Любители индастриала, а особенно творчества Даниэля Майера и его проекта Haujobb, увидев название группы, станут хвататься за сердце. На самом деле, американцы Solid State Logic к электронной музыке абсолютно никакого отношения не имеют. Более того, к металу тоже не имеют. То, что у них гитары типа с примочками, это еще не показатель. Ладно, не буду тянуть – исполняет группа альтернативную рок-лабуду, ту самую, что уже много, много лет исполняет разного рода альтернативная шелупонь, время от времени пытающаяся повторить достижения Nirvana. Вот хоть режьте меня на куски – что про это можно сказать хорошего или плохого, когда на канале A1 каждая вторая группа в таком духе песни орет? Впрочем, если сравнивать SSL со старыми бандами, типа Alice In Chains, то новички потяжелее будут. Хотя сегодня это не удивительно – чуть не каждая банда сейчас старается утяжелиться чуть не до железобетона, исполняя при этом такой шлак... А ведь народ слушает, и говорит – вот он, настоящий метал! Доколе? Впрочем. чего это я развыступался? При добросовестном многократном прослушивании альбома "Disarray" была выявлена лишь одна понравившаяся композиция – "Burning Out", да и то бледноватая. В остальном релиз прошел совершенно незамеченным. Посему поставлю ему демократическую троечку, ни Вашим, ни нашим. Хотя кому-то понравится.«
Авторитетный Steamhammer совсем запаршивел, если подписывает такие непонятные команды, как Zebrahead. Именно в таком разрезе диск воспринимается на двойку. Разумеется, фанаты тотального "окалифорнивания" и нирвановского пост-панка будут счастливы, но для тяжёлого лейбла это агония. Пацаны на 16 вещах смешивают панк, альтернативный рок и ска-музыку, сдабривая эту смесь соответствующим звуком и энергетикой. Кто-то утверждает, что "Phoenix" – далеко не лучшая вещь группы и с неё знакомство с америкосами начинать не стоит. Мол, идеи у них заканчиваются. Честно говоря, я не заметил ни одной. Да и вряд ли стоит их искать в материале, у которого совсем иные ориентиры и задачи. Здесь драйв, который команда скаутов приносит на вечеринке в штате Огайо, энергия американского отряда пионеров, уходящих в лес учиться жить, и желание просто хорошо провести время. Но ничего конкретного. Слова человека, который ничего не смыслит в подобной музыке, скажите вы? Так точно. И не хочу ничего понимать, честное слово.«
Одно неловкое слово, и реюнион обеспечен. Современная легенда гласит о том, что к жизни неправильный Juggernaut с одной перепутанной буквой вызвал поклонник. Он напомнил мастермайнду Джиму Джонстону о том, что его не забыли – в том числе на виртуальных аукционах. Последнему такая информация явно польстила, и спустя 23 года после второго и вроде бы последнего диска американец решился на возрождение. Пришлось, конечно, прибавить к заголовку две новые буквы, заключённые в скобки, но начало следующего периода требует каких-то перемен. И "Contra Mantra" идеально вписывается в те рамки, где группа некогда зависла. Они обещали продолжить играть незамысловатый помп-рок, который не приносит денег, но в Америке очень распространён, и слово своё сдержали.
Ностальгирующие рокеры старательно воссоздают порубежную атмосферу 70-80-х с очень прозрачными аранжировками, специфически звучащими клавишными и хитовыми мелодиями. Где ещё возможно такое, если не в стране, подарившей миру классиков AOR – Styx, Boston, Journey и других? Все каноны соблюдаются, при этом пластинка не звучит, словно привидение с того света. Она живёт, пульсирует, кормит нас замечательными мелодиями, парящими гитарными соло и добротным вокалом. Это всё-таки ручная работа, которая вышла незаметно, оставаясь в стороне от индустрии. Такое возвращение в невинность, эмоциональный взрыв в голове, тщательно и аккуратно перенесенный в нотную тетрадь. Удивительно, но до сих пор музыкальные Питеры Пены ещё не выжили из ума.«
Глядя вверх на рецензию Geriona так и хочется сказать:
– Да не согласен я!
– С Энгельсом или с Каутским?
– Да с обоими ...
(С) "Собачье сердце"
Несмотря на то, что работа Эрика Рутана кажется тупой и неблагодарной (а кто сказал, что death metal должен быть умным и прогрессивным?!). На самом деле в ней есть изрядная доля поиска и на поверхностный взгляд незаметная колоратура инструментальных партий. Пунктик: для полноценного прослушивания данного релиза необходима аппаратура умеющая разделять "низы". Будут ли это "наушники" или внешняя акустика в конце звукового тракта – неважно. На фоне мощного звука, шквала низов казалось бы сложно что-то различать. Стандартная схема: атмосферно-агрессивное вступление и понеслась. Но не всё так просто. Явные вступления нас радуют буквально на паре композиций как бы подготавливая нас к дальнейшей агрессии. Так оно и есть: дальнейшее раскрытие атмосферы идёт разными способами, в т.ч. с помощью соло-гитары, которая, кажется, будто вылетает из ниоткуда. Чуть внимательнее вслушиваясь, обнаруживаешь, что соло-гитара работает постоянно и бесперебойно, постоянно присутствует динамичный и алогичный её рсунок. Ломовейший бас то вливается в общий строй инструментов, то выныривает наружу очень сильной поддержкой идее железобетонной тяжести; то вдруг вся ритм-секция начинает волнообразное усиливающееся от такта к такту наступление на уши слушателя. Удержишься холодным разумом до конца? Не сольются в голове все звуки в монотонную кашу? Ответа однозначного нет. Тяжесть ради тяжести? Агрессия ради агрессии? Да так и есть, но и не так одновремено. На самом деле Рутан и Ко. держатся строго в рамках брутал-дэта и весь инстументарий, и человеческая мысль стараются остаться на этой очень узкой тропинке. Добавь более логичный и размашистый "соляк" и всё, и повела тропинка в техно-дэт и т.д. Можно расширять и обогащать сию звуковую волну, но для того кто хочет остаться на "смертельной" тропке – это не выход. Надо искать в узких рамках жанра.
Но есть одно "но". Эрик, т.с. попал в ловушку своими же силами, своим же поиском в жанре. Были уже все эти техничные и скоростные моменты, и скорость ради скорости, и тяжесть ради тяжести, и то и другое вместе для всех любителей экстремального дэта. Но будет ли шаг дальше или это уже логический предел возможностям? Этим как раз альбом интересен, т.к. заставляет ждать и думать: "А Что же дальше?" Шагнёт ли Рутан дальше по пути развития жанра или так останется топтаться на месте? Время покажет.«
Легко переквалифицироваться в управдомы мог только незабвенный Остап Бендер. Остальным до великого комбинатора вроде бы далеко. Остальным, но не всем. Стиан Томт Торенсен, похожий на интеллектуального лондонского гопника в пиджаке и воспевающий не "аццких сотоняг", а пиво, тёлок и мотоциклы, должен выглядеть противоестественно. Но отнюдь – в новый визуально-звуковой ряд он входит очень гармонично. Ах да, таково настоящее имя Шаграта, лица и хрипа блэк-металлических олигархов Dimmu Borgir. Два года назад он покорил всех адептов Motorhead классическим и неожиданным завоеванием "Doomsday Rock'n'Roll". У кого-то, наверняка, отвисла челюсть. Такого забойного и драйвового тяжелого байк-метала с отборными риффами, ритмами и вокалом давно не выпускал сам Лемми Килмистер сотоварищи. А в исполнении северян, в жилах которых течёт холодная нордическая кровь предков-викингов, и подавно не чаяли увидеть.
"Booze, Broads And Beelzebub" – неизменная жизнь на двух колёсах, мотание по барам, драки и, конечно, разбитные девки. Энергетика осталась, пожалуй, на том же уровне. И одноименная пластинке вещь вроде бы сносит крышу своим драйвом и желанием просто играть – неважно что. Но у непрофильного проекта пятёрки находится несколько существенных минусов по сравнению с дебютом. Во-первых, сиквел прогнозировали, а значит эффекта неожиданности уже нет. Во-вторых, стремительный "Doomsday Rock'n'Roll" воспринимался словно шутка. А, как известно, юморина, произнесённая дважды, уже не так хорошо работает. Наконец, на первенце не было остановок, каких-то странных тем, не совместимых со скоростью и бездумные поступками под градусом. Там был чистый спирт и никаких гвоздей. В 2008 году добавились малопонятные среднетемповые вещи, вносящие в действие аритмию, которая здесь совсем не требуется. Но в целом пространство пока ещё живо. И такое ощущение, что "выкидыш" вокалиста Димы Бори ещё не раз порадует нас сальными шуточками. Секс, алкоголь и рок-н-ролл. И никаких наркотиков.«
Проект Soman это формация из одного человека – Kolja Trelle – человека, являющегося известным саунд-продюсером множества dark-electro групп. Сам, Kolja, предпочитает играть сугубо танцевальный TBM, выжигающий танцполы до фундамента. "Re:Up" – третий альбом, а по длительности это действительно можно считать это именно альбомом, содержащий с четырьмя полностью новыми треками, ремиксами двух треков с предыдущего альбома "Mask", и торжественно не найденной в дискографии песней "Tears", цифрой 2008 с названии ремикса, намекающей, на свое присутствие и ранее. Все вместе это растянулось на 70 минут чисто танцевальной музыки.
Здесь в музыке главенствует ритмика, она повсюду, ей подчинены, и басы и биты и даже синтетические мелодии и шумы, бережно вписанные в структуру песен. Первые три песни построены похожим образом – выверенный, в основном чистый бит, вместе с пульсирующими басами и повякиванием мелких шумовых эффектов бугрятся под втиснутой четко в ритм мелодии, верней не мелодии, а обычно одного звука, имеющего некоторые отличия от иных шумов. И если честно, картинка представляется бедноватой, даже по сравнению, например, с недавними гостями моего центра – SAM. Всю композицию работает один ритм, один мелодический семпл, и почти четыре минуты, симметричной музыки. Да, почти нереально, что под это у вас не возникнет желания поднять свою пятую точку и зайтись в танце, но просто слушать это скучней.
Но не зря здесь живут ремиксы, представленные как самой группой, так известными командам: Noisuf-X, SAM, Acylum, Modulate, XP8 и Xotox. Среди них, безусловно, царит большее разнообразие.
Симпатична "Hear The Noise", самая "грязная" из всех новых песен. Трек "Divine", хороший сам по себе (clean mix), значительно более разнообразный и злой. В обработке Noisuf-X, сделавшими ее более яркой и Acylum, изменивших песню до dark-electro хита, стал еще более примечательным. В то же время версия Modulate с "недосказанностью" мелодии и аристократичная модель трека от XP8 радуют значительно меньше. Самая музыкальная композиция "Tears", с внезапно возникающей вокальной партией и прекрасным женским вокалом в миксе 2008 года самая яркая песня альбома. Из "Tears" Xotox сотворили уже rhythmic-noise хит, оставив только узнаваемую мелодию и женский голос. SAM, даже на фоне коллег, узнаваемы на "Innocence V.2", сделав из нее намного более плотную, пульсирующую шумами и семплами гору звуков.
Подводя итог можно сказать, что на альбом набралось три хитовые песни, причем звучащие лучше в ремиксах других групп, что не поднимает оценку альбому. Диск в целом, нельзя посоветовать для домашнего прослушивания (хотя кому-то возможно и подойдет), так как основная ее задача удовлетворить потребности ди-джеев и любителей вечеринок, где менее важно содержания, и значительна зажигательность и танцевальность музыки. Именно там, подборка будет эффективна и эффектна, а больше часа не богато оформленной музыки в домашних условиях сложно втиснуть в житейские рамки.«
Время бессильно против этих чертей. Если руководствоваться простым арифметическим подсчетом, то следующая пластинка малозамеченных, но при этом заслуженных немчуров должна появиться на полках магазинов уже в 2010 году. Предыдущую "не ждали" одиннадцать лет, "Electrify" вылупился ещё через семь. Динамика налицо. Другое дело, что о себе знать Paradox дают так редко, что все успевают за это время позабыть имя и регалии. Приходится судорожно хвататься за вторую половину мифических 80-х, когда из под пера наших героев вылетели две пластинки экстра-класса, обозначивших "жирный" ответ на лихое творчество Bay Area трэшеров. А потом случился провал – жены, дети, сопли, работа и бог знает что ещё. Неожиданное и эффектное возрождение в виде "Collision Course" (2000), которое заметили лишь посвящённые, быстро забылось. И, разумеется, улетучилось участие отменных ритм-братьев Хольцварсов в реюнионе, который и тогда казался эпизодическим. По тому, что детище Чарли Штайнхауэра, укротителя шести струн и вокалиста в одном флаконе, подписали на AFM Records, лейбл, который любит длительные сериалы со счастливым концом, можно судить о намерении вернуться всерьёз и надолго.
Подопечные рекорд-компании уже давно не ползают в пелёнках, а вот сами фирмачи полны энергии, чтобы продвинуть стариков в массы. У материала Paradox на то есть все причины. Первая (и самая веская) – они узнаются. Возможно, с тех самых пор столько воды утекло, что не видели даже работники водоканала, но при этом атмосферно Чарли по-прежнему хорош. Здесь не просто трэш западного побережья с явными отсылами к Metallica, Testament, Forbidden, поставленный на великолепно смастеренный современный звук. В мире Paradox есть много больше – в частности, поверхностный пробег по корешкам немецкого спид-пауэр-метала вроде Helloween и особенно Blind Guardian второй половины 90-х. И мелодика – она завораживает. Пространство испещрено многочисленными изящными интро и интермедиями, которые навивают грусть. Все остальное воспринимается на контрасте, будто музыканты с морозного воздуха влетают в баню. И работа сделана очень честно – без лоска и желания покрасоваться. Честно говоря, и желания критиковать этих ребят, которые вылезают на свет божий раз в дюжину лет и стараются изо всех сил, нет. Неоригинальные молодцы.«
Шведы уже заматерели за дюжину лет на музыкальных подмостках, но, несмотря, на удачные альбомы, достаточный уровень мастерства, никогда не относились к моим любимцам. Так, например последний (перед рецензируемым) альбом, возлежащий в моей коллекции, датируется 2003 годом, то есть парочку релизов прошли мимо меня, а ничего кардинального с группой не произошло.
"Torn" радуя глаз симпатичной обложкой с невесть откуда возникшим на ней эльфом – ведь никак к музыке не относится остроухий – рассказывает нам те же истории, прежним языком. Пусть вас не пугают тяжелые, низкие гитары, впереди по-прежнему пауэр с проговой подачей риффов, в которых, кажется, перебрали с мощью гитар (плюс чистейшая запись, и на обычной громкости приемника, мои уши начали глохнуть), и вокала, сипловатого, звучащего оттесненным гитарной работой на задний план. Музыка, несмотря на более чем бодрые начала композиций, имеет хард-роковый оттенок и стабильно к куплетам или припевам успокаивается насколько это необходимо. Особой сложности аранжировок, сбивок, неравномерности партий нет, и слушать, обильно политые гитарным соло и мелодичными, но достаточно весомыми в общем звуке, клавишами композиции легко. Ничего слишком заумного, но и ничего особенно яркого, на пластинке не находится. Основная ассоциация после прослушивания альбома – большой красивый серый камень, присел, поднял, и забыл. Совершенно невозможно выделить отдельные песни или какие-то интересные элементы: ну да, в паре мест риффы немного отдают то ли трешем, то ли альтернативой; кажется, было одно соло с восточными мотивами, женский вокал в последней песне и... и все. Слушаешь все отлично, все на месте, все нравится, но забывается мгновенно. Хоть как-то можно отметить заглавную "Torn" и "Still Walks Alone" за самую впечатляющую мелодическую часть среди всего материала.
Из этого диска, качественно записанного, но без особой эмоциональности, разнообразия, и главное – тонкости, которая должна быть свойственна прогрессиву, как стилю, для себя я ничегошеньки не вынес, при этом ругать совсем не за что. И глядя на него на полке, у меня не будет тянуться рука, с ностальгическими нотками, через пару лет, взять его и послушать. Мимолетное видение для любителей тяжелого пауэра с элементами прогрессива.«
"Как страшно жить", протянула бы гнусавым голосом экстравагантная Рената Литвинова, сверкнув лукавыми глазами в сторону очередного сверхдорого наряда. А Федя Бондарчук рявкнул бы в ответ: "Застрахуйся, блин, и дело в шляпе". Тем не страшен финансовый кризис, кто чувствует, откуда ветер дует. Всадники давно уже косились в сторону более успешных коллег по сцене из Rammstein, но все никак не решались свернуть с проторенной дорожки и как-то мигом рвануться наперерез. На сей раз вектор движения чёткий и очевидный. И только глухой не признает, что наконец с эклектичным и остроумным авангардным тяжеляком, который принёс бундесам популярность и первые нолики на банковских счетах, покончено. Они окунулись в заводь мейнстрима, где можно по любому пересидеть грозу и даже остаться навечно. Уютно и тепло.
Цвет обложки уже смущает. Девушка с гитарой в руках ещё больше. Вряд ли это простое совпадение. "Сестре по металлу", как её кличут волосатые мужики, так и не дали особо поиграть. Во всяком случае, и количество соло-партий заметно сократилось, да и в целом риффы превратились из вязи в какой-то ширпотреб. В сущности спродюсирован постепенный отход от традиций безумно тонко. Если посудить, так ли по стилистике отличается элегантный "Riders Of The Storm" (2006) от новой пластинки? Да вроде не очень. А тем не менее разница колоссальная. Немцы достигли той точки, в которой начинается обыкновенный припанкованный поп-рок, которому и фолк не друг, и тяжмет не товарищ. Сами вещи стали короче (не лаконичнее, нет), суше, хотя не менее эмоциональными. Материал причёсан одной и той же гребёнкой, от разнообразия предыдущей работы не осталось и следа. В спасательную операцию включаются хитовые мелодии припевов, на которые здесь завязано практически всё, и некоторые атмосферные элементы вроде коротких соло на непрофильным инструментах. Да и с юмором, в моём понимании, хлебом и солью всадников, что-то стряслось. Немецкий язык не способствует усвояемости шуточек-прибауточек. Попытка стать ближе к народу сделала из Die Apokalyptischen Reiter какой-то тевтонский междусобойчик. Другие культуры могут не понять.«
О любви Дани Филса к созданию концептульных работ на основе историй о самых мрачных личностях средневековья, мы уже знаем давно, чего только стоит легендарный "Cruelty And The Beast" посвящённый венгерской княгине Элизабет Батори. Теперь очередь дошла до Gilles'а de Rais'а, французского дворянина и соратника Жанны Д'Арк, больше "прославившегося" как ночной серийный убийца, впоследствии обвинённый в демонологии, модной в те времена ереси, и похищении людей. Некоторые историки до сих пор отрицают существование данной личности, утверждая что это вымышленный персонаж, впрочем и не удивительно, как бы там ни было но подобных личностей, как позор, многие государства хотели бы вырвать со страниц своей истории, однако всегда найдутся музыканты которые поднимут всё это на свет божий и лишний раз напомнят о тёмных сторонах истории человечества.
Вот выдержка из сообщения Дани Филса относительно нового релиза: "На данный момент это наш самый экстремальный, драматичный и тревожный альбом за всё время. Легенда о Gilles'е de Rais'е придала свежесть и вампирскую жизнь этому концептуальному произведению, обволокла чёрной, как смоль, магией и порочностью, которая войдёт в анналы истории Cradle Of Filth... " Наверное эти слова были бы уместны если бы речь шла о "Cruelty And The Beast", но только не о новой работе. Да, альбом действительно жёсткий, однако он как пустой сосуд, который покинут джином способным творить чудеса, так что как не тёрли свои инструменты многоуважаемые музыканты, а волшебных звучаний на сей раз не получилось. Даже удивительно насколько композиции прямы и неинтересны, куда же подевалась та непредсказуемость, изворотливость 6-8 минутных треков, способных из сгустка ужасающей злобы обращаться в трагедию, заставляя прочувствовать изложенную историю не столько текстами, сколько именно музыкой, нет здесь никакого драматизма и тревожности, а вот "чёрная смоль" действительно обволокла весь альбом, обволокла не оставив места мрачному но в то же время прекрасному. Не чувствуется развития и завершённости истории (intro и outro не в счёт), много хаоса, старых и обожаемых мною кредлов я услышал только в двух вещах: "Darkness Incarnate" и "The Death Of Love". Вообще, когда Дани заявляет что диск будет самым тяжёлым в дискографии, это уже настораживает, то же он говорил о "Nymphetamine", в итоге ставшем самым сереньким в творчестве Cradle Of Filth на тот момент, я бы сказал он стал альбомом одной песни, действительно достойной величия группы. В случае с новым релизом всё намного хуже, у Дэни Филса как отрубило, группа умела быть жёсткой и музыкальной, здесь к сожалению только первое. Я не сужу их за желание играть экстремальнее, но только не в ущерб полностью растерянной мелодике.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
