"Алконост, алконос, в византийских и русских средневековых легендах райская птица с человеческим лицом (часто упоминается вместе с другой райской птицей – сирин). (+) Пение алконоста настолько прекрасно, что услышавший его забывает обо всём на свете". ("Мифологический словарь", Москва, научное издательство "Большая российская энциклопедия", 1992 год)
Усекли? А наш Alkonost до недавнего времени голосил так, что хоть святых вон выноси! Но всё изменилось, когда в коллектив приняли Алёну Пелевину, чей голос донельзя украсил творчество группы. Вокал Алёны чувственен и просто чертовски красив, при этом он звучит по родному, по народному, идеально сочетаясь с музыкой. При том, что мне редко такое нравится, именно благодаря Алёне я прослушал альбом от начала и до конца не один раз. Алексей, благо, хрипит в поддержку не так часто и не с таким остервенением как раньше, и это, на мой непритязательный вкус, много лучше. Несомненно, без слаженной и талантливой работы остальных музыкантов Alkonost такого эффекта не было бы. Ну, так и на сцене они не первый день. Хорошо, я снимаю перед ними шляпу :-). Закономерная творческая эволюция группы, нежелающей стоять на месте и при этом сохранившей своё фирменное звучание и мелодику, но потерявшей в тяжести. Отмечу занятное начало с электронными вставками, появилась мысль, что, взяв пару треков с этого диска, можно было бы сделать неплохие танцевальные ремиксы. Вон, А.Невский чем-то подобным занимается, не знаю, правда, насколько успешно. А здесь, к примеру, удачно можно обработать "Лихолетье" или, скажем, "Безвременье" с "Пред эпохой забвения", должно получиться интересно. В целом, альбом получился довольно позитивным и по-хорошему боевым. Даже немного жаль, что продолжительность альбома всего 40 минут. С другой стороны, надоесть не успевает ))).
В буклете к диску выложены тексты, фото группы и разные занятные картинки. Да, оригинальное оформление Наты Касаткиной как обычно производит впечатление, но одновременно и вводит в заблуждение. Я хорошо понимаю, что это "фишка", что это круто, что это одна из визитных карточек группы, но непосредственно к стилю отношения не имеет. Тем не менее, как итог – "отл".«
Надо полагать не всяк готов выслушать такую крамолу и ересь, но вот вам мысль: злоупотребление в таком стиле как pagan-metal т.н. "скримингом" (т.е., проще говоря, ором) идеологически оправдано в исключительно редких случаях, я бы даже сказал, что в единичных. Иначе же я это рассматриваю, как попытки загнать себя в рамки какого-то стиля (т.е. ограничить себя) или просто как неумение петь иначе. Когда вокалист Einherjer на "Dragons Of The North" хрипит нечто едва разборчивое, будто захлёбываясь кровью, это воспринимается как должное: он поёт славу неистовой ярости берсеркеров, и здесь такой ход оправдан (тут же отмечу, что на других треках это уже звучит как шляпа). Сырая и чистая энергия в голосе Квортона на "Hammerheart" просто идеальна, учитывая тематику песен. Последний (и только последний) Темнозорь демонстрирует также оптимальный для "языческого металла" вокал. Да взять хотя бы первый альбом Северных Врат "Отчизна"! Прочее же, извините покорно, годится только для концертного трэш-угара. В связи с тем выражаю группе Alkonost и лично Алексею Соловьёву свою искреннюю признательность: наконец-то вопрос скрима решился. Нет, он не исчез совсем, но (видимо, жутким усилием воли) был отодвинут на задний план, лидирующие же вокальные партии отданы Алёне Пелевиной. И это прекрасно. И это правильно. Давно пора. Расписывать достоинства Алениных вокальных данных здесь и сейчас я не стану, просто поверьте на слово – ЭТО ТО, ЧТО НАДО.
Кстати, бесплатный полезный совет покорителям pagan-metal сцены. Многие музыканты, вкалывающие на этой ниве, не всегда могут похвастаться литературным талантом, то есть все эти инверсии, употребление "устаревших слов и выражений" – это, конечно, хорошо. Но не всегда удачно получается. Так вот, в 1985 году Лениздат выпустил прекрасную книжку – "Воинские повести Древней Руси", "сборник произведений древнерусской литературы, посвящённых героической борьбе русского народа против иноземных захватчиков". Уловили? Понимаю, что именно про язычество там кот наплакал, но, коль музыканты столь патриотичны, их это вряд ли смутит. Ибо вопрос авторитетности такого источника как "Велесова книга" остаётся до сих пор открытым (уж простите мне мой scepticism).
Альбом слушается, не смотря на то, что 7 песен длятся почти час, достаточно легко, без излишнего напряжения, хотя остаётся некоторое ощущение "думовости". В принципе, всё ладно, приятно и звучит "по-язычески". В сравнении с первыми релизами Alkonost убавилось тяжести, и кого-то это может разочаровать. Только давайте оставим эти детсадовские разборки на темы, что "без женского вокала true", а "с клавишами – попса", музыка бывает плохой и хорошей. Вот как раз эта музыка хорошая, но от себя замечу, что всё же клавиши иногда чересчур. На последней песне засветилась Маша "Scream", чьё появление для меня здесь не совсем понятно, а голос её... см. выше. Это pagan, это metal. И аудитория у группы есть.«
Интересная всё-таки группа – немецкий Wizard. Интересная даже не столько своей музыкой, которая, в общем-то, не отличается хоть какой-то оригинальностью, а прямо-таки хамелеоновскими изменениями в исполняемом материале. Причём зависит сие напрямую от человека, продюсируещего их очередную работу. Первые две пластинки группы я как-то пропустил, третью продюсировал некий Хайнц Микус вместе с самой группой – и получилось какое-то неудобоваримое околоМановаровское варево (простите за тавтологию!), четвёртый диск писался под руководством Уве Лулиса и очевидные параллели с Grave Digger и всё теми же Manowar отмечались на каждом шагу. Для работы над очередной записью издающий лэйбл выписал самого Пита Силька (объяснять кто это?). И очередная некоторая смена окраски налицо. То есть основополагающие формы остались прежние – но вот окраска слегка поменялась. А именно – акценты совершенно явно сместились в сторону исконно немецкого пауэр-спида в духе "Iron Savoir meets early Helloween". Никаких раскачек-интро – сразу узнаваемо-бундесовкие скорость, мощь и напор в "открывашке" "The Prophecy", отличный хэви-боевик "Betrayer", слегка пафосный, неторопливый и крайне убедительный "Dead Hope". Вот только название совсем не соответствует сути – надежда (получить от Wizard интересный и качественный музон) никак не мертва. Наоборот – пациент очень даже жив! Что и подтверждают оченно зачётные песни, как-то: шустрая "Loki's Punishment", качовая "Hall Of Odin", крайне энергичные "The Powergod" и "March Of The Einheriers". Очень достойная работа, заставляющая, во-первых, недоумевать, как у такой группы могла получиться такая лажа, как "Bound Of Metal" и, во-вторых, восторгаться отчётливым качественным ростом от диска к диску.«
Ну вот мы и дожились! Вот именно этот альбом я считаю переломным в творчестве сией группы, именно в этом альбоме они оставили свой нечестивый путь и свернули на другой, все такой нечестивый, но уже не такой убойный и цепляющий. Начинается все в первой песне, на первых же секундах, когда ты сидишь, слушаешь и думаешь:"Что это?!". Вроде бы все тот же скоростной блэк... Но все звучит так как будто бы это индастриал, при чем, самый самый неинтересный. Возьмите тру-блэк и пропустив все гитары, вокал и барабаны сквозь звучание Pain или Marilyn Manson и получите "Destroyer". Еще последний трэк – это кавер-версия на Darkthrone. Зачем она тут? Darkthrone как были нудным блэком так и остались и вставлять нудную песню в без того нудный альбом было тупо! От такого звучания просто не хочется слушать дальше, хочется, просто сесть и биться головой об стену, от того что не понимаешь как после такого шеддевра как "Under The Sign Of The Hell" можно выпустить сей piece of shit? Нет никаких шедевров, просто блэк (и то если убрать все эти глупые индастриаловские звуки), которого и так полно. Полная потеря какой-либо индивидуальности. Хотя нет, полная произойдет в следущем альбоме, а то было только начало.
Единственное за что стоит поставить здесь тройку, так это за громкое имя, строгую идеологию и предыдущие шедевры.«
"Under The Sign Of Hell" очень заметно отличается от первых двух релизов по всем направлениям. Композиционно Gorgoroth практически отказались от олдскульных конструкций, коими изобиловал "Pentagram", теперь у них преимущественно атакующий стиль – ураганная риффовка под ставшую более плотной ритм-секцию. И в плане звука, конечно, парни тоже заметно прибавили: гитары зазвучали потяжелей, а бас, здорово подтянув их вниз, завершил эту палитру, бьющую по ушам подобно молоту. Весьма оригинальный звук у барабанов – сильно выдвинутый вперед рабочий резко выделяется сыростью и придает музыке действительно андеграундный окрас. Ну а лирика повествует, естественно, не о любви и взаимопонимании. Одной из самых ярких для меня композиций является "The Rite Of Infernal Invocation" – отличная олдскул-молотилка, мне всегда не хватает таких вещей – быстрая, стремительная и угарная, отлично бодрит под занавес! Разыгравшийся адреналин не мешает затем насладиться заключительной медленной "The Devil Is Calling", которая, увы, все же слегка нудновата.
Данный релиз более характерен для поздних Gorgoroth, которых мы знаем, он даже превосходит первые альбомы по некоторым показателям, но, на мой взгляд, несколько уступает им в плане создаваемой атмосферы и производимого впечатления. Пусть не "классика", но работа отличная!«
Снова позволю себе вместо оценки воткнуть слово "классика". "Antichrist" второй после "Pentagram" блэк-металлический шедевр, вышедший из под пера Gorgoroth. Более продуманный и серьезный: на смену олдскульному угару пришла еще более мрачная атмосфера, подчеркиваемая скуповатыми внешне, но содержательными и впечатляющими мелодиями. Жемчужиной релиза, конечно же, является одноименная композиция "Gorgoroth" – самая продолжительная вещь альбома. Мелодия поначалу исполняется бас-гитарой на фоне гитарных трелей под стремительный бласт-бит. Во время легкого затишья в ход вступает чистый вокал, дрожащий, как у обделавшегося со страху монаха, увидевшего черта живьем. Скуповатые мелодии на фоне риффового минимализма создают невероятной глубины атмосферу, которая в финале добивает слушателя гитарным тремоло. Для композиции "Possessed (by Satan)" – еще одного примечательного трэка, характерны "возмужавшие" гитары, чей саунд стал более низким и тяжелым, но при этом столь же сырым, может немного напоминающим Celtic Frost. Посему и сама композиция, являясь среднетемповой, звучит очень мощно и тяжеловесно, равно как и заключительная "Sorg". В заключении, нельзя не отметить замечательный инструментальный тандем Infernus – Frost, благодаря которым и создан "Antichist", бесспорно являющийся одним из значимых релизов жанра. Сильно сомневаюсь, что у какого-нибудь блэкаря он отсутствует в фонотеке.«
Тяжело писать рецензию на этот альбом моей одной из самых любимых тру-блэковых комманд по той причине, что хочется быть честным и адекватным, но этот альбом настолько захватывает и настолько срывает крышу, что просто тяжело сдержаться и не поставить ему наивысшую оценку. Но все же постараюсь быть честным.
Музыка на этом альбоме хоть и довольно убойная, но все же, как не приятно это говорить, очень примитивная. Песни строяться на 4 аккордах, которые сильно размазанны и скоростных бластбитах. Записывался этот альбом в студии The Abyss и хоть и слышно, что рука великого Пети Тагтгрена здесь побывала и приложила много усилий, но звучит, альбом настолько сыро, что поневоле задаешся вопросом, специально ли это было сделано или так уж вышло?
Вокалирует здесь их первый вокалист Themgoroth и должен сказать что заменивший его Emperor Magus Caligula, хоть и лучше, но ненамного. Все песни хороши и злы до безобразия. Лишь Сатана и ненависть, лишь унижения христианства и мизантропия. Больше ничего.
Единственная неудачная песня альбома так это "Satanic Blood". Почему? Да вот потому, что за несколько минут своего звучания, звучат все время одни и те же 4 ноты (в предыдущих композициях они хоть периодически сменяются другими 4 нотами) и барабанщик не разу не меняет ритм и не разу не делает попытки сделать хоть какую-нибудь дробь или сбивку...
Очень хорошая обложка у альбома, лучшей после этого у Dark Funeral не было.«
"Нечестивые Звуки Колоколов Демона"! Заголовок по своей серьёзности не уступает названиям песен самих Mercyful Fate, в честь которых на лэйбле Still Dead и озаботились выпуском этого трибьюта. История виновников торжества всем известна, личность мистера Бендриксона вопросов уже ни у кого давно не вызывает, а о культовости этого ансамбля песней и дьявольских плясок среди ортодоксальной металлической общественности говорить лишнее – только воздух сотрясать зря. Кто нас сегодня будет потчевать чертовщиной в честь ветеранов тёмной сцены? Так, парочка "известных в узких кругах" коллективов, популярность которых мне, к примеру, кажется странной. Догадываюсь, что виной этой популярности является социальная напряжённость, нарастающая последнее время по всему миру.
Сразу отмечу треки со знаком "плюс". Это "Melissa" в исполнении плодовитого Дэна Свано, известная даже поклонникам Сектора Газа, т.к. и они успели обессмертить в свой время этот хит, правда, исполнив его на свой манер (как обычно). Так вот, у Дэна вышла душещипательная, практически готическая баллада – радость его поклонницам и просто ложка мёда. Очень хорошо, что Acheron записали "Room Of Golden Air" – это, как вы знаете, инструменталка. И... И всё! Прочее можно назвать "horror metal" – остальные группы просто переиграли оригиналы разве что с другим вокалом. И, знаете, вышло это предсказуемо и неинтересно. Неплохо представили свои треки Deceased, Morta Skuld и, пожалуй, Varathron. Они звучат живо и особого отвращения не вызывают. В остальном – деградация и упадок. На этом всё. Разрешите попрощаться.«
Заслуги Paradise Lost перед общественностью в моём понимании не то чтобы сомнительны, но вряд ли заслуживают пристального внимания. Да и глупо отрицать, что в своё время "один из трёх китов doom-death" основательно повлиял на многие коллективы того времени, вдохновляя молодёжь на свершения. Странное, почти приятное, чувство, вызвал у меня этот альбом, давно уже мною игнорируемый и полузабытый. Как-то вдруг вспомнилось всё это. Радость открытия Septic Flesh, заинтересованность Misanthrope... Возможно даже, всё было не так уж плохо. Но довольно сантиментов! Всем известно, что при создании кавера используются два подхода: первый, восторг (или дань уважения?) перед кумиром "Смотрите, мы умеем как они!"; второй, самоуверенное "Но мы-то тоже не плохи! Мы можем и по-своему!" Оба варианта бывают одинаково хороши или же одинаково неприятны – всё от группы зависит. К примеру, Gloomy Grim захотели сыграть "Say Just Words", но им претит изменять свой стиль, а потому они сделали дэзовый трек с женским вокалом на припеве. Оригинально? Может быть. Но на любителя. А израильтяне Orphaned Land, уподобившись юным натуралистам, скрестившим ежа и ужа, смешали забойную "Gothic" и отстойную "Mercy". Получилась средненькая композиция с вариациями на народные темы, странно, что спето не на иврите. Кто откровенно порадовал и просто вызвал восхищение, так это мрачные греки Septic Flesh: они украсили незамысловатую "Last Time" двойным чистым вокалом и предали ей совсем иной оттенок, нежели можно было от них ожидать. Просто, со вкусом. Словом, гениально. Первое отличие – это, конечно же, чудесный призрачный вокал, звучавший как бы "по ту сторону", второе – необычное звучание гитар в припеве. Эта мистерия заканчивается непринуждённым чуть ироничным смехом Сотириса, что придаёт номеру ещё большее очарование. Абсолютный чемпион. Соотечественники Отравленной Плоти – On Thorns I Lay – над "True Belief" голову долго не ломали, поставив лишь на припеве женский вокал и оставив тот же старый, беззлобный и сыроватый doom-death. Misanthrope, добавив чуть поболе клавиш, наваяли "Forever (Shattered) Failure". Занятно и на французском, звучит непривычно, но интересно. Под такую же характеристику попадают Stille Volk ("The Painless") – одни из несомненных фаворитов, не вполне понял, на каком языке они поют (французский?), но то фолковое звучание, которое они придали песне, её нисколько не портит, скорее, наоборот. Legenda изуродовали "Embers Fire", сведя всё до минималистичного melodic-death. Argile и Godsend почти один в один повторили "As I Die" и "Gothic". Yearning "Eternal" – эпика за счёт чистого вокала очень хороша, величественный и убедительный номер. Doom over the world! Ну, конечно, HOLY, издавшие эту подборку, суть греческая контора, потому появление здесь Nightfall уже не удивляет. Нормально, "Lost Paradise" – это true, тут никто не поспорит. А последним блюдом в этом меню будет Sup ("Rotting Misery"), чтобы червячка заморить самое то. Каков итог? Гурманы, то есть меломаны, останутся довольны. Безоговорочного восхищения не вызывает, но есть очень и очень удачные треки.«
Skid Row наравне с своими соотечественниками Guns'N'Roses были, пожалуй, наиболее успешными мистификаторами в американском хард-роке. Им удалось прийти в мир с "широко закрытыми" глазами, а проснуться на утро знаменитыми в окружении туч поклонников и верениц банковских счетов. Они не сделали ничего нового, а лишь воспользовались проверенным временем рецептом коммерческого розыгрыша легковерной публики. Впрочем, вещи, которые достаются легко, также легко уходят. Парней из-за океана под предводительством крашеного блондина со смазливой физиономией Себастьяна Баха в 1990-х хватило лишь на три пластинки, из которых одна (первая, разумеется) может претендовать на статус действительно яркой. Две работы из трёх стали "платиновыми" (5 и 2 раза соответственно). После невнятного опуса "Subhuman Race" (1995), который всё же попал в американские чарты (35 место против 6 и 1 у предыдущих дисков), мыльный пузырь их успеха лопнул.
С 1996 года у Себастьяна Филипа Бирка (таково настоящее имя нескромного уроженца Багамских островов, выросшего в Канаде) началось сольное плавание. "Bring'em Bach Alive" представляет собой первый официальный альбом Баха, скроенный в форме сплита. Часть пластинки представляют старые хиты Skid Row, записанные вживую, часть – пять новых тем. Концертный сет выглядит вполне достойно, дышит энергетикой переполненного зала и неплохо отражает основные вехи движения группы на трёх первых дисках. Свежие вещи выполнены в лучших традициях старого Skid Row с упором на глэм-металлические элементы и смотрятся гораздо удачнее, чем темы двух новых альбомов, на которых Баху места уже не нашлось. На одной вещи засветился переехавший в штаты Вольф Хоффманн (Accept). При всей половинчатость первого сольника Баха качество работы, что называется, внушает.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
