Новый альбом Within Temptation. Как много в этом звуке. В этих звуках, если быть точнее. Которые с каждой новой пластинкой буквально разрывают шаблоны. Все мыслимые и немыслимые. Превнося и в, без того не бедный, арсенал, все новые и новые элементы. От мелодичного и крепкого, но, довольно безликого готик-пауэра, который дарила команда в начале своей карьеры, не осталось и следа. То есть след-то остался, но, лишь как один из элементов мозаики. Основа же теперь, как и на предыдущем альбоме – чистой воды мейнстримовый мелодик-дэнс материал (в большинстве своем) помноженный на шикарные гитарные риффы и отличную работу драммера. Шарон ден Адель как всегда неподражаема. Ей удается всё. И достаточно напористые боевики, и расслабляющие баллады. Её голосу веришь. Именно её голос дополняют приглашенные музыканты и, зачастую, проигрывают в сольных партиях. (Тарья, прости, в Найтвише ты была божественна, но это уже не твой стиль) Xzibit, напротив, очень легко и точно "прокачал" музыку WT. На диск сплошь хиты, которые, наверняка, уже крутят радиостанции старушки Европы. Dangerous, And We Run, Paradise, Silver Moonlight, Covered by Roses... Нет проходных композиций. Энергетика заряжает позитивом, сердце взрывается, вторя голосу Шарон. Если вдруг случится чудо и WT доберутся-таки до заснеженного Новосибирска, я буду в числе первых купивших билеты на их концерт. Так держать Within'ы. Чувствуется, что своего последнего слова вы еще не сказали!«
Проект участников группы Чёрные Озёра после пары сплитов наконец-то дорос до первого полноформатного альбома. По сравнению с материалом с "Ветра Забвений", "Белый лабиринт" хоть и не предлагает ничего принципиально нового, но проработан значительно лучше. Как и прежде, альбом составлен из неторопливых грустных композиций, основанных на тоскливых вибрирующих риффах. Они обволакивают и тянут за собой на протяжении пятидесяти трёх холодных, печальных минут. Разнообразия стало больше, да и сами мелодии хороши. В композиции "Фиаско", например, хватает и проникновенных атмосферных пассажей, и красивой акустики. Иногда просыпаются бластбиты. Звук неплох. Не особо профессионален, но видно, что музыканты старались. Ударка уже почти-почти живая. Радует то, что вокал стал немного более взрослым, потому что на "Ветре забвений" он местами откровенно смешил своей пионерской задорностью. Вот с хитроумными оборотами в лирике перебрали – смысла в ней мало, сплошь отвлечённые депрессивные фразы. Хотя в общее настроение всё равно вписывается хорошо. Оформлен альбом минималистично, но симпатично. Группа, кстати, наконец-то заметила подозрительное сходство своего логотипа с логотипом Nokrutnal Mortum, и перерисовала его. Артворк, выполненный студией pain-it-black design, создаёт соответствующие музыке образы. "Белый лабиринт" наверняка понравится всем поклонникам "фонового" атмосферного метала. Вот только с датой релиза вышло неудачно. Точнее, с погодой. Альбом идеально слушался бы в морозную ветреную пору, а, по крайней мере у меня, за окном уже начинает расти трава.«
Банда разбитных и накачанных финских массовиков-затейников, выступающих в гавайских юбках, костюмах для сёрфинга и с надувными жирафиками, продолжает ориентироваться на местную публику. Их лингвистический эксперимент на “Nocebo” (2012), выраженный в англоязычной альтернативе трека “Nomad”, оказался кратким и чуждым отступлением. Уж слишком много теряется в этих “beyond all fear” и “no man’s land” – прежде всего, яркий национальный колорит и какая-то слегка аляповатая и неуловимая суомская мелодичность языка. Выпуская “SLK” почти день в день, но с разницей в два года вдогонку за предшественником, Stam1na возвращаются к периоду “Viimeinen Atlantis” (2010) и отчасти “Raja” (2008), словно признавая трэшевую прямолинейную злобу с хардкорово-панковским душком на “Nocebo” желанием выпустить пар. Вся первозданная агрессия теперь уместилась в вещицу “Panzerfaust”, в остальном разлетевшись по треклисту крошечными осколками. “SLK” – это светлая сторона финской команды, эдакий уникальный для них сплав прог-метала и элементов других стилей – трэша, альтернативы, мелодэта, пауэра и модерн-метала. Материал, как правило, с одним базовым клавишным или гитарным мотивом, который задаёт тон, как на вступительных треках “Rautasorkka” и “Kalmankansa” (синтезатор) или “Masiina” (шестиструнка), хитовыми припевами, сложным сочетанием составляющих при прозрачной структуре композиций без перенасыщения, с блестящими аранжировками, ритмической ломотой и уже фирменными синкопами. Никогда не раскрывающийся сразу, в ваш первый или второй раз, хотя почти все вещи очень просто ложатся на слух, и местами выглядящий так, словно с композиций “Nocebo” смыли всё агрессивное мясо, оставив лишь мелодическую кость.
“SLK”, несмотря на дежурный выпуск “стаминой” пластинок раз в два года, сочится тем, чего индустрии не хватает в целом. А именно композиторской лёгкостью, креативностью, фантазией без шаблонов и максимальным разнообразием. От стремительной гонки с фортепьянной подложкой на “Rautasorkka” до космических мотивов “Kalmankansa”, от неоклассической основы “Panzerfaust” до умиротворённости инструментальной “Kolmen minuutin hiljaisuus”, от модерн-трэшевых риффов “Usko pois” до холодной атмосферы “Masiina”. И везде уйма отличных мелодий и нестандартных сочетаний – вместе орган, состаренные прог-роковые клавишные, псевдоблэковые проходки, скоростные пассажи на стыке пауэра и MDM. Кто-то покритикует Stam1na за отход от большей прямолинейности “Nocebo” в пользу прог-металлических кружев, осудит смягчение собственного звучания, но это необходимая жертва, чтобы не застаиваться на одном месте. Отличный альбом с парочкой филлеров.«
Эти греки практически с ходу создали очень насыщенный, глубокий и красочный мир со своей философией, атмосферой и отменной вариативностью. И пусть пока они активно идут по проторенным дорожкам предшественников и жадно прикладываются к наследию других команд, у Aenaon достаточно таланта и фантазии, чтобы гармонично соединять всё воедино, без разрывов переходить от одной истории к следующей и раз за разом подбивать пространство отличными мелодиями, легко западающими в память. В их прогрессивно-авангардном замесе на основе блэк-метала или местами пост-блэка для нескучной беседы встречаются все сливки стиля – безумные японцы Sigh (их лидер Мираи Кавашима гостит на одном из треков), норвежские гуру Arcturus и их ученики Vulture Industries, греческие хэдлайнеры последних лет Transcending Bizarre? (клавишник Харис – также в качестве гостя), ранние Ephel Duath, манерные Borknagar, мечтательные Dark Fortress, блэк-н-ролльные Satyricon, а также Ram-Zet, Madder Mortem и прочая-прочая. В сравнении с дебютом “Cendres Et Sang” (2011) они повзрослели, отбросили прямолинейную и часто наносную роу-злость, превратили суховатый и простоватый саунд в объёмный, слегка мутный звук и сосредоточили внимание на глубине атмосферы. Если три года назад материал смотрелся, словно традиционный норвежский BM с рядом вставок, не всегда гармонично встроенных в структуру, то “Extance” – кремень, тщательно продуманный и детально проработанный с полным пониманием происходящего. Aenaon находят практически идеальный баланс между колким, режущим риффингом и космическим антуражем, общей сложностью аранжировок и мелодической лёгкостью, мощным зарядом концентрированной энергетики и лиричностью.
Ритмические пересменки, фантастическое разнообразие материала по характеру и сути, джазовые, блюзовые и психоделические элементы, обворожительные хоровые распевки, саксофон, губная гармошка, контрабас, виолончель, фортепьянные интро “The First Art” и интермедия “Algernon’s Decadence”, холодная интерлюдия с закадровым голосом “Pornocrates”, лаунж-медляк “Funeral Blues” – всё к месту и ко времени. На сладкое подают 12-минутный эпик “Palindrome”, не что чтобы на сто процентов оправданный и такой уже необходимый, но, по крайней мере, сочетающий в одном пространстве ряд удачных мелодий и самый агрессивный BM-навал на пластинке, максимально роднящий её с предшественницей. В целом же на пластинке гитары вкусны и напористы, атмосфера пляшет от вселенского холода ранних Limbonic Art до шизоидного кабаре Vulture Industries, мелодии ярки, хоть и не самобытны, а поступь незамысловата – будто они играют какой-нибудь фри-джаз или фьюжн. Несмотря на широкий спектр влияний и заимствований, а также тот факт, что временами это и вправду не авант-блэк, а цветастое попурри из хорошо знакомых коллективов, эдакий коктейль мультифрукт, греки в рамках “Extance” делают всё, чтобы со временем из массы чужих лиц у них родилось одно – собственное. Дипломная работа и программное заявление новой звезды стиля.«
Джей Хэлберт и Крейг "Царь" Цалер в конце прошлого года вернулись к слушателям с новым полновесным альбомом. Нью-йоркские музыканты вновь издаются на шведском лейбле I Hate Recrods, обложка альбома, как и предыдущие, украшена нарочито грубоватым рисунком на фэнтэзийный сюжет, а музыка по-прежнему представляет собой сплав старого доброго heavy и doom metal в эпическом антураже. Царь Крейг, большая часть родственников которого три поколения назад жила в России, в своём интервью нашему порталу обещал создать для “Blue Flame Cavalry” более обширный мир, чем раньше, обещал более продолжительные, масштабные композиции при сохранении стилистики Realmbuilder, что ж, представился случай проверить – всё ли из обещанного воплотилось в альбоме.
Не могу сказать, что первая композиция альбома обеспечивает заявленные масштабы в полном объёме. “They Write Their Names With Fire“ – это героический четырёхминутный heavy metal хит с галопирующим ритмом, безупречно отстроенной ритм-секцией, парой виртуозных гитарных соло и хоралом на припеве. Что же осталось из фирменных приёмов Realmbuilder? Чистый непрофессиональный, но звучащий ещё более уверенно в сравнении с прошлыми работами, вокал Крейга Цалера и минималистичный, но наработанный годами опыта, грамотный подхода Джея Хэлберта к сочинению музыки. Трек легко запоминается и держит на всей своей протяжённости в напряжении, не отпуская внимание слушателя, жаль только, что первая атака оказалась такой недолгой. Приближение Боевых Гигантов ознаменовано звуками рога – этим характерным для Realmbuilder инструментом обозначено пафосное вступление к “Advance Of The War Giants”. Это уже качественный traditional doom с приличным уклоном в сторону heavy, к которому дуэт подходил вплотную на втором альбоме “Fortifications Of The Pale Architect”. Напомню, что Крейг, помимо прочего, профессиональный писатель, работающий в жанрах хоррора и вестерн, поэтому группа стала естественным продолжением его хобби и помогла новыми методами описать создаваемые им миры. Тринадцать минут композиции наполнены боевым, иногда почти маршевым, риффингом на скоростях близким к средним, хоровыми припевами, инструментальными красивостями и настойчивыми призывами “Advance! Advance!!” На третьем месте в альбоме поставлена вдохновенная семиминутная баллада “Adrift Upon The Night Ocean”, убаюкивающая акустическими переборами и очищающая лёгким шорохом звуковых волн сознание, будто подготавливая его к последнему треку. Если вас укачает этот трек, и вы уснёте, то побудку тем же звонким рогом обеспечит последний, четвёртый трек альбома – заявленный в заголовке работы “Blue Flame Cavalry”. На “They Write Their Names…” звучал чистый heavy, на “Advance…” trad doom, в “Blue Flame Cavalry” есть и то, и другое. Вновь качают неповоротливые риффы, doom-монолит пробивается на поверхность музыкального пейзажа, вновь галопом мчится конница – "Усталость забыта, колышется чад, И снова копыта, как сердце, стучат!" Realmbuilder талантливы в том, что касается нагнетания драматичности и героики, и на “Blue Flame Cavalry” они в этом преуспели. В десяти минутах выражены все основные идеи творчества группы. Выражены они ярко, доступно и привлекательно, и это неудивительно.
Складывается впечатление, что Realmbuilder существуют вне времени, неподвластные сомнительным веяниям современной сцены они стоят в тени известных представителей doom-сцены и как будто бы довольны своим положением. С момента издания второго релиза дуэта “Fortifications Of The Pale Architect” прошло два года, и можно уверенно сказать, что группа не теряла времени даром, в новых песнях действительно чувствуются размах и острота материала, тем не менее, четыре композиции на тридцать четыре минуты – это откровенно мало. Разнообразие музыкальных тем альбома (heavy metal, traditional doom, баллада, слияние всех этих элементов в одно целое) приятно, однако, ввиду малого количества треков и неровности переходов от одной темы к другой мне чувствуется их разрозненность при наличии очевидных общих черт. В конечном счёте, “Blue Flame Cavalry” мне, как поклоннику творчества Realmbuilder, интересен, и я не сомневаюсь, что понравится остальным фанатам. Подтянутся ли после этого релиза новые слушатели? Не исключено, свежий взгляд на старые музыкальные формы по-прежнему актуален, и такие группы надо знать и ценить. И, конечно, “blow the ancient horn!”
Сегодня у нас получилось небольшое, но в каком-то смысле тематическое обновление, так как пришло время рассказать о новых работах команд Elliott’s Keep и Realmbuilder, судьба которых мне кажется похожей. Обе группы из США, обе исповедуют довольно оригинальное видение doom metal с текстами на фэнтэзийные, исторические или фантастические мотивы, и те, и другие выпустили под конец 2013 года по третьему альбому, но всё также мало известны широкому кругу слушателей. О Realmbuilder у нас будет отдельный разговор, а пока напомню о том, кто такие Elliott’s Keep.
Группа появилась в 2006 году в Техасе, название Elliott’s Keep взято в честь Глена Эллиотта, погибшего брата участников коллектива. Первый альбом “In Medias Res” (2008 год) был издан Brainticket Records, но прошёл почти незамеченным, второй релиз “Sine Qua Non”, выпущенный тем же лейблом, продемонстрировал более солидный материал, в основу которого лёг близкий к традиционному doom metal, но при этом не последнюю роль в музыке Elliott’s Keep играли thrash-элементы. Три года спустя мужчины собрались в студии для записи “Nascentes Morimur”, и смею надеяться, что с новым релизом команда наконец получит свою порцию заслуженного внимания и признание.
Итак, если вы закроете глаза и подключите всю силу своего воображения, представив союз Solitude Aeternus и средних скоростей thrash-бэнда, то получите общие представления о том, что исполняют Elliott’s Keep. На сорок три минуты пришлось девять песен, звучащих свежо, плотно и сильно; забегая вперёд, скажу, что этот альбом можно считать квинтэссенцией сильных сторон группы, так как по количеству добротных, ярких номеров свежий опус трио превзошёл оба предыдущих альбома. Техасцы остаются верны своим идеалам и отдают предпочтение тяжёлым thrash-атакам, но без фанатизма, средне– и высоко-скоростных частей на новом альбоме, пожалуй, больше, чем раньше, и хотя в таких случаях вокалист Кеннет поёт резким, приличным моменту, голосом, на альбоме превалирует его мелодичное пение. Партии чистого вокала можно причислить к одной из наиболее выразительных меток группы наряду со склонностью к необычному сочетанию жанров. Риффинг Джонатана категоричен и сух, но в совокупности материал звучит плотно и временами прогрессивно. Надо сказать, что в работе над этим альбомом Elliott’s Keep помогал Дж.Т.Лоногориа, продюсер и звукоинженер, сотрудничавший непосредственно с Solitude Aeternus и Mercyful Fate, посему качество записи “Nascentes Morimur” высоко ровно настолько, что его можно было бы назвать эталонным. Но я не стану делать такие громкие заявления. Неожиданной новостью стало для меня открытие пристрастия участников команды к творчеству Толкина, на историях, вошедших в "Сильмариллион", основаны две песни – “Feanor’s Bane” и “Tale of Grief”, и если первая звучит сообразно сюжету горестно и ожесточённо, то во второй больше отчаянного героизма и чувства обречённости перед лицом неумолимого рока. Впрочем, что я несу, когда весь "Сильмариллион" суть погибель, проклятье, пафос, разруха и отчаянье! Тем не менее, обе песни хороши, но концовка второй – особенно. Кстати, заключительная часть “Tale Of Grief” натолкнула меня на мысль о том, что Elliott’s Keep при всём своём старании показали не все самые сильные свои стороны, и в будущем группе есть, к чему стремиться. Из прочих интересных наблюдений отмечу скромную партию скрипки во вступлении к композициях “Now Taken” и “Gates Beyond”, насколько помню, раньше мужчины обходились без струнно-смычковых, но по всему выходит, что оные в терапевтических дозах группе показаны. Временами агрессивный, но не хаотичный, траурный, но не сопливый “Nascentes Morimur” можно считать законченной, взрослой работой с некоторой сдержанной претензией на оригинальность.
Как-то раз гитарист Elliott’s Keep Джонатан сказал: "Мы пишем музыку, комбинируя элементы из разных метал-поджанров – thrash, power, epic, symphonic, black, даже бывает, что берём что-то из других стилей. Мы не “traditional” doom группа, хотя и считаем doom ядром нашего творчества". Соглашусь с этим, Джонатан честен в своей оценке. На мой взгляд, на “Nascentes Morimur” группа звучит слажено, крепко, уверенно, даже чуть более уверенно, чем на втором альбоме, пусть это и лишнее замечание. Не возьмусь утверждать, что этот релиз стал большим шагом вперёд для мужчин, но прогресс налицо, и если Elliott’s Keep не затеряются среди множества новых групп из-за недостатка продвижения своего детища, то их по-хорошему запомнят. Вторя участникам группы, закончу обзор изречением Гиппократа: “Ars longva, vita brevis”. "Жизнь человека коротка, искусство долговечно".
Yolwolf – новая инкарнация волгоградского языческого проекта Яровит. На сайте издающих лейблов дебютная работа проекта обозначена как "metalized paganwave". Устрашённый этим определением, я долго боялся вставлять диск в проигрыватель. И, как оказалось, зря. Никакой дикости на нём не оказалось. Обнаружился прекраснейший альбом, большей частью составленный из утончённых клавишных переборов под аккомпанемент интересных ударных партий, иногда сменяющихся короткими метал-отрезками. Иногда проскальзывает отличная флейта. На самом деле это всё действительно можно охарактеризовать тем же ёмким понятием, которое использовали издатели. Метала чуть меньше, чем нужно для того, чтобы целиком отнести эту музыку к нему, а клавишные партии слишком разнообразные, чтобы назвать их эмбиентом. Талант музыканта здесь слышен невооружённым ухом. Яровит (псевдоним создателя Yolwolf совпадает с названием его бывшей формации) сумел создать прекрасные композиции, западающие в душу с первого прослушивания. Даже недостатки технического плана он сумел обратить себе на пользу. Слабенькие драм-машина и гитара так умело "убраны" под клавиши, что только углубляют атмосферу. Весь альбом слушается залпом, не сдавая позиций ни на минуту. Единственное, что вызывает вопросы – фото музыканта в корпспейнте и прочий мрачняк в оформлении. Альбом хоть и имеет тёмные моменты, но в целом довольно светлый и красивый, как лунная летняя ночь. А иногда даже эпический. Он подойдёт как фанатам атмосферного метала, так и неофолка. Если вы из таких, не пропустите.«
Этот сплит из разряда тех релизов, к которым сразу же начинаешь проявлять завышенные требования. Просто уж очень красиво он оформлен. Один из лучших релизов в плане оформления у Nihil Art, безусловно. К сожалению, музыкальная часть оказывается не столь впечатляющей. Правда, не потому, что сплит плох, просто оформлению он заметно уступает.
Хладновзор – один из многочисленных проектов участников группы Чёрные Озёра, порадовавшей в ушедшем году слушателей неожиданно прекрасным полноформатником. Это второй сплит в дискографии группы. До первого я пока не добрался. Хладновзор позиционируется как депрессивный Black Metal, но это, конечно, преувеличение. То, что представлено на "Ветре забвений", является простым и ненавязчивым атмосферным металом с немного забавным истеричным, однако очень разборчивым вокалом. Депрессивности мало, больше осенней меланхолии и уныния. Сыграно традиционно – однообразные протяжные "гармошечные" риффы от начала до конца. Вслушиваться тут особо не во что, такая музыка призвана создавать определённый настрой, а не нагружать мозги. Лирика, которую в кои-то веки можно отыскать в буклете, на удивление адекватная, связная. 2 собственных песни группы даже объединены неким общим сюжетом. Третья – кавер на краснодарскую dark electro-формацию Nitemare Machine. Песня по своей сути такая же, как предыдущие, но жутко раздражает 100 раз повторяющееся стенание "эй, кто нибудь, помогите!", являющееся всей лирикой композиции. В чисто инструментальном виде вышло бы лучше, пожалуй.
In Tenebriz – одна из многочисленных плодовитых формаций, выпускающих на поживу слушаетелям всё, что можно записать на болванку. Это, разумеется, формирует о проекте предвзятое мнение, так как качество этих самых записей порой находится на грани фола. По словам самого автора, он ещё только начинает делать что-то серьёзное (8 полноформатных альбомов, очевидно, были разминкой), но на сплите это едва слышно. Талант чувствуется в очень глубоких эмбиентных вставках, коих тут, к счастью, много. Метал-часть же звучит как невнятная резиновая смесь из doom и dark metal. Зато лирика, как и у Хладновзора, очень недурная. Написано доступным пушкинским слогом, читается с удовольствием. Последняя песня внезапно оказывается красочной атмосферной балладой на тематику языческой Руси. Выделяется она не только хорошей чёткой мелодией, но и женским вокалом. В ноты он не очень попадает, но и кровь из ушей не течёт. Эта композиция немного подтягивает сторону In Tenebriz, хотя работать над своей музыкой господину Прокофьеву, конечно, нужно ещё долго.
В итоге мы имеем сносный сплит, который понравится тем, кто хочет послушать ненавязчивую атмосферную музыку и почитать красивые стихи. Ну а любители вдумчивого прослушивания разочаруются.«
Неожиданно обнаружил я среди релизов Nihil Art довольно нехарактерный для этой конторы релиз. Boreal Wind – проект участников групп На Распутье (Россия) и Lascowiec (США). О первых я не знаю ничего, вторые же известны как прилежные последователи гордых формаций BlazeBirth Hall. Как и в творчестве Lascowiec, на этом диске представлен альбом в духе BBH. Только если Lascowiec ближе к Branikald, то здесь мы слышим, скорее, Forest. Композиции быстрые, прямолинейные, выстроенные на паре риффов. Своё они берут бережно перенесённой из творчества Forest атмосферой отстранённости и возвышенности. Разумеется, звук альбома также сделан в духе BBH. Всё очень-очень сыро и размыто, поклонникам звучания шведских студий лучше не приближаться. Лирика альбома написана на русском. В буклете она, к сожалению, отсутствует, однако на слух разобрать можно. К счастью, музыканты не пытались претендовать на лавры Кальдрада, ибо все попытки подражания его скальдическому стилю неизменно вызывают желание сжечь прочитанное. Слова песен просты и понятны. Надобно также отметить шикарные инструментальные композиции, глубины которых не измерить никакими мерками. "Asgard", например. В своём особом поджанре альбом очень хорош. Местами он не уступает своим вдохновителям, а это о многом говорит.
Почему всего 3 с плюсом? Дело в катастрофической ситуации со звуком. На первой тройке треков он один, на второй – другой, а затем вообще начинает меняться от песни к песне. В таких альбомах очень важна целостность, а тут она из-за звука во второй половине начинает рушиться. Композиций, кстати, целых 15, так что сами понимаете, путаница в голове возникает неслабая. Если первые 7 вещей ещё можно как-то объединить, то дальше как будто идёт собрание лучших треков из неизданных демок. Будь все 15 вещей записаны с одним звучанием, оценка альбому была бы гораздо выше. Однако и в таком виде не рекомендую пропускать его, если вы любите творчество BBH. Даже если в целом вы не проникнетесь, такие вещи, как "We Have Drunk the Blood of Purple Dusk", "Hammer of Rage", "Ragnarok" точно останутся в вашей памяти.«
Освежить физиономию Iced Earth гитаристу Джону Шафферу удалось лишь на короткий промежуток времени, но отсутствие фантазии, искры и налёт посредственности трудно маскировать под рекламными памфлетами и горделивыми интервью. Новый состав, который неплохо обрубил потерявший всякий смысл концептуальный пафос предыдущей дилогии “Something Wicked This Way Comes” и вернулся к прямолинейно-агрессивной версии “мороженной земли” в рамках “Dystopia” (2011), выдержал проверку на прочность и трудоспособность, но только лишь на техническом уровне. В плане ТТХ и студийной работы придраться к “Plagues Of Babylon” сложно – разве что рабочий барабан неестественно ухает поверх риффов и наравне с вокалом. Но пересушенный, прозрачный и простоватый саунд – словно дань памяти старым добрым денькам, дающий фору и атмосфере – мрачной и сфокусированной. Жаль, что композитор-Шаффер давным-давно спит. Вторичность “Дистопии” компенсировали инъекциями энергетики, рядом уверенных припевов и определенным эффектом новизны – Стью Блок после Мэтта “мимо кассы” Барлоу при очевидном сходстве подачи и тембра смотрелся свежим, словно майская роза. Теперь и того нет. “Plagues Of Babylon” – безвольный, серый, сонный в плане искреннего драйва и откровенно скучный сборник IE-стандарта, помноженный на странно скуксившийся лид-вокал. Покуда ритм-гитары вполне на уровне, ударные разнообразны, а соло-партии сочны, сонграйтинг в целом слаб и дистрофичен, словно больной после операции.
Мастермайнд пытается закинуть в топку всё, что ему попадалось по ходу своего же творчества, но как-то бессистемно. В треклисте есть и пространные интермедии с маршевыми ритмами, будто сошедшие с дилогии, и пауэр-трэшевый риффинг из первой половины 90-х, и эпические “гимнюки”, и немного мужественного балладного материала, напоминающего времена классического Барлоу, и патриотические пафосные отрезки а-ля “The Glorious Burden” (2004). Нет целостности, баланса, мелодической лёгкости как минимум первой половины “Dystopia” и почти нет ярких припевов. В фаворе – основной рифф и традиционная галопирующая ритмика, переходящие в гимноподобные припевы, коими пластинка попросту перенасыщена. Треки редко отличаются своим характером – хоры и рефрены сливаются в кашу. Середина провалена в своей вторичности, а финал становится апофеозом аляповатости. Кавера, в том числе с Расселом Алленом из Symphony X и Adrenaline Mob на вокале, неплохи, но очень резко выбиваются из общей канвы. Аутро – бессмысленное и неочевидное. Вокал же Блока – отдельная песня. После уверенного и эмоционального исполнения на “Dystopia” здесь нас ждёт очень средняя и по большей части однообразная подача.
Среди более-менее ярких моментов альбома – мотив заглавного эпика, подпорченного тем не менее затянутым вступлением, стандартный, но заводной пауэр-трэшевый боевик “Demonocide”, неплохая, хотя и мелодически традиционная для IE баллада “If I Could See You”, а также приятная в своём настроении “Cthulhu”. Но для Шэффера это капля в море. Материал не настолько ужасен, как его нередко малюют, но это пластинка филлеров, проходняка, который просто не остаётся в памяти. For die-hard fans only.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
