Сборники баллад по обыкновению получаются просто коллекцией песен, надёрганных с разных альбомов представленного исполнителя, и потому представляют собой довольно сомнительную ценность. Супружеский дуэт Лэйн-Норландер лёгких путей не ищет, а поэтому перед нами двухдисковый сборник баллад, решительно опровергающий вышеописанный способ составления. Во-первых, здесь по сути два сборника – один записан в 2000 году, а второй от 1998 года, изданный ранее только в Японии. Во-вторых, на обоих сборниках нет ни одной песни, представленной в альбомной аранжировке. В третьих, вещи с альбомов Ланы представлены в подавляющем меньшинстве и сосредоточены на японском издании 1998 года. В четвертых, стилистика части собранных баллад определяется временем их написания – "Nether Lands" (1977), "Goodbye Yellow Brick Road" (1973), "Autumn Leaves" (1947!) и т.д. Стилистика эта блюзово-джазовая, со множеством акустических вставок. Ну и в первой части нас ожидают три трека, написанных специально для этого сборника. Они созданы в типичном для Ланы прог-роковом ключе с изрядной долей симфонизма. Вокал госпожи Лэйн всё так же великолепен и чувственен, а атмосфера альбома в целом поражает своим спокойствием и утончённостью. В заключении стоит отметить, что на втором диске притаился суперкавер на Marillion ("Season's End"). В свете вышеизложенного этот сборник хочется порекомендовать всем поклонникам как Ланы Лэйн в частности, так и прекрасной музыки в целом.«
Вот мы и подошли к рассмотрению моего любимого DVD. К тому же у Мегасмерти это единственыый официально записанный концерт, поэтому ценен он вдвойне. Он, как подведение итогов за долгую историю группы. Это граница, после которой начался делёж денег, суды и прочие неприятные вещи, что в конечном итоге привело к частой смене музыкантов. А зря Дэйв не сохранил тот состав. Ведь уходя, Марти Фридман посоветовал Мастейну некоего Элла Питрелли (Savatage, Элис Купер и пр.) себе на замену. И он был тысячу раз прав. Игра Эла идеально подошла к стилю Megadeth. Он блестяще исполнил как соло – партии Марти, так и партии Криса Поланда. Драммер Джимми де Грассо тоже выше всяких похвал. И хоть Мастейн после его ухода отзывался о своём бывшем драммере не очень лестно (вроде того, что де Грассо сложно было играть партии Ника), но на концерте он показал себя просто блестяще. Чего стоит одно только соло на барабанах. Сет-лист проработан и удачно охватывает всю дискографию. Песни с последнего альбома чередуются со старыми проверенными боевичками. Отдельно стоит выделить "She Wolf". Она длится гораздо дольше своей студийной родственницы. Середина песни отдана на растерзание Дэйву с Элом. То поочерёдно, то вместе они выдают потрясающей красоты и космической скорости соляки. Каждый раз при просмотре этой песни мне не верится, что ЭТО могли сыграть 2 человека. Особенно, когда они играют сдвоенное соло. В это момент мне кажется, что играет какой-то оркестр сумасшедших гитаристов – настолько это красиво звучит. Затем уже драммер показал себя во всей красе (имеется в виду соло на барабанах, но что-то я уже повторяюсь). И лишь затем песня благополучно заканчивается. Уже только ради этой одной песни+да что там песни, ради того самого соло стоит найти и посмотреть этот DVD. Ну а под конец зазвучали, конечно же, нетленки: "Peace Sells" и "Holy Wars... The Punishment Due". Что мы имеем в итоге? Да что, отличный концерт, а разве могло быть иначе?«
Прежде чем написать эту рецензию, я долгое время слушал этот альбом. Дабы не написать лишнего и не сделать поспешных выводов. Около года я восхищался этим творением. Эмоции меня переполняли и написать что-либо объективное я был не в состоянии. И, наверное, продолжалось бы такое очень долго. Но на днях случилось то, чего я совсем не ожидал. Коллектив Pagan Reign распался. Сначала я просто этому не поверил. Но, убедившись, что это все-таки имеет место быть, нехило расстроился. Так как осознал, что потерял один из самых любимых коллективов. И вот теперь сел и решил писать. Первое что стоит сказать. Так это то, что это очередной шедевр от музыкантов из Твери.Парни записали просто убойный материал. Несомненно, это лучшее творение за всю историю группы. Итак, по поводу самой музыки.
Кроме стандартного набора инструментов, музыканты используют исконно русские народные инструменты такие как: жалейка и свирели, так и инструменты народов восточной Европы и Скандинавии, а именно: флейта, домра и мандолина. С помощью этих средств музыканты создали воистину впечатляющую атмосферу древней Руси. Каждая нота пропитана славянским духом. Это просто фантастика! Народные инструменты вкупе с классическими, "метальными", звучат даже более чем гармонично. Стоит отметить очень мощные ходы. Когда, например, вначале звучит партия флейты, а потом эту же мелодию вторит гитара и далее все вместе. Или же наибыстрейший кусок композиции. Где ведущими идут тремоло гитары плюс оголтелый бластбит. И на заднем плане звучит жалейка. Звучит изумительно! Такое никто так грамотно не использовал, по крайней мере, лучше я не слышал. Гитарные партии, что ритм, что соло сверхпрофессиональны и убойны. Мелодизм хлещет ручьями, но не в ущерб тяжести. Ритм секция выдержана в очень жестком ключе. Бас на протяжении всего альбома, весьма увесисто молотит, придавая дополнительную суровость и жесткость работе. Барабанные партии очень наворочены и быстры. Радуя слушателя наикрасивейшими рисунками и отчаянным бластбитом, драммер, показал себя во всей красе. Почти каждый трек открывают фолко-акустические инструментальные проигрыши, красота которых не поддается описанию. Те, кто любят потяжелее могут не беспокоится, "железистости" у альбома эти проигрыши не отнимают. Даже наоборот. Из-за некой контрастности, партии "железа" звучат более мощнее. И над всем этим делом ревет вокалист – Орей. Отчаянный скриминг добавляет суровости и "душев-ности" всем композициям, без исключения.
Сильнейшая музыкальная составляющая подкрепляется достойной лирикой. На этом альбоме доминирующей идеей является Славянская Крепость, на старославянском – Твердь, как материальный оплот славянского духа и непобедимой стойкости народа, который, не смотря на постоянные нападения с юго-востока от кочевников и с северо-запада от европейских племён, сумел не только выстоять, но и создать великое царство – Русь. Так же, как и на предыдущих работах, парни поют о своей любви к родной земле и родной истории. Не обойти вниманием кристально чистый звук. Было бы оскорблением, как для музыкантов, так и для звукорежиссёра "Дай Рекордс" – Евгения Виноградова, который проделал поистине колоссальную работу. Все инструменты отчетливо слышны и отделимы друг от друга. И всё это не в ущерб плотности и тяжести!
Далее хочу перечислить музыкантов, которые составляют оплот Русской Pagan сцены. Может быть, группы уже нет. Но их творения, останутся навечно в истории Рус-ского метала. Уважение и хвала этим великим музыкантам: Orei – гитара, вокал, Vetrodar – гитара, Koldun – бас, Gromoslav – клавишные, Sloven – ударные.
Очень печально констатировать тот факт, что данный коллектив недооценен на нашей родине. В то время, как зарубежные фэны пишут восторженные рецензии на их работы, с нашей стороны – полная тишина и отчужденность. Люди откройте глаза, перед вами работа высочайшего уровня, такие релизы выпускают раз в десяток лет. Аналогов, как на зарубежной, так и на отечественной сцене вы вряд ли найдете. Разве это не повод пойти и купить этот диск себе в коллекцию.«
Каира – жертвы PR-кампании собственного выпускающего лейбла. Благодаря талантливому продвижению в массы дебютного альбома "Воля рока" (2006), который без истерического смеха слушать было просто невозможно, музыканты почувствовали в себе силу и стали задирать нос. Абсолютно бездарный хэви арийской закваски с забавными текстами, изобиловавшими смысловыми ошибками, на "Колесе Фортуны" переехал на "другую квартиру". Женщина с низким голосом Каира и её оруженосцы захотели поиграть оркестровый метал, напичкав материал безынтересными партиями струнной секции. За деревьями становится не видно леса. Группа потеряла ход, сменив быстрый темп на медленный, но их пафос и намёки на музыкальную классику походят больше на игру малышей в песочнице. Слишком искусственно, игрушечно. Если искренне, то хотя бы можно простить. Чем бы дитя ни тешилось, лишь бы оно не вешалось.
Смысл, тем не менее, мало чем изменился. По-прежнему улыбку вызывает так называемая "лирика", созданная самой голосящей барышней. Что самое удивительное, при желании быть серьёзной и притаскивать за уши цитаты из Гёте, Каира использует такие благозвучные поэтические выражения как "красным запахом твой воздух оболью" и "дыханье глаз далёких птиц". Что необходимо курить, чтобы вызвать к жизни последнюю метафору, не совсем очевидно, но в задорновский песенный цитатник отечественной эстрады вещица сама так и просится. Хотя если сравнивать первую попытку группы со второй, то прогресс налицо. Может, ещё пара заходов, и у Каиры получится что-нибудь более-менее пристойное.«
Нельзя не заметить, что отечественный андеграунд с каждым годом стремительными темпами набирает обороты, выгодные контракты, а так же высокого уровня записи – всё это замечательно, но огорчает тот факт, что большинство наших команд, особенно новых, являются приверженцами исключительно модных "металкоров" и "модернметалов", а почему? Быть может потому что это одно из самых простых направлений, если не в техническом смысле, то в сочинительском уж точно, здесь не требуется недюжинный талант, накидал стихи и яростно прокричал их под техничное однотипное рубилово. Это способ заявить о себе тем кто этого сильно хочет, но в силу ограниченных способностей – не может. Причём то же касается и западных команд, там ситуация не намного лучше, однако у них есть высококлассные представители этого стиля, их мало, но они есть, а наши ребята почему-то уподобляются самым бесталанным, идущим по пути наименьшего сопротивления, взяв от стиля лишь примитивные основы, они квасят одну бесконечную композицию, подобно некой марафонской эстафете передавая её коллегам из альбома в альбом. Таким низкокачественным продуктом отметились горы наших музыкантов в прошлом году, самым ярким отстоем выявились Korea, а в 2007-ом бег по кругу продолжается: Save, SNUFF, Reanima... всех их можно подвести под одну оценку, это группы с очень короткой жизнью, хотя вернее будет сказать – с короткой жизнью в памяти слушателей. Всем вышесказанным я и не думал опустить metalcore, его опускают сами группы которые не могут, или не хотят найти выход из своих четырёх стен.
Так вот, наконец-то я дошёл собственно до самого альбома. Save играют традиционных металкор, на вокале у них девушка Виктория Беликова. Она гроулит, причём достаточно брутально, временами просто истерически кричит, вобщем разобрать о чём поётся, кроме отдельных строчек, достаточно сложно, несмотря на русскоязычную лирику, так что лучше почитайте в буклете. Собственно к ней, к лирике, претензий не имею, а вот музыка подобна тому запрограмированному миру роботов который сами же Save осуждают. Единственное что группа привнесли нового – так славянские распевки, которые особенно "к месту" в композиции "Сука", послушайте этот "шедевр". Ну и ещё в относительный плюс можно занести "Мир из пластмассы" и "Спаси, сохрани", а так можно было 2 ставить.«
Один из малоизвестных, но не в силу того, что мало чем выдающийся, а в силу того, что о нём мало кто знает – чешский коллектив Silent Stream Of Godless Elegy. Существует уже довольно продолжительное количество времени. Этот альбом – "Relic Dances", поверг меня в удивительное состояние, возможно которое может именоваться эйфорией. Я некогда еще не слышал что-либо подобного в смежных с DOOM стилей (да и вообще в музыке) за все время. Знаю коллектив уже очень давно, еще помню первый их альбом – "Iron" 1996 г., был у меня как-то на кассете в 2001. Приобрел я этот диск как в 2005, пришел домой, вставил в... И онемел от изумления. Сочно солирующая скрипка, под которую похоже подстроены гитарные рифы, смешанные с народным фольклором, и супер подходяще наложенный женский и мужской вокал! При этом звук сделанный на альбоме настолько интересен, я бы сказал он даже психоделичен. Сразу мне полюбились такие треки как – "You Loved The Only Blood" – понравился больше своей ритмикой и мелодичностью в сочетании со скрипкой. А также – "I Would Dance", на который был еще снят клип. Назвал бы этот альбом в стиле Folk/Doom со смычковыми инструментами, что весьма очень на сегодняшний день хоть и не особо актуально, но по крайней мере оригинально, учитывая то, что у них нет как нынче модных клавиш как у многих групп.«
С 2001 года группа Slayer активно начала пропагандировать свою ненависть к Всевышнему. И первым результатом такой пропаганды явился альбом "God Hates Us All" ("Бог ненавидит нас всех"), выпущенный в этом же году. Особого шума он не наделал, но турне в его поддержку – это отдельный разговор. И вот, 5 лет спустя, выходит новое творение классического состава американской четверки, под названием "Christ Illusion" ("Иллюзия Христа"). Прежде всего, держа в руках этот коллекционных диск, сразу бьет по глазам жестокая обложка альбома – Иисус Христос, с надписью на груди "Jihad" с отрубленными руками, стоит в море крови, в которой плавают трупы. Конечно, Slayer славятся своим "всеобщим" неверием в Бога, но что б настолько.... И это, по-вашему, атеизм? А нумерация на альбоме: 001, 002, 003, 004, 005, 666, 007, 008, 009, 010? А тексты – это вообще – переход всех границ.
Но все равно, главное – это качество. Т.е. сам альбом. Приступим к его разбору. Трек под номером 001 называется "Flesh Storm" ("Шторм Плоти"). Настоящий шедевр. Ничего лишнего: и голос Арайи, и перепадное соло Керри Кинга, и барабаны Ломбардо. Все на высшем уровне. Эта песня становится в один ряд с такими шедеврами группы, как "Angel Of Death" ("Ангел Смерти"), "Seasons In The Abyss" ("Сезоны в пропасти"), и "South Of Heaven" ("Юг Небес"). После "Шторма Плоти" – достойное thrash-продолжение – песня "Catalyst" ("Живой катализатор"). Даже если захочешь, не придерешься. Песни под номерами 003 и 004 – "Skeleton Christ" ("Останки Христа") и "Eyes Of The Insane" ("Глаза безумца"). В трепет не повергли, но и отвращение не вызвали. Пока что все 4 песни идеальны. Следующий трек – "Jihad" ("Священная война"). Многогранный хит. С первой прослушки оцениваешь только начало. С третий, четвертой – уже всю песню. Очень восхитили соло-партии и перепады. И вот, зловещий 666. Под этим номером песня "Consfearacy" ("Страхозаговор"). Неинтересная вещь. Пожалуй, ее можно было б отбросить. Дальше следует "Catatonic" ("Одеревенелый"). А вот эта вещь меня поразила. Насколько все slayer'овское, настолько все новое. "Одеревенелый" – это новое слово в экспериментах Slayer'a. А вокал? Как Арайя произносит "Caa-taa-too-niii-ccc". Блестяще. "Catatonic", кстати, это единственный потенциальный медляк на этом альбоме.
Номер 007. Песня "James Bond". Шутка. Песня под названием "Black Serenade" ("Темная серенада"). Интересный трек. Но на фоне остальных песен-шедевров с этого альбома, он на втором плане. Далее – "Cult" ("Культ"). Я бы добавил "Cult 666", и поменял бы местами эту песню с песней "Consfearacy". Этот трек уже не атеистический, а более сатанизмонастраивающий. Насколько в этой песне они осуждают Иисуса Христа, настолько они здесь восхваляют сатану. Хотя песенка высшего сорта. Ну и завершает альбом песня "Supremist" ("Шовинист"). Достойное и грубое завершение.
В целом альбом "Christ Illusion" идеален, и слушается как одна большая сорокаминутная песня. Американская четверка записали реальный альбом, который уж точно догнал альбом выпуска 1986-ого года "Reign In Blood" ("Кровавое господство"). А уж перегнал или нет: решает каждый сам. Лично мое мнение – перегнал. Это лучшая работа группы Slayer.«
Отказавшись от стереотипа, что рок всегда вызывает агрессию, современные психологи пришли к выводу, что классический хард-рок и хэви-метал – лучшее средство для снятия стресса и поднятия настроения. В таком случае четвёртый студийный альбом "Out Of The Darkness" классических христианских металлистов Bloodgood как нельзя более подходит для такой терапии. Хотя ждать чего-то серьёзного и концептуального от Майкла Бладгуда не приходится, альбом выше крыши наполнен позитивом и оставляет очень приятное впечатление. Лично мне он нравится более всех остальных бладгудо-творений. Песни почти все подвижные, но не скоростные – как раз в таком темпе они воспринимаются ярче всего, "качают". Музыка представляет из себя типично американский хард-хэви, довольно мягкий и неагрессивный. Есть и очевидный налёт глэма, он не преобладает над остальными составляющими. Поёт Карлсен без фальцета, просто тенором. Музыка местами напоминает классику Арии, Judas Priest, и как бы даже не ZZ Top. Нет, разрозненности в музыке нет, наоборот всё цельно. Что приятно и удивительно, не возникает такого ощущения: "вот этот рифф передрали у другой группы". Так и хочется сказать: старый добрый! Классический американский метал. Его последнее дыхание перед смертью, перед "гранжевой истерией" начала 90-х...«
В 1987 году выходит лучший альбом группы Bloodgood и один из исторических релизов всего христианского метала: "Detonation". С тех пор прошло как раз 20 лет, и мы теперь можем взглянуть на него с точки зрения современного слушателя. Прежде всего обложка вызывает некоторое недоумение: вулканообразный монстр, словно вылезший из мультика, играет на гитаре, напоминающей наш родной "Урал". Забавная картинка. Следует отметить, что альбом стал популярен прежде всего хитовой балладе "Messiah" и клипу на него. Это простенькая на 4 аккордах, но очень выразительная баллада, особенно если понимать слова. Другая значительная песня – "Alone In Suicide", которая, как говорят, спасла не одну молодую жизнь, заставив слушателей отложить мысль о самоубийстве (так же, как металликовская "Fade To Black"). Эти две песни – не шедевры, но довольно хорошие. Всё же остальное... Та же сырость, что и в предыдущем альбоме, вторичность, примитивные риффы, никакой изысканности. Разве что песня "Crucify" – это своего рода мини-спектакль. Это понять можно только ознакомившись с текстом, так как Лес Карлсен поёт всю песню сам, за всех действующих лиц, одним и тем же голосом и вокальной манерой. Диск можно порекомендовать коллекционерам, но прослушивать часто вряд ли возникнет желание. Разве что включить "Messiah" и... Не музыка здесь главное.«
Что плохого в группе Manowar? Если бы голос позвучнее, да соло потехничнее, да риффы покрасивее, да пафоса поменьше, то было бы замечательно. А именно – вышла бы группа Bloodgood, ныне почти забытая, а во второй половине 80-х бывшая второй по значимости христианской метал-группой после Stryper. Дебютный альбом Майкла Бладгуда сотоварищи сегодня звучит как взятый с запылённой музейной полки экспонат, но когда он вышел – то сразу же сделал Bloodgood самой экстремальной христианской группой своего времени. Довольно бодрые живые песенки, состоящие из весёлой ритм-секции, классических хард-хэви гитарных ходов, несложных но стремительных соло, и узнаваемого сильного, слегка гнусавого тенора Леса Карлсена. Всё простенько, наивно, с прямолинейными ярко выражено христианскими текстами, но с драйвом, на который способен только старый добрый классический метал. Современники, и не пытайтесь воспроизвести что-то подобное, не получится! Влияние вездесущего тогда глэма очевидно, большей частью в пёстром нагримированном сценическом образе музыкантов. Но тем и отличается дебютник Bloodgood от всех модных свершений того времени – никакой слащавости, только драйв и непосредственность! Вплоть до того, что эту пластинку считают первым христианским трэш-альбомом. Действительно трэшем можно назвать только последнюю песню, скоростную и агрессивную, но опять-таки, тенор... Есть и одна баллада – называется "What's Following The Grave". Ввиду архаичного звучания для современного слушателя первый одноимённый альбом группы Bloodgood не представит интереса, но для тех, кто интересуется историей рока, или же просто хочет окунуться в атмосферу эпохи расцвета хэви-метала в Америке, этот диск будет настоящей находкой.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
