Если сухо оценить, что собой представляет творчество Molecul, то ответ будет предельно кратким и однозначным – хрестоматийная мазафака со всеми причитающимися по канонам жанра причиндалами. Насколько "Боли Net" является впечатляющим релизом? Это смотря чего ждет тот или иной слушатель. Для поскакушек на концертах Molecul вполне подойдут – тупая и бесхитростная риффовка под мошевые ритмы, эффектное чередование вокалов сделают свое дело. А вот если вдумчиво слушать релиз сидя дома, то налицо вылезет факт полнейшего бессмыслия присутствия гитарной составляющей как таковой. Нет, оно конечно нужно по канонам и для создания требуемого тяжелого эффекта, но все это меркнет на фоне единственного, что тут заслуживает внимания – электронных фишек. Эффектные клавишные прогрессии, холодные космические мелодии с футуристической техноидной ритмикой и прочие синтетические прибамбасы выглядят более осмысленными, чем весь остальной материал вместе взятый. Как ни крути, а примитивизм гитарной составляющей, выраженный в "вешании" риффов на одной ноте никак не придает интереса материалу. В этом свете каждый раз при прослушивании релиза мое внимание привлекал один только трэк – инструменталка "Шифр Параллели", которая в итоге была заботливо скопирована в плейер. Во всем остальном "Боли Net" является среднестатистическим релизом в стиле "мазафака", сделанного строго по канонам, с хорошим звуком, но пока еще хромающим на обе ноги "сонграйтингом".«
Даже сейчас, в век победившей кибернетики, когда украшенные корпспейнтом и одетые в балахоны чубрики с факелами и мечами на фоне крепостных стен смотрятся как минимум забавно, Abigor впечатляют. Четырнадцать лет назад австрийцы, далёкие от мест излюбленного поджигания церквей и ареалов распространения нелюбви к товарищу Иисусу, и вовсе произвели миниреволюцию. Звучавшие аутентично типично раннему блэк-металу с понятным качеством записи и вроде бы должным уровнем агрессии, они явно отличались от большинства сверстников из классических норвежских команд. В них выделялись не примитивное человеконенавистничество и классическая форма, но поиск и высокий уровень креативности. Во-первых, за счёт широкого использования синтезаторов и сэмплов, которые придают атмосфере необходимую глубину, а дебютной пластинке арийцев – проникновенность. Интермедии и хоралы смотрятся также уверенно, как и разные антуражные элементы у тех же Satyricon на "Dark Medieval Times" (1993). Дождь, гроза, ветер – вроде бы банально, но в отличие от raw-рулад совсем другое дело. Возможно, многочисленные фишки этого порядка и сделаны лубочно, но тем искреннее и незамутнённее они выглядят. Во-вторых, материал здорово воспринимается "по вине" привлечения в нормальных и здоровых пропорциях акустики, повышающей тонус и разнообразие этого мира лавинообразных риффов и последовательной виртуальной мизантропии.
Атмосферная часть чутко подхватывается инструментальной – структуры гитарных атак очерчиваются более умеренной работой ритм-секции, которая словно остужает своего шестиструнного коллегу. И, несмотря на все клавишные выкрутасы, дебютник Abigor – по-прежнему отменный блэк-метал со всеми самыми яркими родовыми пятнами раннего измерения стиля, когда он ещё не вылез из мрачных лесов в чартовые дебри. И тот факт, что пластинки из детства австрияков уже успели пару раз переиздать, однажды заменив чёрно-белую обложку первенца на цветную, говорит о востребованности блэк-метал-винтажа в эпоху тотального засилья модерной ипостаси направления. Да и, что там говорить, сами Abigor уже давно не те. Они так и остались в 90-х, не сумев предложить публике в новый век ничего сногсшибательного.«
"Forest Enter Exit" является третьим альбомом знаменитого немецкого коллектива, объединяющего в своем творчестве мрачный музыкальный материал и меланхоличные тексты, тем самым, погружая слушателя в изысканную романтическо-декадентную атмосферу. Этот диск стал первым попаданием группы в официальные германские чарты, после чего Deine Lakaien окончательно и бесповоротно утвердились в статусе знаменитой электронной группы.
По сравнению с ранними альбомами коллектива "Deine Lakaien" (1986) и "Dark Star" (1991), саунд "Forest Enter Exit" стал более электронным, более сочным и ярким, что, впрочем, не привело к потере некой минималистичности звукового полотна композиций, свойственного Deine Lakaien с ранних дней существования. И именно это умение малым числом звуков создавать в голове слушателя прекрасные аудиовизуальные полотна, позволяет Эрнсту Хорну и Александру Вельянову уверенно чувствовать себя на сцене, как при поддержке струнного ансамбля и целого набора электроники, так и при наличии в арсенале лишь фортепиано Эрнста и удивительного вокала Александра.
В заключение могу сказать, что специальное переиздание, выпущенное российским лейблом CD-Maximum, в качестве бонуса содержит макси-сингл "Mindmachine".«
"Перед вами Bulldozer!" – слышатся голос аниматора и рёв толпы, переходящий в барби-орган. Последний звучит, словно пережиток тех врёмен, когда кто-то был слишком мал, чтобы понимать творящееся вокруг безобразие, а другие уже пытались расколоть социалистический быт своим боевым протестом. У итальянской трэшевой уборочной техники должна была родиться лебединая песня, и, как нельзя кстати, трио закончило свой стремительный, но яркий полёт именно перед публикой. Не номерной мутью, которая часто портит мощные дискографии, а живым выплеском энергетики. Возможно, их хватило бы ещё на пару-тройку выразительных работ, но такова жизнь.
"Alive ... In Poland", записанный в 1990-м перед пятью или шестью тысячами славянских фэнов (здесь цифры расходятся) в 200-тысячном Забрце на юге Польши, позволил уйти легендой и сохранить реноме до сих пор в первозданном виде. Во время непродолжительного сета, выхваченного звукорезами из концерта, макаронники сыграли одиннадцать вещей, включая "Overkill", кавер группы, в которой наравне с Venom они черпали раннее вдохновение – Motorhead. Не самый лучший звук только придаёт атмосфере тех лет выразительность и аромат трэшевой эпохи, которая ушла и больше в гости уже не придёт. Может быть, от этого такие пластинки и становятся ценнее.«
Давайте отбросим всю свою преданность творчеству группы, и взглянем на альбом глазами беспристрастного слушателя, который не станет поглощать любое гонево от своих кумиров. Как бы велика ни была команда, какими бы высокими ни были её заслуги перед блэк металом, не стоит завышать оценку, если она выпустила хреновый релиз, и уж тем более, если прокол не первый, череда эта тянется довольно давно. Не знаю как вы, уважаемые слушатели, а я уж привык что Satyricon превратился в жуткую зануду, пафосности хоть отбавляй, а вот к музыке надо прибавлять и прибавлять, причём тоннами. При всей любви и уважении к творчеству норвежского дуэта, они растеряли свою неповторимость.
Вот закончилось, например, творческое вдохновение у Immortal, Emperor, чувствуют что не могут дальше развиваться, они закрывают свои группы, или же замораживают на неопределённое время. Чем не вариант? Просто набраться смелости и кануть в Лету, сохранив о себе наилучшие впечатления. А может потом ещё и возродиться, почувствовав прилив нових сил, как например Septic Flesh. Ну а что Satyricon? Ну да, живая легенда, но все достижения в прошлом, далеко позади нетленный "Nemesis Divina", позади и эксперементальный но такой безбашенный "Rebel Extravaganza". Что сейчас? Неужели такие вещи как "Now, Diabolical", или "The Age Of Nero" могут на что-то претендовать? Конечно, группу несмотря ни на что будут вспоминать с восхищением за их вклад, но ведь и провальный период, которому нет ни конца ни края, тоже не забудут, и ещё вопрос что будут вспоминать больше. Поклонники группы слепо верят в шедевральность этих работ, хотя от прежних Satyricon там не остальсь ничего, это сухой, вымученный и требующий железного терпения для прослушивания, материал, нервирующая безатмосферная тянучка, а если в блэке нет атмосферы, то это уже другая музыка. По старой памяти пытаются что-то путное заиграть в "Last Man Standing", "The Wolfpak", но вобщем "The Age Of Nero" – полная охинея, неумолимо уходящей в историю группы. Если вы ещё не знакомы с этим "шедевром", но жаждите его услышать, то надеюсь у вас хватит терпения.«
Группу с запятастым названием я, безусловно, слышал, ее название, но этот альбом первое знакомство с музыкой коллектива, который мечется между стилями как белка в клетке, пытаясь найти наиболее адекватное выражение своих идей. Да и коллектив, звучит громковато – это скорей дуэт – проект двух воронежских музыкантов, инструменты которых ограничиваются живой гитарой, басом и вокалом, вся остальная работа, на слух проделана на синтезаторе.
"Карты путешествий тени", как я понял, это переиздание материала альбома 2003 года на русском языке. Стилистика представленной пластинки самим коллективом позиционируется как gothic-folk-electro, а на слух напоминает помесь эстрадного синтезаторной музыки 80-х в спокойных композициях (при желании их можно позиционировать как dark-wave) с промежуточной музыкальной стадией между старыми альбомами Алисы и Сектора Газа со славянскими (из пресс-релиза "архаическими индоевропейскими мелодиями") мотивами. По поводу происхождения мелодики я так глубоко не залезаю, поэтому можно считать в определении их верным первоисточник. На пространстве альбома настроение музыки колеблется от исконно эстрадных ностальгических номеров, до спокойных dark-wave ландшафтов, претендующих на атмосферность. Но все что вспоминается по этой части, это как я в детстве сидел в машине дяди и знакомился с творчеством Наутилус Помпилиус, са-амых первых альбомов.
Основные инструменты – синтезатор и драм-машина – которые создают основную ритмику и все мелодические элементы. Полифонические клавиши совмещают плавную основную тему и развитие пианинное или синтетическое. Убогая, заглушенная электрогитара, практически не слышна, создавая фоновое гудение. Лишь изредка она помогает в спокойных композициях и предлагает свой вклад в мелодии. Указанных в аннотации индустриальных элементов в музыке не найдено. Вокал чистый, слегка певучий, волшебно чуть завышенный или монотонно заниженный. Используются шепотные и речитативные интонации. Чаще всего голос подходит под музыку, и все вместе сильно пахнет совком. Единственное англоязычная песня "God Of The Forestborn", спетая противненьким акцентом, разворачивает звучание команды с полным и адекватным размахом серьезной композиции. Она слушается совсем иначе, имея глубину, немного классических гармоний и не навевает пронырливой ностальгии.
В альбоме есть весьма удачные, которые даже в представленном варианте имеют большой потенциал. "Нарцисс", "Принц Крови", "Царь Пространства" и наиболее эмоциональная медленная вещь – "Живая Стая", в которой все звучание оказывается плюсом. К ним могла бы присоединиться "Из Лифта", если бы не странный текст и повышенная шумность. Эти песни я послушал с удовольствием, остальные с ностальгической улыбкой, и решил переслушать Алису. О философии альбома, связанной с истинным миром, миром теней и картой перехода в него, и соответственно, полных этим текстах, я несмело помолчу, ибо не посвященный. Оформление альбома, утонувшее в коричневых тонах, глубоко индустриально, что идет в полный диссонанс с тематикой и музыкой. Смысловая нагрузка оформления, кажется лишь в реализации фото-арта.
Все перечисленные ассоциации альбом больше вызывает по звучанию, чем по содержанию, и с таким уровнем реализации, альбом не в силах получить ничего выше четверки, если будет иметь десять шедевров в патронташе. Здесь их меньше, значит, и оценка будет ниже. Отрадно, что группа, ощущает, что интерес слушателей может быть весьма ограниченным, не все проникнутся созданной музыкой, поэтому альбом (почти все альбомы группы) доступны для свободного скачивания на их официальном сайте.«
На горло собственной песне, что не говори, наступить крайне сложно. Процентов девяносто гомо сапиенсов пять дней в неделю творят всякие противные вещи, чтобы в конце месяца ощутить заботу начальства в виде пачки купюр. Лысый крепыш Джим Годфри сделал мультиплатиновыми попсовиков Atomic Kitten и Ронана Китинга, а также просто счастливыми другие заметных эстрадных музыкантов Британии. В результате переставлять деревянных болванчиков на клеточном поле студии ему надоело – остро захотелось творчества, выраженного в прогрессивной форме. На помощь своему альтер-эго он призвал многоопытных музыкантов, съевших не одну собаку в прославленных островных командах. Джон Митчелл, гитарист Arena, Джон Джовитт и Энди Эдвардс, басист и ударник IQ, ну и он сам, конечно, за синтезом и фортепьяно. И хоть в первый раз его Frost (не путать с бирмингемскими блэкстерами) не подарил миру сенсацию, выпестовав "Milliontown" (2006), качественную компиляцию из Pink Floyd, Arena, The Flower Kings и Нила Морза времён Spock's Beard, далеко не каждый прогрессив-рокер способен на такой дебют. Даже при наличии столь существенной инструментальной поддержки. Что уж там говорить о поп-продюсере.
У сиквела, пожалуй, меньше шансов понравиться завзятым почитателям прог-рока. Несмотря на стенания Годфри о более коллективном характере записи его мастерская рука заметна. На "Experiments In Mass Appeal" он, будто оправдывая вальяжное название, пытается понравиться более широкому кругу слушателей, представляя гораздо менее компромиссную, структурно рваную работу, но и тем самым более неоднозначную. В звуковой ряд он интегрирует элементы других стилистик – при этом их значение стало существенным. Воедино слились (кроме классического прог-рока, конечно) поп-рок, брит-поп, альтернатива, электронная музыка и прочее. Да и вместо хрестоматийного для стилистики вокала, который два года назад мастермайнд коллектива делил с Митчеллом, появился, словно чёртик из табакерки, мало кому известный кроме собственных родителей и друзей голосистый Деклан Бёрк. Его солирование в духе британского альтернативного и мейнстримового рока с успешным искажением партий через всяческие сэмплы хорошо вписывается в канву и не выглядит необычным.
И в целом материал рассчитан не на столь внимательного слушателя, как раньше, а на любителя более хитовых вещей. Тех, кто привык к типично британской манере современной роковой сцены. Трудно сказать, плохо это или не очень, но Frost стали выглядеть чуть иначе, нежели в начале пути. То ли ещё будет, словно обещает нам Годфри.«
Я могу ошибаться, но, на мой взгляд, Felix Marc движется путем к народному признанию в России, завоевывая нашу публику, своими проектами, достаточно частыми концертными выступлениями и характерным немецким шармом. Вот Diorama уже значится среди успешных проектов, The Frozen Plazma тоже имеет определенный успех и также еще более свежи в памяти публики в концертном варианте. Бурлящий разум музыканта вызвал к жизни сольный проект его имени, с которым, насколько я знаю, он тоже успел побывать в России.
Рассказывая о себе, Феликс, сам отвечает на вопрос, что может представлять собой его сольный альбом в графе своих пристрастий – Diorama, Wolfsheim, Camouflage – эти слова можно считать ключевыми. По сути, в каждой песне есть элементы его действующих групп в двух вариациях: танцевальность The Frozen Plasma и меланхолия Diorama. Мягкий настойчивый бит с цокающими добавками боковых ритмических рисунков иногда усиливает свое давление пульсацией столь же бережных басов – "Give Back The Moment", "Belles", а в соседних песнях превращаются в минорный dark-wave неотличимый от Diorama – "A Thorn Inside My Head", "Winterwalk". В прозрачной субстанции тональных синтезаторов, составляющим основное настроение песни плавают типичные синт-поп мелодии и полуритмические высокие синтетические звуки. Там, где есть, красиво работает включение классического пианино. Все очень знакомо и предсказуемо. Средней высоты вокал, тоже готов погрузить в дрему на спокойных треках, а более динамичные грозит сделать спокойными.
Альбом в итоге вышел личным, печальным и романтичным (эти качества особенно ценятся в нашей стране), но, на мой взгляд, недостаточно заметным. Хитовых композиций раз два и обчелся: "Give Back The Moments", "A Thorn In My Head", "Winterwalk" со спешно шепчущим текст вокалом (напоминают определенные думовые элементы, а зимним настроением наших Bleeding Nature) спорит с "Separation" в котором припев значительно интересней. "Digital Love" сохраняет свой запал в виде потенциальной энергии, словно не развиваясь до логической вершины. Причем отдельные вещи имеют цепляющие моменты, сами, не являясь ничем выдающимся – к примеру, басовая мелодия на "Back To Life", которой оказывается подчинен простецкий ритм. Хотя на все теперь есть отмазка, того, что альбом личностный и от сердца, поэтому, главное выраженные мысли и эмоции, а не коммерческий потенциал и отличительные особенности. Спорить с этим сложно и не нужно.
Оформление диска заслуживает положительной эмоции – занесенные то ли песком, то ли морозными узорами фотографии исполнителя и морского берега, смотрятся отлично и вводят в нужное настроение. Парочку из них я бы с удовольствием кинул бы себе для загашник для созерцания. Логотип же стоит обдумать, хотя откуда Феликсу знать, что он напоминает чем-то советские газетные обозначения. Тексты альбома повествуют о разлуке, несостоятельных любовных отношениях и печальной любви. Отличаясь фразировками. В одной песне использован текст одного из любимых поэтов музыканта – W.B. Yeats.
Очень не хотелось ставить не хорошую оценку альбому, да и не надо. Целевой аудитории, слушающей его работу в разных ипостасях альбом должен прийтись по вкусу. А то, что он скучноват и усыпляет – побочные явления моего восприятия. В общем, рекомендуется любителям романтического синт-попа и поклонникам музыки Felix Marc, как экстракт творчества заключенный под новой этикеткой.«
"Meet the moon this afternoon
Feed the dragon with the spoon"
Помню, я сильно расстроился, когда не увидел в планах наших лейблов нового альбома Persephone, сольного проекта Сони Краусхофер, в котором, минуя коммерческие победы L'Ame immortelle, пышная ярко-красная певица продолжает изобретательно изливать душевные порывы. Слегка меняясь от альбома к альбому, применяя максимум чувственности и большую долю изобретательности, она добралась уже до четвертого своего альбома. Стиль музыки можно определить как classical gothic dark-wave, причем последнее из указанных понятий, можно считать основным. Но альбом все же дошел до нашей аудитории, чему, я очень рад.
Этот релиз починен задумке и названию – "Letters To A Stranger" – "Письма Незнакомцу". Именно их (те тексты песен), на хрупкой белой глянцевой бумаге, написанные красивым, но местами сложно разборчивым почерком-шрифтом, мы находим в картонном слипе. Вкладка, же не сожержит информации, кроме художественной, над которой поработал знаменитый уже фотохудожник Иоаким Лютке, однако проявляющий себя и в иной, кроме черепков, манере. Уже оформление диска настраивает на романтический и заинтересованный лад.
Музыкальная часть, как никогда наполнена классическими инструментами – скрипки, виолончели, пианино, труба, различные перкуссии, (которыми выделялись предыдущие альбомы группы, и которых стало несколько меньше, здесь), даже участие камерного симфонического оркестра Wernigerode – все придает солидность музыке. Альбом имеет одну интересную особенность – слушаемый без полноценного сосредоточения на нем, он кажется менее заметным и интересным, чем предыдущие. Но стоило мне взять в руки буклет, прислушаться к песням, местами, граничащим с минимализмом, и проникнуться женской романтикой присущей этому альбому, он оказался на высоте. Так что наличие диска в руках, оказывается очень значимым компонентом восприятия.
Красивые, медленные, романтичные композиции, с безупречным разносторонним и проникновенным вокалом Сони чередуются определенного рода экспериментальными вещами, свойственными австрийке, и яркими взрывными моментами. Так после пианинного начала, в третьей песне с ритмом, задаваемым щипковыми, мы слышим на заднем плане ушлый, расходящийся по темпу, словно выдавленный на задний план, постук перкуссии с игривым, загадочно шепчущим вокалом, повествующим о необходимости реализации женских желаний, просто из-за их существования. Автор словно пытается не спугнуть их громким голосом. В припеве, все становится на более естественный путь. Такой же неожиданной после двух мечтательных и пафосных в своей оркестровой кульминации композиций, выглядит страстное танго Mean с дерзкими возможностями, открывающимися перед людьми, если бы не жалкий мир. "Buried" играет сложной перкуссией, создающей мелодию с голосом на ритме, молчавшей до этого, бас-гитары.
В спокойных композициях, поначалу, в куплетах есть некая незавершенность мысли и мелодии, исчезающая, когда вступает еще инструментальная поддержка, в развитие композиции, дополняя ее полной чувств мелодии. Так бесподобно красивые композиции "Stained", "Untitled", "Blue", по сути, не в чем не уступают, выделяющимся из общего звучания обсужденным выше композициям. Завершающая "Merciless" напомнит слушателю о важной роли виолончели в создании тяжелой музыки вкупе с классическими роковыми барабанами и басом. Весь симфо-метал завидует черной завистью.
Красивейшая музыка, продолжает свой путь, рождаясь в руках талантливой певицы, а украшенная приятной концепцией, красиво собранная в единое целое с оформлением – это безусловный подарок ценителям красивой романтики и классической музыки в новом формате. Слушать не переслушать со всеми оттенками и вложенными чувствами.«
Звенит дождь осенний, звенит монотонно...
Стеклянные всхлипы, стеклянные стоны...
И тянется плач – и унять его нечем,
А стёкла слезятся ... и плач бесконечен...
Леопольд Стафф "Осенний Дождь"
Команда Cemetery Of Scream была основана в Кракове, исторической столице Польши в 1992 году, когда был сформирован первый состав группы. В апреле 1993 года команда записала свой дебютный материал – демо "Sameone" (издано на Croon Records в Польше и Wild Rags Records в США). В дальнейшем группа дала ряд концертов и приняла участие во всех основных Польских рок-фестивалях, а затем издала свой первый полноформатный альбом "Melancholy" (издан на Croon Records в Польше и Serenades Records в большинстве остальных стран Европы).
Звучание этого альбома можно характеризовать как эталонный восточно-европейский gothic-doom. Не удивительно, что для многих любителей тяжелой музыки "Melancholy" до сих пор остается культовой работой, хотя есть и те, кто не видит в творчестве Cemetery of Scream ничего особенного – но не будем сейчас о сирых и убогих.
В композициях с диска "Melancholy" как никогда чувствуется влияние атмосферы древнего города Кракова, откуда родом музыканты. Стремящиеся к небу массивные громады тяжелых гитарных рифов словно система аркбутанов и контрафорсов освобождают пространство храма для великолепных гитарных соло, чувственных и вдохновенных, словно густое вино, и клавишных партий, искрящихся на солнце, словно витражи готических соборов. Со всем этим музыкальным великолепием прекрасно гармонирует надрывный гроулинг Мартина Котаса. Дополнительную динамику и экспрессию диску придает чередование gothic-metal боевиков ("Melancholy", "And Just The Birds...", "Anxiety") с атмосферными композициями ("Apocalyptic Visions (Part II)", "Lost Flowers" и конечно отрывками стихотворения Леопольда Стафф "Осенний Дождь", вынесенными в пролог и эпилог диска).
Завершает альбом по истене сильнейшая готическая композиция команды – "The Shadow Of Notre Dame Cathedral" – заставляющая проливать горькие слезы над тем что творческое развитие Cemetery Of Scream на последующих альбомах пошло по несколько иному пути.
Так что наслаждайтесь этим гениальным творением, тем более что переиздание дебютного альбома польской группы, выпущенное в России лейблом CD-Maximum полностью ремастировано.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
