Изобретение велосипеда британцы Evile оставили другим, а сами пошли на поклон к легендарному датскому продюсеру Флеммингу Расмуссену, чье имя навсегда связано с "Ride The Lightning" и "Master Of Puppets" Metallica, и получили положительный ответ. Это сотрудничество ярко показало, что трэш старой школы со счетов сбрасывать рано, просто никто им как следует не занимается. В руках признанного мастера дебютная попытка островитян засверкала, словно бриллиант. Саунд кристально чист, при этом он до краев наполнен атмосферой классических для стиля 80-х.
"Enter The Grave" – это трэш без современных примесей. Прямолинейный, убийственный, искренний. Мощь, энергетика, драйв, качовые, западающие в память риффы, отличный вокал – всё на своих местах. Ассоциации бьют ключом, но это нормально. Ребята ориентируются на Slayer, Sodom и Annihilator, сдабривая свой материал хрестоматийными инструментальными кусками ранней Metallica. Некоторые вещи воскрешают в памяти блестящих аризонских трэшеров Sacred Reich, а кое-где проглядывает Exodus и Testament. Пока, разумеется, рано делать далеко идущие выводы, но при должном старании у англичан может выйти бомба, которая для современной британской сцены будет значить столь же много, как некогда Sabbat и Onslaught.«
"Phantom Limb" я бы охарактеризовал как... размеренный что ли... Трудно сказать, насколько этот термин применим к безбашенному грайндкору, исполняемому Pig Destroyer, но тем не менее, это первое слово, что лезет в голову. И виной тому не степенные композиции типа "Loathsome" или "Heathen Temple", а весь материал в целом – никакого хаоса, ритмической непредсказуемости, напротив полная упорядоченность и линейность при бешеных скоростях, дичайшей энергетике и тотальном угаре. Условно релиз можно поделить на две половины: первые семь трэков отличаются меньшей продолжительностью (в среднем минута с небольшим) и по духу чрезвычайно близки к олдскулу. Быстрота, мощь, агрессия, пара смен ритмических рисунков – и за минуту в голове эффект атомной бомбы. Оставшиеся восемь трэков, продолжительностью в среднем более трех минут каждый, характеризует большая размеренность, склонность к средним темпам, но благодаря удачным риффам и сохраняющейся энергетике, эффект от полученных ранее разрушений в коре головного мозга сохраняется и даже приумножается. Более того, слушая ту же "Alexandria" или "Girl in the Slayer Jacket", получаешь удовольствие несколько иного свойства, поскольку, например, в "Alexandria" на более низких скоростях можно услышать очень интересные и техничные гитарные ходы, а заключительная часть ее располагает к тяжелой и тягучей рефлексии, после которой непременно застанет врасплох новый взрыв. Средняя часть "Girl in the Slayer Jacket" ну почти что атмосферна и почти эмоциональна – тоже весьма неожиданный ход после более, чем бурного начала этой композиции.
Итоговый восторг от "Phantom Limb" суть типичное необъяснимое ощущение радости от качественного и совершенно угарного материала. На этот раз все достаточно просто и при этом потрясающе мощно, хлестко, убийственно. И не требует специфики в пристрастиях – устроит любого фаната качественной гринды.«
Да, безусловно, я как и все рад выходу нового релиза старичков Obituary. Но вот сказать, что прямо-таки осчастливлен от пополнения оным своей фонотеки – не могу. Да нет, Вы знаете, с "Xecutioner's Return" все в порядке на самом деле. Отличные композиции в столь любимом мной стиле олскул-дэт, и быстрые, и медленные, все хороши. Соляки просто бесподобны, хотя может и излишне мелодичны – тут Ральф Сантолла постарался. Джон Тарди ревет так, будто с момента выхода "Slowly We Rot" прошло не почти два десятка лет, а там годик-другой. Все хорошо, все по канонам и как положено. Но вот кому как, а я считаю, что утрачен дух конца восьмидесятых. Утрачена молодость и отчаянность первопроходцев, нарезавших прямолинейные, но шибко тяжелые тогда композиции, ревущих неокрепшими еще голосами и трясущих модными тогда пышными патлами. Где вся эта дэтово-обитуэрьево-пестиленсово-морготовская удаль? А нет ее. И как бы не гнали парни лошадей на "Seal Your Fate" – нет той энергетики. Да и гитары какие-то приглаженные малость, Вам не показалось? Да-да, не хватает в них бьющей по ушам резкости, чтоб риффы буравили голову насквозь. Да, понимаю, все вышесказанное субъективно до безобразия и кроме собственных эмоций тут приложить более нечего. А, собственно, что кроме эмоций можно вообще прикладывать к оценке игранного-переигранного олдскула, когда на дворе 2007-й год? Ничего... разве только пару кружек пива...«
Довольно грамотный релиз, включающий в себя семидюймовку "Welcome to the Orgy" от 1987, выпущенный годом позже лонг-плэй "Rock'n'roll Conformity" и ещё один полноформатник – "Guttural Breath" 89 года. По многочисленным просьбам фанатов Peaceville (для которых первым изданным винилом был как раз "Welcome to the Orgy") и решились на такой удачный и оправданный ход. Собственно здесь есть, на что обратить внимание: состав на всех трёх релизах разный, один только Роб Мидлтон (Mid) оставался всё это время неизменным вокалистом и гитаристом группы, материал в известной степени разнообразен, а на тот момент так вообще был актуален и где-то даже оригинален – смесь crust-punk, hardcore с thrash– и death-metal элементами. Кроме того, в эту компиляцию входят все полноценные альбому группы, записанные ею за семилетнюю историю (концертник, демки и ЕР не в счёт). Лично мне более понравилось то, что было сделано группой для одноимённой 7'' – во многом благодаря вокалу, близкому к гроулу, материал звучит жёстко и экстремально, используемый же далее истошный хардкоровый вокал откровенно раздражает своей истеричностью. Да и вообще интересно наблюдать изменения, происходившие в Deviated Instinct: минуя crust, hardcore альбом "Rock'n'roll Conformity", можно смело переходить к "Guttural Breath", на котором они начали играть то, что потом было принято называть death-doom ("The Resurrection Encore" – самый яркий тому пример), не забывая при этом и о своих корнях, здесь происходят и изменения в манере Мида "петь" – снова мы возвращаемся к этакому рваному и сырому гроулу, характерному, казалось бы, совсем для других групп. Всё это сыро, экспрессивно и пропитано духом своего времени (духом перегара и прокуренных клубов). Ну, что ж, это часть истории британской рок-музыки, пожалуй, часть легенды. Я не могу поставить группе какую-то конкретную оценку – слишком всё неоднозначно, но то, что Deviated Instinct – классика, это бесспорно. Кстати, хорош буклет, включающий в себя тексты песен, фотографии разных периодов, ну, и обложки всех, входящих в него, альбомов. Всё это лишнее доказательство того, что выход этого диска можно, пожалуй, отнести к разряду событий.
Heavenly проделали большой путь к признанию, по сути скопировав манеру классического немецкого измерения стиля в традициях Gamma Ray, соединив его с наработками латиноамериканских кудесников Angra. Это если банально искать корни их творчества. Но французы, неплохо продавшиеся в Стране восходящего солнца, имеют все шансы раскрутиться и на территории старушки-Европы.
"Virus", их третья и очень показательная работа, наверняка станет отправной точкой. Их главная проблема в том, что материал не отличается яркостью, но в рамках новой пластинки это компенсируется самим подходом к созданию песен. Heavenly сложны по структуре, и это их конек. При этом ни о какой прогрессивности в традиционном смысле этого понятия речи не идёт. Просто пятёрка под руководством фронтмена Бена Сотто постоянно меняет фактуру и вокальные линии, играет с темпом. Текста в их темах даже чересчур много, хотя и инструментальные партии не отсеиваются. Симфоничности и эпичности добавляют клавиши и струнная секция. Всё это не сливается в кашу, а звучит внушительно и выстроено настолько грамотно и отлично записано известным мастером своего дела Филипом Колодетти, что становится ясно: у Heavenly есть своё лицо. А это для стиля уже немало.«
Опаньки! Молодые дэтстеры из Норвегии Obliteration с дебютным релизом свалились на мою голову очень неожиданно и очень кстати. Особенно кстати на фоне неудовлетворившего меня "Xecutioner's Return" Obituary. Чего это им там в Норвегии вдруг захотелось играть олдскульный дэт? Видимо в ту школу, где учились парни, учебников по блэку в тот год не завезли, а со сверстниками из других школ они не общались. Поэтому они – "Obliteration", а не какой-нибудь там "Northern Moonforest", и поют соответственно исключительно про "guts and glory". Очень, очень бодрый и энергичный дэт-метал, чуть сыроватый, но очень по-молодецки угарный. Скорости преимущественно высокие, иногда даже прямо сильно разгоняются в духе Vader, но это не часто. Все десять композиций сделаны на потрясающих бодряках и именно такой эффект и оказывают на слушателя. Несколько расстраивает небольшое количество соляков, зато это компенсируется отличным гроулингом вокалиста. И пусть техника у барабанщика пока далека от совершенства – легкая небрежность только красит вызывающе энергичный материал. Вот так норвежцы, молодцы просто! Молодость, талант, чуточку везения, любовь к музыке плюс что-то еще такое, что делает "Perpetual Decay" релизом потрясающе притягательным, затягивающим и бодрящим. Тем, кто давно не врывался просто и со вкусом – настоятельные рекомендации!«
Команда Velvet Acid Christ была основана в конце 80-х начале 90-х друзьями Брайаном и Крисом. В своем творчестве музыканты старались объединить тяжелый электро-индустриальный саунд с массой всевозможных влияний от готики и индастриала в духе Legendary Pink Dots, the Cure, Skinny Puppy, Orbital, до металла в духе Napalm Death, Godflesh, и Metallica. Лирическая составляющая композиций проекта также всегда отличалась определенной оригинальностью. В своих песнях музыканты обращались к различным социальным вопросам, актуальным для современного общества, включая борьбу за права животных и проблемы выживания человечества в стремительно развивающейся высокотехнологичной среде.
Последняя работа американцев, по единодушному мнению критиков, стала высшей точкой в развитии их стиля. "Lust For Blood" разнообразен, мелодичен и агрессивен. Хозяину проекта Брайану Эриксону (Bryan Erickson), вместо покинувшего проект Криса, помогали гитарист Тодд Лумис (Todd Loomis) и барабанщик Крис Катц (Chris Kutz).
Пульсирующие танцевальные биты, злой, а порой отстраненный, вокал Брайана, пронзительные мелодии, и целая куча разнообразной электроники, надеюсь, не только не оставят равнодушными давних поклонников проекта, но и привлекут к Velvet Acid Christ новых слушателей. Ведь на альбоме нашлось место не только убойным хитам на подобии "Discolored eyes", "Disconnected Nightmare" и "Lust", блещущим агрессивным саундом, зубодробительными ритмами и танцевальными мелодиями, но и необычными треками на подобии "Crushed", который должен привести в восторг фанатов The Cure, или тягучий, эмбиентный "Ghost in the circuit", а также следующая за ним трогательная песня "Machine", с чарующим женским вокалом.
Таким образом, по нашему мнению, альбом "Lust For Blood" стал очень важной и своевременной работой для Velvet Acid Christ, явственно показавшей что команду рано вычеркивать из списка самых значимых американских электро-индустриальных актов.«
Достаточно взглянуть на наследственность этого в кавычках суперпроекта, чтобы понять (хоть и схематично), о чём речь. Клавишник Микко Харкин работал в Sonata Arctica, басист Алессандро Лотта трудился в Rhapsody (той, что сейчас стала Of Fire), а вокалист Сами Асп халтурил у Дерека Шериньяна, выгнанного из Dream Theater. Добивает тот факт, что великий и ужасный Тимо Котипельто из Stratovarius выпустил диск на своём собственном лейбле High And Loud. В результате "Reality" представляет собой довольно однообразный и клавишно ориентированный (Харкин – основной композитор) финский прогрессив-пауэр, незатейливый и серый, словно обложка. Недостаток номер один очевиден – незапоминающиеся мелодии, которые надо буквально с лупой вылавливать по всему компакту. Добавить бы сюда риффов позадорнее и уменьшить долю клавишных инсинуаций – пошло бы диску явно на пользу. А пока у Wingdom, шедших аж семь лет к своему первому релизу, слушать совсем нечего.«
Не смотрите на название группы и заголовок альбома – black здесь нет ни толики! Парижские электронщики скрещивают между собой тяжёлый гитарный рок и техно, рокнролл и современные танцевальные ритмы, делают это с чувством, с толком, с расстановкой. Делают это по-умному, качественно и с душой. Даже странно, что долгое время мужчины были известны лишь благодаря своему умению делать каверы на различных известностей вроде Depeche Mode или Rammstein! Получилось так, что при всём притом, что стилистика материала варьируется в разных плоскостях, сам альбом в то же время слушается целостно и, самое главное, слушать его просто в радость, он затягивает, он выразителен, он полон хитов. И помимо хитовых музыкальных номеров здесь вы услышите первоклассный вокал Арно Реботини (Arnaut Rebotini), который с одной стороны можно охарактеризовать как "готический", но, с другой стороны, видно, что поёт именно Мужик, нет в его голосе засахаренности и пидорской истомы. Кстати, песня "I'm A Man" тому послужит лучшим доказательством. В принципе, это потенциально стопроцентно удачная составляющая любой "dark party", но я бы на такую ввиду контингента не пошёл, а так, дома с удовольствием диск послушаю.
В коллективе всегда имело место сотрудничество двух личностей с абсолютно разными музыкальными предпочтениями: месье Смаг (Smagghe) был сторонником электронных экспериментов и вообще танцевальной музыки подобной той, что сам же и сочинял, а его коллега Реботини более склонен к року (в данном случае indie rock, gothic rock и, пожалуй, post punk). Это сотрудничество явило нам прекрасный диск "Burn Your Own Church", но конфликт противоположностей, доселе удачно сочетавших свои таланты в музыке Black Strobe, привёл к расколу группы аккурат перед выпуском этого альбома, по сути дебютного полноценного релиза коллектива. Жаль, пару-тройку дисков от Black Strobe я бы не отказался ещё услышать.
P.S.: в одном только жесть – чтобы узнать название группы пришлось зайти на сайт издающей конторы, потому как лого и тексты в буклете написаны так неразборчиво, что без посторонней помощи крайне трудно что-либо понять.«
Американская команда Bella Morte была образована в штате Виржиния в 1996 Andy Deane и Gopal Metro. За десять лет своего существования ребята выпустили ряд полноценных альбомов и ЕР балансирующих на грани таких стилей как pop punk, post punk, а также death rock и gothic rock.
Их последний, на сегодняшний день, диск "Bleed The Grey Sky Black", записанный для крупного готик-индустриального лейбла Metropolis records увидел свет в 2006 году. На новом альбоме музыканты продолжили развитие в выбранном направлении смешивая элементы панка, рока, метала и мрачной электроники.
Несмотря на то, что начинается диск ни шатко, ни валко, с сумбурной композиции "On the Edge", в которой проявляются несколько отталкивающие nu-metal элементы, уже следующая песня "Torn" задает достаточно высокий энергетический потенциал, особенно ярко выраженный также в таких треках как "Bleed Again" и "As the Storm Unfolds", в свою очередь на композициях типа "Dust" и "An Enemy Without" напряжение несколько спадает, оставляя слушателю время передохнуть и поразмышлять. Таким образом, музыкальное наполнение "Bleed The Grey Sky Black" достаточно разнообразно как по звучанию (подчеркнутому то клавишными пассажами и электронными семплами, то симфоническими фрагментами, то металлическими рифами, то панковской безбашенностью ударных), так и по эмоциональной окраске, акцентированной разнообразием используемых вокалов: от то хриплого то глубокого чистого голоса Andy Deane, до женских бэков Lauren Hoffman.
В целом альбом "Bleed The Grey Sky Black" можно охарактеризовать как интересную, разноплановую работу, способную привлечь внимание широких слове меломанов от мрачных готов до поклонников позитивного рок-н-ролла.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
