Творческий дуэт Аббат-Демоназ все-таки свое дело знает. Ведь не просто так на протяжении уже более десятка лет, как их имена, так и название "Immortal" не сходят с уст поклонников и журнальных страниц. Тем не менее, начало нового века ознаменовалось явным снижением уровня качества создаваемых ими произведений – и это не только мое мнение, ведь многие истинные поклонники стали косо поглядывать на Immortal, особенно после выхода "Damned In Black" и "Sons Of Northern Darkness". Это все усугублялось уже немного поднадоевшей темой про вечный "frost", "grimness" и "darkness", плюс масла в огонь подливал совершенно идиотский имидж команды, наводящий на мысли о посетившем музыкантов блэк-металлическом маразме. Если фотосессия "At The Heart Of Winter" была еще терпимой, то обложка "Sons Of Northern Darkness" была полнейшим ахтунгом – демонстрация гигантских унитазных ершей вполне обоснованно сделала группу объектом насмешек и издевательств. Ясно было одно – надо что-то менять, хотя бы добавить в старую основу свежую струю. Свершилось сие, как видим, аж через четыре года, под новым названием, с новым составом. Но суть осталась.
Творчество I действительно заслуживает отдельного проекта, потому как здесь совершенно иная основа. От старых Immortal остались лишь внешние признаки – гитарный саунд, скрипучий вокал Аббата (который вроде немного смягчился), да мрачный и по северному холодный настрой. Базируется же все на хеви-металлических компонентах, в которых не обошлось без влияния Motorhead – наибольшим образом оно проявляется на первой же композиции "The Storm I Ride". Вещь по своему драйву очень обманчива, поскольку дальнейшем трэки имеют значительно более низкую среднюю скорость и подвижность. Песни построены на повторяющихся, но очень удачных риффовых рисунках, гоняемых по кругу и приправленных крайне немногочисленными соляками. В новой ипостаси довольно легко усваиваются очередные темы про "frost", "grimness" и "darkness", что удается благодаря более мягкой подаче, без хлестких колючих рифов и пулеметных очередей ударных. Вообще можно смело говорить, что внешне I звучит как поздний Immortal, но без присущего ранее музыкального экстремизма, словно Аббат, смыв наконец с лица свой грим, смыл злобу на весь мир и человеконенавистнические музыкальные мотивы, превратившись из "blizzard beast" в одухотворенного северного поэта.
Действительно свежая и очень интересная работа, открывающая иные творческие грани друзей Аббата и Демоназа и превращающая их из балбесов, помешанных на заснеженных пейзажах, во взрослых людей, преданных излюбленной теме, или даже живущих тем, что воспевают в своих композициях. Определенно стоит ознакомиться и дождаться продолжения.«
Главным вопросом в предверии выходы второго альбома "Priest Hunter" московской банды Moray Eel был – сможет ли группа преодолеть синдром этого самого второго альбома. Дебют у группы получился крайне ярким, убедительным и внушительным и посему терзали сомнения, сможет группа превзойти свой первый диск "Psycho: Delusion" и не получится ли вторая работа откатом с агрессивно завоёванных позиций. Ощущения после прослушивания второй диска москвичей остались самые поизивные. Главное достоинство пластинки – материал буквально сшибает с ног, во главу угла поставлены оголтелые мощь, дикая ярость, злоба и напор. Творческий почерк группы угадывается буквально с первых нот – рваные гитарные сбивки, ню-коровый драйв, своеобразная мелодичность и, несомненно, многократно отмеченный и оценённый (совершенно заслуженно) вокал Екатерины, совершенно свободно переходящей с чистого вокала на истошный скрим и внушительный гроул. Чувствуется, что музыка стала более зрелой, солидной и "взрослой", композиции более продуманы и "причёсаны", но за этим и кроется маааленький такой минусик – музыка потеряла толику своего первобытного очарования, превратившись в качественную и профессиональную работу умной и вдумчивой команды. Впрочем, так уж ли это плохо? В любом случае, пластинка – супер!
Отдельный респект за мультяшно-красочные иллюстрации в буклете!«
Группа Capitollium была основана в 2000 году на Украине в городе Львове и изначально являлась проектом одного музыканта по имени st. Julius. К третьему (если я правильно понимаю) полноценному релизу "Engraved Fear" (первыми двумя были альбомы "Symphony of Possession" и "Seraphim's Lair", а еще ранее EP "Undivine Antipathy"), состав разросся не намного – добавился сессионный гитарист A. Sinless и девушка Orchidea, исполнившая партии женского вокала.
На своем новом альбоме Capitolium исполняют достаточно оригинальную разновидность dark metal с всевозможными стилистическими вариациями и отклонениями то в black, то в death, а то и вовсе в heavy metal. Монументальное полотно с достаточно плотным звуком и агрессивным саундом, то тут, то там разрывается волдырями мелодичных гитарных соло, переплетается со скользкой змеей мрачной готики, а то и вовсе врезается в душу величественными органными партиями и сладострастным оперным женским вокалом.
На мой взгляд, диск может иметь успех не только у тех, кому по вкусу такие команды как Dimmu Borgir и Cradle Of Filth, но и у более широкой музыкальной общественности, т.к. материал "Engraved Fear" более чем интересен и разнообразен.«
Вот уж в чём не упрекнёшь Tristania, так это в одинаковости альбомов, желание делать что-то иначе не покидает музыкантов, какой диск не поставь и везде другое звучание. Кстати, надо отметить что группы тяготеющие к разнообразию музыки, очень живучи в своей популярности, возьмите Theatre Of Tragedy, The Gathering или Cradle Of Filth, сколько бы их не хаяли и всё равно слушают, несмотря на порой действительно резкие перемены, собственно в этом и кроется секрет их востребованности, они не позволяют себе загнить в узких рамках одного направления, ведь вряд ли кто-то станет слушать группу разница альбомов которой заключена лишь в названиях песен.
Конечно же знакомясь с каждым новым релизом Tristania, нельзя избежать сравнений с Sirenia и наоборот, а уж тем более когда обе команды выдали их фактически одновременно. Как это, для многих, ни парадоксально, но Tristania вновь оказалась выше детища Веланда, хотя новое творение Сирении мне тоже очень даже пришлось по душе. По настроению они достаточно разные, но нельзя не заметить сходства в общем смягчении музыки, хотя у Тристании оно не так ярко выражено. Вот ведь ирония судьбы, человек которого все считали главным стронником тяжёлого звучания, записал куда более коммерческий альбом, хотя поверьте это не критика, Веланду надо было срочно выбираться из того болота в котором он завяз на втором релизе, и вот Sirenia вновь зацвела. Однако вернёмся к героям рецензии. Та смягчённость о которой я говорил, заключается в сокращении гроула, оставшегося только на двух треках – "Mercyside" и "The Ravens", мужские партии теперь более готичны, а голос Вибеке на отдельных треках раскрылся ещё масштабнее. И есть небольшие заигрывания с готик роком, внедряясь в границы сего популярного направления, они через мгновение дают понять что это не более чем музыкальный флирт и погружаются в мистическую атмосферу, временами отдающую темами Moonspell. В общем, Tristania по-прежнему остаётся чем-то особенным в засильи попсовой готики, вкладывая в свои работы душу.
Для кого-то наверняка идеалом так и остался "Beyond The Veil", не стану переубеждать вас, спорить о том какой же всё таки период творчества лучший – всё равно что пытаться породнить мусульман с христианами, хотя есть и те кто одинаково относится ко всему что делают эти музыканты. Ясно одно – интерес к группе огромный. А был бы он таковым записывай они одни "Бейонд зэ вейлы"? Сегодня Tristania хороши как никогда, а "Ashes" и "Illuminations", на мой скромный взгляд – лучшее что они записывали.«
Пока о дальнейших перспективах Yes можно только нервно вздыхать в сторонке, пытаясь уразуметь, что же всё-таки "нам светит", музыканты легенды британского арт-рока не теряют своего драгоценного времени и трудятся на ниве прогрессивной музыки.
Если учесть, что современный композиционный вариант группы имеет мало общего с нарочито экспериментальным и "сложносочинённым" вариантом из первой половины 70-х, то выбор ударника группы кажется единственно правильным и обоснованным. Такой подход к делу хоть и не отличается особой новизной, зато уж и серьёзного приложения сил не требует. Ещё в 2003 году англичанин поджемовал с Сиэтлской командой MerKaBa, после чего на свет появились демки этой пластинки под кодовым названием "Loyal". То, что Алай Уайт играет в компании своих друзей, включая лёгкого на помине клавишника Джеффа Даунса (Asia или уже ex-Asia, кто его разберёт?), иначе, чем мейнстримовым роком лишь с мизерным влиянием поздних работ основной группы, назвать нельзя. Это и странно: предвкушающие очередной Yes-клон попадут впросак, даже несмотря на оформление пластинки хрестоматийным Роджером Дином (художником, создавшим визуальную романтику классических работ британцев). Мелодически проскакивают реминисценции с творчеством U2 и Брайана Адамса, вокально – местами с Питером Гэбриэлем, но, в общем и целом, найти конкретные ассоциации единого трудно. Ковёр соткан из разномастных ниток, которые ведут в одном направлении.
Слушать проект не то чтобы интересно, но, во всяком случае, откровенной халтуры на диске замечено не было. Всё-таки класс музыкантов не подвергается сомнению, с другой стороны те, кто ожидал от Уайта чего-то большего, является откровенным оптимистом, ведь ударник прог-рокового труда – типичный аутсайдер в компании Yes. Его последний (и единственный до "White") сольник вышел (держитесь крепче) ... в 1976 году. Да и в составе поздних Yes его роль вполне скромная, так что для Уайта мелодичный и слушабельный альбом в какой-то мере можно считать достижением.«
Судя по всему пора списывать Krisiun на покой. "Bloodshed" – релиз двухгодичной давности – выехал только на старинных композициях, новый же материал уже тогда был тревожной весточкой о закате творческих сил. После прослушивания "AssassiNation" долго не мог избавиться от охватившего меня недоумения – такого однообразного хлама я не встречал очень давно. Страсть команды к высоким скоростям и к максимально энергичной подаче материала давно известна, да и против молотьбы в целом никто не возражает. Дэт-метал хоть и не самый разнообразный на свете стиль, но все же предполагает в ходе исполнения какое-никакое движение левой руки по грифу. Krisiun с поистине ослиным упрямством в течение каждой композиции очень энергично лупят что есть сил пару аккордов по очереди, внося разнообразие лишь ритмическим рисунком звукоизвлечения и меняющейся партией ударных. Да и ударник как будто каши мало кушал – постоянно прерывающийся бласт-бит напоминает не то неумеху, боящегося сорваться с ритма, не то жирдяя, останавливающегося из-за одышки. И это все подается как нечто умопомрачительно-брутальное. Команда, насочиняв отстоя, пытается замаскировать его внешне демонстрируемой агрессивностью, под которой чувствуется отсутствие эмоций вообще и каких бы то ни было позывов к их появлению. До повторного прослушивания "AssassiNation" лучше не доводить, иначе вообще плакать захочется. Однообразие и тупость – это даже не те слова. Вы прислушиваетесь к двигателю в маршрутном такси? Я тоже не особо. Вышел и забыл. В реабилитацию Krisiun верится с трудом.«
Кто только не отдавал дань уважения Великому Пожирателю Лет.Мышей Оззи Осборну! Всякий, кто когда-либо вставал на тропу тяжмета, непременно в своё время ознакомился с творчеством Black Sabbath, а что тогда говорить о самих музыкантах, денно и нощно перевыполняющих рабочий план в литейных и металлопрокатных цехах?! Ясное дело, что таких немало подписано и на Earache! Таким образом, руководству лэйбла как-то раз пришла в голову идея, и, пожалуй, не самая плохая, соорудить такой сборник. Пусть, мол, и подрастающее поколение себя покажет и деду Оззику приятно будет на пенсии послушать какой-нибудь изврат, а почему бы и нет? Первыми, кто решил отвесить поклон старику, были Cathedral, переусердствовавшие настолько, что записали сразу два кавера – открывающий альбом "Wheels Of Confusion" и финальный "Solitude". Сразу видно, что старались! Так и встаёт перед глазами картина: Осборн дремлет в кресле качалке, а к нему подбегает неугомонный Ли Дорриан и будит его "Деда, деда! Послушай, как тебе эта песня?" Деда улыбнётся, послушав песни, и благословит: "Лабай в том же духе, Дорриан". Дельные песни, исполненные близко к оригиналу, но, тем не менее, со свойственным Cathedral колоритом. Такой же получилась и "Snowblind" у исполнивших её Sleep: полностью воссоздан дух того времени, вокал – один в один, но кто скажет, что это плохо? Калифорнийцы особо не парились и просто сделали то, что они делают в свободное от курения травы время – записали музыку, которая им по душе. Godflesh никуда не торопятся, никуда не спешат, так... тихим ходом, как бы нехотя и с перегрузом, особо не парясь и не пытаясь быть на кого-то похожими, играют "Zero The Hero". После них Confessor с небезызвестной "Hole In The Sky" слушаются бодрее бодрого. А вот Anal Cunt, подобрав то, что было им ближе хотя бы по названию (и это "Killing Yourself To Live") учинили уверенный рок-н-ролл с истеричным скримом. Время от времени такое надо включать. Услышь это дедушка металла, у него б даже сыр изо рта выпал! Хотя это вряд ли... Разве его чем удивишь? Дальше: Fudge Tunnel замутили "Changes" аж на семь с половиной минут. Раньше с ними не сталкивался, так-то оно звучит качово, что надо, но вокал положительных эмоций не вызвал – ясное дело, что сладжовый, только не в этот раз. OLD сделали "Who Are You?" с выдумкой: "Блэк Саббатх?.. Это чё... группа такая?" ))) Охренненый трек – злой полускрим, нойз и триумф индустрии! Даже тот факт, что песня идёт 9 минут, не является огорчительным, ибо СТАРЫЕ чертовски хороши. Brutal Truth врать не станут, если написано "Lord Of This World" и раз уж они вписались на "Tribute To Black Sabbath", то и исполнять они будут то, что заявлено. Так как они настоящие художники, то немудрено, что у группы свой взгляд на этот номер: к чорту вопли, вокалист и рычать умеет неплохо, а вот тут мы семпл запустим... Как оно звучит? Ну раз Brutal Truth, то, ясен пень, брутально! Да, в конце трека, похоже, за кашлем скрывается тонкая аллюзия на "Sweet Leaf". Внимание. Привяжите шапки к голове, завяжите шнурки и включите погромче звук – теперь будет rave-party. Барабанная дробь – Ultraviolence "Paranoid"! Ай да Джонни Вайолент, ай да засранец! Где-то эту штуку обозвали hard-core'ом, но в виду того, что он электронный, тут можно поспорить ввиду недостаточного количества ударов в минуту, но дело в том, что стилистические рамки меня в данном случае интересуют мало. Не являясь поклонником такой вот танцевальной музыки, я эту песню слушаю не менее трёх раз подряд. Они просто психи. И хотя следующие за ними Pitch Shifter со своим видением "N.I.B." хороши, но отойти от "Paranoid" нелегко. Так вот, "N.I.B." сыграна без всякого слюнтяйства, с лёгким индустриальным оттенком и достаточно мощно, одна из самых ярких песен диска. Scorn показали, каков "The Wizard" в трип-хоп ключе. Блуждающий оцифрованный вокал, одинокая гитара в обрамлении статических помех – отлично, только 11 минут – это не слишком много?.. Тех, кто успел задремать, разбудят психопаты Iron Monkey: их "Cornucopia" – отвязный sludge-stoner. Железная Обезьяна звучит жутко, как, впрочем, обычно. Ну, и в завершении колыбельная Cathedral – "Solitude".
Заключение таково. Для ортодоксальных поклонников BS – это может быть тяжеловато, а всем остальным, кому этот релиз мог предназначаться, будет, что послушать. Разнообразие и оригинальность. Кстати, думается, 13 треков – это не случайность.«
"Средневековый трибьют Black Sabbath". Лихо? А то! К тому же в исполнении эстонского ансамбля Rondellus, самолично переигравшего 12 песен классиков тяжёлого рока. Скажу прямо: хоть я и не знаток лирики осборновской банды, но, в любом случае, за исполнение этих виршей саббаты в средние века получили бы пару расстрельных статей от инквизиции и своё последнее шоу давали бы где-нибудь на эшафоте (тем самым, оставив яркие воспоминания у фанатов). Ну, и для начала им пришлось бы переименоваться, иначе их творческий путь завершился б и того раньше – просто богобоязненные граждане могли и камнями закидать. Не будь вот той приписки ("tribute to...") и перевода заголовков песен на английский язык (ибо исполнены они все на латыни!), редкий догадался бы, о чём идёт речь, потому что на оригиналы данные перепевки едва ли похожи. В самом деле, в этом случае вы можете либо хвалить Rondellus за самобытность, либо ругать за превратное толкование классики – ваше дело, моё же – констатация фактов. Гитар на альбоме не ждите – не будет, кто вспомнил про In Extremo – тут же забудьте, нет здесь их скоморошества и бодрой разудалости. Да, конечно, используются исключительно средневековые инструменты: положенные струнно-смычковые, флейты, арфы, лютни, бубенцы и другое, но звучит это всё хоть и слаженно, чисто и гармонично, но больно уж по-христиански, благообразно размеренно и затянуто ("Symptom Of The Universe" – вообще грегорианские хоралы). Да, что о хоралах, так мужской вокал здесь представлен тенором, а женский – сопрано. В принципе это верно, потому как вокал мистера Осборна сложно охарактеризовать как женский или мужской, так что пусть будет два! Соответственно всему вышесказанному делайте, уважаемые читатели, выводы: роковая составляющая напрочь отсутствует, зато дух европейского средневековья и католицизма наличествует в избытке. Если возвращаться к личным впечатлениям, то альбом рекомендовал бы слушать после тяжёлого трудового дня, на ночь, чтоб спалось крепче. А вообще, за такой трибьют в Раю должны амнистировать и Оззи и всех музыкантов когда-либо игравших в Black Sabbath вместе взятых. Да ещё, пожалуй, можно индульгенцию выдать на пару лет вперёд – пущай старички ни в чём себе не отказывают.«
Окрыленные успехом дебютника Slipknot через два года извергли из себя второй релиз, патриотично названный "Iowa". Тяжело быть в центре внимания: их крутят по MTV, на них с трепетом смотрят фанаты, на них ориентируются молодые банды, сам Керри Кинг очень хорошо отзывался об их творчестве! Разве можно тут ударить в грязь лицом? Второй альбом должен быть еще мощнее, тяжелее, отвязнее! Таким он, пожалуй, и стал, только вот лично я от этого не был в восторге. Добавив агрессии в свое творчество, Slipknot порой выглядят бессмысленной истерической кашей. Гитары остались столь же примитивными, а может даже стали еще примитивнее (если это вообще возможно), введены бласт-биты (Джоуи – отличная работа!). Моменты с использованием последних, чередуясь с мазафакерскими прыг-скоками, кажутся мне несуразными. Усугубляется картина участившимися припевами чистым вокалом – их цель сгладить чересчур уж экстремальные моменты. По большому счету, повышение агрессивности достигнуто применением простых чисто физических усилий: громче и быстрее стучать, мощнее орать, энергичней лупить по гитаре. Если в нужный момент поныть чистым голосом – многие вообще начнут биться в экстазе. Вот и весь Slipknot на тот момент. Как он оставил меня равнодушным тогда в 2001 году, так я своего мнения и не изменил с тех пор. Согласен, возможно, им ничего другого делать не оставалось, как ковать железо, пока горячо. Но только я этих штампов накушался на дебютнике. Самой удачной нахожу лишь композицию "People = Shit", дальше слушать неинтересно. А компромиссы типа "Everything Ends" или "Left Behind" тем более не возбуждают. На дебютнике была одна "Wait And Bleed", теперь на "Iowa" их целых две. Это только для преданных фанатов, к тому же неискушенных музыкальным экстремизмом.«
"Fuck this shit, I'm sick of it
You're going down, this is a war!"
"Мазафака". Может и обидное, но самое подходящее название для этого стиля. Потому что без вожделенного "fuck" и "muthafucker" песня – не песня. За что ругают "мазафаку"? За все, что под руку попадется. За примитивизм, за продажность. Опять за примитивизм и продажность одновременно. За "muthafucker". За то, что Джонатан Дэвис носит треники. И у него много бабла. И у Slipknot много бабла. Вот и все. Более-менее конструктивной критики Slipknot (давайте все же конкретно о них), кроме вышеозначенных пунктов я толком и не встречал. Знаете, я сам вообще тоже не перевариваю большинство модников ню-металлистов/альтернативщиков, скачущих в широченных спортивных штанах и трясущих дреддами, равно как и их поклонников, имеющих весьма слабое представление о предмете поклонения, но давайте все же отделять зерна от плевел. Блэк или дэт они, знаете ли, тоже не все безупречны – страшного отстоя там более, чем достаточно, но мы же не судим по таким группам обо всем стиле, и призываем не делать этого других. Мы любим качественно сыгранную захватывающую музыку, любим потяжелей, пожестче, поагрессивней. Давайте попробуем разобраться?
Формула коммерчески успешного хардкора, созданная Korn, просто не могла быть не подхвачена последователями – все слышали определение "children of the Korn". Сыгранная низкими гитарами и состоящая сплошь из риффов и ритмики, предназначенной для прыжков на месте в высоту, разбавленная депрессивным нытьем изнасилованного в задний проход мальчика, не брезгующая рэп-речитативами и вкраплениями электроники, не имеющая абсолютно никакой идейной подоплеки – такая музыка прекрасно вписывалась в формат MTV и, будучи легко усваиваемой, влет подхватывалась широкими массами. Какие задачи ставили перед собой девять друзей из Slipknot – не знаю, но эта схема была ими чуть упрощена и очень нехило интенсифицирована. Более жесткие, но до ужаса примитивные гитарные риффы вместе с разухабистым молотиловом ударных создавали гораздо больший импульс для бескомпромиссного рубилова, что, конечно же, усиливалось куда более отчаянным и агрессивным ревом вокалиста. Были минимизированы партии вокального нытья, но добавлены электронные эффекты. Интонации "in-your-face" ужесточались благодаря широкому использованию слова "fuck" и его производных. Ну а визуально экстремальный эффект усиливали интригующие костюмы: одинаковые красные пижамы и разные уродливые маски, добавляющие еще и загадочности. Вот таким Макаром был создан дебютник, содержащий тринадцать (не считая интро) убойнейших трэков. Впервые я услышал Slipknot в 2000 году и они действительно сносили башню! Просто, качественно и жестко – как и все гениальное. Не мудрено, что молодежь живо записала их в любимчики.
Конечно же, это не метал, даже спору нет. Какому дураку пришло в голову называть "metal" музыку, построенную на неметаллических конструкциях, сказать не могу, но обзывать дебютник Slipknot отстоем просто несправедливо. Примитивизм? Увольте, критиковать по этому пункту экстремальную музыку не всегда корректно, особенно, когда речь идет о хардкоре, коему изначально чужды заморочки. К тому же все как-то пропускают мимо ушей, что вот Джоуи, между прочим, очень нехилый барабанщик. Продажность? Думаю, что по крайней мере к дебютнику этот пункт неприменим в принципе. Опять же, мерить Slipknot тру-хардкоровыми или метальными нонконформистскими аршинами совершенно необоснованно. Пусть музыкально они хардкор, но во всем остальном – это продукт иного свойства. Ну и чисто логически, продажность им можно шить со второго полноформатника (мы до него еще доберемся), если найдутся на то основания. А успех первенца "Slipknot" – заслуга исключительно музыкантов. Поэтому давайте не будем дурить и признаем очевидные факты. Все наверняка уже слышали этот альбом, но я советую еще разок его переслушать. Я это сделал с удовольствием. Liberate your madness!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
