Итак, новинка от знаменитой шведской банды Arch Enemy. Много говорили о данном релизе сами же музыканты, столь воодушевлённые возвращением блудного брата Эммота, обещали нечто ещё более тяжёлое, быстрое и мелодичное, с последним пунктом я конечно соглашусь, но насчёт тяжести ребята преувеличивали. Если брать эпоху Анжелы Госсоу, то свежий релиз наименее тяжёл, а в сравнении с "Doomsday Mashine" так и вовсе кажется пауэром.
Общее впечатление от альбома не самое радужное, во время прослушки то и дело сталкиваешься с мелодиями живущими на старых релизах группы, кажется всё начинается по второму кругу. В конце концов не нашёл я той сочности, присущей композициям этой великолепной команды, ну нет здесь уносящей энергетики дэт-метала и изобретательной мелодики которые таились на ещё не таком далёком "Anthems Of Rebellion", нет брутальности сотворённой на "Doomsday Mashine", я уже молчу о классических "доГоссовский" пластинках. В конце концов группу заметно портит Анжела, конечно девушка сочетающая в себе такую женственность и в то же время брутальность на сцене – несомненный магнит (учитывая мужиковатость многих таких вокалисток), я ничего не имею против нынешней фронтвумен, она старается, но для группы такого ранга нужен вокалист посерьёзнее, с хорошим глубоким гроулом, вот поэтому с долей ностальгии вспоминаю о периоде когда в Arch Enemy пел Лиива, но времена "Burning Bridges" уже не вернёшь, поэтому довольствуемся настоящим. Перед нами просто хороший релиз, у которого нет шансов стать фаворитом среди остальных работ прославленной команды, надеюсь что он так же не станет и началом увядания творческих сил братьев Эммотов.«
Маэстро Ули Кушу просто не сидится на месте, едва он откроет очередной проект как уже его закрывает, с такой скоропостижностью не успеваешь запоминать их названия. Почти всегда у этого человека всё складывалось наилучшем образом, но рано или поздно с такой неусидчивостью он бы оступился, и вот это случилось, перед нами ...надцатый проект Куша именуемый Ride The Sky. Работа вызывает мгновенные ассоциации с Masterplan, вот такого возвращения я лично очень не хотел, скорее потому что изначально не любил эту группу, Бьёрн Янсон в качестве вокалиста мне не понравился совершенно, достаточно слаб и сильно похож на Ланде, с такими потугами выдавливает относительно высокие ноты что даже чувствуешь как он при этом корчится, подкрепляя их бесчисленными затяжками в духе "е-е-е-е", "а-а-а-а", они так и вовсе смешны. Однако отбросим мою предвзятость к подобного рода вокалистам. Даже тем для кого ассоциации с Masterplan – это плюс, хочу сказать что музыка на "New Protrction" вялотекущая, мелодии просты и совершенно не оседают в памяти, этот материал не идёт ни в какое сравнение с тем что делали Masterplan в начале своего пути. Вообще весь проект выглядит безумно блекло на фоне уже теперь закрытого Кушем Beautiful Sin, вот в нём помимо иногда просто гениальной, ни на кого не похожей музыки, пела Магали Лютен, бравшая высоты о которых Янсену можно только мечтать, да более того она ещё и значительно мрачнее и экспрессивнее звучала, в Ride The Sky этого не чувствуется, здесь царит лень. Рано Куш забабахал очередную группу, не успел он ещё на неё накопить достойных идей, как по мне, то "New Protection" – его фиаско.«
Очередной отечественный metalcore коллектив с русскоязычной лирикой. Что можно ждать от нашей группы играющей такую музыку? В 90% случаев абсолютно фуфловый музон, вот и этот релиз не стал исключением, ну не научились у нас ещё играть этот стиль как на западе, наверное кроме проекта Stardown и группы Amatory, хотя последние ориентируются больше на nu-metal.
Для уровня отечественных коллективов эту работу можно считать приемлемой, но стоит ли её покупать, если рядом по той же цене лежат образцовые metalcore альбомы от западных музыкантов. На "Stigmata" нет ни одного положительного момента, что лирика, что музыка, чистые вокальные распевки вообще из разряда Руки Вверх, и кроме того фактически все песне исполнены по одному шаблону, только слова произносятся другие. Кто-то скажет: "а что ещё можно выдумать в этом стиле?" Ну вот потому и оценка такая, что ещё можно поставить релизу как две капли воды похожему на десятки записанных другими. Кстати, название диска очень хорошо подходит в качестве послесловия к материалу, автор явно чувствовал каковым оно должно быть.«
Ну не дают, не дают покоя отечественным музыкантам и меломанам лавры группы Korn. В своем желании быть похожими на любимцев все так называемые "children of the Korn" копируют сей коллектив во всех аспектах. Творя в аналогичном направлении, команда Моль пошла по достаточно простому пути – переняла все основные фишки, изложив их в несколько упрощенном варианте. Очень далекие от понятия "разнообразие" гитарные риффы, электронные прибамбасы – скретчи, свисты, скрипы, на вокале – девушка, что звучит, конечно, интересно, но вопиющее копирование манеры пения достопочтенного Джонатана Дэвиса превращает ее старания в грубое и немного корявое подражание. Все это можно услышать сразу в композиции "Ненависть" – игра на контрастах и резких переходах от хардкоровых криков к детсадовскому нытью сквозь зубы. Где-то мы это уже слышали, не правда ли? Или вот композиция "В твоих глазах" – вокальная мелодия в куплете идет вразрез с гитарной гармонией, вызывая в памяти композиции Korn "No Place To Hide", "A.D.I.D.A.S." При этом, несмотря на весьма значительную долю композиционной тупости, есть весьма удачные и интересные моменты, как припев той же "В твоих глазах" – вполне хитовая мелодия. Если как следует поработать в этом направлении, то на волне всеобщей популярности "мазафаки" у Моль есть все шансы пробиться наверх и сорвать свою долю аплодисментов у неумело крутящих мош тинейджеров. Тем более, что вокал у девушки очень даже ничего, мелодии симпатичные у группы получаются – накладывай их на однообразные тяжелые риффы и вперед. Над чем вот действительно надо поработать – так это над лирикой. Уж шибко коряво и смешно звучат некоторые сроки, например: "Соседи, подонки, заломали мне руки
Били мне по зубам, и ногами в живот,
Били стулом по почкам – вот суки! –
Когда же до вас наконец-то дойдет?
Как же я ненавижу вас всех!!!"
Гимн подростковой истерии, обусловленной наступлением пубертатного периода. Или вот еще: "Баю-бай в мире очень много зла
Поверь мне детка, я тебя спасла
Спасла от боли, подлости и страха,
Кто не верит – пошел на хуй!"
Товарищи, ну это же просто смешно! В общем, над лирикой – работать, работать и работать. При этом, что-то мне подсказывает, что на местных сейшенах Моль зажигает по полной, и местные же тинейджеры от них явно пищат. Ну что ж, на здоровье. Может со временем в мире станет еще одним "дитем кукурузы" больше, и может это дите и не будет уродцем. Поживем – увидим.«
Raw-black. Достаточно редкий в наших краях, но предельно выразительный black metal. Creator – создатель one-man-band Ater избрал жанровой основой для альбома "Зов Тьмы" именно это направление. Данный релиз издан белорусским лейблом Satas Production 15 сентярря 2007 года. Запись музыкального материала продолжалась в период с конца апреля 2007 до середины августа 2007 года. Все инструментальные и вокальные партии исполнены и записаны автором "вживую" на студии Quadro (Минск).
Визуальное оформление – это монохромное изображение лесной чащи, несущее на себе текстовую информацию, исполненную культовым шрифтом. Минималистично, сдержанно, мрачно... Уровень качества записи достаочно высок. Звук очень плотный, насыщенный. И какое удовольствие – слушать перетяжелённую гитару! Иногда возникает впечатление, что именно она ведёт тему повествования: то динамично, то депрессивно. Скриминг-вокал ярок, в нём нет захлёбывающейся истеричности, наоборот – манера пения, благодаря особенностям артикуляции, создаёт впечатление силы и величия! Есть лишь небольшое сожаление о том, что не все слова можно расслышать. Впрочем, это тоже дань стилю. Лирика русскоязычная. Её тематика – антихристианство, язычество, но она обыграна монологом и содержит скорее мироощущение героя, чем пропаганду идеологии.
"Зов Тьмы" – заглавная композиция альбома. Монотонность основного гитарного полотна прекрасно оттенена работой ритм-секции. Особенность: в темпово-быстрых, стремительных переходах слышится несовпадение игры струнных и ударных, последние вступают с затакта, а гитара – в такт. Но диссонанс исключён, подобное решение лишь на пользу нарастающей экспансии. Следует также отметить умелые переходы от одного ритмического рисунка к другому, чувствуется идеальная слаженность в построении композиции. "Источник сил". Жужжащая гитара, разнообразные партии ударных инструментов, полный агрессии скрим! Воистину – источник сил! Эта песня несколько отстоит от заглавной и заключительной по исполнению и расширяет стилевой диапазон альбома, повергая в пучину true black metal.
"В Лесу Ненависти" рвёт остатки души на ремни!.. Замедленный темп основной темы, некая его балладность, сумрачная тягучесть, контрастируют с особо построенными фрагментами: очень быстрыми, экспрессивными. Их ритмический рисунок сломан благодаря размеру 6/8 ударных и варьированию размеров 8/8 и 6/8 гитары, а также несовпадению на долю секунды партий этих инструментов. Потрясающий эффект!..
Музыка альбома очень сильна эмоционально. Ater в переводе с латинского означает "чёрный, закопчённый от дыма". Именно таков символизм музыки и духа проекта Ater.
В том, что эти парни из Кемерово творчески мыслят в правильном направлении я никогда и не сомневался. Возвращаясь к предыдущему творению "Procederum Finic", мы лишний раз убедимся, что единственная проблема того релиза была в чисто технической реализации задуманного. Вся мерзость и пакость тех гимнов некро-, педо-, зоофилии, прочим замечательным извращениям и глумлениям над живыми и мертвыми, была существенно смазана отсутствием надлежащего материально-технического обеспечения, не позволившего тогда нам в полной мере окунуться в этот отвратительно привлекательный мир. К счастью, времена меняются, растут люди, растут возможности, и через какие-то жалкие три года мы получаем новый подарок от Exventer, задачей которого является не только устранение технических недостатков предыдущего релиза, но и всяческое улучшение, усиление, расширение и углубление наших с Вами впечатлений и нашего удовольствия.
Небольшие отличия в музыкальном плане от предыдущего релиза присутствуют – материал как будто чуть утратил свою брутальную бескомпромиссность, отвязную фриковость, чего, однако, не скажешь о лирике, являющейся плодом больного воображения, что не может не радовать. В общем и целом – брутал-дэт с недостаточно на мой взгляд мясистым, но очень плотным и качественным гитарным саундом, отличным гроулингом, мрачными мелодиями-тремоло а-ля Cannibal Corpse – полный набор удовольствий для металлистов-некрофилов. Материал не скучен и не надоедлив, логично и грамотно чередуются между собой разнотемповые части, вплетаются соляки, используется даже не совсем типичная для стиля ритмика – как в начала композиции "Corporal Reconstruction", какие-то облегчающие материал вставочки присутствуют местами, но брутал-дэтовый монолит в целом остается нетронутым.
Возвращаясь к лирике – замут с русскоязычными текстами все-таки был очень хорош, несмотря на то, что не гарантирует успеха за рубежом. Яркий пример – Verminous Mind, чьи тексты читаешь прямо с удовольствием, и концепция выдержана, и поэтически все красиво. Exventer на текущий момент поют на английском, однако с удовольствием ознакомился с композицией "Некродефлоратор", которую мы слышали еще на "Procederum Finic" – она на нашем родном русском языке, но... Знаете, читается как пропущенный через плохую программу-переводчик текст за авторством достопочтенного Криса Барнса. Не знаю, насколько коряво будет звучать англоязычная лирика для носителей языка, но нам оно так привычнее, хотя и теряется самобытный лоск. А если уж буржуям за границей не понравится – пусть идут куда подальше. Надо полагать, что Exventer играют в первую очередь для нас с Вами, и пока они делают это вот так, как сейчас – честь им и хвала. Растаскиваем "Bioconveyor Of Instincts" с полок магазинов, слушаем и зазываем команду в свой город с концертом.«
Кто-то подсчитал, что на пятерых эти ребята записали около 70 пластинок, хотя заслуженным и перезаслуженным музыкантом из квинтета можно назвать только Ули Куша, ещё совсем недавно расставшегося с захворавшим окончательно Masterplan, а ранее игравшего в Helloween. Компанию ему составили вокалист Бьёрн (Tears Of Agony, Beyond Twilight) и гитарист Бенни (Tears Of Agony, Xsavior) Янссоны, клавишник Каспар Дальквист (Dionysus, Circle II Circle) и басист Матиас Гарнас (Xsavior). В результате получился своеобразный суперпроект, который понадкусывал по чуть-чуть у большинства перечисленных групп.
"New Protection" представляет яркий (в первую очередь мелодически) материал на стыке немецкого пауэра с насыщенным красивыми аранжировками, среднетемповым мелодик-металом. Доминанты у Ride The Sky нет – каждый участник внёс что-то своё. Мелодии выверены и легко запоминаются, хотя новизной тут и не пахнет, риффы мощны, соло изящны, клавиши обеспечивают должную атмосферу. Складывается впечатление, что музыканты создали галерею, калейдоскоп того, что им нравится и чем они живут. В этом плане привычное буйство красок оформления Томаса Эверхарда как раз в тему. Композиции выполнены в разном ключе – где-то встречаются прогрессивные элементы, где-то AOR-овые. Вокал Бьёрна Янссона по своему характеру и особенно манере подачи напоминает великолепного Йорна Ланде. И, что ещё немаловажно, опытные музыканты не кидаются из огня да в полымя. Каждое их движение хорошо выверено и идеально представлено. Качественный и богатый материал.«
В свое время (в 2005 году) альбом "Эго" стал для дуэта Otto Dix первым опытом студийной работы. Диск был выпущен в 2005 году студией "Хабаровск records" как промо-CD. Сегодня, спустя два года от упомянутых событий, альбом увидел свет в совершенно новом качестве. Материал был полностью перезаписан на собственной студии музыкантов в Санкт-Петербурге и издан на созданном участниками группы и клубом "Dark Petersburg" лейбле Dizzaster Music. Возросшее мастерство музыкантов, новое качество звука, новые аранжировки, бэк-вокал, фееричное оформление буклета, и некоторое изменение плэй-листа – все это ждет как давних поклонников таланта группы, так и тех, кому не удалось услышать первую версию этого альбома.
Открывает диск трек с весьма красноречивым названием "Гот", выделяющийся соответствующим текстовым и смысловым наполнением. Далее следует один из главных хитов не только этого альбома, но и всего творчества дуэта – трек "Эго", демонстрирующий все то за что публика любит Otto Dix. Мрачное электронное звучание, неоклассические аранжировки, и неподражаемый вокал Михаэля Драу – обладающего одним из редких типов голоса – контр-тенор. Великолепная работа. Следующим знаковым треком становится суицидальный "Любимый немец". Уж не знаю, почему всех так на эту тему тянет? "Мало в их жизни крови, холода, виселиц, рабства, массового гипноза и молоденьких блондинов с железным взглядом в дебильноватой военной форме?" Хотя в случае с Otto Dix под немцами вполне могут подразумеваться как сам художник, именем которого названа группа, прославившийся своими картинами о войне, образ которой, интерпретируется как симбиоз смерти и эротики, так и музыкальный проект Das Ich, в раннем творчестве которых ребята несомненно черпали вдохновение и для своих работ. Кроме указанных треков я могу выделить песню "Каменный ангел" со стремительной, словно холодный горный ручеек партией клавиш.
К минусам данной работы, как и любого дебюта, можно отнести некоторую "сырость" в музыкальных идеях, а также явную идейную слабость некоторых треков по отношению к таким хитам как "Эго" и "Любимый немец", ведь уже следующая работа дуэта "Город" (2006) предстала перед слушателями куда более концептуальной, сильной, монументальной и цельной работой. Впрочем, не будем сильно придираться, первый опыт, он на то и существует, чтобы в будущем иметь возможность исправить допущенные ошибки.
В качестве бонус-треков на диск включены две композиции сольного проекта Marie Slip – EBM с русскоязычным harsh-вокалом, и массивными симфоническими вставками, так любимыми Marie. Честно говоря, материал строго на любителя, но тем, кому такая музыка придется по вкусу хочу сообщить об явной эксклюзивности материла. Эти треки вы сможете встретить только на этом диске, так как они не войдут в готовящийся сольный альбом, релиз которого намечен на начало 2008 года.
Итак, внимайте внутреннему миру Михаэля Драу и Мари Слип – слушайте "Эго".«
Напевшись в волю в самых топовых метал-актах современности, среди которых числятся такие команды как Cradle of Filth, Therion и Covenant, Сара Джезабель Дива (Sarah Jezebel Deva) всерьез задумалась над созданием собственного проекта, в рамках которого она должна была выйти из рамок бэк-вокалистки и занять почетное место у микрофонной стойки у самого края сцены. Хотя на поиск нужных людей и реализацию идеи ушло довольно-таки продолжительное время, полученный результат оправдал почти все ожидания. Дебютный альбом был записан в Sidelake Studios Sundsvall. Микширование альбома выполнил Daniel Bergstrand (In Flames, Soilwork, Meshuggah, Behemoth), а мастеринг – Bjorn Engelmann (Rammstein, Dimmu Borgir и Within Temptation).
Теперь собственно о музыке. На мой взгляд, творчество Angtoria, прежде всего, придется по вкусу любителям голландской школы simpho gothic metal в лице таких представителей как After Forever, Epica, Nemesea а также обязательных финнов Nightwish. Открывает диск инструментальная увертюра достойная пера Джоаккино Россини, продолжение тоже радует, преимущественно средний темп композиций, в меру тяжелые гитарные риффы, очень грамотные симфонические аранжировки, хорошие мелодии и самое главное – голос Сары Джезабель. Тут надо заметить, что в своем сольном проекте поет она отнюдь не отстраненно-тягучим оперным сопрано, к которому все мы привыкли по партиям бэк-вокала в Cradle of Filth и Covenant, а "обычным" очень приятным голосом, теплым и мягким, что, к слову сказать, несколько не вяжется с брутальным и мрачным оформлением буклета. И раз уж речь зашла о буклете не могу не отметить тот факт, что на обложке оного в качестве модели выступила жена малыша Дани из Cradle of Filth, так что те друзья кто гавкает на метал-форумах о светло-синих наклонностях музыканта могут смело засунут свои слова себе сами догадайтесь куда.
Завершается этот отличный альбом весьма не обычно: великолепным кавером на песню Kylie Minogue " Confide in me" и красивой балладой "That's What The Wise Lady Said", авторства Angtoria. Единственным минусом работы можно назвать только то, что эта работа не слишком сильно выделяется на фоне остальных команд работающих в подобном жанре, но любителям gothic metal с женским вокалом и в особенности фанатам Сары диск придется как раз ко двору.«
Осень – время слушать Burst. Терпеть не могу сие промозгло-тоскливое время года, но даже в нем можно найти хоть какое-то удовольствие, если грамотно погрузиться в соответствующую атмосферу. Кто преследует такую цель, может ознакомиться с альбомом "Origo". Творчество Burst можно отнести к так называемому семейству Neurosis – медленные очень эмоциональные мрачные хардкоровые дела, приправленные в данном случае и акустическими вставками, и чистым вокалом, и даже клавишами. Чего греха таить, в плане эмоций, конечно же, не так глубоко, как это получается у столпов жанра, но все-таки очень и очень неплохо и вполне захватывающе. Особенно хорошо у Burst получается затишье перед бурей – приятные, но тоскливые лирические вставки, плавно перерастающие в мощный взрыв, сопровождаемый хардкоровым скримингом. При этом эмоциональная составляющая остается без изменений – всего лишь удесятеряется энергия ее подачи. Слушается очень эффектно и впечатляюще. Причем все это относится и к очень быстрым композициям, таким как "Stormwielder" или "Mercy Liberation" – эффект не теряется даже на приличных скоростях. Все красиво, атмосферно, погружаешься с удовольствием и плаваешь во всем этом как в океане. Прекрасный саундтрэк для раздумий, легкой депрессии, для прогулки под серым осенним небом. Еще отметим, что в настроении Burst отсутствует элемент полнейшего отчаяния и сильной душевой боли – получилась такая легкая интеллигентная грусть, воплощенная в таком вот подчас жестком ключе, с очень красивой подачей и отличной инструментальной проработкой. Молодцы. Рекомендуется всем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
