Проект Keldian (от старо-норвежского "kelde" – источник, родник, колодец) появился на свет в 2005 году, как совместная работа двух музыкантов из небольшого городка, даже комунны (если верить Википедии) Эурланн, что на юго-западе Норвегии. Кристер Андресен (Christer Andresen – вокал, гитары, бас) и Арилд Аардален (Arild Aardalen – синтезатор, вокал) вооружившись студией, собственным и безусловным талантом и приглашенными музыкантами, выдали в 2007 году свой первый альбом – Heaven's Gate. Взяв за основу ультрамелодичный AOR из 80-х, чуть прибавив тяжести и скорости, аккуратно окропив всё это небольшими прогрессив элементами и доверху наполнив атмосферой космических путешествий и научной фантастики, дуэт с самого начала взял просто великолепную высоту. Альбом очень цельный, без каких либо провисаний и упущений. Удивительно невторичный при всей вторичности общих элементов. Параллели можно провести всегда, однако когда начинаешь сравнивать работу норвежцев хотя бы с близкими по стилю и духу альбомами Ayreon или Star One знаменитого голландца, то понимаешь, что Keldian уходят куда-то совсем в другую сторону. Воздушность и даже неоторая прозрачность материала, грусть от расставания с землей, радость от предстоящего путешествия – все сливается воедино. Вокал Андресена очень здорово дополняет всю музыкальную составляющую. Пусть он и не идеален, но он именно такой, какой нужен этой музыке.
Из моих явных фаворитов на диске – первый трек "Crusader", пронзительно-тонкая и мелодичная "Requiem For The Light", грустная, наверное самая прогрессивная и атмосферная композиция альбома "Redshift", взрывающаяся искренней энергией "Sundancer" и галлопирующая саундтреком к фантастическому боевику "Beyond The Stars". Записывались Keldian на американском лейбле Perris Records, но все права на альбом принадлежат дуэту, поэтому его легко можно заказать через официальный сайт группы, или же на их фейсбуке. Отрадно то, что 2007 год был только началом. И за следующие 6 лет группа порадовала своих поклонников еще двумя альбомами.
Из сессионных музыкантов следует отметить: Jorn Steingrim Holen – барабанщика, более известного роботой с блэк-металлистами Windir и Vreid. А так же участие Per Hillestad – драммера, работавшего с культовой норвежской группой A-Ha.
Вердикт: Обязателен к ознакомлению почти всеми металлерами, за исключением особо экстремальщиков, которым может опять почудиться где-то тлетворное влияние попсы. :)«
Замечательнейший человек и музыкант Джоэл Грайнд, известный миру прежде всего как лидер Toxic Holocaust, имеет кучу побочных проектов различной степени угорелости. Сольный одноименный проект зародился, очевидно, во время домашних репетиций, на которых Джоэл переигрывал каверы на своих вдохновителей. Результатом стал альбом "The Yellowgoat Sessions", целиком и полностью вдохновлённый сами понимаете какой формацией, чей дебютный альбом гордо носил на обложке изображение жёлтого козла. Действительно, рога Bathory торчат отовсюду, так как альбом является поклонением шведскому Культу. Это не клон, а осознанная дань уважение – подобно той, что отдают Hellhammer немцы Warhammer и австралийцы Trench Hell.
Большая часть альбома выполнена в стиле дебютника Bathory и домашних демок Квортона. Первозданный метал, сыгранный так, как это должно быть сделано. Грязно-чёрная экстремальная смесь трэш– и спид-метала с чётким ритмом ударки и обязательным тёплым гулким басом. Само собой, что запись сделана по старым традициям: всё живое, с перегрузом в нужных местах, простеньким сведением.
Есть также на диске пара медленных тем, напоминающих ритуальные песни с "Under the Sign of Hell". Кое-где Джоэла заносит в сторону ранних Venom, а песня "Grave Encounters" заглавным риффом напоминает "Total Desaster" Destrucion. Однако, если брать в целом, балом правит наследие Bathory. Очень важно, что песни получились не только аутентичными, но и хитовыми. В каждой есть запоминающаяся основная мелодия. Одного прослушивания хватает, чтобы разум зацепился за них. Этот прекрасный альбом можно смело рекомендовать тем упёртым олдскульщикам, кто слушает записи "только до 1993 года". Ибо перед нами живой пример воссозданной заново той самой искренней музыки, а не очередная пародия на отцов.
Альбом изначально выложен в цифровом виде на Bandcamp Джоэла, где его до сих пор можно приобрести за любую сумму. Для фанатов есть также отличное CD-издание от Hells Heabangers, кассеты от Ljudkassett и винилы от Acid Rat Records. При всём безмерном уважении к HHR, я считаю, что такие вещи необходимо брать на ленте или пластинке, дабы проникнуться атмосферой на все 666%
Назначенный к выходу на 1 сентября новый диск HammerFall "®Evolution", так уж случилось, попал в сеть Интернет раньше срока, что, собственно, в наше время неудивительно. Признаюсь, я не вытерпел, скачал и послушал. Никогда не являлся ярым поклонником этой шведской команды, но всегда питал к ним большую симпатию и следил за выходом каждого альбома на протяжении десятка лет. Предыдущая пластинка "молотбойцев" вышла три года назад и вызвала неоднозначную реакцию и даже череду негативных отзывов, которые я не полностью разделяю, однако не о предшественнике речь. Группа взяла годичный отпуск, но в начале 2014 года объявила, что снова в строю и готовится к записи нового диска. Вот он, наконец, готов и увидел свет.
"®Evolution" с первых своих аккордов показывает нам классический HammerFall времён их первых двух работ в конце девяностых, дополнительно отполированных в лучших традициях середины двухтысячных. От предыдущего альбома здесь мало чего вы найдёте. На "®Evolution" тамплиеры снова рвутся в бой! Первая композиция "Hector’s Hymn", на которую также снят клип, бодра и позитивна, она сразу же вселяет в вас свою энергию и радует великолепным мелодичным припевом. Что говорить? Альбом мелодичен весь от начала и до конца, пропитан позитивом насквозь, несмотря на присутствие треков вроде "Evil Incarnate". Ведь у HammerFall, как в добрых сказках, Добро всегда победит Зло. Несомненными жемчужинами альбома являются такие песни, как "Tainted Metal", "Wildfire", "Bushido". Каждая композиция пластинки несёт в себе частицу энергии и драйва.
Слушая музыку HammerFall, ты всегда уверен в том, что получишь заряд бодрости от их пафосно-плакатных гимнов, что в данном случае можно воспринимать только как искренний комплимент. Ты всегда уверен в несомненном качестве продукта под маркой HammerFall. Вообще такой черты, как качество, не отнять и у многих других шведских команд. Представители шведской музыкальной сцены не нуждаются в представлении. Что-что, но в звуке и мелодиях шведы знают толк. Создаётся впечатление, что у них это знание и вкус к прекрасному впитывается с материнским молоком. Вот и HammerFall не отстают от многих своих именитых и не очень известных соотечественников.
Признаюсь, что прослушивание музыки HammerFall мне иногда напоминает, если можно провести такую параллель, чтение книг Мигеля де Сервантеса или Вальтера Скотта, а порой и фэнтезийных романов. В музыке и текстах "молотобойцев" живут доблестные рыцари в сверкающих доспехах и их прекрасные дамы, бесстрашные тамплиеры, бравые воины, сказочные драконы и, конечно же, притаившееся, везде поджидающее Зло, но которое, несомненно, будет побеждено Добром. Не стоит слишком серьёзно воспринимать всё это, но, как говорится, сказка ложь да в ней намёк. Под метафорами и аллегориями и скрыта вся суть. А музыка HammerFall, бесспорно, несёт лишь Добро и Свет. Hammer high!«
Очередной полноформатный альбом Блэйза Бэйли "The King of Metal", вышедший в марте 2012 года, по логике вещей должен был стать новой вехой в его творчестве. На это были веские причины. Так, со времён его двух предыдущих великолепных пластинок произошли важные изменения. Главным было то, что весной 2011 года Блэйз уволил весь состав музыкантов своей группы. Признаться, это очень насторожило, так как коллектив, сплотившийся возле фронтмена Бэйли, был действительно хорош. Увольнение, как впоследствии заявил Блэйз, не было его личной прихотью или причиной конфликта. Причиной стало банальное удручающее финансовое положение группы и ситуация с менеджментом. Дешевле ездить по миру как сольный исполнитель и выступать с местными сессионными музыкантами. И хотя, по признанию Бэйли, решение о роспуске группы далось ему нелегко, но он был вынужден поступить так в сложившейся ситуации.
Новый диск, однако, не заставил себя долго ждать. Пластинка записывалась с сессионными музыкантами, но всё складывалось не так уж плохо. Одной из драгоценных находок стала вербовка для записи альбома и последующего тура молодого талантливого гитариста из Бельгии Томаса Звижсена. Оставшиеся вакансии барабанщика, бас-гитариста и второго гитариста были закрыты выходцами из Италии. В таком составе альбом был записан и увидел свет. Его название, "The King of Metal", сразу же вызвало неоднозначную реакцию, как у некоторых музыкальных критиков, так и у простых слушателей: уж не возомнил ли господин Блэйз Бэйли себя королём металла? Но вопреки их опасениям и подозрениям речь в одноимённой с названием диска песне шла не о нём, а о его фэнах. Каждый фэн, по мнению Блэйза, и есть самый настоящий король металла. Только благодаря поддержке поклонников и ради них он имеет возможность заниматься любимым делом.
Вообще, забегая вперёд, сразу хочется сказать, что альбом получился очень серьёзным и зрелым. Как всегда Блэйз поражает глубиной своей лирики. Голос его по-прежнему чист, как на мэйденовском "The X Factor" (1995). На "The King of Metal" он снова предстаёт откровенным перед своим слушателем, всё абсолютно искренне и без прикрас. Тут и размышления о своей судьбе ("Fate"), Блэйз верит, что творит её сам. Тут и постоянная, ежедневная борьба за любимое дело и за место под солнцем ("Fighter", "Judgeme", "Difficult"). Здесь и отповедь загоняющему в угол страху (а часто и лени) сделать первый шаг из тысячи в сторону своей заветной мечты, в сторону цели (фортепианная "One More Step"). Неважно сколько раз ты падал, важно сколько раз ты поднимался снова. Первый шаг самый трудный всегда. В "The Black Country" мы услышим автобиографичный рассказ Бэйли о том, как ему, будучи известным музыкантом и объехавшему мир с концертными турами, вновь пришлось устроиться на металлургический завод, чтобы зарабатывать на жизнь и оплатить давние денежные долги группы. "Может это сломит мне спину, но не сломит меня!" – иронично заявляет в песне Блэйз. Быть может, несколько запоздалой смотрится на альбоме песня "Dimebag", посвящённая памяти гитариста PANTERA и DAMAGEPLAN Даймбега Даррелла, убитого психически неуравновешенным фанатом ещё в 2004 году. Но, наверно, отдать дань память никогда не поздно. Конечно же, Бэйли не мог обойти вниманием и тяжелейшую утрату для мировой рок-музыки: смерть величайшего музыканта всех времён и народов Ронни Джеймса Дио, его кумира, человека, вдохновившего Блэйза собой на собственный творческий путь. Композиция "Rainbow Fades to Black" о Дио и стилистически выполнена в духе его работ. Заканчивается пластинка на оптимистической ноте акустической композицией "The Beginning". Тьма заставляет тебя думать, что ты слеп, поёт Блэйз, но тьма никогда не убьёт тебя, если ты не позволишь этой тьме быть.
Единственным нареканиям, на мой взгляд, может быть подвергнут лишь звук "The King of Metal". Создаётся впечатление, что это не альбом новых песен, записанных одновременно, а компиляция различных лет. Конечно, не всё так плохо, но звучание некоторых композиций, признаюсь, не впечатляет вовсе. Причины этого недостатка мне видятся достаточно простыми: звукорежиссурой отдельных треков, равно как и их сведением, занимались несколько человек по отдельности. Возможно, именно по этой причине конечный результат получился далёким от идеала. В любом случае, пусть звучание некоторых треков слегка портит впечатление об альбоме, но не делает общую картину безнадёжной. Пластинка, несомненно, вышла неплохой и займёт достойное место в дискографии музыканта.«
Сейчас я расскажу вам о весьма редком и давно забытом релизе, чисто случайно подброшенном мне одним знакомым. Речь идёт о единственном альбоме польской дэтовой формации Mortify, существовавшей с 1992-го по 1996-й год. Альбом был выпущен некогда мощнейшим польским лейблом Morbid Noizz на кассете, и с тех пор ни разу не переиздавался. Прослушав его, я пришёл к выводу, что будь у меня лишние 500 долларов, я бы обязательно вложил их в CD-издание. Mortify ярчайшим образом демонстрируют, как играли бы Deicide, если бы они решили после 1992-го продолжить гнуть линию дебютника и "Legion". Альбом не просто похож на первую пару работ американских богохулов, он является их прямым продолжением. Стиль игры, звук, вокал – всё настолько похоже, что местами это невозможно отличить от Deicide. При этом, однако, поляки умудрились избежать плагиата. Никаких стыренных риффов мной замечено не было. Энергетика, мощь и ярость "Legion" и "Deicide" прут отовсюду, помноженные на два. Особенно старается вокалист, не уступающий по злости Бентону. Всем фанатам Deicide рекомендую найти этот альбом, вы не разочаруетесь.«
Второй студийный альбом под вывеской BLAZE BAYLEY"Promise and Terror" вышел достаточно быстро после великолепного предшественника 2008 года "The Man Who Would Not Die": прошло лишь полтора года. Восставший из небытия после ряда карьерных неудач, а также личных трагедий, Блэйз Бэйли вопреки многим недоброжелателям от мира музыкального бизнеса и незаслуженной неблагосклонности судьбы, вновь серьёзно взялся за творчество. Сплотившийся вокруг него состав отличнейших музыкантов-профессионалов доказал свою сыгранность и состоятельность, как творческой единицы. Команда накануне отыграла мировой тур, выпустила концертный альбом, а затем вплотную занялась записью следующей полноформатной студийной работы.
Что же в итоге получилось, какие "перспективы и страхи" даёт нам наречённый "Promise and Terror"? Альбом начинается меланхолично, но бодро, с песни "Watching the Night Sky", рассказывающую о разлуках с домом, семьёй. Когда ты не дома, пусть находишься на другом конце света, единственное, что тебя объединяет с близкими людьми – небо. Поздним вечером, на исходе дня, мы все смотрим в одно и то же ночное небо. Далее, так же бодро и меланхолично, следует "Madness and Sorrow". "God of Speed" этакий саундтрек жизни байкера, да и вообще любого гонщика будь то два или четыре колеса. Мелодия композиции переносит тебя своей скоростью и притягательной красотой в мир гоночных трасс. Закрой глаза и под эту завораживающую музыку ты ощущаешь себя мчащимся сотни километров в час по пустому автобану. Приятным сюрпризом на альбоме Бэйли со товарищи стали песни, посвящённые определённым личностям, а также определённым событиям истории. Так, начинающаяся с грозной звеняще-бурлящей бас-гитары композиция "1633" повествует нам о Галилео Галилее, который едва не оказался на костре папской инквизиции. "City of Bones" поведает нам о блокадном Ленинграде. Пафоса в этой песне много, но, на мой взгляд, он здесь совершенно оправдан. Это была ужасная трагедия Великой Отечественной войны. В середине альбома нас ещё ожидает пара задорных, но ничем особо не выделяющихся композиций, таких как "Faceless" и "Time to Dare". Песни мелодичны с хорошими текстами, по-своему не плохи, но не ярки по своей сути.
Думаю, было вполне ожидаемо, что свой огромный отпечаток на тематику песен наложит безвременный уход жены Блэйза, менеджера группы, осенью 2008 г. Этой трагедии Бэйли посвятил последующие четыре песни, которые, по сути, являются одним целым, но разделены композиционно. Первая часть этой квадрологии начинается с трогательной акустической баллады "Surrounded by Sadness", которая плавно переходит в эмоциональную гневную исповедь "The Trace of Things That Have No Word". Затем, то сбавляя, то снова набирая темп, следует отчаянная "Letting Go of The World", трансформирующаяся в смиренную "Comfortable in Darkness". Личные переживания Блэйза, боль, память многих лет, слёзы содержатся в заключительных композициях альбома. Печально, красиво, великолепно, грандиозно!
В плане звучания "Promise and Terror" получился легче, чем предшественник, без экспериментов, влияние melodic death metal здесь уже практически не ощутимо. Альбом является по большому счёту классическим британским heavy metal. Диск слегка проигрывает в плане целостности. Он воспринимается тремя частями: 1-5, затем 6-7, и, наконец, 8-11 треки. Несомненным плюсом стала новая, историческая, тематика нескольких песен, отмеченная выше. Как всегда выше всяких похвал философские рассуждения Блэйза, трагедии и печали в его жизни, как бы кощунственно это не звучало, порождают поистине трогательные и, не побоюсь этого слова, гениальные песни в его творчестве. Но вот "безликий" центр, а именно шестая и седьмая песни, слегка портят общую атмосферу альбома. Они не плохие, но, мне кажется, просто оказались не совсем к месту на этой пластинке. В итоге, на мой взгляд, "Promise and Terror" получился хорошим альбомом, пусть и не лишённым изъянов, но обладающим многими достоинствами, которых, несомненно, больше. Быть может, в этом и заключались предполагаемые перспективы и страхи? Как знать…«
Первое число августа встретило жителей столицы с распростёртыми объятиями. Пока все нормальные люди работали или же отдыхали на "обновлённом ВДНХ", я просто сидел дома, изнывая от жары и жалуясь на отсутствие кондиционера. Но было в этом и кое-что очень хорошее. Да... Ведь этот день ознаменовался ещё и выходом долгожданной второй номерной работы звёздного коллектива Unisonic.
Если честно, то впервые с творчеством группы я познакомился чисто случайно, наткнувшись на клип к одноименной песне в глубинах "рекомендаций" YouTube. Тогда на 3 с лишним минуты мне удалось погрузиться в светлые 80-е, припомнив и вечных Scorpions с их ярким и взрывным Blackout, и первых Helloween с Киске и Хансеном в главных ролях. Сам же альбом пусть и оказался слишком мелодичным, но зато мог засесть в голове надолго, заставляя снова и снова возвращаться к прослушанному материалу.
Вторая работа ни много ни мало успешно использует формулу своего старшего брата, выкатывая слушателям такие хиты как "Your Time Has Come", "Exceptional", "Not Gonna Take Anymore" и пр. Этого, к слову, с лихвой хватает для многократного прослушивания. В остальном же тут есть место и разительным отличиям. Так, к примеру, ярые фанаты первого альбома заметят значительное утяжеление звучания и более напористый, но не лишённый вдумчивости и лиричности вокал Киске, так присущий раннему Place Vendome. Последнее заслуживает особенного внимания, ведь именно на этом альбоме Михаил гордо задействует весь свой вокальный диапазон: необычайно "хэви-металлистический" и дерзкий куплет в "Throne of the Dawn" соседствует с мелодичным соло в "Blood" и "You and I", а первый вышеупомянутый сингл "Exceptional" и вовсе сочетает в себе несколько стилей исполнения сразу. Достойно похвалы! Но как бы мне не приходилось восторженно хвалить вокальную партию "Light Of Dawn", она не может существовать отдельно от музыки, и вот здесь рождаются проблемы. Мелодии хороши, с этим не поспоришь, но если в дебютной работе хитовые и запоминающиеся вещи были грамотно распределены по всему альбому, то здесь их основная масса спихнута в первую часть треклиста, что создаёт эффект некой скомканности. Не критично, учитывая припасённые сюрпризы в будущем, однако уже что-то не то.
В завершение хотелось бы отметить, что лично я новым альбомом остался доволен. Если вы ещё никогда ранее не встречались с творчеством Unisonic, то "Light Of Dawn" – отличная возможность для ознакомления, фанатам же без лишних слов желаю приятного прослушивания. Иииии…. Помните (пора бы отвыкать от этого выражения). Лучше уж купить, чем спиратить. Тем более, что в Google Play альбом можно приобрести за смехотворные 89 рублей.«
Некоторое время назад финский лейбл Inverse Records прислал мне промку единственного альбома финской же группы AOV. Играет группа в ненавидимом мною неконкретном грув-трэшевом стиле, поэтому я изначально настроился на полный разнос. Act of Violence, однако, сумели выстоять перед напором моего скептицизма. Безусловно, все тошнотворные признаки псевдометаллического модерн-"трэша" тут на месте. Сглаженный звук – раз. Тужащийся и давящийся вокалист с голосом а-ля Рэнди Блайт – два. Обрыдлые металкоровые "качели" – три. При всём этом, однако, в музыке остаётся простор для настоящего метального угара. Есть быстрые ритмичные отрезки, есть отличные соляки. Мелодизма совсем мало. На альбоме можно найти несколько по-настоящему хитовых тем ("Crack of Dawn", "S.O.B.", "Vicious Cycle"). И впечатление остаётся непонятное. С одной стороны, талантливые люди играют (не считая вокалиста). С другой стороны, талант растрачен на грувно. Поклонникам стиля, наверное, зайдёт, а я ограничусь нейтральной оценкой.«
Новый альбом Kladovest заметно отличается от предыдущих, и, надо сказать, в лучшую сторону. По неким причинам на этот раз в записи не принимал участия Туриос. За микрофоном отдувался Gjenfard, вокалист украинских формаций Сварга и Dross Delnoch. Это, если что, к лучшей стороне не относится. Не скажу, что поёт он плохо, но далеко не так харизматично, как Туриос. Довольно типичный для атмосферного метала вокал с истеричной ноткой, ничего особенного. Зато как продвинулся отвечающий за музыку Дмитрий К.! В его гитарной игре всегда присутствовал некий отстранённо-мистический стиль, но его риффам не хватало наполнения, за ними чувствовалась пустота. Наконец-то это изменилось. "Winterwalds" очень сильно напоминает Drudkh, причём не более простые для подражания поздние образцы, а первый, потрясающий, альбом "Forgotten Legends". С той лишь разницей, что работа Drudkh была о позднем лете, а Kladovest, что очевидно, выбрали тематику зимних лесов. Дмитрий ловко тасует зацикленные гипнотизирующие риффы, наконец-то предлагая слушателям полное погружение в музыку. Получается густой и размеренный атмосферный метал, наконец-то избавившийся от неуместных напряжённо-злых тем. Отдаляет альбом от совершенства неудачно сведённый звук. Слишком уж громко жужжат гитары, да и не самая лучшая драм-машина бросается в уши. Это нарушает медитативное настроение. Тем не менее, "Winterwalds", без сомнения, самый лучший альбом Kladovest, и продолжения хочется уже сейчас.«
Третий альбом Kladovest, озаглавленный донельзя просто, своим бесхитростным названием доносит всю суть происходящего. Очередная четвёрка треков от украинских музыкантов и чешского поэта не предлагает ничего нового по сравнению с первым и вторым альбомами, кроме более правильного звука и более развитого построения композиций. Группа больше не позволяет себе мусолить один простенький рифф на протяжении пяти минут. Участились смены темпа, каждая песня стала в среднем вдвое более насыщенной, чем песни с "Escape in Melancholy". Это первый альбом Kladovest, который не скучно слушать от начала до конца. Единственное, чего группа не поняла, так это того, что атмосферный альбом должен уносить в астрал, погружать в себя БЕЗ ОСТАТКА. Вторая композиция "Absurd" вполне соответствует своему названию – её наличие (точнее, её большей части) на этом альбоме является абсурдом. Эта совершенно не медитативная злая вещь здесь абсолютно не к месту, она нарушает атмосферу. В остальном же прогресс Kladovest отлично заметен. Дмитрий К. сочинил массу запоминающихся риффов, в которых начал прослеживаться некий особый стиль. Завершающая композиция "Fragments of Sky" очень близка к тому, чтобы называться образцово-показательным атмосферным металом. В общем, отличный альбом для походов в лесную чащу, рекомендую.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
