Удивительно, но набор каверов от "падучих молотков" выглядит гораздо менее пошло, чем некоторые из их последних номерных опусов. Никакого творческого напряжения, обязательств перед своими заказчиками – то есть перед нами. Восемнадцать отличных композиций, за редким исключением не успевших покрыться пылью бесконечных перепевок, да и ещё и стилизованных под классическое звучание скандинавских титанов современного пауэр-метала. Фредрик Нордстрём как обычно не зря дежурил в студии – все темы, даром что от разных стилей и эпох, слушаются словно хорошо подогнанный материал, написанный одной командой. Большинство вещей поклонники уже успели оценить не раз и не два – они публиковались либо на студийных пластинках Hammerfall, либо в качестве бонус-треков. Некоторые попадали на японские издания. Но трио тем, предлагаемых на закуску, ещё ни разу не выходило в свет. Это "Fight Of The Warrior" от Riot, "Youth Gone Wild" за авторством Skid Row и (куда уж шведам без заслуженных соотечественников) "Aphasia", принадлежащая перу незабвенных Europe.
Но у бренда "Masterpieces", который некоторые принимают за скромное название новой пластинки скандинавов, есть ещё и скрытый смысл. Такой первосентябрьский эффект в рамках тяжёлой индустрии. Работу раскупят в основном молодые да ранние металхэды, которые только после поллитры могут представить себе, что такое Warlord, Stormwitch или, не дай бог, Loudness. И после детального ознакомления с коллекцией хитов, не дающих по сей день покоя шведам, которые и сами "кумирят" тысячи почитателей пауэра, многие захотят поискать диск Picture или Heavy Load и узнать о тех, кто творил историю тяжёлой музыки, но при этом оставался в тени королей хэви-метала.«
В то время как большинство молодых кибер готов соревнуются между собой в том у кого волосы более ядовитого цвета и кто больше похож на девочку, "старички-британцы" Specimen, начинавшие еще в восьмидесятых с такими составами как Bauhaus, Joy Division, The Mission и Fields Of The Nephilim, нежданно негаданно воскресли словно Феникс из пепла небытия (группа распалась в 1997 году) чтобы выпустить свой новый, а точнее первый альбом "Electric Ballroom" (когда музыканты оригинального состава Specimen были вместе, они выпускали только синглы и EP), а за одно "надрать задницу" всем этим малолетним "засранцам". И что удивительно пенсионерам это удалось. В 2006 году один из основателей Specimen, гитарист и автор песен Jon Klein, в сотрудничестве с двумя другими музыкантами, появившимися в группе уже после основания: Kimba (бас) and Tim Huthert (ударные), а также двумя новыми участниками Stephan X (гитара) and T.bias (вокал) приступили к записи альбома. К работе были привлечены и два других первоначальных участника Specimen – Olli Wisdom (вокал) и Jonny Slut (струнные), так что работа была проделана нешуточная.
Скрестив классический gothic rock, punk и new wave с современными модными фишками, музыканты записали удивительно свежий и, я надеюсь, востребованный материал. Мощная гитарная основа, четкая ритм секция, красивый вокал, не имеющий ничего общего с блеяньем и хрипами мальчиков астенической конституции – кумиров современных девочек-подростков. Великолепные мелодии, разные в каждой отдельной композиции, а не одна на весь диск Драматургия и драматизм в каждой песне, помноженные на драйв и изощренность аранжировок.
Очень интересная работа, при удачном стечении обстоятельств способная не только пройти сквозь уши, повеселив потенциального слушателя, но достигнуть мозга и сердца оного.«
Первое, что пришло на ум, после знакомства с дебютным альбомом московского коллектива, это следующий бородатый анекдот: "Штирлиц шел по Инвалиденштрассе, и что-то неуловимое выдавало в нем разведчика: то ли пристальный взгляд, то ли волочащийся за ним парашют"...
В то время как за окном идет далеко не 1998, и уж тем более не 1988 год, что-то в этом альбоме выдает заскорузлый "совок": то ли кривое оформление буклета (ну почему нельзя было подобрать шрифт с одинаковыми литерами для латиницы и кириллицы, не печатать название композиции "Enola G" стандартным Times New Roman, или что они там использовали?), то ли архаично, академичное построение композиций, то ли тексты, характерные для второсортного русского рока... Даже название коллектива, явно отсылающее к герою античности Одиссею (тем более что в логотипе присутствуют кораблики), и дает такой неявный посыл в сторону ВИА Иверия с их "Арго", с той лишь разницей что "Арго" будет петь еще не одно поколение, а творения Оддисс забудут уже завтра.
"Эпический русский металл с бесподобным баритоном", – так называют свое творчество музыканты. Как же, как же! Скучные мелодии с однообразными, сотни раз сыгранными до Оддисс, гитарными рифами, хлипким стрёкотом ударных и простеньким перебором клавиш, навивают лишь тоску и грусть. "Замок" в исполнении Оддисс и рядом не стоял с мрачноватыми детскими сказками Короля и Шута, "Защитник" мирно почивает на фоне действительно эпических и патриотических творений Северных Врат и Butterfly Tample, а об остальных песнях-клонах Арии и Кипелова даже говорить не стоит.
После пары экспериментальных альбомов "Verisakeet" (2005 года) и "V: Hävitetty" (2007 года) на которых музыканты погружали слушателя в дебри дума, блэка, и эмбиента, финские викинги видимо решили порадовать и своих старых, а точнее менее продвинутых в музыкальном плане фанатов, стонущих на метал-форумах: "Новый альбом Moonsorrow – нас обманули!??", – записав ЕР "Tulimyrsky" ("Огненный шторм"). Разумеется, имея дело с такой глыбой как Moonsorrow, всегда стоит ожидать чего-то не совсем обычного, но чтобы ЕР имел продолжительность звучания в 60 минут, до этого надо дорасти. И финны, не один год сочиняющие и записывающие первоклассные произведения, похоже, доросли.
Открывает диск величественная композиция "Tulimyrsky", продолжительностью звучания в добрых полчаса. В музыке этого трека сплелись все пути и все дороги, которыми прошли музыканты группы, за более чем десятилетнюю историю коллектива. Фольклорные напевы, мрачные эмбиентные ландшафты и чарующие звуки природы в духе "V: Hävitetty" сочетаются тут с мощнейшим viking metal времен "Kivenkantaja" и "Voimasta Ja Kunniasta", изрядно сдобренным блэковой агрессией "Verisäkeet". Сочетание фольклорных мелодий, звучания старинных инструментов и динамики современной рок музыки буквально вывернут вас на изнанку, заставят по-новому взглянуть на наследие предков. В музыке "Tulimyrsky" эпическое, кровавое, героическое прошлое Северных Народов проходит перед глазами чередой ярких, запоминающихся образов.
Кроме описанного выше монументального творения на диске присутствуют две ранее нигде не опубликованные композиции, тщательно переработанные группой: "Taistelu Pohjolasta" и "Hvergelmir", – несомненно, представляющие большой интерес для поклонников творчества этой команды, так как в версии 2008 года, они напрочь лишились запаха нафталина, и звучат по-настоящему мощно и свежо. Но и это еще не все. Диск также содержит две кавер-версии. Одну на песню "Back to North", команды Merciless, а вторую на бессмертный трек группы Metallica "For Whom The Bell Tolls", демонстрирующую действительно особый взгляд музыкантов Moonsorrow на классику рок музыки!«
Как мы уже однажды договорились, Norther – это Children of Bodom для мужиков :) И основания на то, конечно есть, ибо Norther уже смело можно называть мелодик-дэтом, несмотря на высокий harsh-вокал и присутствие то сказочных, то сопливо-меланхоличных клавиш. Тем не менее, звучат товарищи куда более увесисто в плане мощи и не менее эффектно и агрессивно в плане подаче материала. Полноформатник "N" является достойным продолжением великолепного EP "No Way Back". Череда мощных и очень красивых композиций, стремительных и задумчивых, оглушающих и чарующих и все это одновременно. Порой кажется, что Norther удается совместить несовместимое: добавив нехилую порцию желеобетона в риффовый фундамент композиций, они не утратили подвижности, сохранили легкость подачи и, где необходимо, эффектную лиричность и даже трогательность. При всей мелодичности материала и вот этой типичной финской тяге к мелодизму со сказочным налетом, от которого восторженно цепенеют юные девы, "N" звучит весьма агрессивно и при этом не устрашающе – просто увесисто и солидно, как каменный страж, обвитый легковесными переплетениями красивейших соляков. Лично я склонен считать "N" самой лучшей работой талантливых финнов на сегодняшний день. И уж если сопоставлять альбом с последней работой CoB "Blooddrunk" (а стилистически уже считаю такое сравнение не совсем корректным), то однозначно отдам предпочтение Norther. Именно за прекрасные композиции в целом, а не за талант гитаристов в скоростном выпиливании немыслимых соляков (за что так часто хвалят CoB).«
Agonoize уже достаточно опытные электронщики из Германии, калечащие разумы слушателей агрессивным EBM-dark electro. Трое музыкантов на момент основания группы уже успели поиграть в других коллективах, а "Sieben" уже третий, после (не считая переиздания дебюта) альбом группы. Надо сказать от группы проживающей на одном из ведущих лейблов данного жанра, Out Of Line, трудно ожидать чего-то плохого. На практике так и вышло: группа демонстрирует качество и класс, начиная от стильного оформления с узнаваемым суицидальным гуманоидом и хорошо слепленных умных текстов, заканчивая собственно музыкой.
Первое что выделяет материал диска с первых песен это мощнейшая ритм секция – тяжелые биты просто отбрасывают от колонок; словно паровые молоты за работой, отбивают удары, которым следуют острые, яростные синтезаторы, распадающиеся на пару слоев. На быстрых песнях бит чаще более-менее чистый, а вот в медленных вещах, вроде "Last Days On Earth", не сбавляя веса звучания, музыканты играют со звуком, добавляя много больше шумов и искажений. Синтезаторы бросают свои мелодические линии в лицо слушателю, словно комки грязи, выплевывают короткими емкими очередями, на фоне звукового пунктира второй клавишной партии, плотной, однотонно пульсирующей между ритмом и мелодией. В разной степени искаженный вокал, хриплым криком, не менее агрессивный, в целом типичен. Материал получился не самый атмосферный, а если точнее, не все песни поддерживают нагоняемый мрак, отдельными композициями мрак.
Практически одного, высокого, уровня композиции обеспечивают напор, при этом весьма разнообразны, чтобы не наскучить, но весомых и ярких акцентов нет. Наиболее выделяются медленная, очень мрачная и грувная "Last Days On Earth", сугубо танцевальная "Deleted". Очень симпатично выглядит синтезаторная партия "Breakfast With Bundy", более развернутая и мягкая, чем на остальных песнях. На удивление мелодична оказывается песня с угрожающим названием "Suizid", а последний трек с актуальным в нынешнем обществе названием "Koprolalie" (Сквернословие), наиболее подходит на роль красивой жирной точки, завершающей хороший альбом. Клубными хитами же, судя по всему, стали "Femme Fatale" и "Gottlos", хотя упомянутые выше песни мне показались интересней этой пары.
Таким образом, самым интересным в альбоме оказываются ритмика и ее аранжировки, мелодическая составляющая несколько уходит на второй план, хотя написана очень грамотно. Музыка просто пульсирует мощью, но и радует слух. Относительным недостатком пластинки является ее слишком ровный музыкальный рельеф, можно было бы капнуть чисто юношеского максималистского задора к взрослой брутальности. Agonoize демонстрируют свой высокий уровень на европейской сцене даже при огромной конкуренции с альбомом, который должен оказаться в фонотеках любителей EBM и dark-electro.«
Да, неровно я порой дышу к хардкору с чистым вокалом, равно как и к хардкорщикам, пытающимся придать музыке мелодичный "сурьез", переплетая его с довольно мутной философской жизненной позицией. К чему это я? А к тому, что вирши американских мелодичных хардкорщиков напомнили мне столь любимых мной Ignite и еще почему-то Endstand. Приятный мелодичный хардкор с довольно жесткими гитарами и простенькими, но очень неплохими мелодиями. Вокал, конечно, не самый выдающийся, но отвращения вовсе не вызывает. На диске представлено два альбома: 2004 – "Living In The Moment" и 2006 – "Collapse". Для первого релиза характерно доминирование мелодизма и чистого вокала (скриминг появляется раза три, да и то в микроскопических дозах). На "Collapse" наблюдается ужесточение гитарного саунда, что не идет в ущерб мелодизму, а скримингу отведена более значительная роль. Все это вместе на порядок увеличивает эмоциональную составляющую альбома, делая музыку более ударной и впечатляющей, чему также хорошо способствуют сингалонги. Если бы чистый вокал был более раскатистый или более проникновенный, релизу не было бы цены. Across Five Aprils однозначно будут оценены по достоинству любителями современной альтернативной сцены, несмотря даже на то, что используемые ими фишки типичны для всех сегодняшних альтернативщиков.«
Сразу следом за последним альбомом Psyclon Nine, в стопке оказался альбом 2005 года, второй по счету. Отличный повод углубить знакомство с творчеством американцев, и по горячим следам сравнить диски. Изданный в России с лучшим из двух оформлений альбом содержит кавер Ministry "You Know What You Are" и концертное видео "Divine Infect". Женщина с обложки божественна, ей только не хватает настоящих рогов, вместо намека на них значком группы, и это первая из возможных причин покупки альбома. Вторая – музыкальное содержание, которое в состоянии доставить удовольствие от прослушивания заинтересованным людям.
Музыкально альбом достаточно сильно отличается от "Crwn Thy Frnicatr" и намного четче укладывается в привычные рамки dark-electroEBM, хотя элементы того же black metal появляются уже здесь. Размеренные песни, позволяющие себе эпизодические ускорения, ведутся разнообразным чистым басовым битом, уплотненным мягким белым шумом, и ритмико-мелодическими линиями синтезаторов, помогающими отрешенным печальным раскладкам фоновых гармоний. Присутствуют отрывистые хитовые клавишные аранжировки, активизирующие мелодические структуры. Периодически в песни грамотно встраивается драйв, повышая скорость и градус композиций – он возникает или из всплывающей на передний план пульсирующей гармонии или путем включения лишнего композиционного слоя. Патетических полусимфонических аранжировок значительно меньше (на блековой "The Feeding", следующая "Requiem For The Christian Era"), атмосфера больше печальная готизированная, нежели агрессивная и беспросветно мрачная, формируется клавишами заднего фона. Вокал по-змеиному противный, шипит высоким скримом (практически грим), который начинает ассоциироваться с еще одним инструментом, настолько подходит к музыке. За чистый вокал ответственен в основном Erik Gottesman, в "реквиеме" вместе дамой, Marisa Lenhardt. В части песен появляется гитара, однозначно выползающая на первый план только на "The Feeding" и кавере Ministry. В целом музыка чаще всего напоминает нечто среднее между Hocico и Das Ich.
Композиционно пластинка достаточно сильная. Самые заметные композиции "INRI", "Lamb Of God", "Hymn To The Angel's Decent" с цепляющей мелодикой должны были стать отличными клубными хитами, самым упоминаемой при этом стала "Behind A Serrated Grin", на мой взгляд, более слабая среди окружающих. Ударная "Faith: Disease" попахивает упомянутым сходством с Das Ich, а в следующей за ней "Harlot", также в "The Unfortunate" со звуками акустической гитары и пианино прорывается привкус darkwave. В "Requiem For The Christian Era" основывается на еврейской молитве (и исполняется на иврите), можно услышать дуэт с женским вокалом, а сама композиция католически симфонична, как, и положено церковной музыке.
Упомянутый в начале рецензии клип, является съемкой исполненной в клубной обстановке, заглавной песни с первого альбома, снятой в беспрестанном мерцании стробоскопов, из-за чего видимость ухудшается до кадрирования. Самым заметной частью выступления является спуск Nero в зал.
Тематика альбома в целом схожа – лобовое столкновение с христианством и религиями, о чем свидетельствует и оформление внутреннего убранства. На альбоме, в отличие от 2006 года, группа не кажется находящейся на грани безумия, даже может быть поддается через чур спокойному прослушиванию, не хватает напряжения. Темная атмосфера граничит с печальной, и накрывает дрожащим маревом, но тоже не очень плотно. Без акцентирования на прослушивание, альбом не захватывает полностью, кое-что спокойно проходит мимо ушей. Но, тем не менее, нельзя не отметить высокое качество реализации достойных идей и материала, которое в полной мере удовлетворит любителей темной электронной музыки, даже не столь агрессивной.«
Очень интересный дебют получился у датской команды Submission. Формация сия еще довольно молода и за плечами у нее всего лишь EP 2005 года "Pain Or Pleasure". Но полноформатник "Failure To Perfection" расставил все точки над "i". "Perfection" – здесь не будет ключевым словом (до совершенства еще далеко), а вот "компромисс" скорее всего, поскольку Submission решили вобрать в себя достижения мелодик-дэтовой сцены, наработанные за весь период ее существования. Тут тебе и старые-добрые фишки в духе ранних In Flames, вышибающие ностальгическую слезу, и новомодные припевы с чистым вокалом, льющие на сердце слащавый бальзам, и даже легкие заигрывания с ритмом, намеренно сбивающимся со своего прямого thrash-based направления. Также можно услышать немного ненормальные дерганые соляки, своей техногенной атмосферой здорово отдающие Meshuggah. Мощный гроулинг вокалиста просто выше всяких похвал, равно как и многотонный саунд тяжелых риффов, что производит впечатление надежной, монолитной и современной конструкции. В общем, любая мечущаяся в поисках истины душа металхэда найдет здесь для себя немало приятных моментов. Так что же это, компромисс или совершенство? Достичь последнего в одном из самых трендовых на сегодня музыкальных направлений экстремальной музыки ой как нелегко. И все же склоняюсь к категории "совершенство" пока в качестве аванса. И дабы не баловать поставлю четверку с плюсом. Ибо дебютник.«
Malnàtt далеко не самая молодая группа, и пока я знакомлюсь со вторым альбомом итальянцев, по рукам коллекционеров и любителей блека путешествуют уже два последующих альбома, от 2007 и 2008 годов соответственно, а первый альбом был в 2002 году, через три года после образования коллектива. Тем не менее, материал у музыкантов выходит настолько симпатичный, что мнится отточенный годами подземного творчества талант, помноженный на всевозможные сторонние влияния.
Влияния тут можно обнаружить многочисленные, в основном относящиеся к фолковым мотивам: так мелодические решения переходят из рук одного народа в другие, и слышится то Cruachan раннего разлива без аутентичных инструментов, то всевозможные викинги, чаще норвежского происхождения. А когда группе надоедает играть народные мотивы, всплывает конкретный угрюмый блек. Завывающие гитарные тремоло партии с хорошим плотным звуком, медленно шагающие по дроби бас бочек ведущие барабаны и очень приличный, легко ложащийся на слух скрим, в следующий момент начинают выписывать развеселые фолковые кругаля вокруг одного мотива, переиначивая его и так и сяк. Правда происходит это в рамках отдельных песен, когда каждая из них выдержана в целостном виде. В группе присутствует клишированная дама с клавишами, которая периодические еще и подпевает, если верить буклету, не только чистым вокалом, но и скримом, впрочем, клавишные партии в основном выполняют функцию наполнителя, еле пробиваясь даже в решающие моменты из-за гитарных заграждений. К концу альбома мелодии становятся все торжественней и душевней с подключением акустических моментов.
При взгляде на обложку сразу же хочется сказать что-нибудь неосмысленно обидное в сторону этой пафосной черно-белой рожи, а после взгляда на заднюю сторону диска, начинаешь подозревать: "что-то здесь не так..." – слишком уже смешной грим у музыкантов, такой не нанесешь, думая о чем-либо серьезном. При ближайшем рассмотрении оказывается, что авторы отъявленные весельчаки и периодически стебутся и шутят над собой и другими. Так вчитываясь в переведенные с итальянского языка (огромное спасибо, иначе целый пласт был бы упущен из-за языкового барьера) тексты в первой песне под кельтские мотивы рассказывают о бравой дружине, собравшейся мочить врагов по их сортирам, они гордо идут на поле брани... и находят всех неприятелей мертвыми. Песня о бедной девушке, которая даже не может купить воска туда же. Третья песня это гротескно смешное сгущение мрака над повелителем тьмы в истинно блековом тексте, где мелькает мысль, что сидение по ночам на троне из костей неизвестно кого, отнимает время полезного ночного сна. Думаю, после таких пируэтов половина любителей группы проклянут себя за уже прослушанные и понравившиеся альбомы, а еще часть отвернутся и не дочитают рецензию. Впрочем, успокойтесь, другие тексты вполне типичны и адекватны (или я их невнимательно перевел), так что вреда вашему имиджу нанести не должны. Ведь музыка то отличная, исполнение хорошее, а атмосфера все равно получается темной и богомерзкой. Так что приятного вам прослушивание достойного продукта с изюминкой, музыкантов с Апеннинского полуострова.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
