Каждому "Into The Light" нужен свой "Out Of The Dark". Стыбрив грамотную идею у Roadrunner Records, тяжёлый лейбл номер один в старушке-Европе Nuclear Blast выбросил на рынок наскоро собранный двойник, дабы отпраздновать своё двадцатилетие. Да заодно и "бабулек" срубить по-легкому. Другое дело, что Виктор Смольский, смастеривший вещи на заказ в первой части – "Into The Light" (2007), – композитор иного масштаба, чем экс-разнорабочий Soilwork Петер Викерс. За исключением двух-трёх вещей белорус попал в яблочко. Про его брутального коллегу этого не скажешь.
Викерс пытался работать под конкретных вокалистов, которых собрал лейбл со своих окраин. А подмазать всех, начиная с Петера Тэгтгрена (Hypocrisy) или Андерса Фридена (In Flames) и заканчивая Марком Осегедой (Death Angel) или Маурицио Иаконо (Kataklysm), очень сложно. Автор старался изо всех сил, но достаточного для десяти композиций количества запоминающихся риффов и мелодий набрать не смог. Несмотря на местечковые закосы под отдельные команды его материал сливается в однообразное месиво, из которого трудно выделить лица и характеры. В этом главный недостаток "Out Of The Dark" по сравнению с детищем Смольского. Виктор, такое ощущение, не создавал темы специально под имена, он просто нарезал музыки сколько надо или вытащил песни из неизданного, а приглашённые музыканты подстроились под них. Викерс избрал иной путь. Раскрасить работу может лишь подарочная упаковка юбилея лейбла.«
Олег Мишин – лицо на отечественной тяжёлой эстраде узнаваемое, в некотором смысле уже готовый бренд, на который (словно мотыльки на лампочку Эдисона) летят поклонники Catharsis и End Zone. При всех "за" и "против", сопровождающих жизнь его основной группы, от сольника москвича можно было ожидать чего угодно, но никак не попсового русского рока в облицовке феноменально бездарной и беспросветной лирики. Последняя вгоняет в некоторый ступор, поскольку, помнится, в четвертом или пятом классе у нас в школе мальчики царапали на бумажках именно такую поэзию в надежде вдохновить представительниц слабого пола. Лирика смотрится ещё более забавно, если представить, что мишинский "Лермонтов" пытался вызвать к жизни нечто готическое, меланхоличное и печальное. "В осколках разбитых сердец" и по дороге в отчий дом наш герой ещё успел до экстрима коммерциализовать вокальные линии, которые, как иногда кажется, просто перепутаны с текстами. Соответствия – ноль. Особенно радует шедевральный опус "Мама (Здравствуй, это я)". Вещь явно позаимствована из репертуара российских шансонье.
Музыкальная сторона дела разочаровывает по нескольким причинам. Во-первых, темы полностью лишены какой бы то ни было мысли. "Ангел" встречает нас однообразным поп-роком с ориентировкой на нечто большее. Во-вторых, материал не соответствует настроению текстов. Тем более уж нет тут готики и ЭМО, как нам обещали люди сведущие. В-третьих, бедный Олег Мишин пытается сам петь. Кроме того, что он принципиально не попадает ни в одну ноту, так ещё и голос у него больше подходит для отечественных "говнороковых" сборных канала MTV. И вообще пластинка вызывает странные чувства. Остаются непонятными мотивы Мишина, или своё детище он действительно считает искусством? Не думаю. Налицо абсолютно прожженный коммерческий продукт, о котором стоит забыть как о страшном сне. Не давитесь, нет нужды!«
"Amaranth" предполагался в качестве сингла к тогда ещё долгожданной пластинке королей пауэр-попа Nightwish. Весь сыр-бор случился из-за того, что Анетте Олзон, пришедшая на смену неповторимой Тарье Турунен, мягко говоря, оказалась альтернативным вариантом в нелёгком поиске нового вокального лица финнов. Понятно, что лидер обуздателей чартов Туомас Холопайнен хотел сыграть на противоходе. Ожидаете ещё одну оперную певичку? А нате вам! Не получилось.
К сожалению, Олзон настолько далека от идеала старого Nightwish, что вместе с ней эволюционировала и сама музыка. А, может быть, сам мастермайнд коллектива прикрылся шведкой как фиговым листиком в своём желании окончательно уйти в поп-пауэр. Трудно сказать, но тема "Amaranth" звучала на тот момент настолько противоестественно под сенью известного бренда, что поклонникам того классического варианта "фиников" оставалось надеяться, что на роль сингла Туомас выбрал самый попсовый хит всего альбома. В дополнение наши северные соседи забубенили на диск демку того же самого "Amaranth", которая, лишившись мастеринга, звучит злее и непричёсаннее. Рядом расположились ничем не примечательные оркестровая вариация "Eva" и композиция из фильма "Lieksa!". Фанатам оставалось ждать и надеяться.«
Nightwish попрощались с Тарьей Турунен, и на тот момент я тоже был готов помахать ей вслед белым платочком. Большому кораблю – большое плавание в сольном творчестве. К тому же выбор сопрано в Европе особо труда не составляет. Так тогда казалось. Но прошло время, и всё повернулось с ног на голову. Вклад финской толстушки в общую атмосферу музыки и магического мира, который нам дарили Nightwish, я, признаться, недооценивал. Шведская девчушка с поп-вокалом Анетте Олзон – слабое утешение после увольнения Турунен. Сам ход Туомаса понять можно. Он не захотел, чтобы новое чудо сравнивали с ушедшей в сольное творчество Тарьей, сознательно пошёл на эксперимент, но проиграл. Сомнения подпитывали и финансовые дела. Бюджет новой работы в 500 тыс. евро – это вам не хухры-мухры. Новая работа группы "Dark Passion Play" стала самой дорогой пластинкой в истории звукозаписи Финляндии. Музыканты обосновались в знаменитой Abbey Road Studios, а на подмогу вызвали Лондонский симфонический оркестр. Ещё 270 тыс. "евриков" было потрачено на шикарные видео. Чудеса да и только!
Группа изменилась, это факт. Анетте уже своим присутствием навивает сравнения с Тарьей. Со своей задачей она справилась на все сто, но чудеса с её поп-вокалом невозможны. В первую очередь, из-за отсутствия какой бы то ни было самобытности. Когда впервые слышишь голос этой 35-летней шведки, пытаешься судорожно вспомнить, где же его слышал раньше. Это большой минус. С уходом Тарьи действительно исчезла какая-то магия. Возможно, этому потворствует ещё и превращение Туомаса сотоварищи в музыкальных олигархов, их возмужание, которое началось ещё на неоднозначном "Century Child" (2002). Не хватает им теперь чуткой, эмоциональной и безумно искренней атмосферы, которая сохранилась на полотнах их ровесников и братьев по духу Sonata Arctica. Без этой составляющей Nightwish трудно представить.
Этот факт во многом доказывает и переориентация лирики. Кризис с уходом Тарьи так сильно рубанул по Туомасу, что он немедленно посвятил жизни группы аж три песни. "The Poet And The Pendulum" рассказывает о нём самом, "Bye Bye Beautiful" касается темы отношений Холопайнена и Турунен, а "Master Passion Greed" критикует жадного до денег мужа Тарьи и по совместительству её менеджера. Разумеется, в сухарей наши северные соседи не превратились. Симфоничность наоборот теперь возведена в ранг культа, да вот только проку от всех этих дорогущих оркестров никакого. И на простом дешёвеньком синтезаторе можно создать прекрасные мелодии.
Пластинка начинается эпиком "The Poet And The Pendulum", фактически единственным на "Dark Passion Play". Всё вполне ожидаемо – пафосное вступление, за которым в работу вступают традиционные для позднего варианта группы модные риффы, ритмически поддерживаемые оркестром. Так держать! Ан нет. Или Аннете. Куплеты на пластинке довольно примитивны. Чуть клавиш, ударные и голосок Олзон, о котором уже почти всё сказано. Если бы девочка со своими данными пела по-своему, я бы мог это простить. Но Холопайнен – врун ты, Туомас! – заставил свою подопечную подражать Тарье. Или так просто получается, что преемственность вокальных линий не даёт и сотой доли шанса откреститься от прошлого. Вокальное многоголосье и того больше – похоже теперь на Sonata Arctica. Недаром Туомас очень любит работы своих друзей. Некогда он даже обмолвился, что Nightwish-то так себе, вот сонатовцы действительно талантливые музыканты. Кроме того пластинка немного напрягает количеством оркестровок. На предыдущем диске группы "Once" (2004) их было точь-в-точь сколько надо, гармонию соблюли, баланс не нарушили. Теперь полотно перенасыщено. Оркестровки находятся в центре композиции больше половины её длины. Ну и неприятно добивает залихватский рёв Марко Хиеталы, который вообще оказался бичом "Dark Passion Play". С моей точки зрения, свободы оному мужу дали больше, чем он того заслуживал.
"Bye Bye Beautiful" – так и вовсе великолепный сингл для музыкального телевидения. Под него, сдобренного мощными гитарами, не грех и потанцевать. Кто-то в этой связи указывает на то, что Nightwish в целом потяжелели, но это не так – просто риффы выстроены в духе американской альтернативы. Добивают легковерных слушателей ещё одним синглом – по статусу уже номер один. Когда начинается куплет "Amaranth", сначала не можешь понять, неужели у новой ипостаси группы появились сквозные вокальные линии, настолько они похожи на куплеты предыдущих тем. Впрочем, припев композиции и вправду хорош, выбор группой этой песни для раскрутки пластинки вполне оправдан. Немаловажным становится тот факт, что структуры финнов измельчали. Большинство тем выстроены по схожей схеме: симфоническое интро – мощный, пружинящий рифф, куплет без гитар, лавинообразный припев. Скуку музыканты разбивают лишь несколько раз.
"Master Passion Greed" – такой мощнейший боевик с вокалом Хиеталы – вносит хоть какое-то разнообразие в общую тягомотину, верхом которой является баллада "Eva". Не воплощение нового Nightwish, скорее уж таковым можно считать трек "Meadows Of Heaven", напоминающий адаптированный вариант Abba. А дальше ... Мне последние пять вещей так и вовсе показались лишними. Ощущение, что заключительный "пакет" тем писался вдогонку. Особенно речь идёт о "Islander", акустической композиции. Финское кантри, не иначе.
После прослушивания не остаётся ничего в душе, больше вопросов. Сколько бы горячие поклонники Nightwish не восхваляли новую пластинку, мне она кажется до жути конъюнктурным произведением. Не скажу, что Туомас просто зарабатывает деньги. В моих глазах он всегда был и останется личностью очень творческой, глубоко эмоциональной. Но, возможно, группе просто пришло время измениться, и не всем это по душе. Мне в том числе. А, может быть, и самим музыкантам? Кто знает.«
Весьма неожиданное симфоническое интро с явным готическим привкусом чуть ли не в духе Lacrimosa – несколько нетипично это от группы, исполняющей металкоровые дела. Впрочем, и металкора как такового у Machinemade God практически не осталось – все заполонил модный мелодик-дэт, в котором мелодизм чередуется с мошевыми риффами, сквозь которые то тут, то там проскакивают мимолетные мелодии и соляки, а все припевы исполнены чистым вокалом. Схема сия, да и весь альбом в целом до ужаса банальны и типичны, но есть свои положительные моменты. Основной, конечно, это существенная разница между дебютником "The Infinity Complex" и "Masked" в пользу последнего, разумеется. Чередование мощных рыков с меланхоличным чистоголосьем, чередование лихих мелодичных моментов и жесткого мошевого кача – все это сделано очень красиво, сочно и эффектно, но совершенно мимолетно. То есть материал не запоминается, даже после нескольких прослушиваний, несмотря на наличие очень симпатичных мелодий и ходов. Причем изюминка у группы есть, но они ее никак не реализуют до сих пор. Еще оценивая "The Infinity Complex" я отмечал насколько красивыми у группы получаются инструменталы – задумчивые, многослойные, переливающиеся – это конек группы. То есть талант к написанию чертовски красивой музыки есть. Вот и здесь такой трэк имеется – "Who, If Not Us?" Почему не использовать этот потенциал в основном материале? Не пойму, честное слово. В музыке Machinemade God зарыты алмазы, но они сами их не видят, к сожалению.«
Был однажды похотливый красавец, который по воле слепого случая упокоился после бурного, идеального романа. Его нашли, похоронили, но, чур, что это... а это он вернулся, чтобы с новой силой набросится на женский род. Примерно такие ассоциации вызвало у меня возвращение, забытой было группы Enslavement Of Beauty в творческие круги.
На самом деле я очень люблю эту группу, с самого начала ее пути: так получилось, что я первый альбом заимел на дрянной кассетке, еще в момент его выхода. И я очень рад, что такое пустяковое событие было замечено еще одним, восставшим из пепла – лейблом AMG. Творцы этого проекта не изменили себе, не отошли от своей лучшей ипостаси – симфонический, от макушки до пят, готический (скорей по настроению) блек с возвышенно-похотливой лирикой, убегающей строками в литературный стиль, правит бал, по сей день. T.E. Tunheim написал и сыграл коронную бесконечную переливающуюся палитру мелодий, которые проистекают из риффов и наоборот. Мелодии тут рождаются из ниоткуда, наслаиваясь друг на друга, создают неповторимый клавишно-гитарный ансамбль красоты с вокалом O.A. Myrholt. В паре песен можно услышать хотя и не выдающийся, но очень удачно примененный женский вокал, поддерживающий основной скрим. Тут даже переходы между частями песен имеют свою экстравагантную форму и эстетику. Продолжительные виртуозные гитарные соло и легкие поползновения (в том числе хеви-металической и блюзовой природы), постоянно влияют на развитие основной мелодики песни, не давая расслабится. Наличие драм-машины на фоне перечисленных красот заметно лишь изредка и несущественно. Брутальности в эфире этой музыки, практически нет, здесь это заменяется на здоровый (или нездоровый по текстам) задор.
Альбом менее яркий, чем вершина творчества группы, "Megalomania". А еще, он пополам писался в разных студиях, что заметно и с седьмой песни дисторшированные ритм гитары теряют в весе, открывая более сырой материал с пластиковым звуком, возвращающим нас к первому альбому (зато барабаны звучат лучше). На российском издании добавлена песня с демо-записи группы, написанная на стихи Шекспира, блистает классическими аранжировкам, при этом не копируя ее, классику. А обложка как символ простоты в красивом изображении меланхоличных чувств.
Выход нового Enslavement Of Beauty для меня само по себе событие, а появление на прилавках в России, еще более приятно; но, отвлекаясь от первобытной страсти к музыке этой группы, надо постараться адекватно оценить новую работу, у которой есть и минусы. Всем поклонникам симфо-блека на грани с готическим блеком, рекомендуется без вопросов.«
Критику третьего полноформатника Massacra считаю подчас слишком жесткой. Действительно, по части хитовости "Signs Of The Decline" заметно уступает бесподобному "Enjoy The Violence", однако и здесь в музыке немало интересного. Во-первых, материал, что называется заматерел в плане саунда, стал чуть более неповоротливым, более дэтовым. Даже гиперскоростные части больше не смотрятся такими трэшево-залихватскими, наводя на мысли уже о дэт-метале, которому просто чуть не хватает гитарной мощи. Столь же привлекательны и среднетемповые моменты, нашпигованные соло-дуэлями как свинцом. А вот хитовости действительно не хватает. Группа вроде бы продвинулась в развитии, повзрослела, но чуть утратила или энтузиазм, или талант к написанию запоминающихся композиций. По этой причине, увы, альбом начинает надоедать где-то уже после пятого трэка.
Под занавес диска приписаны несколько композиций с альбома "Sick". Неизвестно, правда, для чего, и почему нельзя было переиздать этот релиз отдельно, тем более, что он определенно заслуживает внимания. Впрочем, прослушав предлагаемые шесть трэков можно понять, чем примечателен "Sick" – на нем забыто все то, что было ранее. Музыка Massacre трансформировалась в недурственный грув-метал, исполняемый трэшевым инструментарием. В этом же духе, только на базе дэт-метала, займутся годом позже Six Feet Under. Композиции получились вполне симпатичными, но к ним, что называется, надо быть готовым – после невероятного трэш-дэтового угара предыдущих релизов "Sick" производит эффект ушата холодной воды.
Подытожив скажу, что диском следует обзавестись фанатам группы исключительно ради "Signs Of The Decline", а порядком кастрированный здесь "Sick" лучше приобрести отдельно.«
Thelema стала открытием года для Украины. Массированный tech-death metal этой группы пронёсся по моей родной земле, оставив о себе яркое впечатление. В сентябре уходящего 2007 года Thelema записала и выдала в свет крайне ограниченный тираж (100 экз.) promo CD "Divine Image". Фактически – это шаг к ожидаемому полноформатному альбому. На промо представлены три студийных трека и один концертный, а также бонус – три видеоролика с прошедших концертов. Визуальное оформление – заглавная литера Т, помещённая в сюрреалистичное изображение единения неба и земли по воле произнесённого слова (Эйнштейна???).
А музыка... Великолепный death metal! В нём есть агрессия, есть мелодика, есть стремительность. Он техничен и слажен, неудержим и захватывающ! Ему не чужд дух progressive metal, а джазово-фанковые вкрапления добавляют ему шарма. Материал записан качественно. К этому приложили свои старания студии X-NOISE (Минск) и ГЦК (Гомель). Прослушивая композиции, нереально выражать претензии, так как все инструменты и вокал звучат оптимально сбалансированно. Мелодическая атмосфера, присущая этой агрессивной музыке, создаётся без использования клавишных инструментов, что мне особенно приятно отметить. Мощная ритм-секция даёт основу для развития основной темы, которую ведут две гитары, разделить кои на ритм– и лидер– бывает трудно (это один из основополагающих факторов такого плотного бескомпромиссного звучания). Фронтмэн одинаково мастерски владеет и глубоким гроулом и не лишённым истеричности ядовитым скримом.
Thelema!.. В переводе с греческого – "воля". За века это слово стало центром целого философского течения. Одна из интерпретаций, пожалуй, самая сильная и наиболее точная : "Делай, что хочешь". Название для группы более, чем просто символичное! Лирика альбома – стихи известного английского поэта XVIII века Уильяма Блэйка. Стихи красивы своими чёткими ритмом и рифмой, яркими образами и вечными темами. Лишь "Divine Image", будучи у Блэйка гимном четырём добродетелям, у группы звучит отражением недобродетельного дня сегодняшнего...
"Тhe Тiger" окрашена техничными атмосферными гитарными вариациями, прикосновением джазовых тактов (пою дифирамб басу и соло!). Фанк с прогрессивом и забойным гроулом – горючая смесь. Тигр так же стремителен и лёгок в прыжке, так же грациозен и ярок, музыка подчёркивает его игривость и агрессивность. "Тhe Нuman Аbstract" – отражение мира в самообмане. Скримо-гроул более всего подходит к музыкальной и смысловой составляющей этой песни. Неудержимый death сплавлен с лиричными перлами гитарных партий, изредка замедляющих карьер основного ритма.. "Тhe Сrystal Сabinet" – болезненное, краткое забытьё, сон об открытой дверце в мир мечты, где всё прекрасно. И возвращение в пустынную, унылую реальность... Среднетемповый death metal разбавлен прогрессив-партиями гитар и дуэтом вокалов, украшен изумительным шестиструнным соло. Темп ускоряется, затем вновь сбавляет обороты, снова и снова одаривая неуёмным смертельным саундом!.. Концертная "Divine Image" звучит насыщенно и экспрессивно, гроулинг тягуч и агрессивен. Обилие гитарных соло, техничность, манипулирование ритмическим рисунком – составляющие заглавной композиции. Дальнейший интерес уже предельно подогрет этим промо, "Divine Image" ведёт в год будущий. Thelema, мы ждём!..
Не сказать, чтобы я с нетерпением ждал этот альбом, но как только в очередной раз взялся обновлять коллекцию скачал одним из первых. И честно говоря, при первом прослушивании впечатления он не произвел почти никакого, не впечатлил, но вроде как и не разочаровал (ни в плюс и не в минус, а так посередине – на нуле). Может это было из-за того, что каждую песню пытался сравнивать с предыдущими работами группы, или музыка показалось излишне брутальной, а знаменитой хумппы почти не осталось.
Но... от первого впечатления не осталось и следа после ещё 2-3 прослушиваний. Кстати, именно этот альбом сподвиг меня на рецензирование группы. "Ur Jordens Djup" – отличный альбом, которым даже таким монстрам, как Finntroll, не стыдно гордиться. Да, это уже не тот Finntroll, который мы все знали. Именно поэтому альбом многие недооценили, сравнивая его с прошлыми релизами, а этого, как оказалось лучше не делать, ибо "Ur Jordens Djup" – если и не совсем другой стиль, то уж точно сильно отличается от всего, что делали эти финны. По сути, это тоже folk black, но без humppa-составляющей (хотя местами её отголоски ещё слышны) и гораздо тяжелее, чем "Jaktens Tid" и "Nattfodd". Тяжесть возросла, во-первых, из-за сильно увеличенной роли гитарного саунда (без гитар эти песенки представить невозможно), во-вторых, новый вокалист Vreth рычит в стандартной блэковой манере (абсолютно ничего троллистого в голосе нет), в третьих, уменьшена роль этнического инструментария, хотя аккордеон, варган и всевозможные струнные не исчезли совсем. Меньше стало и такого клише группы, как тролльи инсценировки (здесь, это только начало первого трека). Также в музыке появились элементы викинг-метал в стиле позднего Thyrfing (именно такой оттенок альбому придаёт сочетание возросшей тяжести и агрессии с акустическими отступлениями). Конечно, всё это сказалось на настроении, создаваемым музыкой: былое веселье сменилось некой злобной эйфорией (ещё одна параллель с Thyrfing), а брутальные застольно-плясовые ещё более брутальными опусами в духе гордых языческих праздненств. Другими словами, Finntroll стали просто серьёзными.
Альбом, начинаясь своеобразным маршем троллей с очень напряженной атмосферой в заглавной "Gryning" (с боевыми возгласами подозрительно смахивающими на сэмплы из Властелина Колец), переходит в мощную полуэпическую "Sang", которая задает тон всему альбому. За ней следует, лично меня безумно цепляющий, фолк-блэковый боевик "Korpens Saga" – в нем слышна как раз та раздолбайская сущность старого Finntroll, только теперь ей придан агрессивно-пафосный колорит (что в данном случае идёт только на пользу). Следующие три вещи, "Nedgang", "Ur Djupet" и "Slagbroder" – яркий пример того, насколько посерьёзнел и потяжелел Finntroll, все три звучат и мощно(стена гитарного саунда), и в то же время эпично и атмосферно (стена возвышенных и помпезных клавиш) и, главное, что все три различаются ритмами, мелодикой, лирическими отступлениями + не даёт расслабиться и вокал Vreth – как раз то, что нужно для такого сопровождения. Седьмая композиция, "En Maktig Har" фолковым задором перекликается с "Korpens Saga" – всё та же злобная удаль. На следующей после неё "Ormhaxan" радует хумповость ритма (и ещё, рифф в начале смахивает на "Manniskopesten" с "Nattfodd"). А вот девятая кампоза, "Maktens Spira", честно сказать, сразила. Вообще, это вещь одного уровня шедевральности с "Trollhammaren", разве что стилистика иная. По мелодике и драйву это самая сильная вещь альбома и, чёрт возьми, я хренею от этой энергетики – такой мощи у финтроллей ещё не было. Это просто полет духа... языческого духа (проще говоря, крышу "Maktens Spira" выносит вместе со стенами). Сразу после неё ядерно врубается среднетемповый монумент "Under Tva Runor", своим разнообразием, фактурностью звучания и сменой настроений совсем уж напомнившая мне поздний Thyrfing. Ну и наконец, как водится лиричный акустический инструментал "Kvallning", где проступают черты "Visor Om Slutet" и после нескольких минут затишья звучит скрытый трек альбома – посиделки душевной компании с исполнением короткой троллистой песенки, дающей понять, что ребята всё-таки не хотят окончательно отрываться от корней, что не может не радовать.
В итоге, на мой взгляд, получился очень интересный альбом без проходных вещей, с несколькими хитами и одним шедевром. Конечно, многим может не понравиться превращение Finntroll из вечнобухих троллистых хумперов в брутальных нордичных металлюг, но по крайней мере, такой путь развития мне кажется гораздо более интересным и достойным группы, чем если бы они попытались заняться банальным самокопированием ...что ещё наверняка и не удалось бы (стиль не тот). Но всё же снимаю 1 балл, ибо процентов на 70 это уже не Finntroll.«
Поразительную живучесть показала эта удивительная банда после череды потрясений и неудач, выстрелив сначала крутейшим миником "Trollhammaren", а потом и долгожданным очередным лонгплеем "Nattfödd", который вполне в состоянии поспорить с "Jaktens Tid" за звание бэстового альбома. Можно сразу сказать: альбом очень хорош и как новый этап развития группы, и как продолжение "Jaktens Tid". Никаких радикальных перемен в саунде и настроении здесь нет, а как показал ещё "Midnattens Widunder", группа нашла огромную ниву для творчества, работать на которой можно очень долго, что они и делают на "Nattfödd". Всё те же характерные в меру тяжелые и мелодичные гитарные риффы, красивые и профессиональные арранжировки, всевозможные фолковые оступления с использованием народных инструментов, фирменные сценические постановки (среди которых, кстати, и очередная серия "саги об Аамунде и Кеттиле") и, конечно, очень своеобразная и многогранная атмосфера мифического мира троллей, которая может сильно пробирать в подходящей обстановке. Среди отличий можно отметить, что по сранению с "Jaktens Tid" меньше стало угарного веселья под ритмы хумппы (даже на "Trollhammaren" его больше, хотя одноименная песня с сингла здесь тоже присутствует), но музыка стала чуть злее и мрачнее (особенно это заметно на интро "Vindfard" и под конец альбома). Очень радует троллистый вокал Тапио Вильски (истинно троллистое создание, между прочим))), который в группе ещё с "Visor Om Slutet", но только здесь (кроме "Trollhammaren") его слышно на полную мощность. Причём одинаково хорошо вписывается и в забойные боевики вроде "Manniskopesten", "Eliytres", "Trollhammaren" или "Ursvamp", и вещи помедленнее, типа "Nattfödd" и "Grottans Barn". Эти же вещи, пожалуй, и составляют шедевральность альбома:
"Manniskopesten" – из-за красоты клавиш,
"Eliytres" – из-за мощи, драйва и блэковой злости,
"Trollhammaren" – ну эту вещь просто надо слышать, ибо круче у группы нет,
"Nattfödd" – очень масштабная по звучанию и атмосфере с партиями клавиш в эпическом духе и использованием акустического инструментария,
"Ursvamp" – очередной пример хумппы во всей красе,
"Grottans Barn" – глубокая и лиричная и одновременно тяжелая вещь, почти идеальная гармония электричества и народных инструментов(аккордеон, варган, флейты + акустическая гитара).
Ну и под конец, меланхоличная и расслабляющая акустика – "Rok". В общем, сложно найти у альбома какие-то значимые недостатки. Их просто нет. И даже при своих 36 минутах альбом полностью логичен и завершен. Как и Йактенсу, 10 баллов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
