Trail of Tears – еще одна команда из обоймы монстров современной готик-металлической сцены в разное время продюсируемых Терье Рефснесом (Tristania, Sirenia, The Sins Of Thy Beloved, Penumbra, и т.д.), и "Existentia" это последний на сегодняшний день альбом этого именитого состава, а может статься что и вообще последний, поскольку после его записи коллектив практически распался...
С полной уверенностью можно сказать, что Trail Of Tears является самым "дуболомным" составом в музыкальном плане из всех вышеперечисленных, т.к. исповедует одну из самых агрессивных форм gothic metal с явным уклоном в death. Плотный гитарный саунд и четкая ритм секция не перестают атаковать барабанные перепонки слушателей практически ни на минуту, в то время как партии звенящих клавишных, либо симфонических проигрышей всегда идут лишь побочной музыкальной линией.
Команда работает с тремя вокалистами: двое из которых принадлежат к сильному полу и исполняют соответственно партии "злого" и условно "чистого" мужского вокала, а приглашенная певица Эммануэль Зольдан (Sirenia, Penumbra) дарит слушателям свой чарующий голос.
К не самым удачным моментам можно отнести некоторую однообразность предлагаемого материала, что, впрочем, компенсируется как достаточной лаконичностью всего альбома, общей продолжительностью звучания в 45 минут, так и победоносной молниеносностью каждой конкретной композиции, представленных на диске общим числом в десять штук. Особо хочется отметить красивейшую тяжелую балладу "Empty Room" и заключительную композицию "Shades Of Yesterday" с нездоровой модерново-индустриальной атмосферой.
Как обычно напоследок немного справочной информации. Запись диска прошла в студии продюсера Терье Рефснеса (Tristania, Sirenia, The Sins Of Thy Beloved, Nightmare, Carpathian Forest, Gehenna, Forlorn, Malignant Eternal, Morgul, Obtained Enslavement, Dismal Euphony, Alastis). Мастеринг – Mika Jussila в студии Finnvox (Stratovarius, Nightwish, Sonata Arctica, Edguy и т.д.). Над обложкой работал финский композитор, музыкант и художник Jan "Orkki" Yrlund (Lacrimosa, Ancient Rites, Two Witches, SinMasters, Prestige, Danse Macabre, Imperia, Angel, Delain, Satyrian и Burana 357).
Как вы понимаете, заключительный вердикт тут может быть только один. Пять баллов и рекомендации к прослушиванию всем ценителям жанра!«
Самой яркой фигурой в составе этой команды без сомнения является Juha Kilmanen вокалист love-metal проекте For My Pain, но в отличие от этого состава, в одночасье ставшего известным в Европе и мире, не в последнюю очередь благодаря наличию в составе клавишника Nightwish, Reflexion долгое время прозябали в относительной безвестности и смогли выпустить дебютный альбом только сейчас. Право, лучше бы они этого не делали, а так и остались одной из сотен команд, выступающих только в клубах родного города, так как тот материал, что предлагают нам музыканты не содержит и грамма свежих идей, способных хоть как-то выделить их из общей массы коллективов-клонов HIM, To/Die/For, Charon и иже с ними.
Слащаво пища, в лучших традициях Вилле Валло и Джей Пи. Лепалутто, Юха Кюлманен выливает на нас бездонный ушат своих любовных переживаний, словно тонны расплавленной карамели, обильно сдобренные плотными (в рамках стиля, разумеется) гитарными риффами, и даже вполне удобоворимыми соляками, но только проку от этого нет никакого. Группе не удалось придумать ни одной интересной мелодии, не удалось создать ни одной хитовой композиции, и хотя весь альбом звучит очень ровно и легко слушается, он также легко забывается и после пары визитов в музыкальный проигрыватель остается пылиться на полке вместе с кучей подобного хлама. Рекомендуется строго любителям карамели... в смысле стиля!
Всех остальных милости прошу в лавку мясника, где для вас уже нарубили отборного "тяжеляка" или в чащу дремучего леса, где угрюмые ребята с корпспейнтом на лицах сплели воедино тьму ночи и холод северных зим...«
У любителя американской истории Джона Шаффера в голове – типичный заокеанский хаос. Сначала он выпускает DVD, где вместо того, чтобы трясти гривой на сцене и угорать с товарищами на концертной площадке, битый час ходит по полю решающего сражения Войны Севера и Юга и рассказывает нам, как это было. Оригинально, ничего не скажешь. Теперь же он и вовсе позарился на святое. Пластинка "Framing Armageddon", которая выходит в начале июня по всему миру, продолжает сюжет однозначно лучшей работы Iced Earth "Something Wicked This Way Comes" (1998). "Overture Of The Wicked" – типичный промо-EP, который в сущности даёт понять очень многое. По крайней мере, становится ясно, что возвращения в благословенные для группы времена не будет.
Тематика тематикой, а для возрождения атмосферы понадобится минимум два компонента. Во-первых, увольнение из полицейских рядов и почти церковного хора заштатного американского городишки прежнего вокалиста Мэтта Барлоу, которому горлопан Тим Оуэнс – явно не чета. Во-вторых, поворот стилистической реки вспять. Сочетание размеренности, мощи и настоящей мужской мелодики формировало творческую независимость Iced Earth в те годы. Теперь в голове у исполнителей больше каши, хаоса, скорости, за которыми не чувствуется тонкая эмоциональность. Ну и, разумеется, пафоса выше крыши. Вряд ли будущая пластинка будет продолжением "Something Wicked...". Скорее уж своеобразным переложением достижений американцев на новый лад.«
Команда All Ends была основана в 2003 году в Гётеборге (Швеция). Главной изюминкой коллектива являются сразу две фронт-леди Tinna Karlsdotter и Emma Gelotte, и хотя примеры тяжелых коллективов с двумя женскими вокалами истории известны Dreams of Sanity (Sandra Schleret, Martina Hornbacher), Satyrian (Kemi Vita, Judith Stuber), All Ends имеет мало общего как с ними, так и с такими составами как Nightwish, Within Temptation или Evanescence...
Саунд команды ближе всего к другой шведской же группе Amaran, но более динамичный и более мелодичный с заменой прогрессивных музыкальных "фишек" на модерновые. Так что в целом звучание дебютного мини-альбома команды варьируется между мелодичным gothic rock в самых умиротворенных моментах (что не удивительно, ведь один из гитаристов группы Peter Mardklint играл в известной шведской готик-рок команде Funhouse), до техничных melodic death моментов в самых агрессивных фрагментах (это удивляет еще меньше не только по причине участия второго гитариста Fredrik Johansson в дэт-метал команде Dimension Zero, но и из-за кровного родства певицы Эммы с гитаристом Bjorn Gelotte из In Flames. Особо сообразительные наверняка отметили схожесть фамилии "Gelotte" – так вот, они брат с сестрой). Все остальные музыкальные идеи принадлежат исключительно группе и находятся где-то по середине между этими крайностями.
EP "Wasting Life" продюсировали Christian Wolff (Within Temptation, Rage, Lingua Mortis, и т.д.) и the Resetti Brothers (In Extremo, Exilia, и т.д.). Мощный и мелодичный гитарный саунд, техничные соло, клавишные партии в те редкие моменты, когда музыканты позволяют себе и слушателям немного передохнуть, чтобы ринуться в бой с новыми силами, делают All Ends основной надеждой новой европейской Gothic Metal сцены. Будем ждать полноценного дебютного альбома.«
Права на переиздание в России этого релиза были куплены компанией ФОНО у финского лейбла UHO Production, скорее всего в нагрузку к правам на дебютный альбом питерской symphonic dark metal формации Dominia, так как никакой особой ценности очередных героях love metal сцены New Dawn Foundation на первый взгляд нет. Но на самом деле дебютный альбом группы "Moment Of Clarity" оказался не таким уж и бездарным творением.
New Dawn Foundation были основаны в 2000 году гитаристом Miikka Kuisma. Группа очень быстро получила известность в Финляндии и Германии благодаря своему демо "So Damn Lost Again" 2001/2002 (оценки в специализированных журналах: Hammer 10/10, Inferno 10/10, Oblivion 8/10 и так далее). Тем не менее, после удачного старта, сопровождавшегося не только выпуском демо, но и концертами в финских клубах в развитии команды наметился застой, связанный в первую очередь с отсутствием взаимопонимания внутри коллектива. Решить сложившиеся противоречия помогли некоторые изменения в составе и вот их первый диск "Moment of Clarity" увидел свет. Запись прошла в студии Sonicimage под руководством Jari Jukka Nippala (To/Die/For), а мастеринг выполнил Svante Forsback (Waltari, Tacere, To/Die/For, Reflexion и многие другие).
Ребята исполняют драйвовый гитарноориентированный love-gothic metal с плотными басовыми партиями, интересными клавишными вставками и использованием струнных инструментов – в общем-то, ничего особенного, но меня зацепило. Мелодии песен конечно далеки от гениальности, но New Dawn Foundation определенно есть что сказать и в этом плане. А вот что особенно радует так это глубокий, чувственный голос вокалиста, положительно выделяющийся на фоне писклявых вокалов фронтменов основной части финских love metal коллективов.
Такую работу с уверенностью можно порекомендовать всем поклонникам финской готики в духе HIM, To/Die/For, Poisonblack, Charon.«
Формально Behind the scenes является готик рок группой, хотя по картинке на обложке диска и по внешнему виду музыкантов на фотографии этого никак не скажешь, и это неспроста. Дело в том, что у Behind The Scenes собственно музыкальное творчество превалирует над внешним антуражем и готическим выпендрежем...
...превалирует вот уже третий раз как, так как в рамках Behind The Scenes музыканты таких проектов как A Spell Inside, The Merry Thoughts, Secret Discovery своим совместным трудом создал три альбома: "Fragment" в конце 90-х, "Homeless" в 2000, и вот теперь, спустя еще шесть лет – "Pure".
Как мы отметили в начале статьи, на альбоме "Pure" мы имеем дело не с "дуболомной" электронной готикой, а с утонченным гитарным рок-звучанием, характеризуемым исключительной мелодичностью и в некоторой степени воздушностью, выражающимися в умелом чередовании драйвовых боевиков с утяжеленными рок-балладами, что роднит команду с классическим творчеством таких составов как The Sisters of Mercy, Clan of Xymox, Zeraphine, да, в особенности с Zeraphine.
Что касается вокала, то на новом альбоме к глубокому прочувствованному голосу Mel Rode, музыканты решили добавить и женский голос, что привело к позитивным результатам. В этом плане нельзя не отметить прекрасные баллады с романтичными женскими бэк-вокалами – "Reach Me" и особенно финальную "Hide And Seek" дополненную печальными партиями струнных.
В заключение следует отметить, что альбом Behind the scenes "Pure", по нашему мнению, не может остаться незамеченным в массе релизов современной gothic rock сцены и будет востребован как ценителями стиля, так и просто любителями красивой мелодичной рок музыки.«
Вот мы и дождались нового альбома от пап мелодик дэта. Впрочем, они уже давно играют нечто, мало напоминающее
музыку в этом жанре. В любом случае Drak Tranquillity уважали и после этого альбома точно будут дальше уважать (как минимум до следующего релиза) за то, что эти ребята в отличие от большинства своих коллег по гетеборгской колыбели не сиганули в пропасть коммерческой музыки, а играют то, что им нравится и хочется играть. Слабых композиций нет, вообще нет. Наверное, лучший критерий для альбома заключается в желании прослушать его еще раз после первого прослушивания. Что ж, этот альбом вообще не хочется откладывать в сторону. Больше 45 минут просто хорошей качественной музыки, где каждый найдет что-то свое. На самом деле, ребята решили соединить в нем все лучшее с прошлых опусов. Здесь есть брутальность и скорость от "Gallery", плавность и атмосферность "Projector", умеренная и нужная электроника от "Haven", потрясающий драйв от "Damage Done", и только "Character" здесь не представлен ничем, так как нужно признать, что это, пожалуй, слабейший альбом группы. Трудно сравнить эту музыку с творчеством каких-либо других команд. Определенно, здесь есть доля death, doom и даже gothic. Микаэль вновь запел чистым голосом, но лишь в одной из песен. Роль клавиш уже давно очень важна в творчестве этой группы, но никогда Dark Tranquillity не перебарщивали в этом направлении. Им удается в своих песнях совмещать несовместимое, при этом оставаясь преданными экстремальной музыке. Это тот самый случай, когда мелодизм не идет во вред брутальности, а электронная поддержка не наносит ущерб жесткости гитар, тем самым придавая потрясающую энергетику каждой из десяти композиций.
Можно было, коненчо, сделать мелодии интереснее и разнообразнее. Еще не хватает акустических вставок, которыми славились первые альбомы. Кое-где стоило бы звучать агрессивнее и быстрее, но тогда, возможно, органичность и целостность альбома нарушились бы. Если вам и раньше нравилась группа Dark Tranquillity, этот альбом вас не разочарует. Если вы не слышали эту команду, можно смело знакомиться с ее творчеством посредством этого альбома. Если эта банда вам не нравилась, тогда, вполне вероятно, вы измените о ней свое мнение после прослушивания "Fiction".«
Специальное российское издание "Leider & Vergissmeinnicht" немецкого коллектива Eisbrecher являет собой пример очень грамотного релиза, так как этот диск включает в себя сразу два макси-сингла команды с добавлением мультимедийных бонусов (пара видеоклипов), доступных для просмотра на компьютере и избавляет фанатов от необходимости бегать и искать каждый из синглов группы в отдельности.
Eisbrecher – проект, созданный участниками Megaherz, коллектива который именовали не иначе, как Rammstein №2, то есть "Ледоруб" (а именно так переводиться название команды с немецкого) в свою очередь следует позиционировать как Rammstein №3! И есть за что.
Саунд Eisbrecher характеризуется весьма грамотным сочетанием тяжелых гитарных риффов, жесткой электроники и немецкоязычной лирики. Причем в отличие от Rammstein центр тяжести, на мой взгляд, перемещен в сторону именно электронных битов, а не гитарных риффов, что делает композиции команды желанными гостями на всяком готическом танцполе.
И хотя даже ежу понятно, что по здравому рассуждению Eisbrecher до Rammstein далеко также как до Луны, у команды определенно найдутся свои почитатели.«
"Особенности живописной манеры выдающихся художников импрессионистов Клода Моне и Эдгара Дега связаны со слабым зрением живописцев. К такому выводу пришли ученые-офтальмологи из медицинского центра Стэндфордского университета в Калифорнии. Известно, что оба художника к концу жизни страдали заболеваниями глаз. Исследователи использовали компьютерные технологии для подтверждения гипотезы. Впрочем, догадке о том, что импрессионизм вышел из близорукости, существует почти столько же, сколько и само это течение в искусстве. Куратор отделения живописи XIX – начала ХХ века в Национальной Галерее Крис Риопелле говорит: "Я думаю, что это навсегда останется загадкой – насколько повлияли проблемы со зрением на работы Моне". Он добавил, что после выздоровления стиль Моне не изменился радикально". NEWSRU.COM
А вот с какой физической болезнью или душевным расстройством связана живописна манера художника оформлявшего буклет второго полнометражного альбома немецкого коллектива Eisbrecher специалистам еще только предстоит разобраться, мы же с вами обратимся к музыкальной составляющей диска.
Eisbrecher являют собой еще один всплеск волны так называемой "немецкой маршевой готики", самыми яркими представителями которой, как вы уже догадались, являются Rammstein. Но и "ледоколам" есть что предложить слушателю. Команда исполняет очень качественный, маршеподобный gothic industrial metal с суровым вокалом и немецкоязычной лирикой. Причем в отличие от гуру стиля, у Eisbrecher большую роль играет не только риффованая гитара, но и электроника, что делает композиции команды не только драйвовыми, но и пригодными для танцев. Особенно хорошо в этом плане удаются Eisbrecher более лирические треки. Хотя тяжелые, агрессивные боевики тоже хороши, но не настолько чтобы затмить собой шедевры Rammstein, хотя может статься, что это только дело времени. В целом альбом можно рекомендовать не только тем кому понравился дебютный диск команды, но всем любителям "танкового синтпопа".«
Интересно встретить настоящего думстера, который никогда не слышал о группе Katatonia.Так как именно они показали миру настоящий саунд, ту классику, под названием "Dance of December Souls". Но группа не стояла на месте, двигалась, шевелилась, ерзала, и в завершении своей думовской истории уже под названием October Tide, выпустила замечательный, на мой взгляд, альбом, наполненный меланхолией и такими мрачными нотками, которые пробирают "до костей". Название альбома раскрывает саму суть его – "Rain Without End". Действительно, что человек, потерявший смысл существования, оставшийся наедине с самим собой, будет чувствовать особенно когда "Дождь без конца" льет за окном?.. Заглавная песня "12 Days Of Rain" – блокбастер, захватывающий, очаровывающий своим звучанием трек. Именно здесь выражается вся сущность одиночества и безысходности в этом мрачном мире. Гитарные рифы и просто потрясный гроулинг Ренксе удерживают слушателя как двадцать пятый кадр на экране TV. "Ephemeral" – самое быстро звучащее вступление всего альбома именно в этой песне, оно переливается и проникает сквозь тебя...Так же как и первая, она радует различными переходами из одной музыкальной темы в другую. Особо хочу отметить завершающий это творение самого Бога, трек "Infinite Submission", так закончить альбом могли только такие музыканты какие есть только в Katatonia, просто настоящее покаяние самому творцу:
...Last night before us
I close tight your hold
And you come to me
When all is gone
You want me to fall back
The will is all dead
So let me come in
As one
So let me come in
As one
It's darkest for to see
I see it all
The light will only stall
And you come to me
When all is gone
I want to fall back
You will die now
The will is all dead...
"October Tide – Infinite Submission"
Общее количество времени, которое сможет отнять у Вас альбом, всего 39 мин. 12 сек, и в момент прослушивания не надо задумываться о каких-то проблемах, прочувствуйте все, что хотели передать вам музыканты, окунитесь в этот день мрака, дождя, и бессилия перед судьбой и смертью. Все это показывает уровень повзрослевших музыкантов, они превзошли самих себя в этом альбоме. October Tide могли стать самостоятельной группой, такой же как Katatonia или Bloodbath, но так и остались сайд-проектом, они "канули в лету" выпустив два альбома, и скорее всего больше не порадуют нас своими новыми творениями под этим именем. И каждый найдет здесь что-то свое. Это настоящий "must have" для каждого уважающего себя поклонника творчества великих Шведов, и закоренелых поклонников Doom.«