Уход ДиСи Купера, гармонично оккупировавшего микрофонную стойку в Royal Hunt, вряд ли показался адептам датчан уместным. После чрезвычайно успешного релиза "Paradox" (1997), который пробил занавес непонимания уникальности группы среди европейцев, казалось бы только продолжай в том же духе. Тем неожиданнее расставание. Выбор другого заокеанского голоса – Джона Уэста – в большой степени предопределил эволюцию команды на ближайшие годы, чем чтобы то ни было ещё. Несмотря на всё уважение к Куперу по вокальным данным и мастерству он не чета своему последователю. Да и в принципе на планете найдётся крайне мало профи, которые в этой категории дали Уэсту хоть бы пару очков форы. Андрей Андерсен, бывший житель СССР и выпускник московской консерватории, кинулся использовать новые кадры по полной программе.
Фактически на "Fear" родился тот самый современный вариант Royal Hunt, который мы знаем по сей день. В нём не осталось и толики юношеского позитива, хард-рокового задора ранних лет развития охотников. Взамен мы получили взрослую, удивительно расчётливую, профессиональную команду, которая стала кузницей хитов – но не как результат случайных композиторских и иных удач, а как следствие целенаправленных действий. Музыкальная алхимия в самом соку. В отличие от "Paradox", где всё сошлось как нельзя лучшим образом, здесь Андерсен уже знал, сколько и каких компонентов ему нужно. Романтик превратился в матёрого воротилу рок-бизнеса.
Предмиллениумовский диск смастерен со знанием дела. Это быстрая, мощная, очень изящная музыка, которая обрамлена экспрессивным голосом Уэста. Тем стало меньше, но появились самые настоящие эпики. И не скажешь, что почти 10-минутная вещь "Fear" затянута, длинные инструментальные куски добавляют творчеству Royal Hunt новые грани. Хотя и безголосые композиции в дискографии датчан – не новость. Больше разнообразия стало в лирике, она показалась до предела отточенной, а атмосфера – под стать текстам. Мрачная, но романтичная, глубокая, но легко усваивается. "Lies" – ещё один хит на все времена от неутомимого мистера Андерсена (но Матрица его ещё не has). Песня, с того момента и по сей день не вылезающая их концертного сет-листа. Остальные вещи – удачное дополнение к двум топовым вещам. Но в любом случае альбом, озаривший полки магазинов своим присутствием в 1999 году, нельзя воспринимать как отдельно "стоящий" факт. Всё-таки это первая работа, выпущенная под Уэста, а Андрей ещё не полностью осознал всю вокальную безграничность этого мастера. Бенефис американского индейца случился через два года.«
Потрясающий. Эмоциональный. Блестящий во всех своих компонентах. Какими только эпитетами не награждают критики музыкальный "Парадокс". Большинство фанатов ещё более категоричны, считая пластинку 1997 года рождения лучшей в далеко небедной дискографии датских охотников. Вопрос, конечно, спорный. В моём представлении "The Mission" (2001) по всем ТТХ сильнее и ярче, но о вкусах, как говорится, не спорят. В чём сила "Paradox", формула его успеха? Чёткий ответ вряд ли возможен. Наверно, всё так сошлось. Лиричная тема, высококлассные мелодии на любой вкус, запоминающиеся соло-партии, лаконичная, но удивительно доходчивая лирика и самая, пожалуй, интересная работа ДиСи Купера за его карьеру. Все эти штуки пересеклись в одной точке – и произошёл взрыв.
Нельзя сказать, что пластинка проработана от корки до корки. По фактуре в ней нет ничего сложного сверх того, что у Royal Hunt уже было. Наоборот – группа, наконец разделив обязанности между клавишами и гитарами (раньше чудовищная доминанта синтезаторов Андрея Андерсена прессовала все остальные инструменты), ослабила напор, сделала пластинку тихой и от этого очень лиричной. Здесь балом правит тонкая атмосфера, эмоции, стихотворная часть. По сути каждая вещь по-своему хороша, но "Message To God", гимн датчан на все времена, и "Long Way Home" нависают колоссами над всеми остальными темами. "Paradox" – это скорее концепция во плоти, для реализации которую загнали в рамки музыкального произведения. Как минимум половина успеха релиза – заслуга американского вокалиста ДиСи Купера, у которого произошла переоценка ценностей. Он не стал продолжать играть на повышение градуса – до того времени герой пел так, как позже станет зажигать в Silent Force, в пауэр-металлическом ключе. На "Paradox" Купер берёт низко, исполняет свои партии удивительно эмоционально, будто прочувствовав всю драму. Местами его трудно узнать. Настолько уверенной в себе и по-взрослому доселе Royal Hunt никогда не выглядели. Им как будто надоело гонять всё вокруг да около, а Андрей Андерсен решил продемонстрировать и иные грани своего таланта. В любом случае суть работы – в её простоте и доходчивости, смешанных с проникновенностью. Такой и должна наверно быть идеальная пластинка датчан.«
Концертники выпускаются в те мгновения, когда либо заканчивается важный период, появляется водораздел в жизни артистов, либо музыканты очень хотят себя показать и на фанатов посмотреть – за чётко означенную плату, разумеется. Даже название первому сценическому сборнику из двух дисков королевские охотники придумать не сумели. Если оглянуться назад, то вроде бы 1996 год ничего особенного датчанам не принёс. Подводить итоги как-то не с руки. Абсолютно ясно, что инспирирован live был японскими издателями, которые ковали золото, не отходя от кассы на почтительное расстояние. Таким способом можно и банковские счета увеличить, и закрепить реноме Royal Hunt как успешного концертного состава. Что и было с блеском сделано.
Живые релизы бывают разные – удивительно подробные и профессиональные, скроенные наобум и таким образом провальные, а также очень распространенный вариант в виде халтуры. А бывают как в данном случае. За отсутствием более эмоциональных терминов их принято называть качественными, хорошими и так далее. Достаточно посмотреть на сет-лист, и всё станет на свои законные места. На две болванки продюсеры собрали практически все стоящие вещи из короткой на тот момент дискографии Royal Hunt. Самым важным моментом стало то, что недоброжелатели Хенрика Брокманна, первого и не самого удачного голоса группы, смогли наконец услышать классику районного масштаба в трактовке ДиСи Купера. В остальном на пластинке нас ждёт каноническое исполнение хитов и менее известных вещей, а также парочка вполне стандартных соло. В японское издание авторы, ничтоже сумняшеся, любовно уложили два медиатора. На следующий год после "1996" менеджеры придумали ещё одну фишку – отправили исключительно в японские лабазы две видеокассеты с участием кассовых артистов. После этого стартовало завоевание старушки-Европы, которая до поры до времени обращала на наших героев минимум внимания.«
Подопечные московско-копенгагенского клавишника и композитора Андрея Андерсена, плода межнациональной любви иностранного журналиста и советской актрисы, как-то незаметно покинули родные пенаты, где они нежились в лучах почитания классики хард-рока, и отправились в прогрессив-металлические дали. Радикальных перемен в музыке на "Moving Target" по сравнению с первым программным заявлением Royal Hunt – "Clown In The Mirror" (1993, дебютник не в счёт) не оказалось, но ползли музыканты в правильном направлении. Многое изменил лишь ДиСи Купер, пойманный в разгар американского тура. Его очень характерный (ударение на вторую "а") вокал, который через несколько лет опустился до обыденного пауэр-металлического звучания, тогда показался эталоном оригинальности. В нём в отличие от ровного и чрезвычайно камерного Хенрика Брокманна сочетались одновременно вызов, эмоции, накал страстей и даже драма. На "Moving Target" он попробовал свои силы – ему понравилось. Это придало музыке большую нестройность, элемент импровизации, драйв. Стали меняться и структуры – классический подход к клавишам, которые в типичном для Royal Hunt ключе изображают струнные, обновили мощной ритм-секцией. Звук также вышел на пик – саунд альбома полностью соответствует нашему обычному представлению о датчанах.
С другой стороны, у заслуженной пластинки как минимум два недостатка. Во-первых, удельный вес хитовых вещей на все времена уменьшился в разы – если и вовсе не нивелировался. Всего одна более-менее длинная тема "Last Goodbye" плюс несколько эффектных, но не слишком запоминающихся композиций. Во-вторых, работе, пожалуй, не хватает цельности. Рваные структуры определили несколько хаотический заряд бодрости, выдаваемый Royal Hunt. Частично это можно списать на притирку Андрея и других старожил к Куперу. Оказалось, такой ход стал судьбоносным на пути к диску, который, по мнению большинства фанатов группы, является лучшим в их богатой дискографии по сей день.«
"Клоун" оказался набит под завязку тем, чего датским охотникам за успехом не хватило на дебютной пластинке. Само название по сравнению с авантюрным "Land Of Broken Heart" (1992) добавило необходимой драмы и закрепило за Royal Hunt фактуру команды, лирика которой эмоционально напряжена и философски по полной укомплектована. Может быть, образ циркового артиста, который на манеже дарит всем радость, а в глубине души несчастен, как бык на скотобойне, тривиален, но теперь копенгагенский коллектив стойко с ним ассоциируется. Андрей Андерсен впервые и одновременно выступил как отличный композитор, способный кроить сильные, заряженные энергией, смыслом вещи, и поэт-песенник, рождающий лаконичную и простую, но в то же время глубокую и не состоящую из одних междометий лирику.
Эволюция идей нашего бывшего соотечественника превратилась в полёт фантазии. Из довольно стандартного про-рейнбовского хард-рока времён Джо Линн Тёрнера начал появляться прогрессивный материал, который сохранил основу, но видоизменился так, что от простоты, которая, как известно, хуже воровства, остался минимум. И главное Андерсен выдал целую обойму хитов, которые до сих пор находятся в концертном листе могучих датчан. "Wasted Time", "Ten To Life", "On The Run" – это только цветочки. Ягодками можно назвать нетленку всех времён и народов (а не только самих Royal Hunt) "Clown In The Mirror", а также "Legion Of The Damned" и "Epilogue". Очень мощные, звучащие свежо прогрессив-хард-роковые темы и сейчас сносят крышу новичкам в рок-музыке. В оригинале находится только одно слабое звено – и то лишь через призму прожитых группой лет. Эти вещи трудно ассоциировать с вокалистом Хенриком Брокманном. Он был неплох, но не более того. Для развития охотникам в их погоне за творческим своеобразием требовался сильный, ни на кого не похожий голос. Его нашли в лице уроженца Пенсильвании ДиСи Купера. Но это уже совсем другая история.«
История датских охотников развивается чрезвычайно динамично. Андрей Андерсен с удовольствием и без тяжёлых мучений избавляется от музыкантов, и подобное кровопускание даёт положительные результаты. Сам кудесник клавишных инструментов, который особо не любит, когда его лидерство оспаривают, будто застыл во времени. На фотографиях он уже лет пятнадцать аутентичен до безобразия, но, подумать только, ему уже под полтинник! К этому моменту мужики окончательно лысеют, нагуливают огромный пивной резервуар, который не влезает ни в одну майку XXXL, и активно готовятся к пенсии. Наш бывший соотечественник наоборот ускоряет темп, вроде пытаясь обмануть время. Покинув в Москву еще до перестройки в компании с отцом-журналистом из Дании и советской актрисой из театра имени Ермоловой, он провёл свой коллектив через удивительную эволюцию, сделавшую неоклассику в роке не пустым звуком или ругательством – как в случае с толстопузым метром Ингви Мальмстином. Так и хочется воскликнуть: батюшки, а как всё начиналось!
Консерваторскими бдениями герой нашего рассказа явно не ограничивался. Иначе до следования канонам европейского хард-рока он бы не додумался. А так получился несколько изменённый вариант Rainbow 80-х в трактовке Europe. Красивые мелодии, несложные структуры, традиционный вокал задыхающегося Хенрика Брокманна. Конечно, не видать охотникам будущих побед, если бы в это время они не показали миру свою собственную гримасу, то есть лицо. В конце концов клонов у британской радуги было пруд пруди, но неоклассический подход и явный талант однофамильца и соотечественника знаменитого сказочника сказали своё веское "да". Перехваливать Андрюшу как композитора также не стоит. "Land Of Broken Heart" – это по всем статьям проба пера. Royal Hunt могли затеряться в толпе приспешников классиков еврохарды. Но Андерсен выступил в роли менеджера, застолбив за собой право нос задирать, и принял как минимум два удивительно точных решения. Во-первых, он не впрягся в кабалу к известному лейблу WEA, чем навсегда обеспечил себе независимость. Собственная студия к тому моменту у него была уже лет пять. Во-вторых, увидев бесперспективность прозябания на смертном одре у старушки-Европы, он взглянул в сторону Востока. Дальнего, даже очень. Японцы проглотили наживку. Если в Старом Свете удалось сбыть несколько тысяч копий дебютника (дистрибьюция была плоха), то жителям Страны восходящего солнца новый маркетинговый профи команды Майкл Райцин впарил аж 60 тысяч болванок.
Весь разговор не красного словца ради. "Land Of Broke Heart" – работа хорошая, но слишком ровная. На ней практически нет хитов, которые хард-роковым сборным нужны как воздух. Но удачное продвижение за много тысяч километров от родины предопределило судьбу охотников и дало время подумать над своим будущим. В прошлом Rainbow и иже с ними датчан уже ничего не удерживало. Поле для экспериментов колоссальное.«
После фурора в моем королевстве, который произвел последний альбом голландцев Grendel, я не мог не уделить внимания также двум другим лицензированным в России релизам. На мой взгляд, достаточно сложно оценивать мини альбомы, потому что они несут ограниченную информацию, по которой и ругать еще рано, да и хвалить толком не за что. Но этот мини альбом был выпущен после основного релиза ("Prescription: Medicine") к тому же, в том виде, в котором дошел до нас уже не содержит ни одной песни наличествующей на предыдущем релизе. Сначала форма состояла из семи треков, в числе которых две новые версии песен предшественника и три новых песни – в расширенной версии песненаселение расширено до девяти: плюс одна совершенно новая песня, два новых ремикса и кавер на "Don't Tame Your Soul" от Leather Strip.
Данное богатство обладает меньшей ударной мощью, чем релиз 2007 года, зато более бережен к нервам слушателя. Это по-прежнему EBM, с четким, плотным битом, слоистыми наложениями клавишных мелодий и кричаще-шепчущего вокала, словно записанного на улицах мятежных городов, но лишь одна песня заставит ноги маршировать в такт выкрикам батальона солдат – "Soilbleed [v3]". "Interrogation Leash" почти добрая и нежная песня с положительным эмоциональным окрасом, твердой EBM шкурки. "Aspiration Feed" наиболее мелодичная песня миника, славно расслабляющая слушателя, с цепляющей гармонией острых, обрывистых нот и клавишных партий, перетекающих поверх.
Ремикс от Agonoize достаточно далек от оригинала, например, совершенно иным вокалом – зажеванным дисторшном – или, четким разделением ритмики (во власть которой перекочевала основная мелодия) и вспомогательных клавиш, разнесенных по разным частотам. Неизвестные мне Obszon Geschopf уплотнили, ужесточили саунд песни и вокал, добившись в итоге, повышения нервного напряжения при прослушивании композиции. Особенно выделяются грязные, шумные биты с басовыми раскатами синтезаторов. Совершенно не ясно, почему музыканты облекли в музыку именно число 180, причем и текст не поясняет этой детали. А от самой песни веет нойзовыми звуками на фоне печальной плавной мелодии, пропитанной болью и разочарованием. Вокал успокаивается до вокодера и тихого шептания. Самая симпатичная песня альбома, на мой взгляд. Менее всего на "Soilbleed" повлияли Dawn Of Ashes, просто отдалив ее от слушателя, более высокими синтезаторами. Охладили ее пыл, получилось шумно, и не убедительно. С "One.Eight.Zero Life Cried" также обошлись осторожно, лишь прибавив механистичности и отрывистости в мелодию. А последний трек, оригинал которого я не слышал, мне откровенно не понравился. Вот и весь сказ.
Этот мини-альбом не разрывает слушателя напором энергии и хитов, его можно взять подобно руке на обложке без специальной защиты, хоть он кое-где и колюч. Но в коллекции релиз не потеряется, имея в закромах даже хорошие ремиксы (к данным видам творчества я отношусь скептически).«
Пока одни группы занимаются сочинением давно кем-то сочинённого, а другие безуспешно пытаются выдумать что-то неординарное, Pagan's Mind даёт понять что далеко не все мелодии сыграны в heavy/power, хотя товарищи эти не совсем обычные пауэрщики, они умело справляются с прогрессивом, коего в их музыке не мало, кроме того он имеет некий космический оттенок, именно такая манера игры, а так же голос вокалиста и выделяют Pagan's Mind из бесчисленного количества копирующих друг друга коллективов.
Заприметив норвежцев ещё на прошлом, весьма сильном релизе "Enigmatic: Calling", я возжелал продолжения банкета, которое группа подарила мне через два года. Вот оно – "God's Equation", великолепный релиз обошедший, как мне кажется, даже предидущую пластинку. А за счёт чего? Прежде всего благодаря ставшей ещё заметнее разноплановости композиций, я уж молчу про яркую мелодику и отличный вокал, группа просто чуть убавила прога, где-то добавила немного "грязи", сделав отдельные треки не столь вылизанными но безумно драйвовымии, урезала продолжительность своих произведений, среди которых 8-ми минутных только два, при всём этом музыканты абсолютно не потеряли собственого лица. И традиционно, и оригинально одновременно, вобщем один из лучших в своём стиле альбомов за минувший год. А дополнительным сюрпризом станет кавер на композицию Девида Боуи "Hallo Spaceboys", шикарно звучит.«
Все-таки в метале не смотря на всю схожесть музыкальных построений и легкость проведения аналогий, переведенных на электронную основу стилей, подобий таких альбомов нет. Нет, такого стиля, кроме представленного, чтобы он мог держать энергетику на высоком градусе, почти полтора часа, одной лишь ритмикой, причем, лишь минимально ее изменяя, в пределах песен. А именно так и делает немецкий дуэт, представивший нам свой дебютный альбом.
На пятнадцати песнях расположился материал, залегший между rhythmic noise и techno (на современный манер TBM), с умеренным вкраплениями industrial. Это даже уже не электронная, а электрическая музыка, как по энергетике, по звучанию, так и по необходимости электричества в ее существование. Весь альбом вас будет преследовать ритм, где-то грязных нойзовых, а где-то жестких индустриальных битов, которые часто не ограничиваются одной линией в песне, присоединяя все новые (у меня рука не понимается напечатать – мелодические) ритмические рисунки в течение песни. Как пример индустриальных влияний – "Hard Technology" с упругими, словно отскакивающими от поверхностей железными сэмплами; обратная ситуация в "Synthetic Vision" – с чисто нойзовым битом с рассеянным в диапазоне средних и высоких частот, поверх которого ложится клавишный, а затем еще один ритмический. Апофеозом шумовых структур становится последний трек "Compactor". Кое-где в музыке всплыли воспоминания детства в виде элементов популярного тогда rave, чаще в виде специфически подобранных сэмплов и раскладки звуков во времени. Тем не менее, в подборке песен наличествуют и мелодичные треки: размеренный "Filter" с настойчивым внедрением в мозг ритмико-мелодической структуры с хлопающими ударными, и совсем приятный уху "Ascent", пожалуй, выбивающийся из общего контекста. Иногда в песни вмешивается пропущенный через рупор голос, что-то выкрикивающий на немецком языке, или шепчущий свои механические тантры через дисторшн. А песне "Black Rubber Dance" (кстати, забавное название песни) можно услышать страдальческие женские всхлипы.
Скромный буклет выполнен не претенциозно, но очень симпатично: мелкие микросхемы на обложке в синем цвете, смотрятся отлично. Текстов не представлено из-за их тотального отсутствия. Количество треков доведено до восемнадцати за счет трех бонусов: песни "Therapie", по непонятным причинам оставленной за бортом альбома, урезанного для публичного использования "Zodiac Killer", также не вошедшего в альбом, и ремикса на "24 Stunden", который, впрочем, явно проигрывает оригиналу.
Релиз полностью соответствующий названию: читаем "Synthetic Adrenalin Music", на выходе – бурная танцевальная музыка достаточно жесткая, чтобы поддерживать драйв танцпола, но не настолько замороченная, что не выдерживали уши. В домашнем хозяйстве диск тоже вполне пригодится, его можно спокойно гонять по несколько раз подряд, но конечно с мерцающим светом, толпой раскрашенных в кислотные цвета танцующих, это будет еще более впечатляющее действо. И пусть электронная музыка танцевальной направленности, без четко выраженной смысловой составляющей, редко попадает в мою фонотеку, этому диску место найдется.«
Живые классики дум метала, каждый новый альбом вроде должен быть событием для андеграунда, только кажется за последние несколько лет выход очередного релиза My Dying Bride превратился в обычное будничное явление, не вызывающее ни радости ни грусти, а что может быть хуже посредственности. Ну давайте заглянем немного в историю. 1996 год, "Like Gods Of The Sun", безупречная работа сочетающая в себе всё лучшее что может быть в истинном, тяжёлом дум-метале, альбом который при своей вязкости и неповоротливости сносил крышу безумной тяжестью и потрясающей мелодикой, апогей творчества группы, на моё мнение эта работа по сей день остаётся непревзойдённым образцом истинного классического дума, так ещё умели Anathema, как говориться "made in England". Ну и куда всё это делось потом? Провальный эксперемент "34.788 % ... Complete", который, к счастью более не повторялся. Хотя с другой стороны, может стоили убить несколько лет на походы "налево", а потом соскучившись по своей музыке вернуться во всей красе, как например Moonspell. В общем, следующие работы англичан были выполнены в свойственной им манере, они остались верны своей музыке, но делали её уже не так как прежде. Вот и новинка – просто обычный альбом, который утомляет едва достигнув экватора звучания, ввиду такой монотонности и заунывности его не захочется слушать чаще чем пару-тройку раз в год, а затем и вовсе забыть. Возможно ушло их время, но авторитет группы настолько велик, что не позволяет мне поставить неприлично низкую оценку, как можно, ведь это My Dying Bride. Кстати, группа сейчас в судии работает над записью нового творения, может хоть в этот раз...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
