Выражение "Божественный блэк" – про этот альбом. Ещё до выпуска первого студийного полноформатника Crimson Moonlight были известны христианским металлическим кругам как симфо-блэк группа. Альбом "The Covenant Progress" закрепил их в этом статусе. Качественно сыгранный техничный мелодичный атмосферный симфо-блэк. Первые ассоциации – конечно Dimmu Borgir. Однако может это мне так кажется, но "Дима" после "The Covenant Progress" кажутся однобокими, бледными, невыразительными. Сходство в малом – один и тот же стиль.
Альбом великолепен: фирменная кримсоновская мелодика, быстрые хлёсткие бластбиты, яркий скриминг, клавишные не выпирают как на предыдущем релизе, а малозаметно, но эффектно поддерживают атмосферу – её не передать никакими словами! Этот альбом погружает слушателя в особый мир, где царит мороз, ночь и северное сияние, буйные ветры, высокие скалы, вековые деревья, бесконечные поля и просторы...
Тексты песен пронизаны христианским мировоззрением, идеологией, но если не зацикливаться на этом – они великолепны. В основном они фэнтазийного характера, и представляют собой повествования-притчи, хотя не всегда.
Пройдёмся по песням. Открывающая "Mist Of The Spiritual Dimension" – мощная, стремительная, но мелодичная, очень красивая вещь о том, до чего докатился этот мир. Две следующие – "The Pilgrimage" и "Path Of Pain" текстуально являются одной композицией, да и музыкально, в общих чертах схожи. Четвёртая "Thy Wildernes" наверно – самая красивая песня на альбоме, в плане музыки и текста. Это музыка, которая воспринимается не ушами, а душой, она уносит из реальности. В ней возносится хвала Творцу за чудесную и величественную шведскую природу. Простая и прямолинейная песня "Eternal Emperor" досталась альбому ещё со времён одноимённого EP, вышедшего за 5 лет до этого, но лишилась клавишного вступления и стала быстрее, ураганнее. Хотя по-прежнему подкупает своей наивной непосредственностью. "A painting in dark" – шедевр, ударные так быстры, что не верится, что это играет обычный человек; мелодии и гармонии, подкреплённые ураганной подачей, служат фоном для эпической лирики. Похожую тему развивает следующая песня "Eyes Of Beauty", логически завершается альбом песней "A Thorn In My Heart". Кроме этого на альбоме есть ещё чисто клавишное произведение "The Covenant", медленное и эпическое, почему-то у меня под него сразу представляется Фродо, несущий кольцо. Но без него в музыкальном плане альбом бы немногого лишился.«
Американцы из Cirith Ungol провели всю свою жизнь в каком-то дремучем андеграундном забвении где-то в темном царстве, куда не проникают ни свет коммерческого успеха, ни лучики признания. Это представляется мне великой несправедливостью, так как играли Cirith Ungol вовсе не смурь изначально предназначенную "для избранных", а компетентный и выразительный традиционный металл – группы с похожим почерком добивались поистине "стадионного" статуса, тогда как Cirith Ungol, кажется, даже не провели ни одного полноразмерного турне! Перед нами американский power в изначальном значении этого слова – форсированный хэви с запоминающимися мелодиями, яркими гитарными соло, агрессивным сильным вокалом и мрачноватой атмосферой. Если вам нравится музыка Metal Church, или раннего Savatage, то Cirith Ungol просто просятся в коллекцию. Альбом открывает быстрый боевик "Join the Legion", в котором сразу же бросаются в глаза незаурядное мастерство гитариста и колоритный вокал – высокий, но не визгливый, с характерной металлической хрипотцой и какими-то саркастичными интонациями. Замедленная относительного первого номера и несколько более резкая "The Troll", в которой рефрен выкрикивается грозным хором перетекает в кавер "Fire" Артура Брауна. Если не знать что эту вещь еще в 60 написал эксцентричный британский певец ее можно принять за авторский материал Cirith Ungol – настолько сильно и сочно обыгран этот среднетемповый хуковый номер с дьявольскими смешками и глумливым припевом.
Необычайно мелодичная, словно парящая на гитарной партии "Heaven Help Us", с упругим "галопирующим" ритмом проносится на одном дыхании и настолько напоминает Judas Priest, что впору посмотреть а – этот ли диск играет? Не забытый ли это номер с альбома "Painkiller"?! Вокал неожиданно обретает тут сходство с Хэлфордом, но это вовсе не кажется недостатком – во-первых, потому что такие гитарные кружева все-таки нехарактерны для JP, а во-вторых, потому что речь явно не идет o сознательном заимствовании, просто время было такое. Аллюзии на Judas Priest исчезают с началом – замедленной мрачной песни "Before the Lush" в которой Cirith Ungol уже не спутаешь ни с кем. Самый сюрприз альбома поджидает нас на песне с названием "Go It Alone". Была это шутка, попытка вписаться в формат или что-то еще теперь просто не выяснишь, но перед нами поп-металлический хит в лучших традициях "химзавивочной" сцены рубежа 80-90. Хотите верьте, хотите нет такие мелодии рисуют в воображении только залитую искусственным туманом сцену, красные кожаные штаны и гитары-стрелки! Присутствуют и обязательные для вещей этого жанра слова alone и tonight и даже вековечное yeeeahhh!!! Правда, голос чуть резковат для радио-ротации, а так чистой воды мелодик-рок той эпохи. Померещилось что ли?
Сразу же за этим расслабляющим номером из динамиков обрушивается восьмиминутный эпик (не побоюсь этого поистаскавшегося слова) "Chaos Rising". Это, пожалуй, самый навороченный номер альбома и если не терпится можно назвать его прогрессивным. Начинаясь с бодрой гимноподобной мелодии, он потом обращается в задумчивый и мрачный балладный эпизод с совершенно чистым (куда делся наждачный хрип?) вокалом, что бы взвинтиться до полновесного боевика! Писать длинные песни, которые не хотелось бы промотать или сократить в поисках хитов, дано не каждому, но перед нами именно тот случай.
На роль баллады может претендовать редкой красоты медленная композиция "Fallen Idols", но ничего общего "медляками" мы и тут не сыщем – речь идет о странно торжественной благородной мелодии. На десерт следует мощная, быстрая, тяжелая и мрачная заглавная вещь "Paradise Lost". Очень достойный звук, в котором гитара звучит как гитара, а вокал как вокал, и хитовый потенциал – перед нами не диковинка из истории металла интересная только что своей "эксклюзивностью", а альбом, который при поддержке большого лейбла мог бы составить конкуренцию работам Iron Maiden, Judas Priest или Accept! Очевидно, в этот альбом музыканты Сirith Ungol вложили весь свой недюжинный потенциал рассчитывая на прорыв, но его не случилось и в этот раз... наверное поэтому и кажется что в титульном номере группа звучит уже не просто мрачно, а как-то обреченно и безысходно... Эх, почему судьба была к ним так жестока? Как бы то ни было, Cirith Ungol уже нет. Но осталась МУЗЫКА. Музыка, которая совершенно не устарела за прошедшие со времени выпуска альбома полтора десятилетия и может именоваться классикой жанра.«
1986 год. Металлика после новаторского и мега успешного "Ride The Lightning" выпускает... Шедевр.. нет.. Алмаз?)) тоже нет.. выпускает эталон...Да, и шедевр и эталон трэша. Я (и не только я) считаю что этот альбом – кульминация творчества Металлики и наивысшая точка популярности трэша. Его исторю я считаю можно разделить на две части: до "Master Of Puppets" и после него. Этот альбом – идеальное сочетание злости, мощи и энергии трэша и красоты и развязности хэви. Но обо всём по порядку...
Альбом записывали в классическом составе: Hetfield, Ulrich, Burton, Hammett. О Клиффе Бертоне надо рассказать отдельно. Многие считали и считают его гениальным бас-гитаристом, без которого Металлика бы не стала тем, кем она стала (и неизвестно была бы сейчас Металлика "МТВишная", или же это были бы такие труъ металюги)...Но о нём чуть позже. Альбом начинается так же, как и "Ride The Lightning" с акустического вступления, песней "Battery". Это самая настоящая, неиссякаемая батарея, которая сразу заряжает энергией и силой слушателя. Надо сразу сказать что помимо необыкновенной музыки на этом альбоме очень сильные (свойственные для Металлики тех времён) тексты. Следующая, заглавная "Master Of Puppets", отлично доказывает и то и другое. Безусловный шедевр не только трэша, не только метала, а музыки вообще. Гениальная музыка, гениальный текст. Выстрел в 10-ку. Песня на все времена. В ней есть всё. Об этой песне можно говорить бесконечно, но мы посмотрим что у нас там на альбоме дальше. Очень сильна "Welcome Home "... И в плане музыки а про текст вообще разговора нету, одна из самых сильных по тексту песен Металлики, на мой взгляд. "Disposable Heroes" – опять же, песня на все времена, потому что поётся в ней о вечных вещах. Вообще главная тема альбома в принципе отражена в названии альбома: марионетки и хозяева, можно так сказать. Извечная тема. Далее следует безумно красивый инструментал "Orion". Надо сказать что даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продавался ударными темпами – только в США было продано более миллиона копий. И тогда группа отправится в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погибнет лишь один человек – Клифф Бертон. Это утро изменит Металлику на 100%. Будут долгие запои, поиски нового басиста, бесконечные клипы на МТВ, но всё это будет в будущем, а в 1986 году мир услышал необыкновенную пластинку молодой но безумно талантливой и очень (на то время) перспективной группы Metallica. Альбом, который не перестают слушать и покупать по всему миру, потому что это.. это на века.«
Со своим новейшим творением "V: Hävitetty" финские язычники Moonsorrow окончательно вышли за все возможные стилистические рамки предложив слушателям два трека почти на 30 минут каждый, в которых удивительном образом соединили все наработки группы – начиная от блэка ранних релизов и заканчивая экспериментальным духом поздних работ. Запись диска проходила в знаменитой Tico-Tico Studio, а над мастерингом в Finnvox Studio работал Mika Jussila. Оформлением диска занимался известный художник Travis Smith (Nevermore, Opeth, Iced Earth, Katatonia, Demons & Wizards, Death, King Diamond и многие другие).
Но, несмотря на высочайшее качество проделанной работы, связанной с выпуском альбома, сдается мне что "V: Hävitetty" будет воспринят почитателями творчества команды неоднозначно, а уж в том что злопыхатели всех мастей постараются смешать команду с грязью, обвинив в предательстве стиля и еще семи смертных грехах сомнений почти нет. Предельно ясно одно, сами музыканты свой выбор сделали в пользу более сложной музыки, лишенной лоска коммерческого звучания и избитых музыкальных ходов. На новой альбоме группы можно услышать и эмбиентные элементы, и шаманские "фишки" и doom metal соединенные с традиционным языческим металлом и фронтмэна Thyrfing Томаса Ваанайнена...
Со своим новым альбомом Moonsorrow вошли в ряд тех музыкальных кудесников, что способны управлять временем. На "V: Hävitetty" в полном объеме реализован потенциал глубокого понимания фольклорной традиции. Подобная музыка основана на тонких психологических ощущениях, возникающих от отдельных интонаций и звуков, которые, как правило, выводят слушателя из круга привычных представлений о времени. Один звук может тянуться бесконечно долго, в то время как сложная звуковая конструкция – "проскочить" в одну минуту и вот пара получасовых треков с легкостью укладывается в две пятиминутки или длятся вечность...«
Если три первых альбома флагманов шведского viking metal были просто отличными релизами в рамках жанра, то два последних диска "Vansinnesvisor" и "Farsotstider" стали настоящими шедеврами и вывели Thyrfing из ряда команд, работающих в каком-то одном стиле на следующую ступень развития, характеризуемую полистилистикой или полным отсутствием принадлежности к стилям кроме своего собственного. Тот материал, что создали музыканты на этих альбомах, далек от героического викингского пафоса и погружает слушателя в мир куда более сложных эмоций и сильных чувств, чем простое поклонение древним богами или экспрессия яростной битвы.
Являясь прямым продолжением "Vansinnesvisor", новый альбом группы несет в себе и ряд отличий. В музыкальном плане "Farsotstider" выглядит более ровным, чем предшественник, лишенным тех эмоциональных крайностей, что были свойственны композициям на "Vansinnesvisor", но на новом творении все еще достаточно агрессивной психоделики и динамики чтобы напрочь "сорвать башню" потенциальным слушателям.
Успех Thyrfing определяют две основные составляющие: непрерывно льющиеся, словно потоки раскаленной лавы, гитарные партии и экспрессивный вокал Томаса Ваанайнена. Разумеется, эти два элемента не умаляют достоинства остальных, как-то клавишные пассажи, холодным инеем покрывающие черные камни основной мелодии или вставки акустической гитары ("Host") и симфонических пассажей ("Tiden laker intet"). Ну и конечно никуда не исчезли хтонические народные мелодии, бросающие слушателя в объятья мрачной древности, к самым истокам языческой Европы. Именно за эту первозданную ярость и мрак, за эту страсть и кровь, агрессию и своеобразную красоту мы любим такие команды как Primordial, такие команды как Thyrfing!«
Люди талантливые всегда стремятся к подвигам. В эпоху конвейерного производства и музыкального фастфуда экспериментаторство не кануло в лету, а живет, хотя и на мизерную пенсию. При должном старании Pure Reason Revolution могут через пару-тройку попыток превратиться в психоделических героев нашего смутного времени. Во всяком случае, все данные у них для этого есть.
Дебютное дефиле выпустить на крупнейшем прогрессивном лейбле мира могли только британцы. Родом ребята из Вестминстера, их кумиры (они этого не скрывают, бесполезно) – Pink Floyd, Led Zeppelin, Nirvana и The Beach Boys. Представить попурри из этих рок-идолов сложно, но можно. Работа в целом основывается на очень специфической вариации прог-рока, который концентрируется на мечтательной и меланхоличной атмосфере, ищущей вдохновение в скандинавском пост-роке (важную роль в этой отсылке играет и женский вокал). Это неспешная космическая опера, как ее могла бы сыграть современная молодежь. Антураж и философский уход в себя Pink Floyd сливаются в экстазе с гранжевыми риффами, что поначалу воспринимается несколько необычно. Скрипка, фортепьяно и лавины ненатужной электроники. Очень сложные, подчас математически скреплённые композиционные структуры и уйма накладывающихся друг на друга и взаимодействующих голосов – поразительные гармонии. Движение записи похоже на взбесившуюся кардиограмму. Мягкие инструментальные отрезки, которые заполняют большую часть пространства, переходят в попытки хитовых припевных атак. Другое дело, что в целом пластинка несколько однотонная, посему может легко надоесть. Удачный и элегантный эксперимент с запасом на будущее.
P.S. Второй CD – бонус-диск, которым нас одарили дельцы из InsideOut. Европейский релиз случился аж через год после британского, поэтому нам с вами исключительно повезло.«
Как обычно, пару слов о том, что это вообще такое.
Коллектив Dominion с берегов старушки Англии распался уже лет десять назад, как обычно из-за каких-то проблем с издающим лейблом. За период своей творческой жизнедеятельности выпустили лишь два полноформатника. К какой дате приурочен сей релиз аж 2006 года выпуска – неизвестно, а представляет он собой компиляцию из двух, имеющихся в дискографии группы альбомов, композиции которых разложены здесь в хаотическом порядке с добавлением каких-то неизвестных ранее трэков.
Музыка представляет собой нечто, напоминающее Lacuna Coil, с лидирующим женским вокалом и подпевающим рыком и криком мужиком, только все это более сыро, более жестко и приземленно, без вдохновенно-воздушного налета и атмосферы. Композиции очень разноплановы, иногда настолько, что напрашивается вывод типа "они сами не знают, чего они хочут". Если первую половину сборника все идет более-менее ровно, то во второй половине есть тяжеленная "Joyful Tears Of Sorrow" или вообще почти нью-скул хардкоровая "Threshold". Да и в рамках одной композиции группу, бывает, швыряет из стороны в сторону: то жестко риффами орудуют, то лирику разведут, что не всегда смотрится органично, вызывая в душе такие же рваные эмоции – прямо не знаешь чему радоваться. Очень хороший и запоминающийся кавер имеется – "Shout" Tears For Fears, на эту композиция я обратил внимание при первом же прослушивании и не раз к ней затем возвращался, отличная вещь!
В итоге получился действительно ретроспективный анализ деятельности группы, только ввиду непостоянства творческого вектора результаты такого анализа тоже плавают. Красивых моментов на диске масса, да и вообще послушать стоит, хотя бы потому, что интересно.«
Финская команда Catamenia, сочетающая в своем творчестве типичный black metal с чистыми металлическими гитарными риффами и почти балладными мелодиями, относиться к тем составам, кому по ряду объективных причин, как говориться, "не светит" быть "властителями дум" любителей тяжелой музыки и "не дано" пробиться в высший дивизион black metal. Тем не менее, группа эта грамотная и за десять лет своего существования успела выпустить семь полноценных альбомов и завоевать признание достаточно большого количества фэнов из числа не слишком притязательной аудитории по всему миру. Соответственно, этот DVD как бы подводит некую черту под десятилетним существованием команды и представляет собой творческий итог всей прошлой деятельности группы.
Основу DVD составляет концерт Catamenia, записанный в Варшаве 24 августа 2006 года. В профессионализме ребят из Metal Mind сомневаться не приходиться – они выпустили уже не один десяток DVD, в том числе работая и с грандами тяжелой индустрии. Не подвели поляки и на этот раз, организовав для финнов качественный видеоряд, в том числе с использованием "летающей" камеры и различных видео-эффектов и кристальный звук (доступны форматы dolby 5.1 и stereo 2.0), а вот сами чухонцы, на мой взгляд, не оправдали таких технических изысков ибо выглядели на сцене как-то сковано и зажато, впрочем, это впечатление скрадывается грамотной работой операторов и динамичным монтажом.
Далее в меню следует два демо команды 95-го и 96-го годов в формате аудио треков, что, несомненно, будет небезынтересным для истинных фэнов группы. В качестве бонусного видео на диске присутствует репортаж с записи последнего на сегодняшний день альбома команды "Location: Cold" и видео на композицию "Tuhat Vuotta". Также диск включает массу дополнительных материалов: интервью, фото-галерею, биографию и дискографию команды, интернет ссылки и desktop images для компьютера.«
На втором релизе подряд (имея в виду DVD "Zu Alt") пятёрка дядек из Knorkator предстаёт в образе эдаких древних-древних плавучих чемоданов, из которых песок не то, чтобы сыплется, а просто-таки хлещет во все стороны. При этом я ещё не видел ни одной группы, которая на концерте давала бы такой выход энергии. Немцы с весьма забавными никами (АльфГанистан, Бaзз Денмарк, ШтумПен Сильвания, Ник Арагуа и Тим Букту) отрываются нипадеццки что на концертах, что на пластинках. Очередной релиз "Das Nachste Album Aller Zeiten" – очередной учебный час залихватски-раздолбайской веселухи. К подобным группам относится серьёзно нельзя ником образом, ибо сие есть ярковыраженные клоуны! Очень хорошие, между прочим, клоуны – не те, которые веселят одноклеточную публику дурацкими падениями и тортами в лицо, а те, которые зажигают и заставляют вместе с ними прыгать, колбаситься, плющиться и выворачиваться, одаривая пострясающим зарядом дико положительной энергетики, которая у немцев получается из забавного смешения трэша, хэви, готики, индастриэла, рок-н-ролла и ещё черт знает каких компонентов, украшенных немецкоязычной лирикой. Немецкий я знаю плохо, но уверен, что и тексты у Knorkator под стать дуракаваляшной (в хорошем смысле) музыке. Совершенно не хочется с крайне сурьёзным лицом обсуждать достоинства и недостатки, сравнивать предыдущие диски и всё такое. Нафиг надо! Включайте и отрывайтесь!
P.S.: Жаль только, что на сей раз обошлось без кавер-версий в духе "Ma Baker" или "Beating Around The Bush"...«
Известная отечественная поэтесса Маргарита Пушкина в буклете присвоила Геннадию Матвееву звание "Заслуженного рок-артиста". Впрочем, имя последнего широко известно лишь в узких кругах. Многостаночник, личность второго плана, он работает сессионщиком на других. Вспомните "Смутное время" Кипелова и Маврина или студийные работы Мастера. Матвеев тут как тут.
"Мой рок" – цельная, качественная работа, которая словно выпорхнула из советских времён. И оформление, и звук, и сама музыкальная подача отсылает нас к малобюджетности пластинки. В музыкальном плане это клавишный рок, который не ограничен стилистическими стенами и богат изобразительными средствами. Тут намётки отечественного хэви, куски прог-рока, клавишные сюиты вроде композиции "Детский сон", отсылающей нас к итальянского арт-року 70-х, усиленные дозы спейс-рока. Ритмичные отрезки, к примеру, напоминают Royal Hunt. Сама работа, в рамках которой имена получили лишь три вещи (остальные темы – "Опусы" под номерами), сработана словно одно продолжительное воспоминание. Оно не оригинально, ведь в каждой судьбе есть и страстная любовь, и жестокая ненависть, и цепкий страх. Но материал не безлик, он олицетворяет годы, прожитые Матвеевым в индустрии. А поэтому искренний отклик, безусловно, найдёт. Каждая тема, даже несмотря на множество перекличек с классическими командами древности и современности, хранит на себе печать опытного музыканта.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
