Австрийская группа Serenity имеющая к этому моменту на счету два очень солидных получасовых демо и один альбом, со вторым своим детищем, кажется, делает серьезную заявку на вступление в сонм великих, ну или, как минимум, на один из лучших альбомов в своем стиле. Группа является крепким и достаточно оригинальным синтезом Royal Hunt, Angra и Threshold, демонстрируя нам, симфонический пауэр-метал высшей пробы. Надо сказать, группа не обошлась без посторонней помощи в виде помощника с симфоническими аранжировками, и Сандры Шлерет на женском и некоего Maggo Wenzel (как я понял, участника Tristwood) с редким гроулом. А микшировался альбом у Jacob Hansen, обычно занимающегося несколько другой музыкой. Но все эти люди, пошли на пользу релизу.
Отточенные, лоснящиеся красивыми переливами музыкального блеска, композиции богаты металическими и симфоническими элементами в равной степени. Гитарная часть альбома немного отведена назад, перед впечатляющими клавишами, но от этого не становится менее симпатичной с хорошо прописанным басом, достаточно жесткими, и главное, свежими риффами. Клавишные аранжировки по громкости превосходят остальные инструменты, создавая основные мелодические конструкции. Временами возвышенные, массивные и пафосные, временами нежные, бархатные и спокойные или грустные и проникновенные, они могут спускаться до красивого пианино с ритм секцией, до классических пауэрных переливов синтезатора или электронных деталек, продолжая радовать слух и привлекать внимание. Голос вокалиста очень напоминает упомянутых Threshold, и вместе с музыкой, отдает их псевдо-прог атмосферой. Пару раз мы слышим женский вокал и мимолетный гроул, и значительно больше хоровые распевки.
Композиции, от первой до последней, более чем привлекательны – можно начать с любой, и с уверенностью сказать, что эта песня хороша. Проходных песен на альбоме нет, как явных срисовываний с кого-то еще или себя самого. Самые жесткие песни альбома "Derelict" и "Ocean Of Ruby", где проявляет себя рычащий вокал, лишь немного больше ориентированы на гитары, но все равно успевают сменить немного настроение, сыграв электронный ритм или пассаж на пианино. А баллада "Fairytales", сотканная из одних оркестровок, все равно завершается красивой гитарной концовкой, не лишенной соло-гитары. На диске есть и мультимедийная часть с малоосмысленным набором красиво снятых картинок на песню "Velatum" – немного тайны, немного ночи, немного музыкантов и напыщенности – один раз посмотреть можно.
Разнообразный, вдохновенный и очень красивый материал предложила нам австрийская группа, и мы должны оценить его по достоинству, которых здесь масса. Новое и перспективное имя в продрогшем стиле, советую со всех позиций. На высшую оценку пока не замахнулись, потому что при всей красочности и яркости, композиции не остаются в голове, играя вне приемника.«
"Крик Мёртвой Свободы" – второй полнометражный альбом группы, на которую ещё два года назад возлагали большие надежды. Ведь при записи дебютника "Легенды Большого Города", коллектив начал с размахом, финансово непозволительным даже более известным соотечественникам. Scartown сходу прибегли к услугам ведущих западных звукоинженеров и оформителей, отчего диск действительно выглядел как конфетка, да и по вкусу был очень даже ничего.
Материал второго релиза несколько утяжелился, получился гибрид melodic death/metalcore, кое-что осталось от Children of Bodom, а общая картина вышла размытой и непонятной. Что толку с филигранной работы западных специалистов, и в этот раз занимавшихся мастерингом, сведением, и прочими техническими аспектами гарантировавшими идеальное звучание. Какой во всём этом смысл, если упор на качество записи съел все креативные усилия, никто не оценит эталонный саунд когда музыка пуста. Начало альбома – словно саундтрек из злой сказки Тима Бартона, неожиданный и завлекающий старт, но как только зазвучал следующий трек, возник вопрос об уместности такого интро. О том что среди ритмов должна быть ещё и музыка, ребята вспоминают не часто, кстати о чистом вокале тоже стоит подумать, слабоват он и плохо вписывается в общую картину любой из песен. Вряд ли у нас станут поддерживать отечественный продукт, который хуже западного, а пока в Scartown дела обстоят именно так, они не только не вписываются в стилевую элиту, но и сильно уступают многим соотечественникам. Есть о чём задуматься, к группе пристальное внимание с самого первого альбома, куча рекламы, запись нового альбома возводилась чуть ли не ранг события года на нашей сцене, а Scartown облажались по полной, не такого альбома от них ждали. Благодарность лишь Gyula Havancsak, он, как всегда, сделал прекрасную обёртку, правда для слабо заправленной необходимыми ингредиентами конфеты.«
Ставя в проигрыватель диск финнов, относящихся к дэту, подсознательно ожидаю кальки с самых известных представителей – Children Of Bodom или Eternal Tears Of Sorrow. А тут, команда с забавным названием Amoral, представляет совсем не похожий материал, больше склоняющийся к классическому дэту, с новым элементом, набирающим популярность – groove. Все три наличествующих альбома группы есть у меня в фонотеке, и насколько я помню, первый, косивший под Death и второй, уже близкий по звучанию к нынешнему, оба пришлись мне по вкусу. Вот теперь и этот не подвел.
Сильный звук гитар с глубокими басами, окатывает волнами смачных, тяжелых риффов, которые иногда играют с размерностью и скачут по ровному ритму ударных, а потом сменяются достаточно искусными гитарными соло и мелодиями в духе шведского мелодик-дэта. В полном объеме присутствует необходимый для groove кач, вызывающий прилив энергии и положительных эмоций. Новый вокалист крикливым хриплым рыком не портит картины, хотя повышенной нотой в меру однообразен.
На альбоме есть как быстрые, так и медленные песни, темп варьируется как между песнями, так и в их пределах. Иногда можно заметить заигрывания с модными риффами и более частые элементы шаловливых хеви элементов, на которых, например, построена "Mute". Почти классические дэтовые песни также хороши в исполнении группы, как и описанные шалости. А вот инструментал "Apocalyptic Sci-Fi Fun" бледный, вопреки обычной фееричности инструменальных композиций на альбоме. Последняя композиция имеет лиричный оттенок, и начинается расползающимися по тональностям аккордами с ширящимся скримом и акустической гитарой позади, очень схоже с какой-то знакомой, но не узнанной мной шведской группой.
Замечательный буклет, выполнен в духе комикса, что ли... где каждый текст написан по-разному – где от руки, где на куске газеты напечатан, или вокруг групповой фотографии. Легкости чтению текстов это не добавляет, но несколько сленговые, даже по названиям, их понимание затруднено. Проще говоря, буклет можно просто разглядывать, и то будет приятно.
Стабильно хороший материал, выдаваемый группой Amoral, имеет свойство не стоять на месте, и в то же время не делать резких движений, которые могут спугнуть, беззащитного слушателя. В очередной раз они не удивляют, но очень радуют – провести положенные сорок минут за прослушиванием этого альбома, одно удовольствие, чего и вам желаю.«
Второй, как многие считают – лучший альбом группы. Не знаю, соглашаться ли – все их альбомы – лучшие! Они стилистически отличаются друг от друга, как будто с каждого их них группа решила начать всё с нуля и играть в другой манере, чем раньше. Единственное, что оставалось неизменным – фирменные прогрессивные, фантастически красивые мелодии, по которым Extol можно узнать сразу. Просто этот альбом более прямолинеен, содержит больше консонансов, чем другие. Это приближает его к стилю melodic death, но желающие найти параллели с гетеборгской школой не добьются ничего: их нет совсем.
Начинается альбом с очень красивой мелодии, исполняемой виолончелью, которая через полминуты резко сменяется прогрессивным и мелодичным death metal преимущественно среднего темпа. Оригинальные фантастически красивые мелодии, тяжёлое звучание (значительно более тяжёлое, чем принято в melodic death), истошный гроул, частые смены темпа, ломаные ритмы. В первых двух песнях даёт о себе знать виолончель (не могу не провести параллель с группой Believer, творчество которой очень повлияло на экстоловцев), гроул в некоторых песнях чередуется с божественно красивым тенором. Альбом разбавлен тремя короткими лирическими инструменталками.
Слушается "Undeceived" на одном дыхании, прогрессивные структуры легко и гармонично ложатся на слух, мелодии не дают оторваться от прослушивания. Ну а если вы не поленитесь обратить внимание на тексты, то они показывают: главное в жизни музыкантов – вера в Христа и высшие ценности. Ну а к высшим ценностям и музыка прилагается Божественная во всех смыслах.
Настоятельно рекомендую всем ценителям экстремального метала, особенно – желающим услышать стандартный стиль (melodic death) в оригинальной и нестандартной интерпретации.«
Первый блин комом – это не про них! Молодые христианские металлисты Extol своим дебютником сразу завоевали статус супергруппы. Жаль, только в христианской метал-среде, которая, однако, на Западе весьма многочисленна. Альбом был выпущен на двух христианских лейблах: "Endtime Productions" в Швеции и "Solid State" в Америке. Я бы сказал, в этом альбоме в зачаточном виде заложено всё творчество группы, её потенциал, как в зёрнышке – будущее растение.
На группу оказали влияние Believer, Meshuggah, Cynic, Death, норвежские блэкушники, и многие другие. Но если вы не слышали Extol, то трудно объяснить, что представляет собой их музыка. Progressive death, где главная отличительная черта – оригинальные красивейшие мелодии. Они не заставят скучать фанатов прогрессива – во всём творчестве группы мне не удалось обнаружить ни капли тривиальности. Но вместе с тем они гладко и приятно ложатся на слух, не напрягают и не утомляют. Техничность – на высшем уровне, и она – не более чем средство, помогающее воплотить все гениальные задумки группы. Экстоловцам чуждо хвастовство типа "гляньте, а я вот как умею!".
Начинается диск с бодрого интро "Into another dimension" и в похожем ключе идёт дальше. Из четырёх альбомов этот – самый тяжёлый. Основной вокал – не гроул, а самый что ни на есть родной норвежский блэкушный скриминг! Именно блэкушный! Сразу слышно: норвежцы поют. Впрочем, и других вокальных манер в альбоме достаточно: гроул, тенор, медленный речитатив, бэкграундные рычания. Часто гитара тремолирует под бластбиты – тоже влияние блэка. В тяжёло-прогрессивно-мелодичную ткань время от времени вплетается акустическая гитара, как золотые нити – в драгоценную ткань. Ещё иногда появляются электронные шумы, синтезаторные эффекты.
Три песни из альбома – на норвежском. И одна из них – великолепный гимн – "Jesus Kom Til Jorden For Å Dø". Не знаю, это настоящий средневековый гимн или сочинение группы, думаю, скорее первое. Если вы слышали Antestor – "Jesus, Jesus, Ver Du Hjr Meg" (вышедший аж 5 годами позже) – то поймёте, о чём речь. Медленный красивый средневековый христианский гимн. Средневековую атмосферу ничуть не нарушают ни молотилово по двум бочкам, ни дублирующий вокальную партию скриминг, ни тяжёлые электрогитары. Фантастика, что и говорить...«
Полагаю, гораздо больше любой рецензии скажет состав этого замечательного проекта: Kevin Sharp (Brutal Truth), Shane Embury (Napalm Death, Drop Dead), Danny Herrera (Napalm Death), Danny Lilker (Nuclear Assault, Brutal Truth, Exit 13, S.O.D.). Кто на чем играет, равно и каковы заслуги вышеперечисленных товарищей, уверен, объяснять не требуется. И в качестве конечного продукта тоже можете не сомневаться – эта команда всегда сделает что надо и как надо. Что, собственно, мы и имеем на втором уже их альбоме "Poisoned Apple". Семнадцать жестких олдскул-хардкорных композиций, риффовка с четким напалмдэтовским привкусом, а также периодические заезды в грайнд – вот такая опасная для здоровья обывателей комбинация. Композиции все разнокалиберные: есть и бешеные гриндовые опусы, и лихие линейные олдскульные дела, даже прикрастованные (в композиции "Hero" скриминг Maggie Rager – просто прелесть!), имеются и среднетемповые, но напористые трэки, преисполненные не меньшим гневом. На шедевр релиз, конечно, совершенно не претендует, да и зачем парням это? У них за плечами уже столько покоренных вершин, что париться на тему очередного прорыва уже и смысла особого нет. Они просто занимаются любимым делом. Посему главное достоинство "Poisoned Apple" в том, что здесь все как надо. И большего не надо :) Ну что? Есть еще необходимость что-либо объяснять? Я тоже думаю, что нет. Олдскул как всегда рулит. Отличный боевой релиз, не проходите мимо!«
Сами виноваты. Нечего поднимать планку так высоко, хотя рано или поздно это должно было случиться. На "Armada" (2006) норвежцы исполнили желания своих последователей, выкинув на рынок навороченный материал, который напомнил техно-дэт, переложенный на рельсы хрестоматийного блэка. Слов особо не было, оставалось лишь слушать их северное чудо, разинув рот и по полной выкатив язык. Через два года молодцы просто подготовили сиквел – во всех смыслах этого заморского слова. Снова нас потчуют сумасшедшими сбивками, головокружительной техникой, нечеловеческой агрессией и ... прозрачной студийной работой. Последнее кажется странным и несколько несовместимым с общим посылом Keep Of Kalessin, но таков уж их выбор. Хотя чуток невнятности и топорности не повредил бы.
Разумеется, колосс встречает нас не только и не столько инструментальными пересмешками. Атмосферно пластинка наполнена до краёв, представляя собой традиционно боевитый сюжет с явным налётом наследия викингов и эпическим размахом. Местами материал как и два года назад напоминает придэтованые диски соотечественников из Dimmu Borgir позднего периода. Но подобные реминисценции распространены повсеместно – слишком уж мощно засели в головах блэк-металлические олигархи. Keep Of Kalessin суше, мудрёнее и менее задиристы в плане обёртки. Симфоники немало, но она не столь напыщенная. Скорее скоропалительные бластбиты сочетаются с очень тонкой мелодикой, отражённой в интермедиях и акустике. Местами сочетается со стародавними Satyricon, разве что гораздо более техничными и не столь ангажированными в тематические дебри.
Возвращаемся к напечатанному – мастеровитых норвегов подводит иллюзия стагнации. Они задрали уровень ожиданий столь высоко, что расстроили кого-то, не предложив ничего существенно нового. Но требовать от них постоянных поисков и развития по экспоненте глупо. "Kolossus" смотрится действительно как твердь. Аналогов практически нет.«
Все славяне братья, кто же спорит. Пусть Ющенко и Качиньские лают по своим углам, но мы-то всё равно не разлей вода. Впрочем, дружба народов дружбой, а нефть и газ врозь. И даже не желая вносить ссоры в межнациональные семейные дела, против правды не попрёшь. Реанимация, два года назад выпустившая забавный, недоработанный, но отнюдь не мейнстримовый pagan power диск, стали смотреться ещё более слезоточиво. Достаточно взглянуть в буклет, чтобы познакомиться с казачьим госзаказом. Вся несуразность выпуска по-советски сделанной в Одессе-маме работы глядит на нас уже с аляповатой обложки. Казак с характерным чубом и шашкой на фоне непропорционально больших волков, которые стырены из какого-то западного фотобанка и наспех приклеены на картинку, и совершенно армагедонского заката. Неужели так парни представляют своих предков? Попытка адаптировать музыкальные пристрастия к "воспоминаниям" о давнишних временах, положить их на народные мотивы выглядит просто вымученной и удивительно сырой. Добивает целый взвод музыкантов и представление некого А. Найденова, скрывающегося под псевдонимом Мечеслав Ратов (если уж он взял кличку, зачем в скобках писать настоящие ФИО), в качестве "официального поэта, инициатора и спонсора записи альбома". Значит, бывают ещё и неофициальные лирики. Да и желание месье Ратова попиариться таким образом явной симпатии к его персоне не прибавляет.
Но вернёмся к казачьему заказу. Панславянизм шагает по дорогам СНГ. И в общем правильно. Если западники стараются вытащить легенды про викингов и всяческих средневековых VIPов, почему бы украинцам, к примеру, не петь о Чернобоге и вещих снах. Только стоит вспомнить, что на дворе уже не 80-е, когда такое качество материала было бы простительно, а эра цифровых, блин, технологий. Доколе наши касатики продолжат выписывать безынициативный материал, в котором элементы будто приклеены друг к другу клеем ПВА. "Я на поле выйду – полная луна!" Да не луна полная, а писец. Тексты стандартно написаны в стиле "закос под наших бабушек". Среди всего славянского буйства тема Великой отечественной войны смотрится как кощунство и какой-то непонятный винтаж. Такими темами балуется группа ЛЮБЭ. Кроме того пара композиций на украинском языке видимо обязана добавить местного колорита работе.
В музыкальном измерении реаниматоры (непонятно кого хлопцы возвращают к жизни, издревле на Руси не было скорой помощи) по-прежнему исполняют простенький поп-пауэр, в котором мало темпа и много акустики. Голос сверху присобачен удивительный. Хорист пытается изобразить накал страстей, но в итоге горланит словно раненый медведь. И до самой последней минуты не отпускает ощущение какой-то фантасмагоричности происходящего. Как будто сами музыканты не видят, что выходит у них вовсе не тризна по ушедшим временам, а фарс а-ля дети играют в куклы.«
Вот еще один относительно молодой (с 2002 года) запоздалый представитель love metal (стиль как бы уже отцвел на западе и в основном сориентирован теперь на glam) на российской музыкальной сцене. За наличием недавней рецензии на (R)evolution, этот альбом пойдет, соответственно, немного в пику, причем в пользу DSL (почти что, модем).
Расстановка сил изначально почти такая же: много-много HIM и кусочки российского колорита в виде намеков на Forgive-Me-Not. К тому же вновь русский террор финских звукачей в виде продюсера Anssi Kippo и записи альбома в Финляндии. Ну, судя по всему, это не прошло даром – тот самый шальной дух рок-н-ролла (который все ищут и не могут найти), в половине песен разбавляет слезоточивые песни. В меру жесткие, специально засушенные гитары, скребущие по клавишным аранжировкам, весьма разнообразным, в рамках одного альбома. От пианино, поддерживающего мелодию риффа и фоновых тональных пассажей, до полусимфонических аранжировок и странных звуков болтающихся между гитарными кусками песни. Но нельзя сказать, что мелодика создается только клавишами – риффы, вроде не сложные, тоже вносят значимый вклад, создавая основу, что ли – гитары разжигают огонь, а клавиши делают его цветным. Высоко прописанные барабаны на удивление порадовали, хотя обычно бывает наоборот. Вокалист обладает достаточно приличным, не ноющим, но в то же время достаточной глубины и чувственности, без излишков пафоса, иногда присущего этому стилю. Надо, кстати, отметить, пафоса видимо в группе вообще не много – сайт написан в сугубо юмористической форме, радующей глаз.
До шестой песни я, как слушатель, стабильно сижу в полном внимание, вслушиваясь в хитовые, быстрые и среднетемповые композиции в полном восторге. Совсем целый альбом, конечно, это продолжатся, не может, какая бы группа хорошая не была, но и последующие песни, пусть и теряют долю индивидуальности, звучат то все равно отлично. И бойкие риффы греют душу и мелодичные припевы, уместно утыканные клавишами и соло. Пара песен просто удивляют, внезапно меняя подход к материалу (почти, как на первом альбоме HIM, где каждая песня разная) – симфоническая "Diis Ignotis" или новогодний около-паверский боевик "Unterdrukung Und Zerstorung". А перепевка неизвестной мне Белинды Карлайл сделана настолько заводной, что не могу устоять, не крутануть ее при прослушивание пару раз подряд, теперь хочу узнать оригинал, но почти уверен, что он слабее.
Все, что льву не доложили на упомянутом (R)evolution – эмоции, рок-н-ролл, грусть и задор, плюс немножко юмора, все это можно отыскать на отличном дебюте Dark Secret Love. Соответственно этому и оценка. Еще хороший маркетинговый ход – на общей фотографии, клавишницу, которая, небось, на концертах сзади, рядом с барабанщиком, прячется, вывели на первый план. Правильно – взглянешь, увидишь красивую даму, тут же хочется купить диск – можете спокойно поддаваться искушению.«
Достигнув сначала творческих, а затем и коммерческих высот с L'Ame Immortelle Thomas Rainer закономерно решил, что можно сходить и на сторону, причем на свою, и создал свой собственный проект Nachtmahr. Лично мне всегда казалось, что у него переизбыток энергии для дуэта с Соней Краусхоффер, именно это он и подтвердил своим первых полноценным альбомом в рамках новой группы, обрамленным двумя синглами перед и после.
"Говорит и показывает Москва" – интересно, он знал перевод фразы, когда включал ее на старте первой, одноименной группе композиции? Или антиутопия опять позиционируется на многострадальную территорию России (двуглавый имперский орел, красная трибуна и красные флаги)? Показывает у нас названный автором Imperial Austrian Industrial – а точнее, милитаристский индастриал-EBM, с чисто танцевальным характером. Отточенный рубленный индустриальный ритм, маршем шагает по всем композициям, мелодичная маршеподобная ли это Nachtmahr или грязная, однообразная танцевальная noise инструменталка Leistung. После первых двух песен, композиции с текстом и просто танцевальные номера чередуются с четкой периодичностью. Суть музыки в основном ритмическая, когда на семплированные звуки ритма, добавлены электронные биты и разной степени загрязнены шумами. При этом в песнях с текстом, имеют место простые, шустрые и заводные мелодии. По вокалу, Райнер вернулся к стандартам раннего творчества – то есть искаженный крик, частенько используются речевые семплы, радиопередач и громкоговорителей. Стоит отметить, просто идеальную запись материала.
Весь интерес для потенциального слушателя заключен в песнях, когда инструментальные танцевальные номера, слушай их, не слушай дома, все равно будут нагнетать основное свое воздействие на танц-полах клубов (проект то, для живых выступлений). Да, там это будет срывать крышу однозначно, тем более при атмосферной подаче. С диска музыка слушается немного бедновато, но мощно. "Nachtmahr", "Feuer Frei!", "Karussell" и относительно спокойные последние "Deus Ex Machina" и "Katharsis" (в котором в качестве misheard lyric можно четко определить пару наших матерных слов) самые понравившиеся мне вещи на альбоме, вполне достойны занесения в мировую копилку электронной музыки.
Смысловую нагрузку альбома понять сложнее – языковой барьер останавливает на различении деталей, хотя оформление в духе военной антиутопии, броские фразы на обложке: "индустриальный кошмар Томаса Райнера" и фотографии самого музыканта и множества, одетых в форму девушек (эх, мне бы таких кошмаров...) устанавливают понимание на нужную волну. Оформление на высоте, шикарно.
Кто-то еще помнит вот таких L'Ame Immortelle? Нет, ну теперь вспомните, как когда-то не менее жестко нагнеталась энергетика в их музыке, как ревел искаженным вокалом Райнер. Поклонникам агрессивной танцевальной музыки, не лишенной мелодизма, и стремящейся к хитововсти. А идеально описать альбом может сам автор, своей фразой: "Мне насрать, живы вы или мертвы. Мне нужно только одно – видеть вас танцующими!".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
