"Наш альбом стал крепким и цепляющим, но в то же время глубоким и личным для нас самих" – так вещают на обрезанном варианте сайта группа November process являющаяся симбиозом немецких и американских музыкантов (причем проживающих соответственно по двум сторонам океана). И с этим утверждением нельзя не согласится, оно так и просится на рекламный слоган.
Группа относительно молодая, это их второй альбом, первый выходил в 2004 году. Музыка базируется на future-pop c достаточно мягкой разнотемповой ритмикой (как семплированные ударные, так и электронные биты), обволакивающими басами, и прекрасными партиями пианино и синтезаторов. Дополняют богатую звуковую картину шуршание механизмов, потрескивания редких шумов. Голос вокалиста очень эмоционален, но с не очень большим диапазоном, судя по всему, правда, это не помеха. Вокальные мелодии также очень красивы, иногда становятся не только тональными к музыке, но ведущими. Мягко, красиво, притягивающе – вот как можно описать результат, полученный этими средствами. Музыка и вокал, по отдельности, очень сильно что-то напомнили, но, перекопав всю свою коллекцию музыки, я так и не смог сформулировать аналогии уходящие корнями в синт-поп и коллег по фьюче.
Верхом романтизма становится песня "Coldwar" исполненная с ведущим пианино, и являющаяся полноценной красивейшей балладой. А после нее все немного меняется, эдакий водораздел, за которым чуть более жесткая "Speak The Ending", с кристальным танцевальным битом. "Go With Me" внезапно теряет синт-поп, как составляющую стиля, оставляя лишь индастриал, может быть не столь жесткий, но очень акцентированный, с мелодичным выдвинутым вперед битом, расплывчатым фоном клавиш и более острым вокалом. Последняя композиция "Lead The Way" вообще отклоняется от направления в сторону готик-рока а-ля Dreadful Shadows и Scream Silence, вполне способная стать центром альбома упомянутых групп.
Просто шикарный альбом с сильным материалом (несмотря на весь мой скепсис при кручении в руках двух листков буклета с крылышками и фейсами музыкантов), прослушивание которого, доставляет полноценное удовольствие, что даже не хочется раскапывать что-то в материале диска. Альбом получился крепким, цепляющим, но в то же время нежным и душевным – перефразирую я фразу самих музыкантов.«
"Этёрнал Рейн. Фобидан Пас. Трудно удержаться от того, чтобы не поиронизировать на тему генератора названий для пауэр-металлических новичков". Эти не слишком замученные красотой предложения появились с моей лёгкой руки три года назад в одном из сугубо профильных журналов. Там ещё была присказка – "светлое будущее в музыке – это не про них". Тоже не ахти какой словесный пируэт, но, верите или нет, с того самого момента у авангарда рабочей молодёжи из славного германского города Бремен больше пластинок не выходило. Работа известного продюсера Лимба Шнура заметна невооружённым глазом. Этот истинный ариец ежегодно даёт надежду сотне команд, которых лучше не подпускать к индустрии на пушечный выстрел. Чтобы не расстраивались в дальнейшем. Около половины выпускников его бюро находок не производит сиквела к дебютнику. В нашем случае парни ещё легко отделались – судя по официальному сайту, пятёрка пока жива и даже умудряется концертировать. Но, возможно, это ненадолго.
"Forbidden Path" – вещица плоская и безынтересная до мозга костей. Даром что второй диск в их короткой истории, но и в нём чёрт ногу сломит. Во-первых, немцы отправились в не совсем привычную для европейцев обитель американского пауэр-метала, более сподручного для 80-х. В частности, есть ссылки на Savatage и Iced Earth, а также некоторое сходство с Brainstorm, Breaker и (куда же без них) Iron Maiden. Во-вторых, несмотря на всю прямолинейность музыки и явное нежелание куда-либо двигаться, Eternal Reign не так плохи, как кажется в первые минуты. Вполне вероятно, что это заслуга голоса группы, который своей манерой солирования напоминает нечто среднее между Робом Халфордом и Джеффом Тейтом. В остальном же – всё стандартно. Пластинка на один вечер.«
Приезжают лидеры мировых сезонов по разным видам спорта на Олимпиаду и, словно застарелая лампочка, перегорают. С Eldritch происходит нечто похожее. Команда, конечно, к элите тяжёлой и в меру прогрессивной музыки не принадлежит, но стабильно выстреливает примерно раз в два года – а воз и ныне там. Итальянским ветеранам сцены давным-давно очевидны все хитросплетения индустрии, но каждый раз музыкантам из Флоренции чего-то не хватает. Местами самую что ни на есть малость, еле заметного пшика. И ведь не упрекнёшь квинтет пауэр-проггеров в стагнации. Они то явно тяжелеют, то прибавляют разнообразия, то умудряются с головой скрыться в собственной мелодической ипостаси. Но поиск личной истины в исторической перспективе занял так много времени, что на конечный успех группа, видимо, уже не надеется.
"Portrait Of The Abyss Within" проявляет навязчивое желание макаронников сблизить разные грани собственного творчества. Материал пластинки словно на перепутье ловит отблески скорости и прогрессивных элементов, агрессивных партий и ярких мелодий. Это если не брать в расчёт очень специфическое настроение и по-настоящему сложные структуры. От кавалерийской атаки до медленного, вдумчивого пассажа, от акустической полубаллады до мощной, агрессивной темы, от слащавого голоса до рыка здесь один шаг. И, разумеется, "итальянскости" диску не занимать – мрачные, даже готические нотки, культивируемые коллективами с Апеннин, живее всех живых. Работа выглядит очень динамично, по-взрослому. Опыт длинной в 13 лет даёт о себе знать. Единственное, чему история так и не научила наших героев, так это как достойно подать свои качественные наработки. И здесь на подсознательном уровне чувствуешь, что выбиться в высший эшелон стиля Eldritch мешают какие-то мелочи. Может быть, недостаточный или не слишком чёткий промоушн. Хотя в середине второго десятка лет вряд ли можно задумываться о звёздах. Время, когда стоило устраивать революции, безвозвратно ушло.«
Клёвый мужлан с недюжинными мускулами и аршинным пулемётом на обложке напоминает героев прославленной вселенной Warhammer. Забавно, но стилисты хотели представить музыкантов ранеными в битве, а со страниц буклета нас бурят взглядом ухоженные немецкие бомжи, которые словно покопались в мусорке рядом с военным кладбищем. Сами кёльнские старатели уже ни одни год конвертируют золотишко, однажды отмытое их предшественниками. Воюют с трендами и перспективами. На кой они нужны, в конце концов, – баловство одно. Хотя собственная жилка у Gun Barrel всё-таки есть.
На всех четырёх пластинках, последняя из которых появилась не далее как в этом году, в хрестоматийный хэви-метал они добавляют капельку хард-роковой спеси и рок-н-ролльной энергетики. Благодаря такому подходу Judas Priest и Iron Savior, постоянные источники вдохновения для четвёрки, не выглядят настолько замызганными и банальными. Почему именно жестяные спасатели, догадаться несложно. В люди любителей глянуть в дуло пушке вывел Пит Зильк, который в основном выбирает родственные себе души. Возможно, в части свежего восприятия "Battle-Tested", вторую работу немцев, как, впрочем, и все остальные, слушать скучно, но в целом их прямолинейность и вящая старомодность навивают только лучшие чувства. В десятку, конечно, не бьёт, но побаловаться можно.«
Для простоты самоопределения первые два альбома Soilwork я для себя именовал не иначе как "облегченный Arch enemy".И, по-моему, действительно, оба первых очень похожих альбома Soilwork (первым из которых, я, к сожалению, на диске не владею) имеют некоторые черты, позволяющие мне так говорить: музыка группы балансирует на грани, которая проходит между тяжестью и мелодикой, между дэтом и более мелодичным стилями. В итоге мы получаем мелодик-дэт со сниженным строем ритм гитар и несколько диссонирующими соло-гитарами, то и дело подключающимися к смягчению саунда, что опять таки смахивает на ранний Arch Enemy с большим преобладанием мелодики, чем тяжести гитарных партий. Единственным кардинальным отличием является недо-гроул у Soilwork, и иной тип вокала в Liiva. Также похожим элементом можно назвать минимально осязаемую псевдоклассичность соло-партий гитары.
Девять треков альбома слушаются легко, пролетая быстрее, чем фактическое время альбома. Тяжелые куплеты и забойные припевы сменяются на красивые, каждый раз осмысленные гитарные соло, просто ласкающие слух. На пластинке, с ровным по качеству материалом, три песни выделяются значительней – "Millionflame", "Generation Speedkill" и "Spirits Of The Future Sun". Первая, начинаясь с мелодичного риффа, интенсифицируется вплоть до припева, логично развивая стартовый отрезок, а в припеве вновь получает мелодическое продолжение с отличным соло. Вторая очень выразительная в припеве и качающая мелодичным риффом очень хорошо запоминается. "Spirits Of The Future Sun" вообще отдельный разговор: достаточно медленная композиция, которая может претендовать на звание баллады, с просто великолепной мелодикой (как раз здесь оттенки классичности), пожалуй лучшая песня альбома. Стоит также отметить "Neon Rebels".
Несмотря на год выпуска альбома, гитарные партии немного смущают слегка нетипичными для того времени элементами. Мне трудно уловить, в чем это выражается, но в музыке много "не совсем дэтовых" риффов. После окончания последней песни за паузой, микроаутро в виде ритмического хлопанья механизма, как на стартовой песне, только под скрипичные семплы.
Более цельный, упорядоченный альбом с похорошевшим звуком по сравнению с первым, и все-таки ушедший не очень далеко вперед (у меня все время присутствует иллюзия, что они одного года). Впрочем, это никак не говорит, что он плох – альбом отличный, с хорошей подборкой песен и полноценными хитами в треклисте. Любителям мелодичной тяжелой музыки рекомендовано.«
Для тех, кто не силен в истории, напомним, что проект Midnattsol являет собой реинкарнацию южно-германского готик-блэк коллектива Penetralia (существовавшего c 1994 года, и выпустившего демо, миньон и два альбома – "Carpe Noctem..." и "Seelenkrank"). Через несколько лет после распада в 2002 группа была воссоздана гитаристом Кристианом Гектором, заполучившим на место вокалистки Кармен Эллис Эспенес, сестру знаменитой Лив Кристин Эспенес (Leave's Eyes, Liv Kristine, ex-Theatre Of Tragedy). Остальными музыкантами стали Крис Мержинский (барабанщик), Даниэль Дросте (гитарист), Биргит Олльбрунер (басистка), Даниэл Фишер (клавишник), причем все они за исключением Биргит ранее играли в составе Penetralia. Дебютный альбом коллектива "Where Twilight Dwells" увидел свет в 2005 году, а сегодня мы имеем честь, познакомиться со вторым творением музыкантов – диском "Nordlys".
Насколько я могу судить в творческом плане музыканты недалеко ушли в своем развитии от дебютного альбома, и продолжают играть мелодичный, но вялый и скучный gothic metal, основанный на жалком подобии скандинавского фолка. Да, на "Nordlys" есть и мощные гитарные рифы и пространные клавишные пассажи, намеки на интересные мелодии и грамотные аранжировки, но не хватает какой-то искры, чтобы все это великолепие вспыхнуло живым огнем. Единственное что действительно выделяется, так это две композиции, написанные на норвежском языке "Skogens Lengsel" и "En Natt I Nord".
Вторым, и последним, плюсом команды можно назвать вокал Кармен Эллис, обладающей мощный полуоперным голосом. Хотя нет, вокал Кармен Эллис не самое прекрасное, что есть у Midnattsol, а вот неземная красота басистки Биргит...«
То, что можно прекрасно жить на высоких скоростях, давно не новость. Так поступают сотни мальчуганов от пятнадцати до двадцати пяти, которые неожиданно для себя приоткрывают дверь в мир Helloween и Gamma Ray. Но откуда у немецких парней деньги на приглашённых классических музыкантов и умение создавать для них вполне грамотные оркестровые и хоровые аранжировки? Вопросик, однако.
Дебют проекта Galloglass оказался динамичным, скоропалительным, мощным и гипермелодичным. По направленности в них есть нечто схожее с британцами Dragonforce. Другое дело, что уроженцы Ганновера и соседи Кая Хансена, Михаэля Вайката и Михаэля Киске не настолько бессмысленны, как их островные коллеги. Высокий темп – здесь не самоцель, а средство. Дабл-басс, головокружительные соло из NWOBHM, мелодичный и эмоциональный вокал – ну и драконы с эльфами в придачу. Банально, скажете вы? Не сомневаюсь. Но звучит клон классиков стиля – в первую очередь, Геммороя середины 90-х – не скомкано, не тупо, а вполне слушабельно. В нём есть искра, настрой, звук, аутентичный натуральному (попахивает Хэллоуином барби-периода 2000-х), неплохие мелодии и детальная проработка пространства. Скрипки, флейты и прочая добавляют специфики и фолковых мелодий. И подчас "Legends From Now And Nevermore" слушается гораздо интереснее, свежее и уж точно искреннее, чем последние работы тех же тыкв.«
От лейбла Prophecy всегда ожидаешь музыки, которую с легкой душой можно назвать искусством, произведения красивого или атмосферного, качественного и душевного. Собственно именно за такую музыку я и люблю этот лейбл. Subaudition – финский дуэт почти равнозначных по инструментальному вкладу музыкантов, исполняющих акустическую музыку, укладывающуюся в стилистику post-rock. Музыка отдаленно напоминает Tenhi (в основном тем, что она акустическая), в пресс-релизе указаны малознакомые мне норвежцы Sigus Ros, а лично мне показалось похоже на сильно облегченный брит-рок, но никак на folk или прогрессив рок, которым также успели обозвать их музыку. The scope первый альбом группы (и на данный момент единственный), после выпущенного в 2004 году промо-диска, который в полном объеме можно скачать на официальном сайте группы.
Основу музыки составляет акустическая гитара, клавиши в совершенно различных ипостасях и бас. Среди других инструментов присутствуют кларнет, электрогитары флейты, хаммонд-орган, саксофон. Медленная мягкая ритмика исходит от гитар играющих боем и пострунно в сопровождении деликатного баса, приземляющего основную линию, настолько легкую, что того и гляди, улетит в облака. Мелодии таинственные, туманные, словно на грани сна начинаясь гитарой, продолжаются пианино, снова подхватываются гитарой. После куплетов к формированию мелодий присоединяются другие из указанных инструментов. Задний план музыки выполнен или дымкой синтезаторов или эффектами электрогитары, заволакивающей пространство в отрывистых умных переборах. По мне, наиболее красивы песни с использованием пианино (именно в эти моменты наиболее кристаллизируются нечеткие ассоциации с Tenhi), ведущего основную линию, хотя музыка зачастую пересекается друг с другом партиями. Во вроде бы тонкой поволоке звуков приоткрывая слои, внезапно натыкаешься на следующий мелодический пласт, приятно. Вокала, как и текста в песнях мало, только для создания настроения, ведь именно настроение создается интеллигентным чистым вокалом, высоким чуть более тихим, пониже.
Очень красивые песни "The Blue Light", "Angel", "Godspeed" с завораживающей партией пианино в завершении композиции, "A Golden Staircase", являющаяся лучшей в альбоме с прекрасной аранжировкой с использованием хаммонд-органа и великолепной запоминающейся мелодией. "А Blinking In The Piers" испорчена жутким пищащим вокалом, судя по всему залезшего не в свою тональность вокалиста. Слушается просто на редкость неудачно. Есть и вторая песня – "Counterwise", также безобразно загубленная вокалистом. Присутствуют две инструментальные композиции "Moods Through Spirals" и "Fractures", выполненная переливами клавиш, словно ручейками воды. В целом музыка звучит как утренняя тишина на реке, звенящее спокойствие утренней дымки, спокойной воды, впрочем, полностью лишь местами погружая в атмосферу. Буклет красив, частично совпадает по настроению с песнями и не вызывает никаких нареканий, правда не располагает к длительному изучению, как это часто бывает с такой музыкой: сидишь, погружаешься, крутишь в руках книжечку, рассматриваешь.
Так что на руках у нас при покупке диска оказывает не идеальный, но весьма приятный диск для отдыха, как эмоционального, так и отдыха ушами. Subaudition не претендуют (во всяком случае пока) на ведущее место в акустической атмосферной музыке, но если вы не чураетесь воздушной легкости, не лишенной приятных мелодий, то вполне можете ознакомится с релизом.«
Пророком в своем отечестве Вегард Сверре Твейтан стал как минимум дважды. Перво-наперво его фантазия, которой было тесно в 12-тысячном норвежском городке Нотодден, легла в основу целого направления в тяжёлой музыке и позволила ему развиваться. Второй раз он надел маску провидца, когда заставил своих оруженосцев сменить типичный блэк-металлический грим на образ казуалов из андеграунда. Он одним из первых среди классиков понял, что привычной стилистике стало скучно и грустно в её рамках. Именно поэтому поздний Emperor перешагнул мыслимые границы и понесся сломя голову в сторону от своих коллег. Всё, что выходит из-под его пера, выдержано в похожем ключе. Исан как заправский повар смешивает, думает, экспериментирует. Конечный результат может показаться противоречивым, но даже не кажущаяся на добрую сотню процентов оригинальной заправка хранит на себе печать креативности.
Peccatum – одна из граней его поиска, Ihsahn – другая, в большей степени тяготеющая к классике, в которой легко разглядеть и всю прошедшую жизнь норвежца и намёки на будущую эволюцию. Вряд ли можно было ожидать после "The Adversary" (2006), дебюта нового бренда, роскошных пируэтов. Рубашка блэк-метала нашему герою уже чересчур мала, трещит по швам, но полностью избавиться от привычной одёжки не получается. Стиль Emperor уже нельзя воспринимать за основу, во многом это лишь остаточный элемент. Исан скорее побрёл по пути Opeth – тем более что Микаэл Окерфельдт засветился на "Angl". Строго говоря, второй сольник ещё выразительнее первого. В плавильном котле собралось множество ассоциаций – от мейнстримового блэка в духе Dimmu Borgir, через готик и дэт-метал к прогрессивному тяжеляку с безумной ритмикой и структурно сложными композициями. Атмосферная мелодика и похожее на Opeth построение музыкального пространства бомбардирует уже не пограничными фишками, а явными влияниями. В остальном новое произведение Ihsahn безумнее, хаотичнее, сумбурнее – и от этого менее яркое. Хотя поглумиться особо не над чем – всё сделано, спродюсировано, записано на высшем уровне. Возможно, структура действует по принципу лавины – раз каждый элемент новизной не блещет, слушателю просто не дают опомниться. Основной апгрейд по сравнению с вполне качественным "The Adversary" – в большей динамичности. А переклички с поздним Emperor (в частности, фишками из мира фолк-музыки) подарят старым адептам группы массу приятных воспоминаний.«
Всеми любимый сценарист Питера Джексона – англичанин Джон Рональд Руэл Толкин – столько страниц не написал, сколько толкинутые музыканты пластинок выпустили на основе его знаменитого сеттинга. Суомские фантазёры Battlelore наравне с арийскими блэкарями Summoning – самые последовательные "доносчики" слова первого автора фэнтези до массового слушателя. Со временем они, правда, расстались со своей инфантильной готовностью эпатировать публику, размахивая мечами и нацепляя почти настоящие эльфийские уши, но тематику не выгнать и поганой метлой. Такая обстановка, характерная для студийного плагиата, не могла долго оставаться на плаву. Прямо-таки удивив в 2002 году с необкатанным, но зато незамутнённым ничем и искренним "... Where The Shadows Lie", они скатились в яму самокопирования, откуда очень осторожно казали нос. Блеклее вещи, чем "Evernight" (2007), в их небольшом портфолио представить было трудно. "Last Alliance" показал, что пациент скорее жив, чем Саурон. А волосатые ноги хоббитов, от которых улепётывают даже предки Шрека – орки, ещё потопчут дороги Средиземья.
Не сказать, чтобы сводный оркестр из пухлых финских мужланов и разнокалиберных барышень сильно прибавил в классе, но с другой стороны музыкальное пространство стало как-то живее и разнообразнее. Появились достойные мелодии, отошла в сторону тоска безысходности и безыдейности, хотя по-прежнему нашим северным соседям не хватает злости и напора. Возможно, общий тренд связан с завоеванием рынка, с обязательствами перед продюсерами и околомузыкальной братией, но вряд ли стоит надеяться на утяжелёние Battlelore в ближайшем будущем. "Green Dragon", "Guardians" и "Great Gathering" радуют эмоциональным рыком, добавляя компакту динамики, силы, уверенности. Девичьи завывания в этой связи вызывают жалость, но их удельный вес в творчестве на сей раз более-менее оптимален. Суть претензий даже не в количестве готических тёток на одни сантиметр записи, а в их настрое. Кайса Юки ноет, словно Ярославна, ожидающая кавалера из битвы в отдалённых укрепрайонах противника. То, что музыка коллектива не меняется уже шесть лет, опасения пробуждает давно, но с другой стороны стабильность – признак мастерства. Battlelore не та компания, которая нуждается в серьёзных трансформациях. Может, лишь в консерватории кое-что подправить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
