Немцы из Heaven Shall Burn похоже совсем сошли с ума. Мало им было звуковой мощи предыдущего релиза "Deaf To Our Prayers", так в свеженький "Iconoclast" они ее столько понапихали, что несколько пугаешься, услышав эти чудовищные по мощи аккорды композиции "Endzeit" после легенького и печального фортепианного интро "Awoken". Что и говорить, такой вот шокирующий блицкриг парням удался – этого заряда энергии хватает где-то до середины альбома, когда качество трэков начнет снижаться настолько, что не спасет положения даже мощный саунд. Если оценить в целом, то "Iconoclast" немного уступает предшественнику в плане эффектности и цепляемости композиций и во многом выезжает именно за счет звука. Но тем не менее, к концу альбома парни будто воспряли и завершающие "The Disease", "Equinox", "Atonement" являются просто замечательными во всех отношениях композициями. Хотя "Equinox" и "Atonement" выпадают из общего боевого контекста, являясь довольно меланхоличными, особенно "Equinox", которая вообще грусть-тоска под виолончель и пианино. Но зато начали очень мощно и эффектно и закончили аналогичным образом. Пусть оценка "Iconoclast" будет на полбалла ниже, но все равно среди несущегося бешеным потоком металкорового шлака, новая работа обладает немалыми достоинствами, достаточными хотя бы для того, чтобы выделить ее из этого месива. Приобретать можно смело.«
То, чего непременно стоило бояться, случилось. Нидерландский гений прогрессивных тяжёлых опер стал слишком предсказуемым. Возможно, в скором времени ему стоит перевести свой проект на систему жесткой экономии – попросту ограничиваться одним компактом. Второй двойной альбом подряд – уже слишком. Арьен Лукассен по-прежнему прорабатывает своё творческого пространство до мелочей – начиная от прекрасного оформления и заканчивая каждой даже самой незначительной клавишной партией. На пластинке с оригинальным названием "01011001" маэстро пробегается по всем работам Ayreon, включая самую первую. Тем самым дежа-вю возникают чаще обычного, да и вокалисты как-то сливаются в одну кашу. Причина, возможно, в том, что приглашённые исполнители полностью играют по правилам, установленным голландцем. Шаг вправо, шаг влево – стреляем без предупреждения. На "Human Equation" (2004) труппу было сложно загнать в рамки – Джеймс ЛаБри везде поёт по-своему, а Девин Таунсенд согласился отметиться на альбоме в том случае, если он сам напишет свои вокальные партии. Здесь и следа не осталось от свободы. Тот же самый Йорн Ланде, обычно дикий и необузданный, смотрится камерно, словно лев, загнанный в клетку и прижавший хвост. Кроме того все голосящие мужики у Лукассена – из одной вокальной школы. Их взрастил классический хард-рок, так что они звучат в похожей манере – даже несмотря на свои отличительные особенности.
Музыкально Лукассен в меньшей степени смотрит в сторону прогрессив-рока, которого здесь явно не хватает, и в большей – вслед своей "Star One", прог-металлической нетленке. Материалу явно не хватает сбалансированности, сюрпризов, постоянной смены настроений. "01011001" – вещь крайне одномерная, предсказуемая, как уже было сказано. Последние минут двадцать можно было спокойно вырвать из контекста, поместить на бонус-CD в шикарном издании и на этом закончить. Тем более что сюжеты из научной фантастики у нашего героя становятся всё более абсурдными и следить за их перипетиями уже далеко не так интересно. Пластинке не хватает жизни, эмоциональной незапрограммированности, ярких кусков, которые бы заставляли по-американски вскрикивать "вау!". Лукассен, на мой взгляд, как паук оплёл свою студию, а все участники проекта – словно мухи-марионетки в коконе – пляшут под его дудку. Чуть-чуть больше свободы, меньше ориентированности на концепцию – и всё бы было в порядке. В противном случае противоречия с каждым разом всё будут усиливаться.«
Даже в самых бредовых фантазиях я представить себе не мог, что когда-нибудь услышу метал-интерпритацию композиций суперзвезд шведской эстрады середины 90-х Army Of Lovers, и вот это случилось. Исключительно интересную кавер-версию композиции "Crucified" шведов я услышал на втором диске немцев Atargatis, но, пожалуй, обо всем по порядку...
Sympho gothic metal формация Atargatis была основана в 1997 году. Свое название команда получила в честь древней сирийской богини. Атаргатис – в западносемитской мифологии – богиня плодородия и благополучия, супруга Хаддада, одна из наиболее почитаемых в эллинистическо-римское время богинь арамейского пантеона. В образе Атаргатис слились черты Анат и Астарты. Её культ начал складываться, по-видимому, в первой половине 1-го тыс. до н. э. и имел оргиастический характер. Часто она отождествлялась с Афродитой. Одним словом хорошее название для группы с прекрасной женщиной на вокале.
В настоящее время группа работает как квартет в составе певицы Стефани, также известная свои сотрудничеством с Seasons In Black, Diodati, Dope Stars Inc. и по работе в Darkwell; гитариста Азмо (также участник Thargos, Tamisra, Intestines, Illegimitation (aka Obscura), Rot In Hell, Roadkill 13); ударника Шадрака (также участник Expiatory, Omnivorer, Xenomorph, Snooze) и басиста Лорда Лорнхолда. Кроме них, в записи второго альбома приняли участие несколько приглашенных музыкантов. Это Matthias Hechler (Matze) из немецкой готик-металлической группы Crematory, Thomas Helm из Noekk, Empyrium и скрипачка Tialupa (Junge Sinfonie Berlin).
Актуальное творчество Atargatis представляет собой нечто среднее между безудержной экспрессией Nightwish и барочным экстазом Edenbridge. В композициях команды органично переплелись жесткие гитарные риффы и красивые оркестровые аранжировки, партии оперного вокала Стефании и рык басиста Лорда Лорнхолда.
Кроме упомянутого мной в начале статьи кавера на хит Army Of Lovers "Crucified" группе особенно удались такие композиции как "Stars are falling", "When the ice breaks", а также баллады "Green lake's ground" и "Deliverance". Кроме того альбом снабжен двумя бонус-треками. Резюмируя свои впечатления могу сказать что альбом получился хорошим, и несомненно прийдется по вкусу любителям таких формаций как After Forever, Within Temptation и Nightwish.«
"Падают капли черных и белых клавиш, звеня" rock-n-roll refugee
The Birthday Massacre – канадская группа (история которой, впрочем, началась в Англии) представившая в прошлом году свой третий альбом "Walking With Strangers", который стал доступен российским слушателям благодаря СОЮЗу, заключившему договор с немецким лейблом Repo Records.
Музыканты из Торонто комбинируют в своем творчестве разные стили и направления, получая совершенно новое и оригинальное звучание. Стена агрессивных гитарных рифов, невероятно красивые и мелодичные клавишные, мощные живые ударные, электронные подложки и упоительная сладость голоса вокалистки Chibi. Вы можете назвать это сочетанием готики, рока и электроники, или смесью поп-альтернативы в духе Бьерк и ню-метала – называйте как угодно, но вы обязаны это слышать! Ни одной проходной песни, ни одной пустой ноты, все круто, все к месту и ко времени, а эти клавиши – настоящее волшебство. Другими важными аспектами творчества группы, наряду с неповторимой музыкой, являются совершенно не забавные тексты (как бы они не звучали в исполнении Chibi) о разбитых сердцах, горьких слезах любви и ненависти и оригинальное оформление буклетов, сразу выделяющее диски The Birthday Massacre на прилавках магазинов.
Среди треков, содержащихся на диске, особенно хочется выделить красивейшую композицию "Falling down", nu-metal боевик "Redstars", танцевальный трек "Science" и балладу "Movie".
Честное слово это действительно нужно послушать всем тем, кто считает Evanescence хорошей группой, а если после прослушивания "Walking With Strangers" они продолжат упорствовать в своей ереси – то убицца ап стену и выпить йаду!!!«
Валькирия (так название проще писать) настолько долго молчала, что полнить ряды ей явно не мешает. И, не сомневаюсь, она это сделает, учитывая конъюнктуру рынка и народную любовь к подобным проектам. Вот только зачем своей работой в очередной раз напоминать о Совке? Нет ответа. Оформление обложки смотрится настолько аляповато и дёшево, что, честно говоря, вызывает отвращение – не меньше. Также довольно стандартно вокальные линии прибиты к инструментальным партиям. И те и другие разнообразием не блещут, но вместе воспринимаются вполне неплохо. Москвичи потчуют приобретших плоды их творчества индустриальным металлом с обильным привлечением симфоники и лавинами сэмплов. Несмотря на это атмосферой пластинка не блещет – скорее уж отличается инструментальными пируэтами и добротной солянкой из разномастных элементов, которые собираются в мозаику. Хотя тексты песен и подача материала вполне себе серьёзны, не отпускает ощущение, что без хорошего чувства юмора "пополнить ряды" не удалось бы. Местами обновлённый стиль Валькирии напоминает то, что делает Дэвин Таунсенд в составе SYL – конечно, здесь в гораздо более компромиссном и бюджетном варианте. Не знаю, насколько достойно ребята будут исполнять материал вживую, но в студийном варианте их работа более-менее внушает оптимизм.«
Наконец-то у меня в руках новая работа Крэйга Пилларда – второй полноформатный альбом Methadrone с очень характерным названием "Sterility". С момента записи предыдущей работы Крйэга, "Retrogression", минуло уже около трёх лет, и очевидно, что новый материал представляется ещё более продуманным, выношенным и зрелым. В отличие от перегруженного, абсолютно бесчеловечного drone-doom'а, которым прежде радовал своих слушателей этот талантливый уроженец Соединённых Штатов Америки, свежие композиции несут в себе несколько иную атмосферу, хотя одно очевидно – это Methadrone! Полностью инструментальный "Retrogression" был гениален в своём аскетизме: предельно дисторшированный басс вёл все основные партии и вводил в состояние настолько дремучего транса, что кроме как с медицинской помощью выйти из него у неподготовленного человека (а таковых к прослушиванию Methadrone допускать без соответствующих справок о прививках нельзя) вряд ли бы получилось. Что же теперь? Теперь Крэйг уверенно, но умеренно вводит в свой арсенал новые инструменты: немного скрипки, чуть-чуть пианино, и лишь в тех пропорциях, что необходимы для завершения полноты картины. Всё же при минимальном наборе средств выражения настоящий художник способен создать истинный шедевр, каковым "Sterility" обозначился в моём понимании при первом же ознакомлении. На новых треках заметную роль берёт на себя акустическая гитара, делается акцент и на звучание более чистого, но всё такого же низкого басса, а на двух песнях – "Self Relinquishment" и "Continuum Of Decline" в качестве вокалиста выступил Дэвид Гэлас (группа Lycia), за что лично я ему благодарен. "Continuum Of Decline" просто убивает на повал: немного искажённый вокодером чистый голос Дэйва делает эту вещь действительно уникальной, это один из самых мощных номеров альбома... Сам сегодня прослушал раз двадцать... Доминирующими настроениями "Sterility" стали отчуждение, отрешённость и то самое ощущение стерильности, на которое недвусмысленно намекает автор в заголовке альбома. Опустошённость, апатия, ничтожность человека перед неведомыми, потаёнными просторами его сознания, открытие которых просто обескураживает и загоняет в тупик самый пытливый и изощрённый ум. На фоне этих безличия, безразличия, просто усталости неожиданно человечно звучит простое пожелание – "Похороните меня стоя" ("Bury Me Standing"). А на следующей дорожке, "Horizone", можно услышать вокал уже в исполнении самого Крэйга – чистый, фоновый, немного распевный голос, теряющийся эхом в туманной дали. Эту композицию, да и, пожалуй, весь альбом, точно иллюстрирует обложка диска, запечатлевшая покрытые синий мглой холмы, теряющиеся в сумрачном горизонте, который сливается с затянутым тучами небосклоном – будто все эти песни пришли откуда-то с той стороны, не отсюда. С первой по седьмую композицию слушатель находится где-то в самом центре этого пейзажа до тех пор, пока не начинает звучать заключительная, шестнадцатиминутная, "Final Transmission", отправляющая нас прямиком во времена "Transgression" и проектов Стийна Ван Куттера вроде The Ethereal. Музыка тех мест, где заканчивается наш мир. Ничего лишнего, идеальный альбом, выходу которого я искренне и очень, очень рад.
"Doom Of Destiny" – это вроде как о самих Axxis. На сцене немцы появились ещё в конце 80-х, одновременно, скажем, с Blind Guardian, но головокружительные успехи пронеслись мимо них, едва задев. С другой стороны, выжить в условиях не особо больших тиражей, да и ещё играя смесь немецкого хэви с тевтонским же пауэр-металом, тоже надо уметь. Внушительные споры в последнее время разразились вокруг фигуры Лаконии, певички, которая подрядилась помогать Бернхарду Вайссу за микрофонной стойкой. Её влияние на общую атмосферу творчества по сравнению с предыдущим релизом стало значительнее. Хорошо это или плохо? Скорее первое, хотя местами она совместно с клавишными партиями превращает мощный и быстрый материал в подобие среднеевропейского готик-метала. Но ради разнообразия вполне пристойно.
Свежачок смотрится интереснее и живее, чем предшественник "Paradise In Flames" (2006), на котором хороших мелодий кот наплакал. На "Doom Of Destiny" цепляющих припевов и вокальных партий явно больше, материал стал менее симфоничным и, как результат, более прямолинейным, что пошло Axxis на пользу. В купе с отличным звуком и классическими гитарными партиями он местами напоминают убыстренный UDO с элементами хард-рока школы Uriah Heep. На проектную мощность немцы никак не выйдут – поздно уже, но на роль качественной группы второго эшелона они вполне годятся.«
Норвежский скоростной true black metal с Гаалом (Gaahl) из Gorgoroth на вокале. Чем отличается от остальных групп подобного толка? Да, в принципе, ничем: всё предельно угрюмо, жёстко и сурово, всюду мизантропия и стужа, никаких симфонических засилий да и клавиш как таковых нет и в помине. Но что у меня вызвало уважение к этой работе Trelldom желание прослушать диск целиком и полностью так это то, как они подошли к оформлению буклета – полный минимализм, ничего лишнего, никакого пафоса, лишь троица угрюмых норвежцев на фоне величественных северных пейзажей. Видишь сразу, что народ не устраивает клоунаду с малеванием лиц и придавания им же злобных гримас, и это вызывает всё таки уважение. При этом и в музыке норвежцев есть яркие моменты: мне запомнились среднескоростная "Fra Mitt Gamle..."; отдающая лютыми холодами и метелью "Vinternatt", на последних аккордах которой Гаал выдаёт такой душераздирающий скрим, что диву даёшься; эпическая одинадцатиминутная "Steg", сбавляющая обороты после седьмой минуты и уводящая куда-то в темноту колючей зимней ночи; ну, а заключительная композиция "Eg Reiste I Minnet..." вообще фолковая. Не буду заливать, что после прослушивания "Til Minne..." меня переполняют восхищение и позитивные эмоции, но притом, что black я особо не люблю, работа Trelldom вызвала интерес и уважение.
Когда казалось, что неутомимый голландский "хрипун" Ян Перри занят лишь воссоединением своего самого известного коллектива Elegy, на свет выполз новый "Консорциум". Признаться, за давностью лет о существовании такого проекта уже все забыли, но путями праведными за год музыканту из страны тюльпанов и магического порошка, "ускоряющего сознание", удалось доказать, что трилогии ему попросту мало.
"Children Of Tomorrow" записан в компании полунегра из тех же Elegy Джошуа Дютрё и бывшего ударника Within Temptation Ивара Де Граафа. Я уже не говорю о трёх приглашённых, но малоизвестных нам вокалистках. Очередная одиссея прямо-таки космического масштаба отличается тем же сочетанием элементов – хард-н-хэви с прогрессивными и симфоническими вкраплениями. Если бы не приглушённый и слабенький звук, выглядела бы картина и впрямь мощно, даром что этот материал неожиданно агрессивнее традиционного. "Children Of Tomorrow" – самый злой альбом из всей линейки Consortium Project. Но самое главное, не подкачали мелодии, ведь это первооснова сборного коллектива. Перри находится в хорошей вокальной форме, демонстрируя классический пост-диовский вокал, которому хватает и силы, и мастерства. Да и в принципе формация, которая изначально не метит в звёзды первой величины, выглядит довольно органично.«
Пока третий диск от Noekk ещё не дошёл до российского слушателя, имеем возможность познакомиться со вторым альбомом этого немецкого проекта, за которым стоят сразу два талантливых дядьки – Маркус Шток (он же F.F.Yugoth) и Томас Хелм (он же Funghus Baldachin), оба знакомы нам по Empyrium, the Vision Bleak и Sun of the Sleepless. Их дебютный "Water Sprite" меня не просто порадовал, но восхитил. Со "старой каргой" (так переводится на русский "the Grimalkin") история другая, да и чем "карга" может удивить да порадовать?.. Добротным и мрачным прогрессивным роком, конечно же. Noekk ведь тем и занимаются, что подобное исполняют. Пять баллов за оформление буклета и обложку сразу же засчитываем камраду L.Jaszak'у, он снова справился со своей работой и сделал её так, что сердце радуется! Хотя места для текстов не нашлось на этих редких станицах буклета, сей факт не расстраивает: как-то своей заумностью немцы на этот раз отбили интерес к лирике. Ну, не интересно, о чём так душевно и чувственно поёт Томас, не интересно и всё тут. Да и текстов наберётся только три по количеству песен, которые, правда, звучат на протяжении сорока с лишним минут. И хотя, как я говорил, Томас поёт ярко, по-особенному и с редкостным старанием подбирает к каждой композиции индивидуальный подход для исполнения вокальных партий, в песнях так часто меняется ритм и скорость, что мне поначалу было нелегко уловить, когда один трек переходит в другой. От Empyrium в творчестве Noekk, считай, и раньше-то почти ничего не было, теперь же и подавно искать наследие былых дней становится делом неблагодарным, музыка как-то стала ещё ближе к творчеству таких монстров как King Crimson и иже с ними. При этом описывать музыку этих талантливых ребят в каких-то простых терминах не легко – уж больно всё оно по-разному. Если "Albatross" начинается с разнузданных гитарных экзерсисов и прогрессивных клавишных партий, то начало "Codex Deserta" – отличный doom, и сами треки структурно довольно сложны, так что на стандартные "куплет-припев-куплет" их не разложить. "The Grimalkin" звучит драматично, красиво, но порой излишне вычурно, хотя, как всегда бывает у этого дуэта, их музыка остаётся интригующе непредсказуемой и поразительно экспрессивной.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
