Когда в рамках подготовки к интервью с Эдрианом Хэйтсом мне выпало прослушать укороченные промо-треки с "Nekrolog 43", я счёл альбом не таким уж скучным: чуть более 20 минут демонстрационного материала оставляли приятное впечатление и вызывали даже чувство умеренной заинтересованности, казалось, что в этом есть какая-то изюминка, в совокупности я бы даже назвал этот материал разнообразным. Но, понимаете, одно дело – укороченная промо-версия, совсем другое – полноценный альбом, чья продолжительность составляет порядка 70 минут. Словом после неоднократных прослушиваний диска (я-то всё думал, что может с 5го – 6го раза смогу его понять) надежда на то, что придёт осознание гениальности этого творения, ушла. Да, настроения песен разнятся, и слушатель сможет без труда отличить один трек от другого, но общее впечатление затянутости, неоправданного занудства и равномерного угнетения психики теперь надолго для меня будут ассоциироваться с "Некрологом", хотя он показался мне интереснее "Nigredo" и последних альбомов Diary Of Dreams вообще. Что с моей точки зрения добавляет баллов релизу – так это его искренность, да, Эдриан поёт порой как заправской готик-мачо, но это случается не часто, да, в текстах хватает благословенных меланхолии и отчаяния, но во всём этом появляется в лёгком сиянии образ надежды, и становится очевидным, что весь этот монолог идёт от сердца, но, как говорилось в классике кинематографа, "дождь не может идти вечно" и "завтра будет лучше, чем вчера". В остальном всё как обычно: холодные клавиши играют ведущую роль, задавая тон всем композициям, изредка звучит позабытое и одинокое пианино, а порой жёсткие гитары вставляют своё авторитетное слово в этой повести многих печалей и надежд. "Nekrolog 43", пожалуй, действительно можно назвать лучшим альбомом группы даже с моей точки зрения, но так как эта точка зрения моя, за лучший альбом я поставлю наивысшую в этом случае оценку – 4.«
Немцы Fleshcrawl как всегда верны себе и светлым идеям шведодэта. Причем верны настолько, что даже в коротеньком полутораминутном интро не позволили себе вставить посторонние инструменты, исполнив его теми же гитарами, которые чуть позже на заглавной композиции "Structures Of Death" взревут мощными риффами и при этом, между прочим, порядочно заедут в мелодизм приблизительно так как это было у Dismember на "Massive Killing Capacity". Ну и далее, как положено по канонам, сорок минут беспросветного дэт-металлического кайфа, ибо Fleshcrawl снова выжали из однотипных и предсказуемых ходов прекрасные и заводные риффы и, как следствие, наваяли из них одиннадцать добротных цепляющих композиций. Без изысков, но со вкусом. Претензия только одна, но существенная: рифф неоднократно повторяемого проигрыша и припева в композиции "Into The Crypts Of Scattered Souls" бессовестно стянут у Bolt Thrower из композиции "...For Victory" с одноименного альбома. Я, конечно, допускаю, что это случайное совпадение, но оно настолько полное, что прямо диву даешься. Давайте спишем это на астральную связь между дэтстерами всех стран и дух дэт-металлического братства, скрепленного творческим взаимообменом :) Ну альбом-то получился хороший!«
Таковым и должен быть настоящий black-metal! Сатана горько рыдает на Аццком Троне Преисподней, Лесные Демоны Бесконечных Бездн кусают локти, а добропорядочные миряне вполне себе спокойно ходят по субботам в церкви, не опасаясь, что их кто-то злоумышленно испепелит, потому как Vreid никому вреда не желают и тем более не творят. Другое дело, что "I Krig" их третий альбом, и какие ценности они проповедовали на двух первых, я вам не расскажу. Некогда представлявшие знаменитых Windir норвежские музыканты взяли в качестве концепции альбома произведения их же соотечественника Гуннара Рейса-Андерсена, и, принимая во внимание время написания этих самых произведений (1946 год), можно заключить, что повествование пойдёт о тяготах и лишениях военного/послевоенного времени. Исполняются эти тексты, что естественно, на языке оригинала манером вряд ли соответствующим замыслам герра Андерсена – благозвучие северной поэзии обрушивается на слушателя яростным, но вполне приемлемым скримом. Да и музыка не смотря на тяжёлый отпечаток ярлыка "true" мелодична и хороша – нового слова в жанре Vreid хоть не сказали, но интересных ходов они себе позволили. Странно это признавать, но black в их исполнении не лишён определённой северной красоты, холодной ярости, какого-то сурового благородства и приемлемого разнообразия, так что те 45 минут, что ушли у меня на прослушивание диска потраченными зря считать никак не могу. Положу-ка я диск на полку рядом с ...In The Woods "Return to the Isle of the Men" – захочу порядочного, честного и исполненного (не)праведным гневом black, буду знать, где он у меня лежит.
Хороший, грамотный диск записали норвежцы. Рекомендовано к прослушиванию всем за исключением кормящих матерей и дошкольников.
Второй альбом наших соотечественников выполнен однако ж с размахом: и крупногабаритный буклет с текстами и фотокарточками, и снова клип бонусом к диску, и снова пафос и засилие клавиш. А почему бы нам не замахнуться на, так сказать, Crematory? Думалось, что этой мыслью мужчины ограничатся, воплотив её на своём дебютном диске, но всё оказалось не так просто: продолжая сочинять симфоничный мелодичный death, порой приближающийся по своим характеристикам к шустрому death-doom, а иногда переходящий в откровенный gothic metal, Inside You популярных германцев из виду не упускают и воплощают их заветы в жизнь с небрежной оглядкой на мнение критиков о том, что не плохо иметь и собственное лицо. "Night Hunt" звучит разухабисто и задорно, где-то даже дуболомно, чувствуются претензии на успех и – да – коммерческая жилка, потому как продукт рассчитан на массового потребителя, и группа идёт показательно в ногу со временем, а точнее – с модой. "Night Hunt" – ровненький альбом с парой-тройкой (но не более) потенциальных хитов вроде "Wings of an Angel" и в целом более подходящий к исполнению живьём. За исключением переборов с симфонизмами я каких-то явных недостатков в музыке найти не смог, скорее могу отметить пусть не оригинальность, но её качество – в отсутствии проффесионализма участников Inside You я голословно обвинять не стану. Но как-то это общедоступно что ли, снова шаблоны – "ангельские крылья", "ночная охота", "ночной лес", и всё о том же, не смертельно плохо, а радости не вызывает. Знаете, даже тот факт, что мастеринг альбома проходил в знаменитом Finnvox, не вызывает каких-то особых чувств (а ведь казалось бы – это ж показатель!). Да и клип... Понятно, что ожидать чего-то из ряда вон выдающегося глупо – и в Европах редко нормальное видео группам снимают, но этот слабее даже своего предшественника, "Winter Woods" (скромно снятого, но с некоторым вкусом). Суммируя все свои впечатления, заключу, что "Night Hunt" хоть и смотрится (слушается) лучше своего предшественника, но балл заслуживает меньший, потому как пускай это и шаг вперёд, но направление в котором шаг сделан, верным на мой взгляд не назовёшь. Хотя... Кому как ни музыкантов известно, чего они хотят добиться?
Что ж, в одну и ту же реку вполне можно войти дважды, если вы ненароком живёте в стране, где "много диких обезьян", и играете пауэр-метал. Любая команда, начинающая свой путь в Латинской Америке в этом стиле, мгновенно становится заложником своих именитых коллег – Angra. Плохо это или хорошо, другой вопрос, но если у немецких столпов направления сотни клонов, почему бы и бразильцам не породить парочку.
Тем более "аквариумисты" не ограничивают всё дело простым копированием. Уже во второй раз (дебютная попытка имела место в 2005 году) они занимаются свободным переложением творчества своих кумиров. В их пауэр-метале с налётом прог-рока меньше пафосности и концептуальщины, от которых Angra отходит крайне редко. Эта шестёрка наивнее, проще, легче воспринимается, хотя составляющие успеха у них те же самые. Хорошая ритмика, красивые гитарные партии, грамотные симфо-клавишные подкладки, яркий вокал и, разумеется, приличные порции латиноамериканского фолка. Все элементы стиля "Made in Brazil" налицо. Главный недостаток – отсутствие какого бы то ни было развития. Первая и вторая работы Aquaria – близнецы-братья. Будем надеяться, к третьему релизу бразильцы раскачаются.«
Walls Of Jericho, наверняка известная многим группа из Детройта (США), является одним из ярких представителей сегодняшней металкоровой сцены. На этом можно было бы и заканчивать обзор, ибо содержание музыкального материала можно предугадать на все двести процентов. Однако все же следует обратить внимание на рассматриваемый релиз, открывающий дискографию группы. Привычный сегодня металлизированный мошевый хардкор на "The Bound..." еще лишен мощного сочного и вылизанного в студии саунда, и уж тем более лишен всяческих модных прибамбасов, зато является прекрасным примером сырой, чистой и естественной хардкоровой агрессии. И особая заслуга в этом девушки-вокалистки Candace Kucsulain, чей гневный скриминг и поднимает температуру до точки кипения. Чередование темпа, ритмических рисунков вкупе с ее отчаянными криками уже на первой композиции начинают сводить с ума, заводить, бить по нервам вот такой естественной неприпудренной злобой. На альбоме нашлось место и легким меланхоличным вставкам и диким скоростным разгонам – в общем, всему, что нужно для безбашенных танцев в стиле мош либо иного активного времяпрепровождения. На мой взгляд "The Bound..." будет предпочтительнее большинства современных релизов в силу большей естественности, открытости и, если угодно, честности.«
В наше время социальных флуктуаций мнений по поводу участников прошедшей войны, группа раньше, позиционировавшаяся мной как darkwave (непонятной наклонности), ступила на зыбкую почву, внезапно сделав намного более "музыкальный" материал. Сегодня тема второй мировой войны весьма востребована, но местами уже виднеются потертости на ткани, которую шьют умы музыкантов. Я не буду касаться не музыкальных моментов, которых при желании можно найти уйму, а скажу только о музыке, из-за которой, я, ознакомившись с альбомом в mp3, пошел покупать его на диске.
Музыка, на которую музыканты положили тексты, посвященные памяти павших, с одной стороны сильно состарена и неумолимо тяготеет к чему-то советскому, например в одной из самых понравившихся мне песен – "Кукушка В Роще" – я долго пытался найти, у кого списана музыка, а она просто идеально подогнана к заданным ощущениям. В то же время, Necro Stellar наваяли, почти классический готик-рок с элементами darkwave и где-то, фолка. Ассоциации чисто российский, "Путь На Север", и следующая за ней вторая часть "Рассоздания" Агата Кристи в ранние годы с примесью кхм... диско. Четкая, достаточно быстрая ритм-секция с обильными простыми клавишами и переборами и аккордами акустической гитары, которых вместе просто много до того, что звуковая картина отдельных звуков сливается в единое целое. Что еще использовано при записи альбома, от дудочек, до человеческих костей, можно прочитать в буклете. Два вокала: женский, чаще всего выводящий фоновые распевки, и мужской – дикторский, как если осовременить и усилить голос Бернеса, единичный скрим в песне "Сталинград" (который принадлежит даме).
Все это, на словах звучащее диковато, на деле оказывается очень питательной смесью, а главное свежей и интересной. Следует сказать, что композиторским талантом музыканты не обделены, в связи с чем, мелодии, непрестанно крутящие хороводы вокруг, уводят с собой. Люди словно точно знали, что, зачем и где нужно сыграть. Альбом разделен тремя осмысленными (в смысле – с какими никакими, но текстами) песнями на части Рассоздания, между которыми примостились инструментальные композиции, и некоторые другие песни, видимо имеющие меньшее архитектурное значение. Две кавер-версии (совершенно незнакомой мне группы Фангорн и более знакомой ритуал-нойз команды Старуха Мха) смущают глаз, словно физически уменьшая количество собственного материала на альбоме, но обе радуют слух.
Буклет выдержан в необходимой стилистике, с серебряными литерациями, памятниками и неказистыми из-за некоторого отсутствия логики (все, я сказал, я об этом молчу) фотографиями членов группы. Самое непонятное для меня, зачем было дублировать названия песен, альбома, пролог и прочее на английском языке – совершенно лишнее в буклете, режущее глаз.
Один из самых неожиданных релизов, тем паче от наших групп, да еще готической музыкальной направленности сошедшийся в гармонии с колючей темой Великой Отечественной войны. Наверное, на любителя, и вот еще что – все же, даже не знаю отчего, во время прослушивания редко, но пробегает ощущения, то ли насмешки, то ли вылезает эклектика произведения, чтобы подпортить впечатление от релиза.«
Позиционирование нового альбома как возвращение к корням не стало удивительным для меня, ведь уже как три последних альбома группа плавно шла к этому. Да и альбом только похож на прошлые достижения, а никак не является прямым наследником. Множество кровосмесительных связей обогатили стиль группы, вновь горделиво называющийся готик-дум.
По сравнению с "Paradise Lost" в музыке появились чисто думовые риффы на фоне утяжеления звука, местами погрубел вокал, повысилась контрастность скоростей: вот мы плывем в течении бурлящем, через минуту заводь нашли. Вернулись из прошлого мелодии, преследующие вас всю песню, а не только в припевах и между куплетами. Вокальные партии стали разнообразней. В музыке сильно сократилась депрессия, царствовавшая после 1999 года, и атмосфера являет собой величественную меланхолию, не без позитивных ноток. Готик-дум начала девяностых как раз отличался этим настроение. Несмотря на все, влияние позднего творчества живет на альбоме большими отрезками, нежели можно представить после прочтения пресс-релиза. Все это сделало новый альбом один из лучших в поздней истории группы.
Совершенно волшебно звучит сингловая песня "The Enemy", с интригующим женским голосом, начинающим песню. Кроме нее мне понравились "Never For The Damned", "Ash & Debris", "Prelude To Descent". Сугубо индивидуальные предпочтения, потому как, кроме "The Enemy", все песни одинаково хороши, без выпирания и провалов. Завершает альбом балладообразная медленная "Your Own Reality", пробуждая нас, после прослушивания альбома к реальности.
Вечно непонятые тексты, интересно делятся на куплеты и припевы, где они есть, неравномерно ложась на музыку – где-то больше, где-то меньше, чем казалось, должно быть. Оформлением занимался Seth с типичным для него антроморфингом живых существ в разные шизофренические картины; и этот буклет интересно смотреть, даже занятней, чем обложку. И копаться в текстах, местами нарочито криво написанных даже интересно, все читабельно.
Поработали и заслужили хорошую оценку, сложив все лучшие моменты биографии. Теперь группе можно следующие пару альбомов складывать элементы, приобретенные в процессе эволюции в разных комбинациях, для получения не менее удачных альбомов, заручившись неприкасаемой основой этого альбома.«
Paradise Lost, как многие группы начала 90х, начинавшие готик-дум, как стиль, не избежали спорных моментов в своей музыкальной карьере, меняя путь следования, теряя поклонников, и вновь возвращаясь на круги своя. Ну, скорее не возвращаясь, но приближаясь к прошлому. В отличие от остальных групп, разделивших похожую судьбу, здесь я не уверен в духовно обоснованной необходимости смены стилистики, а может мои домыслы из-за недостаточной любви к группе.
Так или иначе, я не великий поклонник раннего творчества группы, зато вот альбом "Believe In Nothing" мне вполне понравился, как определенного рода аналог поздней Katatonia. Этот альбом продолжает начатое на предыдущем альбоме, вроде отходя все дальше от "Host", и при этом сохраняя нотки этого рисования карандашами Depeche Mode. В каждом новом альбоме Paradise Lost накапливается все, через что проходила группа, и немного меняются нюансы звучания. Здесь чистый вокал, гитары мягче "Believe In Nothing", с менее грязным призвуком, интересные партии барабанов и глубокий бас в сочетании с клавишами – все это создает настроение, описываемое названием одной из отличных песен с альбома – "Grey". В связи с этим, альбом может показаться немного невнятным, и не каждое прослушивание я нахожу в этой серости то, что мне нравилось еще пару недель назад. Песня "Forever After" совершенный хит, который можно сравнить лучшей песней худшего периода "Say Just Words", потенциал схожий.
Самое примечательное на "Paradise Lost" – давящие медленные гитарные риффы, обволакивающие остальные партии инструментов в туман аккордов. Почти совсем нет соло, мелодии вялотекущие, и когда прекращаются возможности развития мелодии за счет наращивания слоев звука, заканчиваются песни. Это тоже в минусы, эдакая штампованность коротких песен. Абстрактная лирика группы всегда не оставляла поводов для восторга, поэтому даже не знакомился с ней.
Альбом группы в продолжающемся развитие, после того, как они сбились с пути, но, нахватав меланхолии, возвращаются назад, получился ровным и приятным. Можно не морщится старым поклонникам группы, а новые, возможно изменений и не приметят.«
Если пластинки выпускают, значит, это кому-нибудь да нужно. Кроме самих музыкантов естественно. Российский лейбл Helvete.ru выпустил дебютный компакт блэк-металлистов с Апеннин Fourth Monarchy. Обращает на себя очень стильный дизайн дигипака, хотя бюджетность издания подчёркивают довольно забавные фото самих виновников торжества в буклете. Типа детсадовские страшилки. Лучше бы их вообще не было.
На компакте – стандартный 40-минутный набор (чуть не написал "суповой") симфо-блэка средней руки, скроенного не без претензий на эпичность, качественно и профессионально, но материал опоздал лет эдак на десять. Во всяком случае, где-то в середине 90-х с таких выкрутасов начинали блэк-металлические олигархи Dimmu Borgir и их многочисленные коллеги по цеху. К постоянным дежа вю относиться стоит снисходительно, тем более что итальянцы не лишены некоторой доли своеобразия. Поют они на родном языке с постоянными отсылками к латыни, одна вещь и того хуже – написана на греческом. Материал не то что бы занятен, но, по крайней мере, разнообразие в общий контекст вносят литургическая болтовня между треками и хоровые распевки, которые "вырисованы" довольно чётко – несмотря на общий глухой и невнятный звук. В любом случае звёзд с неба ребята хватать не будут, но шанс попасть на полку российских почитателей континентального симфо-блэка у них несомненно есть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
