Механики попали под дорожный каток критики – пожалуй, впервые в своей истории. До сих пор им публика охотно выдавала настолько объёмные кредиты, что проценты было бы оплатить не так-то просто. Равнодушных по-прежнему единицы, но студийная музыкальная экранизация прославленной "Дюны" Фрэнка Герберта поляризовала аудиторию. Ожидали, конечно, и возвращения в невинность, и поэтизацию викторианской эпохи, за которой мы пристально наблюдали на "Creepy Tales For Freaky Children" (2007). Но это всё наивняк и простецкое нежелание смотреть правде в глаза. Ещё год назад, когда нам пытались рассказать, что и кто сделал с приснопамятной Мишель Уотерс, стало понятно, куда движутся Mechanical Poet и к чему неоднозначный вектор развития в конце концов приведет.
Анализируя эволюцию группы, нетрудно признать: эффект "Eidoline The Arrakeen Code" вовсе не удивителен. Можно попенять на футуристическую концепцию, заклеймить пустынную планету и её жителей, но скажите мне, когда это механики лихо обходились без творческого и сюжетного замысла. Даже если он был немного фрагментирован. Новая пластинка не оставила от ошмётков прогрессив-метала, которые взаимодействовали с модерновыми структурами последние пару лет, камня на камне. Скелет тем стал простым как пять копеек, да притом и одинаковым практически везде. Симфонические аранжировки выглядывают очень редко, да и то присуются мощными гитарами и разнообразным вокалом. Почти нет соло, а атмосферно пластинка выдержана так, что вещи время от времени сливаются в одну чёрную массу. Эта работа к тому же и самая агрессивная в истории столичных выдумщиков. Стилистически она уже местами попахивает альтернативой без страха и упрёка, хотя однозначный вердикт относительно новой стилистики Mechanical Poet вынести сложно. Напоминает модерновый готик-рок, единственно не грустный и отчаянный, а больше прямолинейный и злой. Тогда всё становится на свои места.
Удивительно другое. Зачитывание всего списка претензий к команде, в которой опять сменился мастер за микрофонной стойкой, приводит к позитивной мысли. То, что натворил алхимик Лекс Плотников, оказалось вполне слушабельным, хотя разнообразия явно не прибавило. Да, слишком однотонно, но даже на солнце бывают пятна. Мелодически материал по-прежнему выдержан в фирменном стиле москвичей, а хитовых тем на "Eidoline The Arrakeen Code" хватает. К примеру, вроде бы совсем простую "Fantasies" не могу выгнать из памяти поганой метлой уже вторую неделю, что со мной бывает ну крайне редко. Вокал Владимира Насонова – то, что доктор прописал по сравнению с предыдущими "ораторами". Внутри таких структур и антуража смазливый Максим Самосват и добротный, но местами грубоватый по огранке Джерри Ленин смотрелись бы как седло на областной бурёнке. Новый гуру поёт чётко, эмоционально и разнообразно – от низкого приятного тембра до почти скриминга. Да и в общем эксперимент скорее удался, чем нет. Каждая команда имеет священное право на развитие – прогрессивное или регрессивное, другой вопрос. Те, кто кивает в сторону так называемых истоков, просто хотят стагнации. Mechanical Poet по-прежнему узнаются и берут у нас ещё один кредит.«
Альбомы, состоящие из кавер-версий, давно уже не открытие. Но вот двойной релиз такого плана мне встречается впервые. Голландские хардкорщики Discipline решили взять не только качеством, но и количеством. Шутка ли: тридцать кавер-версий на двух дисках! Впрочем, ввиду разноплановости исходного материала, релиз усваивается без напряжения, да и продолжительность совершенно не утомляет.
На первом диске представлены свежие кавера, причем, пробежавшись глазами по авторам оригинальных версий, удивляешься такому разнообразию. Тут тебе и метальные дела (Motorhead, Twisted Sister, Slade), и хардкор (Agnostic Front, Warzone), и oi! (4 Skins), и даже Billy Idol с приснопамятной "Rebel Yell". А под занавес первого диска – Golden Earing "Going To The Run", да-да, та самая, которая "Беспечный Ангел" в исполнении нашей "Арии". Все сделано интересно, со вкусом и любовью, с хардкор-задоринкой. Весьма интересна в этом плане "Going To The Run" – будто подвыпивший скинхэд затянул было балладу, а потом не удержался и погнал композицию до более привычной скорости.
Композиции второго диска поклонники Discipline могли слышать ранее на их альбомах – здесь собраны кавер-версии, которые голландцы исполняли в течение своего творческого пути. Второй диск звучит уже скорее как номерной альбом группы, что не удивительно ввиду более типичного для них исходного материала. Здесь жертвами стали: The Misfits, Cockney Rejects, Slapshot, Social Distortion, классика The Business и Blitz, и многие другие. Бодренько, позитивно, заводно и столь же душевно, не хуже исходников.
Для фанатов Discipline диск станет отличным подарком. Для умеренных любителей жанра "Old Pride, New Glory" – неплохая подборка качественных композиций, из которой получится мега-сет-лист для мега-вечеринки с пивом.«
Дебютную работу брутальщиков из Калиниграда многие справедливо сравнивают с творениями сумасшедших бельгийцев Aborted. Но раз уж на то пошло, я бы сравнил их еще и со шведами Deranged периода "Plainfield Cemetery" – столь же незатейливо, но гиперэкстремально и драйвово. Все композиции X-Rated состоят из линейных туповатых, но очень заводных риффовых отрезков, подстегиваемых разноплановой, но всегда очень качественной и убойной ритм-секцией. Трэки при этом очень ладно скроены в единый нерушимый монолит из стали и бетона, замешанного на крови и мясе. Особенно отметим замечательный утробный гроулинг с не менее эффектной скриминговой поддержкой. Очень, очень много действительно впечатляющих и угарных моментов, упоительно-грязных риффов и мерзко повизгивающих гитарных запилов – каноны музыкантами соблюдены четко, и за это им спасибо. "Cult Of Disemboweled Cunt" – каково, а? Правда не удержались парни, и вплели в свои вирши несколько мошевых моментов, что, впрочем, не дает права обозвать их трендовыми дэткорщиками и совершенно не портит чистоту брутал-дэтовой составляющей. Ковер-арт альбома, как и внутреннее содержание буклета отдает модерновостью, что при таком замечательном материале разве что добавляет актуальности. Хотя лично я был бы не против лицезреть на обложке картинку в духе "Goremageddon" Aborted :) Ну а название команды... да, несколько длинновато, если сравнивать с коллегами по брутальной сцене, но заложенная в него довольно серьезная смысловая нагрузка вряд ли бы уместилась в рамки одного емкого слова.
Кстати, несмотря на молодость команды, X-Rated уже успели поколесить по Европе, разделив сцену с такими грандами как Behemoth, All Shall Perish, а сейчас готовят новый альбом. Ждем с нетерпением!«
Наконец-то российский лейбл Irond выпустил официальное переиздание дебютного альбома шведских кровопийц Siebenburgen, а именно так пару сотен лет назад так в Швеции называли Трансильванию. На "Loreia" Маркус и компания играют материал, основательно отличающийся от того, что они создают сейчас, хотя корни "Delictum" (2000) и более поздних работ, несомненно, лежат тут, в композициях "Loreia".
Традиционный корпспейнт, лирика строго на шведском языке, пентаграммы и черепа – сомнений нет перед нами "народная скандинавская музыка" – black metal исполненный с задором и знанием дела. Благодаря женскому вокалу и эпичности музыкального материала этот альбом Siebenburgen навивает воспоминания о "Soria Moria Slott" Dismal Euphony, хотя явно не дотягивает до последних. Тем не менее, на "Loreia" создана отличная музыкальная атмосфера, затягивающая в омут темных болот, чащу густых лесов, расщелины узких фьордов или куда там еще вы желаете угодить северной зимней ночью?..
Практически идеальное сочетание агрессии и мелодики, злобного рычалова Маркуса и холодное, протяжное пение Луизы Халльстед, исполнившей также партии скрипки, делают этот альбом интересным и для современного слушателя. Про фанатов Siebenburgen и говорить не стоит – слушать обязательно!«
"Не шмогли" – так и хотят сказать Дмитрий Мирошниченко и его подопечные, но дело сделано, ставок больше нет. Возможно, вживую их пиратское счастье смотрится ярко и непринуждённо, но залитое на болванку производит странное и однозначное впечатление. Слишком прозрачно, чересчур однообразно и до безумия конъюнктурно. Фолк-рок утопает в стандартных двух притопах с тремя прихлопами и монотонном вокале рулевого этого небесного корабля. Зачем нужны два гитариста там, где и одному-то играть просто нечего, непонятно. А вот Ольга Петрова со скрипкой – блестящий ход, способный заманить кого-то, кто посчитает такой расклад не вполне стандартным. Вместе с приглашёнными консерваторскими ребятами целая струнная секция выписывается. Но уже вдоль и поперёк изъезженные мелодии заставляют ежеминутно зевать и терять нить повествования.
Солёный ветер, возвращение домой, дальние походы, битвы – хрестоматийная флибустьерская тематика поднадоела хуже горькой редьки. Тем более когда с ней обращаются словно с детским конструктором, из которого старательно пытаются вывести настоящую ракету да ещё и улететь на ней. В типично легком жанре поп-рока уже живого места не осталось для таких работ, но они продолжают выходить с постоянной периодичностью. Голос не прочувствован, все роли неэмоциональны. Вокальные и скрипичные партии словно близнецы-братья. О гитарах вообще молчу. Да и с лирикой несмотря на кажущееся благополучие всё очень истёрто.
По факту "От земли" – это красивая обёртка, в которой практически нет содержания. Почему бы идею воздушного судна, изображённого в стиле паропанка на обложке, не довести до ума. Тогда могло выйти нечто трогательное и проникновенное вроде анимешного "Last Exile". А так получается русский народный саундтрек к бюджетному варианту "Пиратов Карибского моря", снятых на какой-нибудь отечественной киностудии. Очень жаль.«
Пугающая по... эээ... отсутствию вкуса обложка (остальные внутренности значительно более похожи на приличное оформление) является вступлением в театр одного актера, точнее актрисы с непроизносимым именем Ayin Aleph. Придумав делать музыку, эта дама, рожденная в России, воспитанная во Франции, (а на метал-архивах, где она тоже нашлась, указана Америка) набрала достойных музыкантов из Misanthrope, Lyzanxia и ряда других менее известных команд, и (цитата) "через аллегории и символы пытается донести до слушателя эмоциональный настрой". Играет и пишет аранжировки она на все, кроме барабанов, а записывала вокал и пианино.
Нам рассказывают, что дама, создала уникальный стиль – барокко-метал, соединяющий в себе металл, барокко и немецкую романтику 19 века. Только в описании ошиблись – делает она это не полифоническим способом, а дисфоническим способом. Из всей безумной мешанины идей этой дамы, прилично звучат только гитарные отрезки, без вмешательства сумасшедшего пианино и прочих аранжировок, воздействующих на мозг значительно жестче любого chaotic math-core. Вкратце, это можно описать, как готик-метал с утяжеленными риффами (ну в целом, вплоть до дума и дэта), диссонирующими клавишами и театральным антуражем а-ля, к примеру, Angizia. Даже без вокала главной героини нашего романа это очень напрягает слух и разум, добавьте к этому барабаны, сбивающиеся на сплошную сумятицу (это авторы характеризуют как прогрессив, видимо). Барокко и романтика воплощены в звуках симфонических обработок и клавесина, а также, в оформлении текстовом и изобразительном – больше никак интерпретировать это влияние не могу. В фортепьянных партиях же в основном классические веяния.
Так, вот, мы дошли до точки – до вокала. "Многогранный и уникальный" голос певицы со всеми существующими тембрами (при его высоте, упомянуты даже мужские) это ужасное и, действительно, неповторимое – кавера на это не напишет никто, пожалуй – сочетания завышенного вытья, плача, шепота (лучшая интонация), попыток спеть отрезки оперным вокалом и эстрадным, не удивлюсь, если в паре песен подрыкивает она же, во втором канале. Да, в лучших местах диска, слышно, что пению она училась, и вокальная база у нее есть (пара консерваторий на счету), но слушать это становится затруднительно уже к пятой песне, а песен там – 19. У кого мало болит голова? А занимает творчество ее все 80 минут предоставленные электронным носителем. Это трансцендентальный кошмар, который никак не хочет кончаться. С сорока минутами, я, может быть, и справился бы, но в два раза больше, увольте. Впечатление, что, дорвавшись до лейбла и записи, певица воткнула все, что было в один диск, проявив еще раз моветон.
То же и с пестрыми картинками, которые хоть сделаны прилично в буклете, и кроваво-влюбленными, вампирско-кафедральными текстами, которые я бросил читать после первых (опять же) пяти опусов. И знакомится с ними, больше не собираюсь. Судя по смысловой нагрузке, любимому мужчине Айин, стоит беречь себя, и спать чутко, с одним открытым глазом... А, ведь у нее уже пять клипов! А на ее сайте играет ее музыка, которая настолько навязчива, что, кажется, кнопки ее выключения нет.
Завершая, после диска у меня осталось впечатление, что выросшая в обожании указанной эпохи 18-19 века, девочка, подалась в готы (ну или что там было тогда), имея очень впечатлительную и женственную натуру, да так, и не вернулась оттуда к своему нынешнему возрасту. Теперь это играющая неподобающие для возраста роли тетя, съеденная с потрохами музыкальным образованием, невыраженной в юношестве эстетикой и болезненной потребностью выражать свои глубокие эмоции, на которые, безусловно, она способна. Если брать в сравнении, то это жалкая пародия Emilie Autumn, которую я тоже недолюбливаю, но с удовольствием буду переслушивать ее диски. Этот же я оставлю в самом дальнем углу, и, скорее всего, больше не включу. (Оценка поднялась на имеющуюся ступень из-за пары сносных песен и еще нескольких отрезков с проглядывающей музыкой, которые я не собираюсь выковыривать из этого салата). Alles Das.«
В разделе "Репортажи" этого сайта можно найти мои впечатления о концерте Deine Lakaien в Северной Столице России, на котором мне посчастливилось побывать в 2006 году. Тогда немецкие музыканты привезли к нам так называемое "полное" шоу, в котором кроме Эрнста Хорна (фортепиано, перкуссия) и Александра Вельянова (вокал) был задействованы еще ряд музыкантов: две скрипки, виолончель, бас-гитара. Кроме мощной звуковой составляющей, такие концерты дополняет и удивительное по красоте световое шоу, особенно впечатляюще выглядевшее в классических интерьерах Малого зала Санкт-Петербургской академической филармонии. Но как мы знаем, Deine Lakaien практикуют и исключительно акустические концерты, в которых Хорн и Вельянов выступают как дуэт. Диск "Acoustic", являющийся вторым концертным альбомом группы, как раз и демонстрирует то, как группа звучала на таких выступлениях более десятка лет назад, и хотя фотографии в буклете не способны передать визуальной атмосферы тех выступлений, звуковой ряд и реакция фанатов представлены тут в полном объеме.
В "Acoustic" включены песни с первых трех дисков коллектива изданных к тому времени, а это одноименный "Deine Lakaien" (1986), "Dark Star" (1991) и "Forest Enter Exit" (1993), вознесшие группу на вершину альтернативной сцены. Как я уже успел сказать, для исполнения своих нетленных хитов в ходе акустического тура группы 1995 года, музыканты использовали лишь вокал и пианино, тем интересней было услышать знакомые треки в непривычном аскетичном звучании. Аскетичном, но не плоском, используя для создания музыки столь малый набор инструментов как фортепиано и голос, Deine Lakaien пробирают слушателя до души. Кроме того, из-за возникновения в композициях своеобразного объема, пространства, не загроможденного посторонними звуками, у слушателя есть больше возможностей проникнуться красотой мелодий и замечательным вокалом Александра Вельянова, играющим в композициях группы главенствующую роль.
Одним словом, на мой взгляд, с диском "Acoustic" мы имеем возможность более глубокого погружения в мир Deine Lakaien.«
То, что Grave Digger никогда не изменят своему стилю, ни у кого не вызывает сомнений, они из тех незгибаемых столпов что и Primal Fear, или HammerFall, всегда заранее зна ш чего ждать на новом альбоме. Собственно, это идёт в плюс только в случае, если группе каким-то фантастическим образом удаётся на протяжении лет держать к себе пристальное внимание, ничего при этом нового не выдумывая, наверне за счёт особенного таланта. Ну действительно, бывают такие, вот например указанные выше Primal Fear, упрямо режущие вроде бы один и тот же speed/heavy, но не забывающие о эмоционально-мелодичной необходимости. Ежели всего этого нет, то наши столпы начинают походить на покрывающиеся пылью музейные экспонаты.
Вот и Grave Digger, всегда ведь умели создавать сильнейшие и непременно оседавшие в памяти боевики, не забывая периодически углубляться в философию и не вгонять в скуку, всегда могли выдумать абсолютно особенные риффы не приходившие в голову другим, и балладные композиции отличались какой-то очаровательностью. Не хочется думать что эти времена позади, но сейчас диггеры, представляют собой этакую закостенелую форму, вобщем експонат палеонтологического музея, который после нескольких просмотров уже не вызывает восхищений и удавлений, а затем и желания заглядывать в музей вообще, ну что я там не видел. Музыка нового альбома такая же сухая и архаическая как и её авторы. Накормив своими риффами слушателя по самое горло, музыканты продолжают впихивать в нас стряпню того же рецепта. К привеликому сожалению, если взять во внимание последние 3 релиза, начиная с "The Lust Supper", новый диск наислабейший, его реально спасают всего две темы. Болтендаль уже больше говорит чем поёт, хриплому голосу жуть как не хватает былой звучности. "Lonely The Innocent Dies", в дуэтности которой не так слышны недостатки фронтмена, да и музыкально – наиболее яркая тема альбома, сразу же выходящая в фавориты, жаль что группа фактически перестала уделять внимание темам которые действительно несут в себе какую-то атмосферу, как например "Lonely The Innocent Dies" или начало "Funeral For A Fallen Angel", правда быстро перетекающее в банальную продолжение, а композиция "Pray" могла звучать неотразимо, будь она исполнена кем-то другим. Альбом для тех, кто собирает коллекцию экспонатов, ведь есть и такие, поставят на полку и довольны, не слишком заморачиваясь о содержании.«
Наконец-то нашлись честные и в меру смелые люди, которые не стали изобретать велосипед, а грамотно составили пресс-релиз. В листовке не содержится никаких охов и ахов. "Стилистика альбома не выходит за пределы представлений о гитарном роке" – так и есть. Елена Сигалова много лет ведёт активную творческую деятельность, участвует в разных акциях и старается совершенствовать мастерство. Кого-то может быть потешит тот факт, что до сих пор в шреде российские женщины ещё не отмечались. В этом случае с "Illusions", дебютной работой проекта, стоит непременно ознакомиться. Но ничего сверхъестественного или любопытного здесь не найдётся. Технично, разнообразно (хэви, харда, фанк, блюз, джаз-рок, прогрессивные штуки), прозрачно и ладно. Пара тем основана на кельтских народных мотивах, хотя по сути это совсем незаметно. Ещё две композиции вобрали в себя вокал Артёма Стырова, известного хэви-метал тусовке по очень яркому выступлению в составе группы Сергея Маврина. Хотя из общего контекста эти вещи выбиваются – уж больно банальные стихи. Как обычно о борьбе добра и зла. Судьба, разумеется, не забыта.
Работа особого впечатления не производит – ни хорошего, ни плохого. Тут как – либо вам гитарный рок нравится, либо вы им уже сыты по горло. В первом случае по душе придутся лёгкие и воздушные мелодии. Во втором – будет очень грустно и до конца творение госпожи Сигаловой вам не вытерпеть. Тем более, что записаны "Иллюзии", мягко говоря, за три копейки. Особенно проседает вокал Стырова, работавшего, такое ощущение, на кассетник вроде "Электроники". Хотя в целом прорыв женщины-гитаристки поддержать надо. Коня на скаку не остановит, но всё равно достойно.«
"Положили народу без счёта, чтоб никто не поранил тебя" – я плакал уже на второй теме. "Нищета – тебе не чета. Гордись собой до поры" – животики не надорвём ли? Главная ошибка "Купавы" в том, что её создатели так и не определились, с каким посылом они выходят в массы. То ли стебутся на весь свет, то ли играют серьёзно. Первое по крайней мере могло бы их хоть как-то оправдать.
У троицы во главе с Александром Изгарным присутствует полное непонимание творческого начала. Как связаны название команды, фамилия альбома, тексты песен и музыка, вообще не понятно. Возможно, у товарищей есть только ими практикуемая логика, но она хороша для междусобойчика. Не нужно самопал выпускать на болванках. При этом Гардарика умудряется играть бюджетный, но довольно техничный псевдо-трэш с прогрессивными фишками. В общем, чисто русский материал, который больше похож на нервический хэви с не попадающим ни в одну ноту вокалом. Забавно, но несмотря на явную вторичность записи и (надоело повторять, словно попугай) совочно-лубочную подачу диск смастерили в звуковом плане очень даже недурственно. Вот только добавить конкретики забыли. Все темы выглядят будто одна длинная и занудная композиция, в которой сбивки и добавочные элементы заставляют слушателя терять ориентацию в пространстве и забывать, сколько прошло времени с начала.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
