Stworz – одно из ярчайших явлений в современном польском языческом метале. Талантивейший музыкант с лаконичным псевдонимом W., стоящий за проектом, в своём творчестве объединяет сложно переплетённую стилистику, характерную для восточной Польши и западной Беларуси, где поверх изначальных балтских традиций легли славянские. В музыке это отражается следующим образом: на традиционную для польского языческого метала архаичную атмосферу Балтики накладывается славянский солнцепоклоннический позитивный настрой. Результат выходит довольно необычным, одновременно пронзительно-грустным и весёлым. Больше всего это заметно на ранних работах Stworz, а как раз из них состоит сборник "Blask wiecznego ognia". Диск содержит демо-запись "Blask nad wiecznymi lasami" 2008-го года выпуска и материал Stworz со сплита "The Art of Fire", выпущенного годом позднее. Надо отметить, что демка весьма хороша. W., очевидно, вложил в неё немало труда. Хотя это работа исключительно одного музыканта, записанная в домашних условиях с компьютерными барабанами, звучит она убедительно. Из своих нехитрых средств музыкант сумел выжать максимум. Всё звучит сыро и недостаточно масштабно, но не вызывает негативных эмоций. О том, что ударные не настоящие, я догадался только на 4-й песне. Маргинальным недоблэкерам из соседних стран стоило бы поучиться у W. Мелодии на демке также вполне хороши. От них не захватывает дух, но в них есть ощутимая атмосфера тоски по ушедшему и надежды на будущее. В них уже ощущается фирменный стиль Stowrz, который позже раскроется на все 100%. В общем, как демонстрационная запись, "Blask nad wiecznymi lasami" более чем качественно исполняет свою задачу.
Композиции со сплита с Wolforder особого развития по сравнению с демкой не показывают. Собственно, за год намного лучше играть и не научишься. Качество звука повысилось, но вместе с тем упало качество звучания, так как технические средства W., похоже, не изменились. А в более чистом и плотном звуке пластиковая ударка уже начинает смущать. Увлекательность мелодий осталось на прежнем уровне, однако музыкант сумел их разнообразить большими скоростями и разносторонним вокалом. На демке он исключительно печально подвывал куда-то в сторону. В общем и целом, сплит остаётся на уровне демки, что в данном случае хорошо, так как компиляция звучит практически монолитно, будто это полноформатный альбом. Диск рекомендуется поклонникам правильного язческого метала. Он вполне способен доставить определённое удовольствие, а всю его коллекционную ценность вы поймёте тогда, когда послушаете другие альбомы Stworz.«
Blackened Wisdom и их единственная запись "The Angels are Crying" – это раритетный образчик подземного дэтового американского олдскула. Группа замечательна тем, что в её составе гитарил и вокалил Билл Тэйлор, будущий участник Angelcorpse и Immolation. На "The Angels are Crying" содержится 3 безбашенных композиции в духе очень-очень раннего Death Metal а-ля Necrovore, записанных в 1993-ем году. Сырющий звук и примитивный жёсткий угар присутствуют в полном объёме. Претензии есть к вокалу Билла, который рычит так, будто ему лет 13 (а может, ему и вправду было 13?). Hells Headbangers переиздали в 2012-ом эту маленькую работу на семидюймовом виниле, где ей самое место. Очень простой и хороший релиз для фэнов экстремального андеграунда задорных 90-х, преимущественно, демок.
Denouncement Pyre являются одной из самых уважаемых банд австралийского андеграунда, которую можно отметить не только за музыку, но и за то, что в её составе был всего один участник Destroyer 666. Правда, есть два из Nocturnal Graves. Со вторым альбомом группы у меня дружба не сложилось, но об этом будет написано позже. Дебютник же оставил довольно приятное впечатление. Пожалуй, вот так должны были всегда звучать Destroyer 666. Простой, быстрый, злой Black Metal с трэшевым привкусом и толикой шведского апокалиптического безумия а-ля Marduk. Без влияния Bathory тоже не обошлось, конечно же – местами очень хорошо слышны нотки "The Return...". Говорить много о такой музыке нельзя, потому что расписывать тут нечего. Такие альбомы делаются сотнями, обладают неизменным качеством, и друг с другом соревноваться могут лишь в динамике да глубине идейной составляющей. "World Cremation" среди подобной музыки смотрится очень уверенно и даже имеет некое подобие собственного лица. Фэнам Marduk, Destroyer 666, Watain рекомендуется.
Второй альбом Гленна Дэнзига (как бы это ни резало слух, говорить надо правильно) и его подопечных окончательно затвердил за Danzig звание группы первой величины. Сногсшибательный одноименник 1988-го года, ставший нетленной классикой, сформировал стиль группы, а "Lucifuge" довёл его до идеала. Мрачность, эмоциональность, увлекательность, красота, атмосферность – всё здесь безупречно сбалансировано. Кроме крутизны, которая просто льётся через край. Я могу петь этому альбому дифирамбы очень долго. Как и дебютник, он не содержит ни одной проходной песни, но, более того, ещё и звучит значительно разнообразнее. Начинается, наверное, с самой быстрой песни Danzig в истории, заканчивается чуть ли не дум-металом, а посередине содержит всё лучшее от рок-, блюз-, кантри– и метал-музыки, собранное в единый металлический колосс гением Гленна Дэнзига. Именно середина альбома является самой убойной его частью. Начало и конец, разумеется, прекрасны, однако с 5-го по 7-й трек можно услышать вообще чуть ли не лучшую музыку в истории человечества. Незабываемая акустическая баллада "I'm the One" проста, как сотни похожих на неё кантри-песен, и великолепна, как вагон золотых слитков в подарок. Услышав один раз, уже не забудешь. "Her Black Wings" – самая-самая потрясающая из песен Danzig, на мой взгляд. По-настоящему прочувствованный шедевр настоящей Музыки, которой в метале, честно говоря, не так уж и много. Именно так, Музыки с большой буквы. Как Дэнзиг там поёт... что говорить, слушать надо! Нельзя забыть и о видеоклипе на эту тему, абсолютно точно передающем её суть. Ну, почти точно. Гленн там выглядит так, что на девушку, которой посвящена песня, перестаёшь обращать внимание. Возникает только мысль: "Мама, роди меня заново вот таким". И наплевать на полутораметровый рост.
Последним номером в тройке идёт ещё одна, более жгучая, динамичная и откровенная, песня о любви – "Devil's Plaything". В неё также заложены какие-то неимоверно искренние чувства. Наверное, Дэнзиг в те годы был сильно влюблён, потому что просто так написать нечто подобное невозможно. Прекрасно, восхитительно. Следующая композиция способна особо порадовать своим названием поклонников российского артхаусного кинематографа, напомнив романтическую историю небезызвестного персонажа в исполнении Сергея Игоревича Пахомова. Остальных же наверняка зацепит классный заглавный рифф.
Собственно, практически весь альбом составлен из баллад разного рода – как тяжёлых, так и не очень. И это делает его таким прекрасным, ведь настоящая, искренняя баллада не имеет цены. И вовсе не обязательно она должна состоять из пары заунывных аккордов и сопливого нытья. Баллада отражает прежде всего душевное состояние, а оно может изменяться по несколько раз за минуту от возвышенно-патетического до мрачного и упадочного. В общем, на часах уже 3 часа ночи, а меня понесло.... Зарубите себе на носу одно: "Lucifuge" – шедевр не только метала, но и музыки в целом. Его ценность намного выше, чем у любого альбома-краеугольного камня любого жанра. Творчество Danzig находится вне жанров и вне времени. Не слушать этот альбом – преступление против себя самого.«
Шведская рок-сцена всегда славилась своими талантами. Одними из ярких представителей AOR/melodic hard rock является группа Last Autumn's Dream, возглавляемая сонграйтером и мультиинструменталистом Микаэлем Эрландссоном (Salute, Lover Under Cover, Crash и др.).
Последний на настоящее время альбом "Level Eleven" является одиннадцатым диском группы, что и отражено в названии. Несмотря на смену гитариста Энди Малечека, оригинального участника коллектива, коренных изменений в звучании или качестве материала не произошло. Это всё тот же добротный AOR с ярким вокалом Эрландссона, великолепными клавишными и гитарными мелодиями. Преобладание бодрых мажорных композиций на альбоме разбавлено яростными вокально-инструментальными атаками и, как всегда, по особому "рецепту" LAST AUTUMN'S DREAM запись сдобрена несколькими лирическими композициями. А в завершении альбома присутствует интересный кавер на THE BEATLES "Oh, Darlin'".
Пластинка несёт в себе очарование ранней весны, пробуждения от зимней спячки. Совокупностью эмоций собой вызывающих, диск заражает оптимизмом и бодростью духа. Композиции "Kiss Me", "Follow Your Heart", "Go Go Go – Get Ready For The Show", "Star" настраивают на "боевой" лад, а баллады "Fight The World", "Made Of Stone", "PLZ" окунают в приятную ностальгию. А она у каждого своя.
В общем, альбом "Level Eleven" – это приятная, красивая музыка, великолепный звук, отличный вокал, мастерское исполнение и запоминающиеся мелодии. Весьма неплохо!«
Группа MONUMENT– это ещё одни яркие представители "мэйденизма" и пост-NWOBHM. На сей раз с самой родины именитой группы и жанра. Сразу отмечу, что хотя влияние "Железной Девы" на творчество группы вполне очевидно (в данном случае упор в основном на 1980-е годы), но не всегда является ярко выраженным и не всегда преобладающим. Как известно, представителями "новой волны британского хэви-метал" были и множество других групп. К сожалению, далеко не все из них остались на вершине музыкального Олимпа, а по этой причине не так явно улавливается их дух в этой работе. Альбом "Renegades" несёт в себе обширное наследие "новой волны...", углубляясь в те или иные его стороны, напоминая и об IRON MAIDEN, и о JUDAS PRIEST, и о SAXON, и о прочих, иногда едва уловимых, но знакомых и подзабытых музыкальных материях.
"Renegades" это бодрый классический heavymetal. Вокалист Питер Эллис, на мой взгляд, хоть и не пытается бездумно подражать будь то Брюсу Дикинсону или Биффу Байфорду, стараясь избежать утомительных сравнений и клише, но от них не сбежать – издержки жанра. Тематика большинства песен вполне очевидна для направления музыки, стоит только пробежаться взглядом по наименованиям композиций: "Renegades", "Fatal Attack", "Rock The Night" (на ней гитарист Ричи Фолкнер из JUDAS PRIEST в качестве гостя сыграл соло) и т.д. И какой же британский рокер не споёт о крестоносцах, вспоминая и восславляя подвиги легендарного короля-рыцаря Ричарда I Английского, известного под прозвищем Львиное Сердце? Пожалуйста, композиция "Crusaders" ("Крестоносцы") тоже присутствует.
Альбом "Renegades" – это милая ностальгия о безвозвратно ушедших восьмидесятых. Диск можно назвать скорее пластинкой, созданной "по мотивам", чем N-ой копией песен известных групп. Но всё же местами присутствия, например, IRON MAIDEN становится чересчур много, а от этого возникает не очень приятное чувство второсортности материала. Например, композиция "Runaway" риффом очень похожа на "Twilight Zone" Мэйден, инструментальная "Red Dragon" в финальной части фрагментом перекликается с "Hallowed Be Thy Name", "Carry On" отдалённо напомнила "The Trooper", а заключительная "Omega" в своей средней части копирует "Seventh Son of a Seventh Son" легендарных соотечественников MONUMENT. А это излишне! Впрочем, хотя с какой стороны взглянуть, ведь всё относительно. Вполне вероятно, что данная пластинка придётся по вкусу поклонникам жанра и "Железной Девы". Я нисколько не пожалел о потраченном на прослушивание времени.«
Альбом "Atlantis" португальских рокеров ATTICK DEMONS, вышедший ещё в 2011 году, стал для меня любопытным творением. И дело не в том, что я на нём услышал нечто до сих пор неведомое, а в том, как это, впрочем, известное широкой публике содержание сплелось в одно единое целое. Вы слышали, как Брюс Дикинсон поёт в STRATOVARIUS, HELLOWEEN, EDGUY или GAMMA RAY? Нет? Тогда послушайте ATTICK DEMONS "Atlantis". Тесситура вокалиста Артура Альмеиды местами настолько поразительно схожа с тонами диапазона голоса фронтмена "Железной Девы", начиная с периода его сольного творчества, что даже начинают вкрадываться сомнения: не звучит ли какой-нибудь неизданный трек из сольных творений Брюса? И если голос ATTICK DEMONS едва ли не 100% "калька" легендарному голосу IRON MAIDEN, то в музыкальном отношении группа, как вы уже наверно догадались, не является простым клоном Мэйден, хотя гитаристов в группе задействовано также трое. Музыкальная составляющая – это симбиоз классического heavy, power, speed и даже thrash metal. По сути, не привнося ничего нового, альбом, тем не менее, выполнен в лучших традициях названных жанров. Слушать его достаточно любопытно, пусть и вполне ясно, откуда у пластинки "ноги выросли".
Примечательно, что на диске в качестве приглашённых гостей засветились такие "герои" метал-сцены 1980-х годов, пусть уже и практически забытые, как Ross The Boss (ex-MANOWAR) и Пол Ди'Анно (что поразительно, но ex-IRON MAIDEN). Первый из них сыграл соло на заглавном треке "Atlantis", а второй на этой же песне отхрипел что есть мочи. Пол Ди'Анно, по всей видимости, осуществил свою давнюю мечту и спел со своим гораздо более успешным конкурентом (конечно, не таким тру-бунтарём, панком да и просто неимоверно крутым мужиком, как сам Пол) Брюсом Дикинсоном. Правда ли Брюс был не настоящий и с португальским акцентом. Лет тридцать назад бы такое можно было бы выдать и за правду, но сейчас, увы, такое никак не прокатит.
Сложно однозначно оценить данную пластинку, не зная как её воспринимать. То ли это дань уважения кумирам, жанру, 80-90-м годам прошлого века, или это вполне серьёзная работа, и можно рассчитывать на дальнейшее развитие творчества коллектива? К сожалению, группа ATTICK DEMONS хоть и существует с 1996 года, но полноформатный альбом у португальцев пока один-единственный и попросту не с чем сравнить. Во всяком случае, это было действительно забавно!«
Садитесь поудобнее, налейте кофейку, плесните туда чего-нибудь покрепче – разговор у нас будет долгий. Потому, что это не рецензия в общепринятом понимании, а, скажем так, разговор по душам.
Я не знаю, может у нас действительно какой-то свой, особый мир, может Россия – территория некоего вечного, непонятного, эксперимента? Потому что где ещё, в какой стране можно писать книгу два года, год ждать рецензию издательства, а потом, если оно соизволит ответить, получить гонорар в 100 долларов? В Сомали, Лесото, Афганистане? Ну да ладно книга – писателями сейчас заделались все кому не лень – и экс-продавец алкоголя и разномастные оппозиционеры и даже те, кто в широко известном матерном слове допустит пять ошибок в трех буквах. Их как собак нерезаных. У издателей есть из кого выбирать – в России, как с талантливыми людьми, так и с полчищами графоманов никогда недостатка не было.
Другое дело – наши музыканты. Люди, учившиеся долгие годы, тратившие свои силы и деньги, ставшие, в конце концов, серьезными профессионалами, а всё – ради чего? Чтобы вложить свои собственные средства в запись, сведение и производство тиража? Не одну сотню тысяч рублей, для сведения. Записывающая компания при этом выступает не как полноценный партнер, а лишь как исполнитель стороннего заказа. Заплатили – отшлепали полтысячи болванок с полиграфией, а дальше группа пусть сама распихивает их куда хочет. Хочет – фанатам, как сувениры раздаст, хочет, продаст, если сможет, а хочет – сразу бросит стопку болванок под танк, чтобы не мучиться с дальнейшей реализацией и не трепать себе нервы. При любом раскладе рекорд-лейблу до этого дела нет. Он свои небольшие и верные деньги получил, а что будет дальше – да гори оно синим пламенем, его это совершенно не волнует. К издавшей альбом Trust X компании Metalism всё вышесказанное не относится, во многом именно благодаря ей и появился на свет этот релиз, но вот другие рекорд-лейблы с кем довелось пообщаться автору этих строк, проявили полное равнодушие. No money, no honey. Как говорят наши заклятые "друзья".
В восьмидесятых годах прошлого века в калифорнийском городе Севастополе появился один чудак – Майк Уорни. Он основал маленькую фирму Shrapnel Records, которая, несмотря на более чем скромный потенциал, обессмертила себя тем, что дала путевку в жизнь таким гитарным виртуозам как Ингви Малмстин, Марти Фридман, Тони МакАльпайн, Джейсон Беккер, Винни Мур, Джо Таффола, Ричи Котцен, Пол Гилберт, Дэвид Частейн и др. Да и не им одним – с Shrapnel сотрудничали Роб Рок, Майк Террана, Атма Анур и пр. Но вот что интересно, Уорни всячески старался оказать им дальнейшее "сопровождение", поддерживая в меру своих более чем скромных сил. Shrapnel Records была великой по духу фирмой, уникальной в своем роде, но, к сожалению, небогатой. Такой она и вошла в историю.
К чему вся эта лирика? Да к тому, что в России таких меценатов как Майк Уорни днем с огнем не сыскать. Выпустить диск для лейбла стоит сущие копейки – менее тысячи долларов. Можно хотя бы эту сумму не брать с группы, которая и так раскошелилась на сотни тысяч рублей? Можно, а зачем? Понятно, что все хотят есть хлеб с маслом, а ещё лучше с черной икрой, но есть такие области деятельности, где не всё должно измеряться одними лишь деньгами. Особенно когда дело касается творчества. Но хозяевам издательств и рекорд-лейблов в массе своей плевать на то, что люди вкладывают души в свои произведения, им важен лишь навар. И эти товарищи мало чем отличаются от стоящих на рынках торговцах укропом или мясом, хотя сами себе кажутся носителями чего то высокодуховного. В России просто по определению невозможно появление таких супергрупп как Metallica или Iron Maiden, ведь у нас даже монстры типа "Арии" или Кипелова имеют очень небольшой доход, в то время как подавляющее большинство других музыкантов ничего кроме убытков не несут.
Вот о других и поговорим более детально. Ставропольская команда Trust X, несмотря на относительную молодость, является одной из самых профессиональных групп не только в российском, но и европейском тяжелом дивизионе. Их второй студийный альбом "Парадокс" однозначно можно считать главным претендентом на звание "альбома года", причем не только в России. Плюсы Trust X можно перечислять долго – великолепный гитарный тандем, виртуозная ритм-секция, абсолютно уникальный, собственный стиль. А вот что касается голоса нового вокалиста Макса ЛаФлера, то тут мнения поклонников группы наверняка разделятся. Однозначно, потерей для группы стало расставание с прежним вокалистом Дмитрием фон Юнтцем (Девятый вал), но к счастью для всех, расставание прошло мирно и на новом альбоме есть две комозиции с фон Юнтцем. Что же касается ЛаФлера, то его вокал наверняка вызовет споры аналогичные тем, какие имели место быть после прихода в Judas Priest "Потрошителя" Тима Оуэнса. Однозначно можно констатировать одно – если Дмитрий фон Юнтц был "мягким и интеллигентным" вокалистом, работающим в верхнем регистре, то Макс ЛаФлер поет в более агрессивном ключе, заметно повысив градус тяжести в звучании Trust X. Особенно это заметно в песне "Побег" которую можно охарактеризовать как референсный спидовый боевик. Но главная "фишка" альбома "Парадокс" заключается в том, что на нем отметились сразу четыре вокалиста – Макс ЛаФлер, Дмитрий фон Юнтц, Алексей Белан с оперной композицией "Caruso" и Роберто Тиранти (ex-Labyrinth). Последний перепел старые композиции группы на английском языке. В общем, давать обычную оценку этому альбому было бы некорректно – никакие баллы не отразят суть этой многоуровневой, работы, которая далеко выходит за рамки рядовой "просто пластинки". Не будет преувеличением утверждать, что, если в российском тяжмете и создавалось нечто подобное, то подобные примеры можно пересчитать по пальцам. Причем одной руки.«
Как и следовало ожидать, все заявления Scorpions о прекращении деятельности и их "прощальные" туры оказались ничем иным как не самой хитрой "разводкой". Разведённые фанаты немецких ветеранов дружно побежали на концерты, дабы "в последний" раз насладиться шоу своих кумиров и сделали им неплохую кассу. А потом, как водится в подобных случаях, "внезапно" выяснилось, что на 2015 год намечается круглая дата – 50 лет Scorpions. Разумеется, такими юбилеями грех разбрасываться и к своему пятидесятилетию "ушедшие на покой" ветераны "вынуждены были" записать новый альбом – "Return to forever". Не для себя, конечно, а только исключительно из любви к своим преданным поклонникам.
Так как Scorpions давно уже из всех благ предпочитают материальные, то не стоит удивляться откровенно коммерческому звучанию этого альбома. А так же дикой мешанине стилей и направлений – перед группой стояла задача усидеть даже не на двух, а на трех стульях и понравится всем без исключения. До рэпа, слава богу, дело не дошло, но уже с первой же композиции становится видна коммерческая основа этого опуса. Если до середины восьмидесятых годов прошлого века Scorpions были настоящими, самобытными рокерами, пусть и чрезмерно увлекающимися слезливыми балладами, то потом они быстро превратились практически в эталонную группу играющую в стиле "коммерческий поп-рок" и продались с потрохами записывающим лейблам. А там за дело взялись маркетологи и понеслось... Сначала Скорпы подлизнули одно место махровому предателю Горбачеву с приторно-пошленькой "Wind of change", затем обсудили платье Моники Левински в попсовой дряни "To be number one". После чего, собственно, о существовании этого коллектива можно было бы и забыть. И их настоящий, а не виртуальный, уход на пенсию можно было бы только приветствовать. Потому что всегда больно видеть как легендарная группа, превращается в убогое посмешище.
Но дело в том, что Scorpions – это раскрученный торговый бренд, стабильно приносящий хороший доход. Поэтому и появился альбом "Return to forever", рассматривать который правильнее было бы с точки зрения маркетолога, а не любителя хард-рока. Любитель хард-рока найдет здесь всего пару-тройку слушабельных вещей, где ещё слышны отголоски прежних Скорпов, а всё остальное – муторный коммерческий шлак. Как и просили маркетологи, немецкие ветераны под завязку забили материалом формат CD, выдав "на гора" аж 16 композиций, три четверти из которых смело можно отправить в мусорное ведро. Причем некоторые настолько притянуты за уши, что создается впечатление, что в альбом запихивалось всё подряд, включая даже забракованные композиции и не пошедшие "в серию" наработки.
С точки зрения маркетинга, альбом "Return to forever" заслуживает высокой оценки, как хороший коммерческий продукт, а вот что касается его музыкальной составляющей, то при работе над этим опусом о музыке, судя по всему, думали в последнюю очередь. Поэтому, ничего кроме тройки с минусом сие творение некогда хорошей группы Scorpions не заслуживает. Нынешние Скорпы напоминают современную хай-фай аппаратуру – легендарный бренд, умопомрачительный ценник, шикарный дизайн, но как включишь, то на ум кроме ёмкого слова shit ничего больше не приходит.«
6 долгих лет прошло с тех пор, как витебский Death Metal-акт Veld, прозванный за сильное сходство музыкальной составляющей с известными поляками "беларуским Behemoth", сошёл со сцены и растворился во тьме. За это время на дэтовой сцене Беларуси появилось несколько перспективных имён, но, пожалуй, далеко им ещё до того, чем были Veld на пике своей активности. И вот они возвращаются в интернациональном составе (глава группы Кирилл Бобрик живёт в Витебске, остальные музыканты из Польши) со своим новым полноформатником "Daemonic: The Art of Dantalian".
Время было потрачено с пользой. За время поисков нового состава Кирилл продумал и отшлифовал свою работу до мелочей. В отличие от "End of All" (и, наверное, таинственного "Love. Anguish. Hate."), новый альбом не просто сделан по лекалам польского дэта – он идёт вперёд. Это уже не качественный местный вариант Behemoth, а нечто своё. В данном случае я не подразумеваю национальный колорит. "Daemonic" – первый за много лет услышанный мной альбом из Беларуси, в котором беларуского нет вообще ничего. Как в положительном смысле, так и в отрицательном. Принадлежность к постсовку можно заметить лишь при прочтении лирики, где наличествуют некоторые ошибки, но не при прослушивании. Звучит альбом крайне по-западному. В этом заслуга не только самой группы, но и хороших инструментов, модной студии, качественного мастеринга. И, конечно, мощного материала. От большинства польских пластмассовых творений периода 2002-2008 его отличает неподдельная живость звука и эмоций, жгучая ярость. Злобное лирическое и музыкальное богохульство напоминает, скорее, о Deicide. Стоит заметить, что Veld не пускаются в бесконечную бластбитную молотиловку до конца альбома. Предпочтение отдано темам с темпом чуть выше среднего, которые за счёт техничности и навороченности композиционных идей звучат очень плотно. Впрочем, мне, традиционно, больше всего зашли скоростные вещи "World in Obscure" и "Annihilation of Divinity (Trust upon Ignorance)". Последняя также выделяется наличием витиеватого красивого женского вокала, который в сочетании с жёстким бласфемичным металом производит убийственный эффект. Общее полотно альбома разделено на части сложносочинёнными акустическими инструменталками с ощутимой дьявольской аурой. В буклете вообще творится сплошное мракобесие, нарисованное маэстро Смердулаком. 20 страниц заполнены тщательно нарисованными и не менее тщательно осквернёнными образами святых. На данный момент диск выходит в двух вариантах: на обычном CD у Possesion Productions и в дигипаке у чешского Lacerated Enemy Records. Но, скорее всего, будет и винил, где вся эта нечестивая красота раскроется в полном великолепии.
"Daemonic", безусловно, не сделает революции. Однако по меркам СНГ это работа на твёрдую пятёрку, которая сразу же попадает в список претендентов на альбом года. В мировых масштабах это 4+. Такую музыку мы уже слышали не раз, но далеко не всегда она создана так же кропотливо и качественно, как у Veld. Всем фэнам богохульного дэта, классного артворка и польской сцены ценить в обязательном порядке. Альбом выходит на дисках совсем скоро, а одну из песен уже сейчас можно заценить на YouTube:
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
