А я еще удивлялся, прокручивая очередной раз в плейере дебютник Kingdom Of Sorrow, ну до чего похожи на Crowbar! Оказалось, удивляться то и нечему, ибо проект сей создан Кирком Виндстейном (Crowbar) при горячем участии Jamey Jasta (Hatebreed, Asesino). На выходе получился почти тот же Crowbar, но чаще склонный к риффовой активности и прочим проявлениям злобных настроений и мошевых закидонов. Собственно, если сказать, что Kingdom Of Sorrow – это Crowbar+Hatebreed, то ошибки не будет. Только уточнить следует, что преобладает все-таки Crowbar. Альбом полон этих старых и милых меланхоличных элементов, поданных с большим разнообразием – от унылых гитарных переборов, до тягучей медленной риффовки. По правде говоря, присутствие в этом великолепии металкоровой активности кажется довольно спорным. Пусть сей элемент и разбавляет палитру, но выглядит он как-то до ужаса банально, будто по указке появляясь то тут, то там, и всегда не вовремя – напоминает слона в посудной лавке. Задумка то конечно интересная, но вот реализована она как-то суховато, без души. За исключением моментов, за которые отвечает Виндстейн – то бишь сладжевые дела здесь очень хороши. Так что если очень любите Crowbar, но не перевариваете трендовый металкор, лучше купите собственно Crowbar. Впрочем, из спортивного интереса послушать стоит.«
80-ческие произведения тяжёлой церквушки – безусловная классика, но сегодня ансамбль Курдта Вандерхуфа – просто очень хорошая команда. От былой славы, связанной с покойным Дэвидом Уэйном, мало что осталось. Все работы, начиная со студийного возрождения в 1999 году, выпущены на твёрдую четвёрку, но не более того. И рецензии одни и те же: тяжело, качово, профессионально, мелодично. Не правда ли, люди так говорят, когда по сути не знают, что сказать? "This Present Wasteland" не откроет Америки – в прямом и переносном смыслах. Если лет двадцать назад на волне классического периода развития тяжеляка они звучали оригинально и свежо, то сейчас это скорее попытка переосмыслить свою раннюю молодость. Но, чёрт возьми, делают американцы это по-прежнему на зависть всем остальным.
Начало "The Company Of Sorrows" бьёт по голове Хэтфилдом и Ульрихом времён их расцвета. Дальше пересекаются Judas Priest и сольный Брюс Дикинсон, Queensryche и Annihilator, Grave Digger и бог знает что ещё. И при всём при этом с самой первой и до последней ноты можно сказать, что это настоящий, искренний и неподдельный Metal Church. Поскольку они никогда не пытались врать себе самим, усложняя аранжировки и стараясь как-то приспособиться к новым временам и тенденциям. Ни за что не согласились бы отойти от своего наследия, изменяя прямолинейности, совмещению раннего трэша и хэви-метала. Новая пластинка хороша от начала и до конца. Она взвешенная, хитовая, мощная, красивая. Да мало ли чего! Ронни Манро хорош по своему – он понимает, что не ровня в плане восприятия Уэйну, но при этом и не старается его как-то парадировать. Переходит с низкого вокала на фальцет и ни о чём не жалеет. И, наконец, структурно "церковники" по-прежнему выжимают максимум из стиля – эпики перемежаются с короткими вещами, более быстрые со средним темпом. Возможно, кто-то пожалеет о том, что того самого Metal Church уже не вернуть (не музыканты постарели, а просто время ушло). Но жалеть – значит проявлять неуважение к Metal Church. Этого нельзя допустить.«
Вот если сравнивать, кто на сегодняшний день ближе к Children Of Bodom – Norther или Kalmah, то я однозначно выберу Kalmah. Ибо они, не смотря на то, что порой пытаются запугать нас низким гроулингом, все-таки остаются более легковесными, более стремительными, и может даже более финскими в этом хорошо узнаваемом мелодизме. Так что если Norther – это CoB для мужиков, то Kalmah – это просто CoB :)
Шутки шутками, а релиз "For The Revolution" вышел очень недурственным. Скоростные композиции радуют энергетикой и стремительностью, среднетемповые трэки цепляющи и упруги в своей ритмике. Материал изящно обработан, украшен опять-таки знакомой пафосно-эпической клавишной атмосферой, но без назойливой сказочности. Соляки чертовски хороши – вкусны и не бестолковы, а большего и не надо. Безусловно, порадовал вокал, мечущийся между скримингом и низким гроулингом, что добавляет нетипичный для финского мелодик-слюнтяйства колорит. Итого девять качественных трэков на стыке power и melodic-death, в которых есть все: эпичность, сказочность, пафос, атмосферность, боевой дух и агрессивность, и легкая, гордящаяся сама собой, грусть. Все то, что финны делают хорошо, получило свое выражение на "For The Revolution". Вы еще рассуждаете? Напрасно, приобретать можно смело.
P.S. А не ввести ли нам в обиход новое понятие для подобных групп, типа "children of the Children of Bodom"? Или "grandsons of Bodom", так короче :) Ну ведь есть же "children of the Korn"...:)«
Один из популярных канадских журналов однажды написал о гениальном Станиславе Леме: наверно, ему не дали Нобелевку только потому, что "высшим" премии кто-то шепнул, мол, он пишет научную фантастику. Factory Of Dreams на Progrock оказались, видимо, по аналогии. Раз португалец Хуго Флорес в своём основном проекте Project: Creation играет прог-рок, значит яблоко от яблони далеко не падает. Обжалованию не подлежит. В результате мейнстримовый готик-метал в какие только прогрессивные дали не отправляют. А ведь ларчик-то просто открывается. Нарежьте как попало Within Temptation, The Gathering, Epica, After Forever, Edenbridge и прочих ребят-девчат из этой серии, разбавьте никудышным звуком и общим довольно поверхностным продюсированием – получите искомое. Работа однообразна, сыра, непродумана и заклиширована.
Интернет-проект он и в Африке "не такой, как все" и родился в самом виртуальном из всех пространств из случайной связи Флореса и шведского сопрано Джессики Лехто. Удивительно, что прогрессивные нотки в Factory Of Dreams угадываются, а пуще того маэстро-мультиинструменталист пытается внести разнообразие в стиль, которые в плане научно-технического прогресса просто мёртв. Он может быть изящен, наполнен добротными мелодиями, структурно сложен, но при этом фактически слушать на пластинке нечего. Ибо подобных дисков пруд пруди. Да и вдобавок приятель Хуго концентрируется больше на сюжетных перипетиях – вроде школьника, который мечтает стать новым Желязны или Азимовым. Под работу подведена серьёзная концептуальная подоплёка, которая на мой скромный взгляд здесь нужна, как корове ковбойское седло. Слишком сладкая и предсказуемая вещь, да ещё и записанная за три местные копейки.«
Поиск скрытых знаний может занять всю жизнь, ведь планомерно копаться в себе и окружающих – занятие не из лёгких. А вот если процесс поручить нужным людям да плюс ко всему поставить на поток, дело будет спориться. Скольких достойных, хотя и мало кому известных личностей уже откопал из небытия Стивен Уилсон. Его искусство, "массовое и современное", под вывеской Porcupine Tree позволяет британцу сузить зону поиска и быстро настигать неуступчивый успех. Учитывая Blackfield, его полуизраильский проект с собственным фанатом Авивом Геффеном, новые имена из Земли Обетованной кажутся логичным продолжением "линии партии".
На этот раз специфическая "Фабрика звёзд" на манер Уилсона принесла нам Омера Ефрата, гитарных дел мастера, которого раньше если и знали, то явно не дальше, чем на том самом берегу реки Иордан. "Я был когда-то странной, игрушкой безымянной", мог бы затянуть молодой еврей. Теперь у него есть контракт с InsideOut Music да полный ворох планов на будущее. "No One's World" – это тень Porcupine Tree, но очень своеобразная. Вроде бы и прямого копирование здесь фактически мало, но с другой стороны – настроение, атмосфера и общий курс тяготеют к 80-тысячному городку в графстве Хертфордшир. Медленному и тягучему, изящному и проникновенному повествованию, такое ощущение, не хватает лишь психоделического визуального ряда. В традиционном для Уилсона прог-роке с явными отсылами в прог-метал (жужжащими риффами пластинку не обделили) появились чрезмерно длинные проигрыши, немного затянутые инструментальные партии и естественно библейско-ближневосточный колорит. Но атмосфера – та же самая, нордическая, характерная для скандинавского пост-рока. Здесь море красивых мелодий, уйма отличных переходов, чётко выраженная структура, но мимикрирующая местами под голую импровизацию.
Да и голоса не подкачали – кроме Лиора Секера, который при иных вокальных данных всё же пытается "слыть как Уилсон", аккуратно раскапываем гиперэмоционального Даниэля Гильделева из Pain Of Salvation и меланхоличную Петронеллу Неттермальм из Paatos. Они настолько раскрашивают мрачный мир Ephrat, что диву даешься – в первую очередь благодаря неожиданному появлению. Структурно минуя катарсис, запись аккуратно исчерпывается на 18-минутном эпике, который благоволит к старой-доброй поп-рок музыке. Угадываются битловские и квиновские мелодии, ровно как эпизоды классического британского раннего прог-рока. Неудивительная музыка, которая вызывает удивление.«
Просмотр дискографии австралийской формации Synthetic Breed дал интересные результаты: с 2003 года три EP, после которых следует "живой" релиз, а затем еще и сборник "the best of". Не рано ли промежуточных итогов для вехи в три мини-альбома? Посмотрим, что же там внутри. А внутри там типичная современная металкор-мазафака, правда, с очень жесткой и колючей риффовкой и таким же резким вокалом. Для припевов характерно чистоголосое хоровое пение, для куплетов – попытки заморочить ритмику и придать риффовым рисункам непредсказуемый полиритмический вид (лавры Meshuggah очень всех беспокоят). Для релиза в целом характерен индустриальный налет, представленный с пафосом вестников апокалипсиса, телеги о биомеханике и всяком таком будущем, заселенном, видимо, киборгами. Естественно, материал также разбавлен разного рода замедлениями и акустическими раздумьями с соответствующей загадочно-футуристичной атмосферой и мыслями о грядущем. Как видим, картина в целом знакома. Что можно сказать в целом о работе? На мой взгляд качественно, жестко, эффектно, но, во-первых, для признание шедевром техники – недостаточно сложно, чтобы эту самую технику демонстрировать, а во-вторых, для признания просто яркой работой – недостаточно хитово. Посему и получают пока твердый, уверенный средний бал. А поскольку потенциал у группы чувствуется нехилый, то если они не будут размениваться на всякую ерунду типа дешевого кибер-экстремистского музыкального эпатажа, все у них получится.«
Иногда хочется, хотя бы для проформы поругать кого-нибудь, особенно если в руках лежит диск нашей команды. Группа из Новосибирска Welicoruss с 2002 года уже несколько раз пыталась всплыть на музыкальном рынке с релизом под названием Wintermoon symphony, но первый полноценный, к тому же, в отличие от предыдущих попыток, переведенный на русский язык, альбом вышел только сейчас и выпущен CD-Maximum.
Позиционируется группа как symphonic pagan black metal – разберемся по пунктам. Symphonic действительно присутствует в весьма большом количестве, весьма грамотные аранжировки, местами, даже перенасыщают музыку, основанную на смешении элементов black и gothic metal (а кто сказал что в готик метале, не должно быть скрима – ошибочно). Рифовая структура в основном не придерживается блековых канонов, но барабанные партии и пронзительный скрим, оставляют части стиля на месте. Огромное количество партий соло-гитары, порой переходящее в подобие "спорта", в моем понимание тоже не вяжется с блеком. Pagan – да, у группы есть пара песен про Русь, тематика остальных связана с природой и духами, а в некоторых песнях проскальзывают мотивы, которые можно принять за национальные, но на мой взгляд все это ни разу не повод делать вот эту приставочку... Материал представленный группой можно называть так же, как, например, именуется Therion или более близкий по звучанию Hollenthon. Кстати, о звуке, надо сказать, что, не смотря, на производство альбома в домашней студии, все почти идеально – все партии слышимы, переплетения их не мешают слушать каждую отдельную, никаких пластиковых гитар или барабанов, хороший звук.
Двенадцать песен альбома разделены тремя частями заглавной композиции, наиболее претендующими на симфонические лавры. Среди остальных песен значительное количество инструментальных композиций, аж целых три, и пара песен с женским вокалом, особенно удавшихся во всех смыслах. "Лети" и "Русалка" исполнены очень красивым женским вокалом некой Айгуль Бралиновой. Собственно они две и запомнились больше всего из пластинки. Оставшийся материал не опускается ниже определенного уровня, при этом, выдавая и интересные музыкальные ходы и симпатичные мелодии, но из-за повышенной сложности аранжировок не оседает в голове и после нескольких прослушиваний. Запомнились отрезки с акустической гитарой, которая в данных конкретных условиях звучит необычно (если так можно выразиться). "Славянская сила" и "Слава Руси" несколько более агрессивные композиции, не теряющие оркестровых аранжировок, именно в них можно найти мотивы славянской музыки. Осталось только подойти к альбому в целом менее, шаблонно, внеся выраженные особенности в каждую отдельную песню, и выйдет альбом ее лучше.
В лирике тоже все весьма не плохо, стихотворные формы соблюдены, рифмы есть, написаны тексты с душой. Одно хотелось бы заметить, что без излишнего рвения в сторону pagan, чуть готизированные, тексты были бы тоньше. Опять же, из стихов выделю "Русалка" (ее прямо хоть лирический литературный сборник) и "Хождение по воде". У группы, несмотря, на не долгую историю уже есть визажисты и стилисты, что выразилось в красивом буклете, обернутом в глянцевую обложку и не менее глянцевом виде музыкантов. Окончательно рушатся стереотипы pagan группы, глядя в буклет на подкрашенных с зимними узорами на лице ребят, занявших пафосные позы (впрочем, с буклетом они гармоничны). Гламурненько.
Вот и опять, очередную нашу группу и ругать не за что. Получается что мое ворчание по поводу перехода CD-Maximum на российский репертуар не обосновано, ибо через раз общественность получает не плохие альбомы в разных стилях. На этот раз всем поклонникам Wintersun, Hollenthon и неназванного готик-метала, рекомендуется симфоническая готик-блековая формация Welicoruss.«
До чего краснорубашечник, любитель поговорить на публике до пяти часов кряду и нефтяной барон Уго Чавес довёл своих соотечественников из RC2? Покинули ребята Венесуэлу и переехали в Барселону. Это, конечно, шутка, но Атлантику они и вправду пересекли. Их история исчисляется двумя десятками лет. Тогда с 1988 по 1994 год латиноамериканцы выпустили четыре пластинки, но после возрождения родные пенаты оказались им почему-то невеселы. Одноимённый дебютник в новой реинкарнации вышел в 2003 году на андеграундном лейбле Musea, но не прошёл мимо любопытного взора Майка Портного из Dream Theater. Ударник классиков прог-метала сам подбирает группы поддержки на концерты, так что венесуэльцам повезло. Через четыре года они ударили уже по Progrock Records – да ещё лучше, чем прежде.
Что невероятно, никакого отношения к "театральному" стилю они не имеют. Тяжёлые нотки присутствуют, но в целом они играют сложный прог-рок, который черпает вдохновение в симфо-роке 70-х. Изящные инструментальные партии пересекаются с воздушным вокалом, напоминая Yes, Camel, Genesis, местами King Crimson, Marillion. Без современной хрестоматии направления также не обходится – к примеру, ранняя Arena выскакивает часто, особенно в сущности гитарно-клавишных пассажей. Упор эти ребята делают на добротный мелодизм и приятный вокал. Инструментализм не играет сколько-нибудь важной роли, хотя показать тут есть что. RC2 выступают очень слаженно, словно ручей течёт, и просто блестяще варьируют ритмы и структуры. Кое-где попадаются фолковые элементы, но в целом аранжировки выстроены не в классическом стиле, а в неопроговом. "Future Awaits" – работа мечтателей для мечтателей, людей, которые, судя по их биографии, много преодолели и немало передумали. Они не размышляют над ассоциациями и не пытаются кого-то копировать – просто играют тонкий и воздушный прог-рок нам на радость.«
Ко второму альбому группа подошла с совершенно новыми идеями, почти целиком искоренив из свого репертуара металкор, прежде всего в вокальном плане, отчего только выиграла, извините но этот стиль сейчас только мёртвый не играет, верещат все кто реально умеет это делать и те кто нет. Вобщем In This Moment записали разнообразный, не агрессивный, но от этого не менее тяжёлый мелодик метал с альтернативними, металкоровыми и ещё бог весть какими влияниями, и во всём этом изобилии на полную катушку раскрылась вокалистка Мария Бринк, яснейшим образом дав понять что на тяжёлой сцене появилась ещё одна дива с потрясающими вокальными данными, способная спеть как очень жёстко, так и наудивление нежно. А это всё таки редкость – умение передать всю эмоциональную палитру, такие фронтвумен всегда запоминаються, в отличии от тех что влезут в один образ и красят всё единым цветом, ну тут уже от неспособности к большему.
Интро со странным названием "The Rabbit Hole" состоящее из восточных "завываний" и пришепетываний, через минуту переходит в заводной хитовый трек "Forever", в центре которого великолепный голос Марии Бринк, доходящий до лёгкой хрипоты и в мгновение нисходящий до нежно-эротичного (по другому и не скажешь) пения, но в считанные секунды вновь улетающий ввысь. Максимальное вокальное разнообразие – главный козырь альбома, думаю на это и была основная ставка, однако чтобы фронтвумен могла так развернуться, нужен, как вы сами монимаете, ещё и соответствующий музыкальный материал, и он здесь есть. Следующая "All For You" заводит ничуть не меньше, очередной хит заряжающий своей энергетикой и позитивом, а музыкальности и бесподобно-нежному исполнению баллады "Into The Light", которая моментами пронимает всё тело, позавидовала бы наверное даже Эмми Ли. А как насчёт загадочно-фантастичной "Her Kiss", удивительный и тяжёлый трек, опять таки с запредельными вокальными высотами, где ближе к финалу Мария даёт такого жару (доводя слушателя до экстаза) что тут уже время завидовать Анжеле Госсоу с её неестественным гроулом. Ещё раз хочу сказать, что настоящий гроул или скримс от которого реально захватывает дух, может выдать только человек обладающий сильным голосом, то есть способный спеть хорошо "чистяком", тогда и грубые, надрывные темы получаются, что называется, в самую точку.
Новым материалом группа дала мощного пинка многим именитым командам играющим как металкор, так и утяжелённый готик-рок. Работа Марии Бринк заслуживает наивысшего балла, а вместе с отличной музыкой диск доставляет массу позитивных эмоций и вызывает желание переслушивать "The Dream" по несколько раз. Что тут добавить, по сравнению с предидущим релизом, это гигантский качественный скачок.«
Как обычно, в стиле синт-поп, отличились немцы, разрабатывающие эту жилу, умело и с вдохновением. Сказывается народная склонность к романтике, идущая еще из средневековой литературы. Группа Endanger – немецкий дуэт, прочно связанный ассоциативно с Syrian, по причине одновременного выпуска в России, их прошлых альбомов, после четырех лет молчания (не считая переиздания второго альбома), дарит свое творчество поклонникам.
Тем не менее, группы то разные, так Endanger намного более классический синт-поп, в духе Wolfsheim и Camouflage, милый, романтичный, интеллигентный. Именно последнее качество роднит музыку группы с Wolfsheim, тонкость и мягкость материала релаксирует, даже на динамичных хитах, таких как Grusse Nach Frankfurt, напомнивший Diorama, позднего разлива. Не гнушаются музыканты элементов инди и альт рока, с гитарной работой, как на акустической, так и на электрогитаре. Основой же песен являются клавишные аранжировки, по необходимости, уплотненные басами и легким битом с барабанами. Вокалист обладает необходимым чувственным голосом, чтобы удерживать внимание слушателя, без этого в синт-поп и не идут, по-моему – одна из главных составляющих успеха. Думаю, вживую материал вполне способен очаровать и безвозвратно погрузить в себя слушателей.
Песни мягко проплывают мимо, ненавязчиво красивые и мелодичные – "We All Fall Down", "Atemlos", "Fool", "Revolt", "Auf Nimmer Wiedersehen" безупречны в своем стиле. Вы не найдете убойных хитов, которые зажгут танцполы всего мира, но от этого альбом только выигрывает, показывая душевность. "Times Are Changing" с участием вокалистки Julia Beyer из популярной ныне группы Technoir (а также Chandeen), как раз более танцевален, и, соответственно, украшен женским голосом отлично вписавшемся в припев. Ремикс в конце, возвращает песню в лиричное русло основного альбома, уже без мужского вокала Rouven Walterowicz и эта версия выигрывает первенство у оригинала.
Если вы ищите мелодичную электронную музыку, с малой долей танцевальной направленности, то без сомнения этот альбом придется вам по душе. Альбом не поразит откровениями, но подарит сорок пять минут искренней музыки. Теперь я не буду объединять Syrian и Endanger, и путать их, вытаскивая прежние релизы из коробок в магазине.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
