Кто, кто в кораблике живет? Кто, кто в ржавом обитает? А обитает в нем Vincent Pujol, который уже пятый альбом держит на плаву ржавую посудину настоящего electro industrial и с 1997 года исследует отравленные токсическими отходами воды своей музыки. "Post-Industrial" это продолжение усовершенствования и выражения классических вариантов индастриала вроде FLA с подключением минимальных включений EBM. Музыка не столь мощна, как положено ей быть в окружающем мире, не столь рьяна и быстра, но очень плотная по звучанию, насыщенная по мелодике и атмосферная. Пульсирующий бит никуда не денешь, он деловито басит в ритмическом ансамбле с другими семплами и звуками постиндустриального кошмара, но ведущим инструментом музыканта его язык не поворачивается назвать. Басовые линии семплов, имея и мелодическую линию, без проблем перекрывают его по значимости, а ведущим плюс музыки является бесконечно удачный подбор звучания семплов. Мрачные и холодные аккорды клавишных, ядовитые попискивания отдельных синтезаторов, гудение сломанных механизмов, стук проржавелых деталей, трепетание погибшего компьютера – все это действительно создает ощущение экскурсии по старому дырявому кораблю. Местами всем этим, кажется, посторонним звукам автор доверяет вести песню без вмешательства инструментов. Аранжировки чрезвычайно богаты на выдумки и хорошие мелодии, что отсутствие определенного уровня энергетики совсем не мешает им быть интересными и зажигательными. Сам Vincent вмешивается в композиции дисторшированным приглушенным вокалом, который придает агрессивный настрой музыке, но, честно говоря, я бы ожидал здесь чистого голоса больше, на мой взгляд, не везде этот вокал стал лучшим решением.
В альбоме практически нет быстрых композиций, все они протекают на средней скорости, чтобы мы успевали услышать все нюансы композиций, не потерять столь важную атмосферу музыки. Получается музыка не столько коммерческая, сколько для души, хотя такие вещи как "Post-Industrial", "World Domination", "Fallen Angels" вполне могут показать этюды скалолазания по чартам. Инструментальная "Dark Ceremony" в свою очередь даже без ре-микширования годна для диджейских сетов. "Gone" (моя любимая на пару с "Fallen Angels") вообще одна из самых сильных песен, от которых мурашки бегут по спине в полном чувстве присутствия в отравленном обществе будущего. В ней даже агрессивный вокал находит свое применение. В конце можно услышать композицию на французском языке и кавер на Depeche Mode – "Everything Counts", не блистающий и в оригинале переизбытком яркости, он сделан совсем тусклым, хоть подходящим под стилистику ESR.
По тематике в разоблачение жесткости, лицемерия, лжи и деградации общества (темы, высказанные самим музыкантом) вмешалась, очень заботящая современных авторов тема музыкального пиратства. По этому поводу была написана (самая слабая, на мой взгляд) песня "Cyberthief" и за последней стороне буклета, в ущерб тройки не поместившихся текстов песен альбома выражено мнение Винсента вместе с надеждой, что пиратство не добьет его прежде, чем созреет его новый альбом. Оформление диска, полностью сочетаясь с внутренней атмосферой, заслуживает сплошных похвал – стильное и качественно сделанное.
Вряд ли ESR станут мессией электро-индастриала, тем паче, раньше уже не стали, но поддерживать на плаву ржавый корабль стилистики им удается более чем хорошо. Слегка затянутый, но очень эффектный альбом, в котором есть что послушать, в пику последним тенденциям – есть подо что потанцевать.«
Споры о том, кто лучше – Ди Си Купер или Джон Уэст – довольно распространённая тема для разборок свежеприбывших адептов датчан. Разумеется, был когда-то первый и единственный европеец за микрофонной стойкой Хенрик Брокманн, но его, как и новичка в Royal Hunt, но ветерана в хард-роке Марка Боулса, никто особо в расчёт не берёт. Один явно не подходил под творческие задумки тоталитарного правления Андрея Андерсена, другой – появился в постклассический период, когда королевские охотники уже, пожалуй, сыграли все свои ноты. Почему ушёл Купер и появился Уэст, долгая история. Но война форматов вряд ли получит шансы на победу одной из сторон. В конце концов, оба американца уникальны и не похожи друг на друга. Разве что Ди Си в последние годы настолько истосковался в Silent Force, что стал походить на все среднестатистические пауэр-метал голоса разом. Но тогда, десять лет назад, его "ушли", просто показав на дверь, когда, казалось, что развиваться ещё есть куда. Для многих, впрочем, "Paradox" (1997) так и остался лучшей работой в немалой дискографии датского интернационала. Спорный вопрос.
Хлопнуть дверью, да так чтобы из поклонников ещё и деньги полетели, лейбл всё-таки успел. Грамотно рассудив, что главу в истории Royal Hunt закрыть всё-таки необходимо, Андерсен выпустил слепок с последнего куперовского "парадоксального" альбома, разве что записанного вживую. По сути, нам предложили посоревноваться в стандартной советской игре "найти десять отличий". "Closing The Chapter" от самого начала до финала просто копирует альбом. Настолько профессионально, последовательно и изящно, что порой так хочется окунуться в сценический балаган охотников 90-х. Атмосфера в зал переносится с завидной точностью и скрупулёзностью, а синтезаторные рулады сказочника Андерсена невозможно с чем-то спутать.
Впрочем, есть в такой преемственности и своя ложка дёгтя. Хантовцы и сейчас не радуют публику чем-то вкусным на концертах, а тогда всё было ещё прозаичнее. Каноническая и прощальная работа для Купера, но сюжет никогда не добавляет непредсказуемости.«
Как не сложно догадаться "Cantus Buranus II" от ансамбля средневековых менестрелей Corvus Corax, является продолжением их работы 2005 года "Cantus Buranus" – амбициозного проекта "Кармина Бурана в новой интерпретации". Для тех, кто не силен в истории вопроса, напомним, что Кармина Бурана (Carmina Burana) – рукописный поэтический сборник поэзии вагантов, или голиардов, – средневековых странствующих поэтов, в основном из среды духовенства или студенчества, составленный в Южной Германии в XIII веке. Рукопись была обнаружена в 1803 году, в одном из германских монастырей. Сборник насчитывает свыше 200 стихотворений, большинство из которых на латинском языке, некоторые на диалекте средненемецкого, со вставками старофранцузского. В то время латинский был языком общения для путешествующих школяров, университетов и теологов во всей Западной Европе, однако распространение успели получить и аналогичные стихи на национальных языках, а также макароническая поэзия, где чередуются латинские и немецкие (старофранцузские) строчки. В сборник входят сочинения нескольких поэтов, таких, как Петер из Блуа, Вальтер Шатильонский, а также неизвестный по имени поэт-вагант, вошедший в историю как Архипиита.
Первым опытом музыкального воплощения этого ценнейшего литературного и исторического наследия является "Carmina Burana" немецкого композитора Карла Орфа, положившего 24 стихотворения сборника на музыку в 1935 году, и было бы, очень странно, если бы такие талантливые музыканты как участники Corvus Corax попытались просто сделать каверы на произведение своего великого соотечественника. Вовсе нет. "Cantus Buranus" объединяет с творением Орфа, лишь единый литературный источник, во всем остальном это самостоятельное музыкальное произведение, столь же прекрасное и неповторимое.
Над воплощением второй части музыкального проекта вместе с восьмеркой музыкантов работал Бабельсбергский оркетр Deutsches Filmorchester Babelsberg (Lacrimosa, Xandria, Edguy) из 50 человек, два вокалиста (сопрано Ingeborg Schopf и тенор Klaus Lothar Peters), и хор из 17 человек. Сведение и мастеринг выполнил Thommy Hein (Blind Passengers, Gitane Demone, Tanzwut, Zeraphine). И после прослушивания результата, можно с уверенностью сказать, что усилия такой прорвы музыкантов не пропали даром.
Ритм всех композиций альбома задается ударными и перкуссией, затем идут ответвления духовых инструментов – прежде всего волынок, так любимых Corvus Corax, а сзади накатывает мощная волна звучания симфонического оркестра. Нить музыки то разматывается, то сворачивается, мелодия звучит то затаенно, то, напротив, размашисто и открыто; отдельные мотивы проходят то с тактом, с чувством, с расстановкой, то пролетают в миг как бы скороговоркой; музыкальный фразы мелькают быстро, энергично или проходят медленно, со значением. Отдельных слов восхищения заслуживает пение солистов и хора, буквально вжимающих слушателя в кресло силой своих голосов.
"Cantus Buranus II" – это невероятное по эмоциональному заряду произведение, способное примерить ценителей самых разных музыкальных жанров и стилей. Поклонники классической музыки снимут шляпу перед изобретательностью Corvus Corax, продолжающих дело Орфа, и способных извлечь столь многое из одного краткого мотива; любители тяжелого рока поддадутся магии завораживающих ритмов (куда уж тут Haggard с их невнятными потугами по скрещиванию классики и метала); любители поп-музыки заглотнут "наживку" из легко запоминающихся мелодий. Вот она великая сила настоящего искусства!«
Музыканты германского проекта Corvus Corax, возможно, более известны любителям метала и готической музыки в формате группы Tanzwut, тем не менее, Corvus Corax был основан за десять лет до Tanzwut в далеком 1989 году. Музыканты Corvus Corax исполняют средневековую музыку на аутентичных инструментах. За почти двадцатилетнюю историю существования проект выпустил несколько студийных альбомов, концертник, неоднократно представлял композиции на сборниках, в том числе приняли участие в создании саундтрека к игре The Dungeon Keeper. Совершенно особую славу они заслужили записывая музыку к всевозможным историческим экранизациям. К 1993 году они имели культовый статус как группа, исполняющая живую средневековую музыку, массу выступлений на фестивалях по всей Европе за плечами, а в 1994 году были приглашены на карнавал в Вену.
Диск "Kaltenberg Anno MMVII" представляет из себя сборник лучших вещей проекта с нескольких последних альбомов, а именно "Venus Vina Musica" (2006) и "Seikilos" (2002), разбавленных более ранними вещами, и дополненный двумя композициями из саундтрека всемирно известной ролевой игры "Gothic 3", а также 15-минутным видео, снятым на концерте группы в Мехико в 2007 году. Таким образом этот сборник не только дополнит коллекцию заядлого любителя средневековой музыки и фаната Corvus Corax, но и может стать первым шагом к знакомству с новыми музыкальными горизонтами, для того, кто доселе был далек от подобного сорта музыкального материала.
Следует сказать, что 13 лучших песен были отобраны и ремастированы в студии Thommy Hein (Blind Passengers, Gitane Demone, Tanzwut, Zeraphine), так что у слушателей этого диск есть все возможности насладиться средневековой музыки поданной с качеством звучания XXI века.«
Странноватый творческий сдвиг у Тобиаса Заммета, свого рода "поворот не туда", начал давать о себе знать довольно давно, но с каждым новым релизом он набирал силу, до тех пор пока смирительная рубашка окончательно не развязалась и вся дурь не выплеснулся в виде "Rocket Ride", это был релиз полный какого-то музыкального разгильдяйского буйства и дурацких шуточек. Ну, думал, вот оно всё из него вышло, в следующий раз должен опомниться.
Сделать выводы о вменяемости товарища Замета на основе очередной части проекта Avantasia, было тяжело, учитывая что сей проект требовал от его автора определённой сдержанности в своих развесёлых настроениях, но и "The Scarecrow" получился не особо убедительным. А что касается новинки от Edguy, то этот релиз не обошла, пусть и не в такой стопени, участь "Rocket Ride". Хотя альбом начинался совсем не плохо, может довольно избито, но уверенно. "Ministry Of Saints" и "Sex Fire Religion" вроде бы намекали на качественный пауэр, но с 3-го трека всё понеслось по наклонной. Ровно половина альбома – дешёвые однодневки, а вторая – проблески здравомыслия, разной степени удачности. Кроме вышеупомянутых композиций приплюсуем "Nine Lives", "Dragonfly" и "9-2-9". Edguy стали напоминать мне то Helloween, такая же тяга к безмятежному веселью, то какую-то древнюю рок группу типа Whitesnake, со слащявыми псевдо хитами. Однозначно они уже не из числа лидеров своего стиля, по-моему мы их теряем.«
Скроить из двух EP'шек один полноформатник – очень грамотный маркетинговый ход. В условиях отсутствия наличности он спасает от необходимости скрести по сусекам. При этом ни о какой целостности записи речи не идёт – части, что греха таить, не слишком органично слились друг с другом. "Horns Lurk Beyond The Stars" и "Blut Aus Aeonen" даже по качеству (неправильное слово, конечно, в случае сермяжного, хотя и атмосферного симфо-блэка) звука находятся на отдалении друг от друга, да и общие посылы у них разные. Кто-то посчитает, что так быть не должно, иные полагают, мол, придаёт подобное несоответствие элементов целому какой-то особый смысл и свою очевидную прелесть, неожиданность. Впрочем, то, что явно объединяет две половинки сурового опуса венских злобарей, так это шаг в сторону от правды ранних работ.
На первых четырёх вещах пластинки (первый EP) блэкстеры улетают в безвоздушное пространство, совершают рейд по космосу, задумываются о тщете всего сущего и даже больше. От средневековой атмосферы на ранних дисках, создаваемой широким использованием клавишных, хоралов и многочисленных интермедий, они переходят в другую плоскость атмосферного блэка, в котором выражены холод Вселенной, безнадежность борьбы с ее бескрайними широтами, бесконечность звёзд, до которых не долететь и через тысячи человеческих жизней. Вторая часть – четыре более простые и примитивно симфо-ориентированные темы, записанные настолько плохо, что одноколоночный магнитофон "Электроника", на котором мы увековечивали свои первые темы в конце 80-х, покажется раем на земле. В отличие от raw-блэка в данном случае грязный саунд не способствует усвояемости материала. Такое ощущение, что пострадала пластинка вовсе не от творческой задумки, а как раз от безысходности. Здесь меньше запоминающихся мелодий, чем у соседа, и не так интересны структуры. Космическая часть кроме атмосферы удивляет на редкость динамичной ритмикой, классными ударными и наслоением риффов. "Blut Aus Aeonen" наоборот затемняет первый миниальбом, превращая структурированный хаос в странную звуковую помойку. Что ж делать, всё познаётся в сравнении.
Впрочем, возможно такое непропорциональное сочетание позволит лучше оценить "Horns Lurk Beyond The Stars", более чем достойную работу австрийцев, в рамках которой немало интересных ходов и много эмоций.«
Нагретые полуденным солнцем камни низких построек древних руин остывали в первых сумерках таинственного вечера. Солнечные лучи, запутавшиеся в лабиринтах камней, еще незримо путешествовали по щербленным поверхностям, задевали в полете обнаженные ноги. Наши ступни ощущали величие и ничтожество древних утонувших в своих религиозных заблуждениях, погрузившихся в незамутненную веру древнейшей религии и искренне исполняющих свой святой долг. Если присесть на эти камни, прислониться к стенам, в исходящем от них тепле, воздымающемся в вечерний воздух, можно было увидеть силуэты людей: женщины и мужчины обязанные природой и своей волей исполнять строго прописанные ритуалы, последний из которых извечно неуловимый не может быть раскрыт нашему взору.
Вибрация камня, дыхание ветра, колыхание воздуха и собственное дыхание, изворачиваясь змеей между столпами времен, через века, эпохи и годы, замершими картинами и живыми звуками затвердевшими на солнце и ветру, оставшимися в янтарных рукоятках ритуальных ножей проникают через кожу и впитываются измененные нашим сознанием современности. Ритмы перкуссии становятся глубокими, напоминают привычные барабаны, мутят взор, заставляя сердце отсчитывать года в обратном порядке собственного ритма. Неизвестные инструменты погибших цивилизаций, наигрывают мелодии, лишь помогающие множеству голосов посвященных, которые поют свою песню веры. Мужские и женские голоса со всех сторон, словно насекомые, стекаются на запах человеческого тела, впиваются в слух, и впускают реки времени в кровь. Мы теряем друг друга в пространстве, а голоса, глубокие низкие и высокие женские соединяются в один, в твой, стекаются проникнув в кровь волшебством временного сознания. Твои слова на нашем родном итальянском языке звучат неожиданно ново, за каждой фразой чувствуется что-то еще, выговор изменяется, и вот я понимаю тебя исподволь, подсознательно, а речь твоя несет легенды о великом водопаде, горе и озере над которым воздух поет свои сокровенные песни, очень напоминающие синтезаторные звуки, плавные, певучие, невесомые, обрамляющие классическую гитару. Все звуки соединяются в специфические запахи и сильные образы, оазисы в которые обманчиво тянет зайти. Прекрасную картину звуков, оформленную в полном соответствии с нашими нынешними претензиями на сотворение искусства и музыки.
Только силой мы смогли открыть глаза, но видение не испарилось – только наши глаза и разум, строят из древнего материала фигуры современности, соединяя неназванные ощущения в более понятные структурные компоненты с повторением куплетов, с понятными мелодиями, которые отдают востоком и морем. Гитары продолжают зачаровывать такими простыми и родными, чужими и проникновенными мелодиями. Всплывают классические гармонии, фортепьяно, которые должны родится много поколений спустя, но именно так мы читаем великую сущность звуков. Только то, чему названия мы с тобой не знаем, остается прежним, не подвергаясь трансформации на поверхности моря времен. С чувством и вдохновение, которым можно напоить себя на многие дни вперед мы вновь встаем и идем по живописным камням, подставляя загорелые плечи взору живых небес. Ты, сидящая в своей одежде в пустом каменном окне легендарного места, где родились, жили и умерли первые религии, смотришься нелепо. Хочется прогнать тебя, и оставить отдыхать это место от нашего посещения. Не просто экскурсия получилась у нас на этом острове – мы ступили за границы этого мира, мы проникли в заповедник душ, и не сможет это не оставить на нас своего отпечатка. Странная печаль, ностальгия по пережитому совсем не нашими сердцами, но пройденному нашими ногами. Грусть по естественности и простоте отношений и строгой серьезности почитания природы и себя самого.«
Глядя на обложку альбома "Beautiful Tragedy", наверняка 90% слушателей посчитали бы его очередной печальной готикой. Разве могло прийти в голову, что под образом запечатлённым на снимке, скрывается неистовая, отнюдь не готического пошива вокалистка.
Итак, американский мелодик металкор коллектив In This Moment, со своим дебютным релизом "Beautiful Tragedy" не продемонстрировал ничего выдающегося, достаточно традиционный для направления материал, с небольшим влиянием альтернативы. Вы не найдёте здесь чего-то самобытного, никаких интересностей в песнях, даже лиричные вещи выглядят неотесаными и нудными, вобщем ничего что осело бы в памяти и заставило обратить внимание на последующие альбомы группы. Единственное что отпечаталось в голове – голос Марии Бринк, но учитывая что женский вокал уже давно не диковинка, даже в самых экстремальных направлениях, то нет ничего удивительного что диск остался в тени, лишь очередная тусклая строчка в бесконечном списке ежедневно появляющихся групп. Однако, навсегда отвернуться от имени In This Moment было бы ошибкой, за второй альбом группе можно простить всё что угодно, ибо "The Dream" – настоящая бомба, так что не упустити возможность его послушать.«
Альбомов финской группы Twilight Guardians у меня в коллекции никогда не было и, кроме представленного, больше и не будет. Не было их, потому что они не попадались мне на глаза, а различные мнения сходились на том, что однообразный и скучный материал меня вряд ли может заинтересовать. Не будет, ибо с августа прошлого года команда объявила о распаде, сославшись на то, что они не находят в музыке сильных чувств, и теперь, это повсеместно лишь бизнес. А этот альбом случился благодаря случайному прослушиванию на mp3, после чего, я решил, что диск придется весьма кстати.
Зацепил он меня после пары прогонов ностальгической смесью финского пауэра (в отдельных местах похоже на сольное творчество Котипелто), хэви-метала и старого доброго хард-рока с непременным хаммондом. Музыканты настолько чутко прониклись всеми этими стилями, что о первичности того или иного стиля в этой солянке говорить сложно. И если в металической части, я смог выделить более менее подходящий аналог, то роковая часть чрезвычайно всеобъемлюща, вызывая ассоциации с любой их прослушанных когда-либо групп. Это, конечно, последствия бесконечных штампов в музыке финнов.
Тем не менее, диск слушается очень легко и приятно. Здесь есть и занимательные риффы и бойкие мелодии, классические клавишные партии и быстротечные непримечательные соляки в среднетемповых, в большинстве, композициях. Вокалист, как полагается, работает и один и хоралами в припевах. Мне во время самого прослушивания становится безразлична вторичность композиций – непринужденность подачи слившихся стилей перевешивает минусы. Особенно удались первые две песни, пятая, восьмая, девятая. "Walk This Line" точно повторяет мелодию заезженного электронного клипа из телевизора про синих инопланетян с вокодерным вокалом – тема один в один. Ну, и упомянутые ностальгические заигрывания с духом и музыкой старого рока, с которого множество из нас начинали свой музыкальный путь (и до сих пор не отказались), столь взбудоражившие пауэр-группы за последние пару лет, здесь вышли удачней, чем у коллег и конкурентов. Периодически отвлекшись от прослушивания, возвращаешься к диску, и думаешь – какой же альбом забытых старичков играет... сидишь и не можешь идентифицировать.
Прослушивание этого диска, лично мне, приносит гарантированные тридцать пять минут удовольствия, а под настроение, воспринимается и вовсе восторженно, но ровно через пять минут после окончания, уже невозможно вспомнить ни одной песни, ни одного припева – ровное ощущение того, что "Ghost Reborn" милый и расслабляющий альбом, призрачный, словно невнятная обложка; словно бы послушал половину старых дисков из фонотеки разом, но мне по душе.«
Машина отыгрывается за победу. Человек чуть-чуть отступает, собирая в кулак силы перед новой атакой. Выпад как звон перекрещенных сабель. Таинственные мат-металлисты из совершенно не загадочного штата Огайо выпускают в виртуальное пространство всемирной сети довесок к первой пластинке – "The Discovery" (2008). Или может предвестник перемен перед новым диском? Чем чёрт не шутит. На этих пяти вещах они становятся строже, для лирики места остаётся всё меньше. Их материал в большей степени ориентируется на механические ритмы, которые превосходят всё, что мы слышали до сих пор. Из техничного прог-метала с большой долей пост-метала и эмбьента они переходят в нечто, местами явно вторящее таким грандам, как Meshuggah и Дэвин Таунсенд, оставляя за собой право на собственное лицо, индивидуальность. Манера оформилась ещё в первый раз, а теперь им достаточно закрепить свой стиль. И уверенности в том, что им это удастся, всё больше.
Им хватает наглости удерживать внимание на всём протяжении двадцати пяти минут и при этом называть работу EP. В чём разница, если дебютник "весил" всего под сорок? Но, возможно, не заполучив контракта (может, он им и не нужен), они пытаются играть на упреждение и выкладывать материал по мере его поступления из печки. В этот раз, кажется, поторопились. Диску не хватает целостности своего предшественника и чуть большего количество неметаллических элементов, которых на "The Discovery" при его маленькой продолжительности было предостаточно. Но опыт – дело наживное, придёт со временем. Пока Cloudkicker слишком хороши для молодой команды. Точнее хорош Бен Шарп, единственный участник команды, к которому приходят на помощь его друзья. Ты знаешь, что делать, приятель? Продолжай в том же духе.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
