Худший альбом шведов, возникший на волне успеха после победоносного шествия модерновости по струнам музыкантов. Альбом, рожденный, по-моему, именно коммерческим успехом, а не творческими усилиями, хотя конечно, без таланта не обошлось, иначе бы не вышло хитов даже по инерции.
С первой по шестую песню, композиции можно считать объявленными лидерами альбома, настолько красиво их поместили в несколько синглов перед альбомом. Оставшаяся часть альбома, по мне даже симпатичней, хотя менее значительная. Главные особенности альбома: придушенный звук гитар, бережно заткнутая на задний план мелодика, особо страдающий вокал и характерные этому альбому барабаны (они звучат в кульминационные моменты) по звуку напоминающие перевернутые кастрюли. Как можно понять по контексту, к достоинствам эти особенности я отнести не могу. Еще большая склонность к куплетам под барабаны и программированные басы, а потом подключение гитар под копирку к припеву. От характерных частей музыки группы остались небольшие намеки на мелодичные риффы, которые длятся не более такта и маленькие кусочки мелодий, даже не соло, спрятанные между ритм-гитарами. Ладно, не нужны мне они в новой реальности группы, но красоту здесь создают клавиши (записанные "в минусе", ибо нет у группы клавишника) мерно звучащие где-то позади всего, размазанные одной мыслью по всей песне. Это уже даже не электронные вставочки, как на "Reroute To Remain", а просто фон. Переборы в акустических частях не переборы, а такие же музыкальные намеки. Голос Фридена, где не скримит, выдает почти готическую тоску и страдания. Наиболее внятные композиции "Like You Better Dead", "Borders And Shading", "Superhero Of The Computer Rage" последовательница прошлого альбома, ну и две последних вроде не так аморфны.
Интересно оформлен буклет, который и красиво нарисован, и словесность в нем впечатана с выдумкой. Работа опять выполнена Cabin Fever Media, во главе с Никласом Сундиным. Тексты по стандартной схеме, так чтобы только сами поняли о чем, но звучат в целом приятно.
Сколько я слушаю этот альбом, у меня все никак не возникает душевного подъема. Причем прокручивать пластинку в проигрывателе можно долго, продуктивно, даже замечая ее и вслушиваясь, но после, приходит печальное протрезвление, как в красивой бутылке из-под вина, на проверку оказывается уксус, просто залитый на хранение.«
Слушая новенький "Odium Humani Generis" наших соотечественников Perimeter, с каждой минутой убеждаюсь в необходимости срочного ознакомления и с их дебютной работой – довольно интересный материал, самое главное неожиданный. Своеобразная смесь обильных брутал-дэтовых ходов, техничных и не очень, с простейшими мошевыми ходами, немного отдающими Slipknot, вероятно вследствие схожести с оными в плане экстремальности. Да и вокал, что гроулит весьма разнообразно, иногда опускаясь до тотального утробного хрюканья, кое-где схож с голосом Кори Тейлора. Впечатляют очень неожиданные повороты музыкального сюжета, такие например, как взявшееся невесть откуда красивое соло в мощном рубилове композиции "Of Richard Ramirez". Также имеются три мутных инструментала. Наиболее мутный – "Watch How We Manage Your Lives..." – представляет из себя набор каких-то шизоидных джазовых ходов на бас-гитаре и верещащего саксофона, и все это на фоне диких воплей, короче сплошной авангард типа. Трэк "The Dull Flame Of Nihil" – просто набор гитарных переборов, сменяющихся в середине одним трехаккордным тяжелым риффом. Заключительная же вещь – "Odium Humani Generis" – мрачная примитивная мелодика, мерзкая и тягучая, в духе депрессивных дэтстеров Immolation, похоже чрезвычайно.
Лирика изобилует "факами" и "мазафаками", что выглядит вполне логичным, учитывая модный привкус музыки Perimeter, хотя порой доходит до смешного. К примеру, композиция "Total Fuckin' Anti Positive", посвященная, надо полагать, полному несогласию автора текстов с образом жизни позитивных хардкор-чуваков, переполнена каким-то отчаянным гневом и истерично выраженной неприязнью, что получило свое воплощение в центровой фразе "fuck your everything".
Действительно интересная музыка и интересная, даже не побоюсь этого слова – самобытная – группа, удачно украсившая милые сердцу дэтовые дела не очень милыми мошевыми танцевальными рисунками, способствующим увеличению степени легкоусвояемости и угарности материала. При этом группа умудрилась не отупеть, не попасть в категорию модного металкорового тренда и не растерять своей брутальности. Сие особенно шикарно должно слушаться живьем, в чем лично я намерен убедиться при первой же возможности, что и всем рекомендую.«
Tiles сумели выбиться в люди даже несмотря на то, что играют они на поле Rush, по правилам, которые установили некогда канадские классики рок-музыки, и фактически пользуются их находками сполна. Продюсирует их Терри Браун, тот самый гуру, что вывел их небытия в 1975 году самих Rush, а оформлением занимается Хью Сайм, создавший запоминающийся визуальный ряд для гуру хард-н-арта. С такой командой и не сдюжить? Ну уж нет! Но Tiles умудрились не только скопировать стиль своих учителей и в этом русле создавать отличные хиты, но и обзавестись собственным лицом. Живым образом, который под воздействием некоторых факторов со временем меняется.
Уже во второй раз гитарист Крис Херин и его команда эксплуатируют тему полёта. В прошлый раз нам показывали птиц из обшарпанного окна заводских помещений, теперь пришел черед бумажного самолётика. Обложка и внутреннее наполнение буклета выполнены феноменально. Хью Сайм известен своей чуткой любовью к мелким деталям, которые слушатель безусловно отыщет сам. Скажу только, что лицо, проглядывающее сквозь шторы на последней странице, принадлежит Терри Брауну. Тот же самый приём использовался и на "Window Dressing" (2004). Направление деятельности уроженцев Детройта никак не изменилось, но характер материала благоволит к их более ранним работам. На предыдущей пластинке Tiles начали плавное движение в сторону прорашевского прог-метала. Одноимённая названию диска продолжительная вещь по своей структуре была явно навеяна Dream Theater, с которыми музыканты Tiles ездили в тур. Но, видимо, влияние оказалось сиюминутным. Тайловцы сосредоточились на сравнительно коротких, мощных вещах с достаточно тяжёлыми гитарами и традиционными для группы вокальными гармониями. Здесь уже нет индустриальных экспериментов, которые так разнообразили "Window Dressing". Материал снова забился в рамки Rush, но в отличие от пластинок своих учителей и даже собственных ранних работ на "Fly Paper" практически нет запоминающихся хитов. Прошлая работа хоть и была ориентирована на упомянутый 17-минутный эпик, но ради него можно было всё простить. В нынешних условиях Tiles выбрали, как мне кажется, далеко не лучший путь развития. Возвращение к корням – это не всегда оправданно.«
Живые трупы по-прежнему пытаются своей костлявой ручонкой схватить проходящих мимо их могилки за лодыжку и даже полностью вылезти из сырой землицы. Удивительно, но по прошествии двадцати лет со дня клинической смерти Twisted Sister их ещё помнят, а новые релизы, высосанные из пальца, раскупают за милую душу. Сказывается эпатажное реноме хэви-метал легенды, которая наделала шума в хит-парадах 80-х. За два десятилетия, прошедшие с момента выхода "Love Is For Suckers" (1987), от Ди Снайдера и его компаньонов до публики доходили только сборники, концертники и один перезаписанный номерной альбом. Тем не менее, появление на полках магазинов в 2006 году "A Twisted Christmas" западные издания осмеливаются называть реюнионом. Сколько и чего надо курить, чтобы обозвать пластинку перепевок рождественских тем и одну собственную вещь новым материалом группы, не уточняется.
Добродушным байкерам, которые смахивают слезу, подкладывая подарки под ёлку, и посвящается это, с позволения сказать, творение. Жители Нью-Йорка взяли одиннадцать новогодних песен и добавили на них гитар, баса и ударных. Получилось безумно трендово, конъюнктурно и беззубо. Старым фанатам Twisted Sister здесь, разумеется, слушать нечего. Некоторые западные работники пера считают, что в этом заключается стёб. Возможно, сказывается барьер между заокеанским восприятием юмора и нашим, но ничего смешного в "A Twisted Christmas" попросту нет. Никаких особенно весёлых моментов вроде ненавязчивой сатиры Onkel Tom. В релизе я вижу лишь попытку продать бренд, который после стольких лет ещё на слуху. По факту приобрести компакт можно лишь для того, чтобы его подарить. Притом лишь малым детям, которые с пелёнок впитывают рок-музыку.«
Совершенно новый коллектив из Канады. Не успел образоваться (2007 год указан как дата формирования), как уже бац! – дебютник выходит на Century Media. Ни тебе демок, ничего, что указывало бы на долгие скитания по мрачным клубам с концертами и долгому тернистому пути к музыкальному Олимпу. Собственно на Олимпе им делать нечего. Да-да, Вы, конечно, догадались, играют The Agonist смесь мелодик-дэта и металкора, то есть то, что сегодня не играет только ленивый. Ну,чем примечателен этого коллектив? Пожалуй, только дамой на вокале. Алиса Уайт и скримит, и чистым вокалом поет, в общем, берет все вокальные линии в свои хрупкие женские руки. Скриминг и попытки гроулинга получаются хоть и недостаточно мощными, но все же ничего, вполне прилично. Чистому вокалу явно не хватает силы в голосе, и вообще он что-то чересчур переполнен печальными рукозаламывательными интонациями. Впрочем, и это типично. Такой, знаете, метод кнута и пряника – то орем на слушателя, то ласковыми голосом ему объясняем, что "...man will always find reasons for war." А еще хочется добавить плотности звучанию группы в целом, и особенно ритм-секции. А еще хочется поскорее выключить проигрыватель уже на второй композиции, потому что наваливается невероятная усталость от шаблонности, пустоты материала и бессмысленности творчества этой группы в целом. Почему-то у немцев Deadlock, действующих по похожей схеме, все получается гораздо интересней. Короче, очередной безликий проект на переполненной безликими группами мелодик-металкоровой сцене.«
С предсказуемой тщательностью переиграв по большей части doom-death'овое наследие шведов, думстеры второго эшелона обессмертили свои версии хитов Katatonia в веках на оном релизе, уместившемся аж на двух компактах. Да, для многих Katatonia по выпуску "Discourage Ones" и последующих альбомов навсегда опопсела, а вклад этих музыкантов в великое дело нагнетания депрессии в рядах волосатых слушателей переоценить вообще трудно, только вот настолько ожидаемым оказалось содержимое этого релиза, что разглагольствовать, по сути, становится просто не о чем. Первый компакт включает в себя девять песен, преимущественно охватывающих ранние альбомы группы ("Revival" оказался переигран так вовсе от начала и до конца), и здесь заинтересовать отечественного меломана можно разве только фактом присутствия наших местных Forest Stream с нетленным хитом "Without God" (я ожидал как минимум два кавера на эту песню, а тут всего-то один) и дорожкой с раритетной "Love of the Swan" в исполнении Geist. Лесной Поток оказался мутноватым и невыразительным, выделяясь на фоне остальных товарищей в худшую сторону звучанием, а Geist без лишнего выпендрёжа сыграли композицию аккурат по нотам оригинала, не затрудняя себя подключением творческой фантазии. Первую часть закрывают Dark Fortress, исполнившие "Endtime" на пару минут длиннее чем положено, вероятно, что вот она – инициатива... И того выходит, что с "Brave Murder Day" спели тоже почти всё, оставив за бортом лишь непосредственно "Murder" и "Day". Глупо было надеяться на это, но я всё ждал, что последнюю кто-нибудь да попробует сыграть. Loss сделали "Brave", Forest Of Shadows – "Rainroom", "Helevorn" взяли на себя "12". Разница минимальна, в основном в звучании – где-то оно чуть посырее, с духом андеграунда, где-то будто бы поглаже, а у кого-то гроул поутробнее. Кто-то же скримит как положено по определению это заслуга Forgotten Tomb. Hel feat. Winterheart "Cold Ways" – уже интересней, уже свежее, тут и экспериментам место нашлось, потому как на припеве (с отсутствием оригинального драйва и преобладанием меланхоличной романтики) есть не только чистый мужской вокал, но и женский. Правда, результат на выходе мой музыкальный вкус на все сто процентов не удовлетворил – слишком сладко. Farsot ожесточили, "обруталили" "I Break" за счёт демонизации вокала, переходящего, впрочем, на припевах в хрипловатый чистый голос, добавляющий песне необходимый настрой. Fragile Hollow почти ничего в "Saw You Drown" не меняли, просто видно, что играют Fragile Hollow а не Katatonia. Получилось чуть добрее, с какой-то усталостью, но без надрыва – более гладко. October Falls закрывает этот трибьют акустическая "For Funeral To Come...". Нормально. Занавес. С большим энтузиазмом я буду слушать оригинальные композиции этой отличной команды, а "December Songs" уберём с глаз долой. Может, не даром декабрь в этом году (да и в прошлом) был таким слабеньким?«
История знавала случаи, когда спустя 30 и более лет, после окончания 2-й мировой войны, в глухих лесах находили постаревших и одичавших личностей скрывавшихся от необходимости воевать, и не ведавших о том что уж давно фашист поганый разбит, да и страны той могучей по имени СССР не существует. Так вот, шведская банда Dismember как раз напоминает мне людей только что вылезших из землянки и понятия не имеющих что времена поменялись, всё усложнилось и подверглось неумолимому развитию, и музыку что они нам предлагают, уж давно нормальные группы не играют, что материал их нынче без вкуса, без цвета и с сырым запахом плесени. А те воины дэт-метала, с которыми они вместе начинали, не прятались в землянках, а шли в ногу со временем и доказали возможность донести сие направление до обширной аудитории, в конце концов своей работой они дали понять что ребята вроде Dismember уже мало кому интересны, по той просто причине что потребитель тоже перерос и привык слушать содержательный дэт, а не тупую нарезку из риффов. Вобщем, перед вами примитивный, родом из первой половины 90-х тру-дэт (саунд оттуда же), если можно так сказать, так что, если для вас слово "тру" – дороже мало-мальских идей, тогда милости просим.«
Мдя, зря, наверное, я сел за написание этой рецензии буквально сразу после посещения концертов горячих финских парней из квартета виолончилистов Apocalyptica и в особенности кудесника гитары Криса Ри... После таких впечатлений творчество Gothic Sky уже не кажется музыкой, хотя именно музыку резонно было бы обнаружить на audio-CD.
Группа Gothic Sky была основана в 1997 году в городе Мичуринске Тамбовской области и к настоящему времени выпустила четыре альбома, включая последнее свое творение "Реальности Черного Рыцаря". Как это принято у лейблов, в пресс релизе творение музыкантов во всю сравнивают с такими командами как Anathema, Paradise Lost, Rotting Christ, Crematory, Catamenia, Graveworm, Cradle Of Filth и Dimmu Borgir. Ничего такой разброс, не правда ли? Так вот на четвертом диске "мичуринцев" записанном в июле-сентябре 2007 года в Z-studio (г. Зеленоград) вы не найдете ничего сколь либо похожего на творение вышеупомянутых коллективов. "Реальности Черного Рыцаря" это стандартный Gothic Black Metal российского разлива, бессмысленный и беспощадный. Невнятные гитарные запилы, перегруженные партии клавишных, бессмысленные тексты на русском языке (будь они хотя бы на английском, не так бы резал слух этот поток готично-фэнтезийного бреда)...
Конечно, найдутся те, кто скажет, дескать Ganconer горазд поливать грязью российские команды. Ganconer не дал им и шанса. А надо?! Я сам с удовольствием слушаю, и Вам рекомендую такие команды как Tvangeste и Dominia, но зачем насиловать свои уши недоделанным продуктом, лишь оттого что это российская команда? "Кровавых вам боев, и сладких снов!"«
Третья работа норвежских романтиков от блэк-метала Borknagar получил довольно противоречивую прессу. И суть дела состоит не в том, что жители города Бергена вдруг полетели под гору, снизив планку качества. Завышенные ожидания, которыми пестрили все СМИ в ту пору, сыграли плохую службу "The Archaic Course". Слишком многого ждали от Borknagar поклонники, но ничего удивительного в ответ не получили. Если учесть прогресс от дебюта до "The Olden Domain" (1997), то отчасти такую реакцию принять можно. К тому же позиция за микрофонной стойкой обрела нового хозяина – Симена Хестнеса, прославившегося позже в Dimmu Borgir и Arcturus под личиной ICS Vortex. По сравнению с Гармом ему не хватило эмоциональности и разнообразия, хотя в принципе мощью и умением презентовать себя сей викинг не обижен. В этих компонентах он может и превзойти своего предшественника.
Важным моментом стало то, что гитарный настрой оказался более прогрессивным, он потихоньку эволюционировал дальше, что может на первых порах не так бросаться в глаза. Мелодии оказались на редкость приятными, запоминающимися, но звуку и подходу к продюсированию альбома немного не хватает грубости, этакой "неотесанности", которая была фирменным элементом на первых двух работах. Техническая вязь стала прозрачной, именно такой вариант показался многим менее "съедобным" и недостойным пера скандинавов. Даже несмотря на наличие многих интересных элементов, которые делали запись менее "разреженной", диск воспринимается по сей день более скучно и однообразно, чем остальные работы Borknagar.«
Популярность "The Olden Domain" и тот факт, что многие меломаны стабильно ставят пластинку в хэдлайнеры дискографии норвежцев, вполне объяснимы. После самопровозглашенного дебютника, который заставил обратить внимание на потенциально неординарную команду на рынке, можно было ожидать чего-угодно – и вертикального взлета, и тихого прозябания в недостаточно распаханной к тому моменту нише викинг-метала, и появления еще одной надгробной плиты на кладбище загубленных надежд. Но Оустейн Брун и его коллеги не дали места патетике (оставив ее рецензентам, хе-хе), заставив восторженно высказываться буквально всех. Норвегия с их непосредственной помощью начала заявлять о себе как о кузнице авангардных кадров, так что появление на передовой нового коллектива, который плевать хотел на почти сформированные каноны блэк-метала, было как раз кстати. Заслуга Borknagar видится в том, что скандинавы добавили в стиль нестандартного отношения к делу, креативности, позволили множеству последователей и коллег более спокойно относится к тому, что принято называть столпами направления. Правила создаются, чтобы их нарушать.
"The Olden Domain" стал прорывом и для самой группы. Конечно, можно было чуть замедлить ход, заменив маленькую революцию более поступательным движением, но принятое решение аукнулось Borknagar на следующей работе. Пока же он взяли свои ранние наработки за основу (мощные гитары, необузданную энергетику, "грубый" звук, брутальный вокал) и обогатили их красивыми мелодиями, изящной атмосферой и чистым вокалом. Свою важную роль в таком перевоплощении сыграла и особенная лирика, которая наравне с несколькими коллегами, включая Satyricon и Arcturus, воспела европейский север, смену времен года, холодную природу. Эти чувства и эмоции не могли найти свое выражение в бесконечной агрессии и брутальности, музыканты ухватили печаль и меланхолию своего мрачного, но красивого края (почти края земли). Тем не менее полностью узурпировать пространство Borknagar такие настроения смогли лишь через десять лет, на акустической записи. Тогда для уроженцев Бергена было важно соблюсти баланс, не скатиться ни в одну из крайностей. Им это сполна удалось. В первую очередь благодаря тому, что викингская стать никуда не делась, она лишь нивелировалась более прогрессивным подходом к делу. Вокал загнали на задний план, впереди на боевому корабле понеслась мощная стена звука с очень точно прописанными инструментами. Фолковых элементов, которыми из-за специфики стиля был запружен дебютный релиз, стало гораздо меньше.
Но в целом "The Olden Domain" выглядет бесконечно эпическим произведением, которое в полной мере раскрыло талант скандинавских экспериментаторов и, возможно, сослужило группе недобрую службу. Завышенные ожидания немного "подпалили" их следующий релиз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
