нашел толком информации про них, кроме того, что это проект Jem Godfrey (насколько я понял, это звукоинженер и продюсер множества известных команд, в основном поп направленности) и это второй альбом. Такое пренебрежение к идентификационным данным и информационная голодуха дает возможность воспринимать диск абстрагировано от всего, кроме музыки. В данном варианте это не пошло на пользу диску, ведь раскапываясь в информации, текстах и прочих атрибутах, можно найти что-то интересное, не найдя в музыке. А здесь я особенно ничего и не нашел.
Реализовать себя продюсер решил в виде альтернативного прогрессив-рока, с заимствованиями у музыкантов, помогающих ему (Arena, IQ) и чуток от Spock's Beard. Волнообразные моменты боя на акустической гитаре в сопровождении красивого пианино и тонкого, высокого голоса вокалиста (есть и хрипловатый проговый вокал) предсказуемо перетекают в ударные кульминации с перегруженными вязкими гитарами, продолжением усиленного боя и включением соло-гитар и синтезаторов. Я очень долго думал, что же это напоминает – вроде бы и элементы классического прог-рока есть и некие новшества, и явно проглядывает альтернатива, но, в конце концов, сошелся на мысли, что несколько напоминает Muse не по музыке, но по ее звучанию. Такое построение композиций с различными паузами на импровизации сопровождает слушателя весь диск. Не менее схожи варианты построения мелодики от осторожных нажатий клавиш синтезатора с легкими паузами и быстрых колеблющихся куплетных риффов гитар, до раскрывающейся "вверх" мелодии соло-гитары, лишь изредка радующих нас минорным развитием. Внезапно нас радуют электронными семплами на последней композиции или примоченным басом, на котором проходит шестая вещь, что еще больше увеличивает сходство с упомянутыми британцами.
Определится с отношением к прослушанному очень затруднительно, что я и не смог сделать. С одной стороны, сделано все отлично (а могло быть иначе?) слушается приятно, есть новаторские моменты скрещивания стилей, а с другой, все достаточно скучно, и, несмотря на значительную технику исполнения, просто. Безумные пассажи одно из лучших песен альбома – пятой по счету (в буклете она написана на месте восьмой, хотя обозначена как надо) воспринимаются как должное, ничуть не поражая воображение. Так можно под удачную песню определить практически любую композицию, одинаково составленные, схоже звучащие они равнозначны. Лично мне больше понравилось начало альбома, вплоть до пресловутой пятой песни включительно, а концовка уже раза четыре прошла в фоновом режиме.
Альбом не вызывает отторжения, и более того, его очень не хочется ругать, но музыка представленная здесь по-моему, весьма скучна, и не имеет какого-то стержня, который может держать внимание на протяжении альбома. Все время представляется что-либо усредненное, обыденное, так будет и с оценкой, собственно.«
Еще рассматривая стильный буклет и интересную обложку этого диска, я решил, что это мне должно понравиться. Так и оказалось, единственное, на что я никак не мог рассчитывать – условно говоря, мы обсуждаем диск, который выходит за стилистику готик-рока или любого другого "темного" стиля, являя собой сочетания множества элементов от поп-музыки и брит-рока до дарк-вейва и готик-рока с небольшим перекосом в сторону последнего, просто по манере исполнения. Стиль группы (по словам самих музыкантов) вырос и изменился с 1995 года к третьему их альбому, как и исполнители в группе. Размышляя о влияниях на музыку Cell Division лучше всего посмотреть подробные анкеты участников, и их top 10 альбомов – от такого разнообразия станет все ясно.
В звучании в каждой песне происходят свои изменения, где-то добавляется легкая электроника, где-то акустическая гитара, одна песня получает джазовое развитие с легкой руки музыкантов, а ждать чисто готик-роковой песни придется большую часть альбома. Основные же параметры, удерживающие звук в узнаваемом диапазоне это мягко вынесенный на передний план бас, тревожно-скорые мелодии гитар, шумливая, достаточно весомый дисторшн и эмоциональный вокал – это все что роднит группу темной сцене. В группе прекрасная вокалистка, позволяющая себе строить сложные и красивые вокальные партии, чарующие слушателя своей элегантностью. В остальном, при прослушивание можно найти аналогии с The Gathering, Cranberries, Moonlight и кое-где даже с авангардом Tori Amos и Bjork, также не забываем про сонм готик-роковых банд. А в итоге получаем собственную музыку вне рамок стиля.
Композиции разнообразны, но каждая из них несет мрачноватое настроение и эстетическое удовольствие. По элегантности и шарму композиции с легкостью бьют пафосные и размалеванные, точно подростки, готик-металические композиции многочисленных топ-команд, с той же легкостью становясь с ними в ряд. Очень красивый вокал в "White Pain" и "Dirge For The Doomed", мягкие пощелкивания электронных звуков на "Wasteland", бойкая размашистость "Shut Up", джазовые клавишные интерпретации "Dreams", и первая по-настоящему готичная с непроизносимым немецким названием. Каждая песня имеет свои нюансы и легко запоминается, а с поддержкой грамотных, лиричных, сильных текстов слушать "Chymeia" становится вовсе в радость. После завершающей (по-моему, они слегка завуалировали посвящение недавнему библио-хиту – Сумеркам) "Twilight", после мрачного гудения вы отыщете скрытый трек.
Всем любителям умной альтернативной музыки с женским вокалом настоятельно рекомендуется, мрачная эстетика и хорошее оформление прилагается, а по эмоциональности команда ни чуть не уступит более знакомым и маститым коллегам по цеху.«
"Прежде всего есть одна вещь, которую полезно уточнить. Что называет большинство людей эстетическим наслаждением? Что происходит в душе человека, когда произведение искусства, например театральная постановка, "нравится" ему? Ответ не вызывает сомнений: людям нравится драма, если она смогла увлечь их изображением человеческих судеб". Так обозначил Хосе Ортега-и-Гассет в своей работе "Дегуманизация искусства" смысл данного явления, далее по тексту разбирая по полочкам предпосылки возникновения современного, часто абстрактного, искусства и гибели эпохи романтизма и гуманизма. Однако же, если взять таковые утверждения за правило, всегда остаётся место для исключений – к примеру, для меня хорошими показателями нового "безчеловечного" гуманизма стали американские post-prog-metal интеллектуалы Junius, которые, представляясь этакими мрачноватыми романтиками и сдержанными идеалистами, не лицемерят, пытаясь выдать себя за тех, кем не являются, и не играют то, чего играть никогда не захотели бы. Без лишних заумствований, без злоупотребелния примитивами, забыв вообще о таком понятии как "предсказуемость", мужчины первый же свой диск сделали взрослым, интригующе неожиданным и вместе с тем доступным пониманию любого из тех слушателей, кто мало-мальски открыт для новой и качественной музыки. Слушая "Junius" ты далеко не всегда угадаешь, чем закончится та или иная дорожка, и пусть "A Word Could Kill Her" (между прочим, очевидный хит) открывается незатейливым, на сто процентов запоминающимся, пост-роковым вступлением, дальше музыканты увлекают слушателя концентрированным огнём всех орудий, постепенно утяжеляя звучание гитар до предела и демонстрируя отменные навыки владения инструментом в сферах прогрессива и альтернативы. Трепетная "In The Heart of the Titans", живо напомнив мне столь любимый тревожный саунд Katatonia времён "Discouraged Ones", вскоре теряется в проговых импровизациях. "Hiding Knives" просто тяжела от начала и до конца, что крайне удачно сочетается с вокалом, который, добавляя песням человечности, иногда хочется сравнить с голосом Роберта Смита из небезызвестной группы "Лекарство". Нервична и эмоциональна "Forcing Out The Silence", отрешённо и сочувственно по-доброму звучит "Blood Is Bright" – во всём динамика, загадка и смысл, даже три инструментальных композиции, делящие альбом и связующие в единое целое остальные треки, на удивление хороши и проходными считаться не могут. Везде, даже в, казалось бы, неспешных треках, динамика, движение вперёд, всюду знание дела... и желание, и радение к честному исполнению задуманного. А ещё те немногочисленные сравнения, что приходят в голову, ничуть не отвлекают от самой музыки и ни капли не ставят под сомнение её оригинальность и ценность. Удивительно интересными оказались эти Junius, да и стал бы я иначе сидеть здесь заполночь и сочинять эту рецензию? Junius – ещё один повод не бомбить Америку. И, да, я испытал неподдельное эстетическое наслаждение от прослушивания этого релиза.
Куча лет в музыкальном лицее – ещё не признак мастерства. Матёрые учителя – не гарантия блестящей наследственности. А контракт с "громкой" гитарной компанией – вовсе не повод задирать нос. Техническая и материальная стороны дела на одной шестой части суши по-прежнему редко наносят обоюдные визиты, предпочитая всё же обходить друг друга стороной. Всем своим "вектором" Олег Изотов подробно разъясняет нам, насколько ему тесно в ежовых рукавицах пиар-проекта русско-казахского предпринимателя Анатолия Журавлёва. В команде AnJ, которая активно напирает на Запад, подпитывая в своих юмористических клипах издевательский имидж безбашенных русских с водкой, селёдкой и советским бытом, парень банально заколачивает нули на банковский счёт. Тем более при инструментальном минимализме столичной бизнес-группы это не составляет никакого труда. И вряд ли кто-то захочет его явки с повинной за это безобразие – тяжела и неказиста жизнь простого гитариста.
В сольном полёте Изотов вторит Елене Сигаловой, благо та, также являясь частью проекта Trinity, уже успела наваять качественный, но безликий сольник. У её коллеги по цеху получается нечто похожее. Стилистически "Vector" больше тяготеет к тяжёлой альтернативе с небольшими отклонениями. Разнообразием пластинка не обижена. Кроме инструменталок, с которыми здесь, похоже, перебор, в наличие вокальные экзерсисы с девушкой Нуки (Дарья Ставрович) из Слота, неким Николаем Карпенко и Константином Косаревым (Human Device). Но это так, развлечения ради. В основном Изотов напирает на "грязные" грувы и альтер-риффы, перемежаемые с добротно скроенными соло. Формат известный, опробованный на Западе тысячами пальцев. И ещё одна работа не способна привнести в стилистику нечто своё.
В своей манере гитарист AnJ не тонет с головой в омуте технических пируэтов, а играет с желанием и экспрессией, но в итоге дебет с кредитом сходится с трудом. Наверно потому, что Изотов пока не усекает разницу между терминами "делать" музыку и "сочинять". Перекладывая асфальт из одной части города в другую, невозможно радикально разрешить транспортные "пятнашки". Набирая с миру по нитке, нет шанса сшить голому приличный кафтан. И в эпоху цивилизации потребления даже творчество становится обезличенным, лишённым хоть толики индивидуальности. Пока так будет, ничего не останется кроме как вынимать остановившийся компакт из проигрывателя и сбрасывать его вместе с полиграфией в картонную коробку, где лежат товарищи по несчастью. Те, что прошли навылет, так и не задев сердце.«
Последний альбом Meshuggah, на фоне нынешних продвинутых модерн– и техно-дэтовых коллективов, я не воспринял совершенно. Не буду отрицать что эти шведы ни на кого не похожи, но это ещё не гарантирует успех. Главное что раздражает в "ObZen" – его прямолинейность, и гитарная примитивность, выслушать такую работу в один заход, было чревато разрывом мозга, буквально через три композиции начинаешь сходить с ума от однообразия ритмов. Появление внятного, психоделического соло на треке "Bleed", можно было считать за счастье, но продлилось оно не долго. Безусловно, в определённых фрагментах чувствуется что ребята не так просты, и мысль у них реально работает, но стоит ей появится, например в "Letargica", как они сами же её глушат, этакое подавление мимолётного здравомыслия. То же самое в "Electric Red", интересное соло проплывает под толщей ритм-гитар, не дающих как следует его расслышать. Кроме того, доводил до безумия истошный, и такой же однотипный крик вокалиста, в общем один сгусток негатива.
"ObZen" демонстрирует нам своеобразный техно дет с элементами психоделики, но если бы этих элементов было раза в три больше, и немного меньше рваной гитарно-барабанной дроби, погребающей под собой все интересные идеи. Каждый трек выдержан в едином ключе и состоит из бесконечного повтора одних и тех же аккордов, хоть в пытках используй. Ну очень специфический продукт, на любителя. Может эти парни слишком гениальны, а я слишком туп для понимания их музыки, не знаю, въехать так и не смог, вся работа похожа на сплошной психоз. Очередная, набившая оскомину демонстрация техники, только кому она нужна, то что группа должна виртуозно владеть инструментами и так само собой разумеется, но где же музыка?«
Мафия помнит – мафия мстит
Кто не сломался, тот победит
"Творчество этого коллектива абсолютно оригинально, искренне и неподкупно" – гласит лаконичная агитка официального сайта. Угу, а ещё, как сказано в размноженной везде и всюду на просторах рунета биографии, отечественные мафиози исполняют музыку, "близкую к блэк-металу". Достаточно, чтобы получить представление о москвичах? Никак нет. Ещё необходимо прокрутить в плеере "Тайны", благо выпустили эту пластинку для того, чтобы напомнить о существовании солирующего басиста Юрия Забелло и его артели. За двадцать лет поклонники Коза Ностры сподобились на две работы, которые разбежались во временном исчислении на семь лет. Ещё семь понадобилось, чтобы запустить в свободный полёт эту сборку в русле "зэ бэст" – перезаписанные с нормальным звуков самиздатовские темы. Сейчас стало модно возвращаться и ремастировать, звать гостей и продавать "клюкву", оправдывая возрождения ностальгией по ушедшим временам и желанием услышать, как это было.
У Забелло со стапелей выходит тяжелый рок-н-ролл на манер Motorhead и Чёрного Обелиска с примесью русского народного хэви. Достаточно прямолинейный, мелодичный и "идеологический" (то есть выдержанный в схожей тематике) материал – вроде всё, как полагается. Музыка пляшет от риффов, а мужественный голос доводит до нас не слишком замысловатые тексты, где сочетается искреннее желание творить труёвую рок-н-ролльную поэзию с, простите, лирической импотенцией. "Станешь самым важным перцем / В центре города Москвы / Чёрный камень вместо сердца / Делай криминальные дела" – воровская романтика в самом соку. И какие-то прямо-таки патологоанатомические мечты: "Вскрою череп – прочь мозги, обо всём забуду". И если у западных команд схожие тексты смотрятся весело и угарно (структура языка и восприятия речи другие), то на "великом и могучем" лирика изрядно напрягает. Тем более складывается ощущение, что её родимую просто за уши подтягивали к заголовку самого коллектива. Мафия значит тёрки, стрелки, "город ад" и прочие прелести.
Музыкальная составляющая ещё более прозаическая – она качественная, мощная, со специфическим саундом, которым от своего имени одаривает Дмитрий Борисенков. Но фактически существование рядышком, практически на соседней улице, того же Чёрного Обелиска навивает вопросы о целесообразности Мафии. Найдётся ли у столичных Аль Капоне свой слушатель, предсказать сложно.«
Совсем недавно друг предложил мне послушать некую группу, говорил, что интересно мое мнение, я подумал – от чего бы и не послушать. Далее выяснилось, что три года назад у астраханской команды Deadly Night Shade вышло демо. Ребята играли sympho black. Однако внезапно группа сменила название на аббревиатуру DNS и за ним полностью изменилась сама музыка. Она превратилась в modern metal с металкоровыми брэйк-даунами и малым вкраплением melodic death. От блэкового прошлого остался лишь скриминг.
Электронное полотно, проходящее красной линией через весь альбом (кажется, будто это фундамент на котором, строятся композиции), особенно хорошо звучит в припевах, или когда обволакивает соло-гитару, которая явно досталась группе от melodic death metal. Здесь она является украшением альбома, зачастую "вытягивая" некоторые песни ("Indoctrinate", "Friday 13th"). Ну, и отдельно хотелось бы отметить завершающий инструментал "Desert", который полностью состоит из космических звуков и солирующей гитары. Очень красиво.
Чистый мужской вокал портит некоторые песни. Так, например, если в "This Love" (которая, в свою очередь очень похожа на "Take This Life" группы In Flames) он как никогда в тему, то в "Beyound My Grasp" от него просто воротит. Не было бы чистого вокала – получилась бы отличная инструменталка с неплохим гитарным соло в середине.
С вокалом можно смириться, но саунд у группы "пустой", барабаны плоские и явно не хватает жесткого гитарного звука. Или так и задумано, или группа все ещё мечется в поиске своего оригинального звучания. Не известно.
Если проводить аналогии, то при прослушивании возникли ассоциации с поздним Soilwork (2005-2007 гг.) и In Flames (2002-2008 гг.), работы которых уже давно не радуют. Вот.
P.S.: Интересно, а группа знает о том что, DNS также расшифровывается, как Domain Name System? Что в переводе с английского означает система доменных имён. Именно об этом я первый раз подумал, прочитав название.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
