Четвёртый по счёту альбом Thyrfing после почти полугодичного процесса записи в Dug Out Studios под руководством Daniel Bergstrand был издан летом 2002 года на Hammerheart Records. Работа получила труднопроизносимое название "Vansinnesvisor", что в переводе означает "Песни Безумия". Этим релизом группа ещё выше подняла планку своего творчества и ещё более упрочила за собой право быть одной из лучших формаций, играющих в стиле viking metal и, по мнению многих, Vansinnesvisor стал лучшим из всего, что делала группа на протяжении своей карьеры.
По правде сказать, "Vansinnesvisor", в принципе, может считаться лучшей работой в дискографии Thyrfing по многим причинам. Во-первых, потому что этот материал ещё более оригинален и необычен, даже по сравнению с предшественником, "Urkraft". Сохранив всё лучшее от предыдущего релиза, музыканты ещё шире раздвинули пределы своего звучания, используя в композициях элементы многих стилей: от хэви до симфо блэка, попутно разнообразив их фолковыми и акустическими вставками, создав весьма необычное и проникновенное звучание. Во-вторых, изменилась и лирическо-эмоциональная сторона творчества. Здесь дал о себе знать курс, взятый на "Urkraft". Группа буквально до предела усилила все самые жёсткие и агрессивные стороны своей музыки, сделав самый агрессивный и мрачный альбом в их истории. Вот как отзывался об этом вокалист группы: "концепция на этот раз получилась мрачной и злобной, как никогда раньше. То есть на самом деле, никакой концепции и нет, кроме как просто всего отрицательного и негативного... Никакого света в конце этого сраного туннеля нет и не предвидится, разве что тебя самого все это достанет, и ты решишь расфигачить все стены и, таким образом, создать свет сам."
Действительно, музыка просто источает агрессию и ненависть(наиболее яркие примеры: убийственно-мелодичная, как ураган заглавная "Draugs Harg", среднетемповая "Digerdoden", "Varldsspegeln" с надсадными хорами и "Vansinnesvisan" с очень интересной работой гитар, примечательна ещё тем, что во 2-й половине песни – забойный отрывок, построенный на гитарном риффе, характерном скорее для классического блэка), но, что удивительно, всё это перемежается с некой неуловимой меланхолией, когда музыка сбавляет темп и за дело берутся живые инструменты, а мощнейшие и злобнейшие партии Томаса, уступают место чистому вокалу или лирическим хоралам на заднем плане. В результате, потрясающе оформленное сочетание агрессии и психоделии, безупречно прописанные инструменты, смена темпов, использование самых разных мелодических и инструментальных ходов создают атмосферу... настроение... даже не знаю, как описать... в общем, состояние, в которое вам захочется возвращаться снова и снова...
А вот в плане записи и реализации этот альбом точно превзошёл все предыдущие работы группы. В процессе записи, как и на Urkraft, принимали участие специальные гости. Об этом также рассказал Томас в том же интервью: "г-н Тони Кокмут должен быть знаком всем по нашим двум предыдущим альбомам... он совершенно гениально выступил на кавере Gary Moore на альбоме "Urkraft", не говоря уж о заглавном треке, от которого я тихо прусь каждый раз, когда его слышу. Даниель Бергстранд, продюсер альбома, прописал бэки в припеве к Digerdoden, а его подруга Мария Гоффин отыграла все партии струнных на клавишах, и всякие страшные хоралы в последнем треке".
На этот раз нельзя выделить в композициях преобладание каких-то отдельных инструментов, тут к традиционным гитарам и клавишным намешано и много акустики (этого, как раз и не хватало "Urkraft" для ещё большей красоты и эпичности). Тут вам и скрипка в удивительно красивых и одновременно сильных по звучанию "The Voyager" и "Angestens Hogborg", и акустическая гитара в заключительной "Kaos Aterkomst". Отдельной похвалы заслуживают ударные, которые звучат уже не как просто ритм-секция, а скорее как самостоятельный инструмент. А всё из-за разнобразия в звучании барабанов, и непоследнюю роль в этом стало использование при записи альбома... металлолома(!). "Эта мысль пришла в голову Даниэлю, – рассказывает Thomas, – Мы думали о том, чтобы добавить еще какие-нибудь перкуссии, чтобы сделать общее звучание более многослойным и фактурным, и тогда Даниэль сказал "а почему бы не попробовать вот это?" Мы собрали во дворе детали от сломанных машин – крышки капотов и тому подобную хрень – подвесили это все в студии и начали лупить по ним, что есть дури. Было очень клево!" ...а уж звучит как клёво...
В плане текстОв "Vansinnesvisor" продолжает линию "Urkraft": меньше конкретики, больше метафизики. По словам Томаса, "все тексты на диске рассказывают о темной стороне человеческой души или человеческой психики, или просто жизни, как таковой.". Что касается языка, 6 песен на шведском, 2 на английском.
Resume: Великий албум ...если конечно ваш склад ума позволит вам его понять...«
Из интервью с гитаристом группы (28.08.2000): "Urkraft" означает "первозданная сила" но также можно перевести, как "огромная мощь"... что в полной мере отражает суть этого альбома. Но речь здесь идёт отнюдь не о грубой силе и мощи в её обыденном понимании, а о "внутренней силе" и "мощи духа" – именно такие определения можно соотнести с той музыкой, которую представили шведские викинги Thyrfing на своём 3-м полноформатнике.
Альбом "Urkraft" ознаменовал собой начало качественно новой стадии творчества сей замечательной группы. После блистательного "Valdr Galda", завершившего этап героического viking metal в репертуаре Thyrfing, новый не менее выдающийся релиз открывает новую страницу в биографии группы и является первой работой коллектива в новом стиле прогрессивного viking metal.
Что ни говори, а "Urkraft" – это действительно веха. Если раньше основой концепции творчества была мифология, как героический эпос, оды викингскому воинству и ратным подвигам и тому подобным довольно конкретным вещам, то теперь в музыке и лирике(по крайней мере, судя по тому, как она воспринимается на слух, т.к. знание шведского в перечень обязательных знаний металхэда не входит) ощущается гораздо больше пространных мотивов и метафизики, тяготеющей, естественно, к национальной культуре и традициям. Эта работа группы полна интересных экспериментов, которые значительно разнообразили музыку, сделав звучание и очень мощным, и глубоко атмосферным одновременно. Здесь и различные смены ритмов, и обалденные мелодии, всё новые и новые постоянно чередующиеся звуковые приёмы, которые вместе с вокалом(ничуть не утратившим своей силы и эмоциональности) делают музыку довольно сложной и создают удивительные сочетания настроений, где органично сочетаюся пробивная викингская мощь, лихой боевой азарт, своеобразная меланхолия с оттенками лёгкой грусти, радость, возвращающегося домой воина и неизвестно сколько всего ещё(того, что каждый сможет себе представить в соответствии со складом ума).
В плане реализации материала всё осталось на столь же высоком уровне, что и на "Valdr Galda", так как группа вновь работала в The Abyss Studios под умелым руководством братьев Тагтгренов. Роль первой скрипки вновь сыграли гитары и клавишные, в звучании ударных преобладают средние ритмы. В целом же музыка стала помедленнее и нельзя сказать однозначно о настрое песен, потому как они одновременно и мощные, и очень мелодичные, и изобилуют всевозможными эмоциями, поэтому нельзя смело выделить стопроцентный боевик или балладу. Музыка Thyrfing гораздо сложнее и её нельзя измерить столь примитивными категориями. На общем фоне можно выделить только одну композицию – полтораминутную чистую акустику "Eldfard", остальные вещи, такие как "Mjolner", "Dryckeskvade", "Sweoland Conqueror", "Home Again", "The Breaking Of Serenity", "Ways Of A Parasite" и другие – это уникальный сплав красоты и мощи музыки, интереснейших мелодий и силы вокальных партий. Достоинств у этой музыки множество, но оценить их можно лишь услышав это своими ушами...«
"Второй полновесный альбом "Valdr Galga" был записан в 1999 году, то есть почти через год после дебютного, в известной The Abyss Studio с Томми Тагтгреном за звукорежиссерским пультом. Работать там в "Studio B" пришлось музыкантам по вкусу, а отличная аппаратура и спокойная тихая обстановка не замедлили отразиться как на качестве записи, так и на общем духе альбома."
И действительно, благодаря недурственным условиям записи, промоушену Hammerheart, а главное отличному материалу, представленному на альбоме, "Valdr Galda" стал для Thyrfing прорывным во всех отношениях. Релиз стал одним из лучших экземпляров героического/боевого viking metal. Уже ко второму полноформатнику группа смогла в полной мере реализовать свой потенциал, заявленный на первом альбоме и достигнуть пика первого этапа творчества. Почему 1-го этапа? Потому что к следующему релизу Thyrfing будут играть уже совсем другую музыку. Поэтому "Valdr Galda" можно считать эпохальным альбомом для группы, как блестящее завершение первого этапа деятельности и переход на новый более высокий и сложный уровень творчества...
С самого начала альбома, с самых первых звуков "Prelude: Heading For The Golden Hall", где шум битвы переходит в гитарные риффы, музыка захватывает сразу и не отпускает уже до самого конца, до последней ноты, унося далеко, и поневоле представляется, что на дворе 9-й век, а не 21-й и что вы живёте где-нибудь на Фарерских островах или в Исландии или, допустим, в Северной Норвегии или Ирландии, а не в смердящем закопчённом городе постиндустриального общества. Если бы группа Thyrfing существовала в те времена, то альбом "Valdr Galda" сходу был бы принят в качестве боевых гимнов для поднятия боевого духа в завоевательных походах. Мощь музыки(причём именно за счёт самой музыки, а не качества реализации) и эмоциональная энергетика альбома потрясают. Взяв разбег на заглавном треке и наполнив паруса злым северным ветром драккар шведов несётся вперёд уже неостановимо, не сбавляя хода и сметая все мыслимые преграды.
В музыкальном плане альбом естественно не вызывает ни малейших нареканий, так как записан ни где-нибудь, а в The Abyss Studio. Гитарный саунд, удивительно мощный и плотный, льётся непрерывным потоком, органично сочетаясь, как с ритмами, так и с клавишами, которые со времён дебюта стали в разы более насыщенными, мелодичными и, соответственно, придают общему звучанию ещё большую атмосферность. Вокал вообще заслуживает отдельного упоминания(ну, Томас, выложился что надо!), который хоть и не претерпел серьёзных изменений(оставшись классическим стилевым), но заметно приобрёл в эмоциональной окраске. Вообще не так много встречается в смежных жанрах такой выразительности в вокале и надо отдать должное вокалисту – всё таки с ТАКИМ чувством и энтузиазмом исполнить свои партии, а не просто прорычать, смог бы далеко не каждый. Всё это в сочетании даёт нам 10 эпических и одновременно очень мощных композиций с кучей цепляющих риффов и интереснейших мелодических ходов. Одни только "The Deceitful", "Arising", "Firever" и "A Moment In Valhalla" чего стоят... да и чего уж там, вообще весь альбом от и до слушается на одном дыхании – это одна сплошная 50-минутная ода древней Скандинавии, её могучему народу и ратным подвигам викингского воинства. Тексты, разумеется, наполнены традиционной тематикой скандинавского эпоса, а некоторые сюжеты напрямую заимствованы из Старшей Эдды: к примеру, "Valdr Galga" – об обретении Одином рун после девяти ночей на Иггдрасиле, "The Deceitful" – о лживом Локи, по вине которого Ход убил своего брата, Бальдра, "Mimer's Well" – рассказ Одина о том, как он обрёл мудрость, отдав свой глаз за право испить из источника Мимира. И так далее в том же духе...
В заключение, елинственное, что могу посоветовать, не слушать этот альбом (как и любой другой у Thyrfing) за сидением за компом или деланием уроков или как фон к чему-либо. Такая музыка заслуживает того, чтобы погружаться в неё полностью, не отвлекаясь ни на что. А лучше взять плеер и как-нибудь зимой с утречка в лес, или к реке... не пожалеете...«
Материал данного сборника представляет из себя компиляцию из первых двух демо-записей группы общим хронометражом почти полчаса. Это самая первая запись группы "Solen Svartnar", состоящая из четырёх песен, записанных на обычный четырехдорожечный магнитофон, и вторая демка "Hednaland", сделанная в 1996 году уже в нормальной студии и имевшая некоторый успех среди шведских лейблов. По договорённости с Hammerheart Records этот материал был издан после выпуска одноимённого дебютного альбома группы в виде MCD.
Итак, первые шесть композиций сборника "Hednaland" ("Земля язычников") – это одноимённая демка из четырёх нормальных песен и двух инструменталок. Музыка представляет из себя сильно замедленную и более грубую (хотя клавиши присутствуют в полной мере) версию того, что Thyrfing играли на первом альбоме. По звучанию это сырой (из-за характерного жирно-грязноватого звучания гитары) викинг-блэк, но, как ни странно этот материал только и мог быть записан в таком виде – среднетемповые композиции с простыми, но запоминающимися мелодиями, воплощённые жужжащими гитарными запилами и лёгонькими (а-ля флейта) клавишами. Из-за замедления темпа звучит, надо признать, гораздо тяжелее, чем на дебютнике(к примеру, версия песни "Vargavinter"). Вокальные партии также исполнены в другой, утяжелённой манере, что придало музыке особенную эмоциональность и выразительность, местами добавлены хоры и красивые клавишные мелодии. Среди шести треков также можно выделить инструментал "Nar Slaget Ar Vunnet" – удивительно красивая клавишная зарисовка в нордическом стиле, жаль только что тюрфинги не стали развивать эту идею и ограничились двухминутным наброском, а ведь при желании эту вещь можно было нарастить до великолепного величественного инструментала в духе эпического викинг-эмбиента... но это так, домыслы).
Следующие четыре песни – демо "Solen Svartnar" ("Солнце стало черным") смело можно назвать своеобразным true в мире viking metal. Концепция примерно та же, что и на "Hednaland", только ещё больше агрессии в голосе Томаса, ещё чуть более сырое звучание (особенно последние две: "Slaget" и "Ty Morket Skall Falla" – злобные вещицы). Короче, если хотите почувствовать атмосферу севера и суровых времён языческой Скандинавии, то это для вас.
Итог: всем ценителям viking black и epic viking metal – must listen to... остальным – на своё усмотрение, хотя, надо признать, демо имеет ощутимую ценность не только с исторической, но и с практической точки зрения.«
"Thyrfing (меч тролля) – мифологический королевский меч. Выкован меч гномами Дурином и Двалином для короля Сваверлама, внука Одина. Но гномы выполняли работу по принуждению и решили отомстить, на меч было наложено проклятие так, чтобы он принес смерть Сваверламу. С тех пор он приносит несчастье, если кто-то обнажает его и не может вернуться в ножны, не испив чьей-нибудь крови."
История группы берет начало в 1995 году, когда участники группы Pantheon Джоке Кристенссон, Патрик Линдгрен и Томас Ваананен после некоторых кадровых перестановок решили запустить новый проект. Включение в состав ещё двух музыкантов, Кимми Сьолунда и Питера Лофа завершило формирование новой команды. И драккар под названием Thyrfing с Jocke Kristensson (ударные), Patrik Lindgren (гитара), Thomas Vaananen (вокал), Kimmy Sjolund (бас) и Peter Lof (клавиши) на борту устремился покорять неизведанные территории.
После издания двух демо записей "Solen Svartnar" и "Hednaland" в 95 и 96 году соответственно группой заинтересовался лейбл Hammerheart Records. И наконец, в марте 98-го года дебют с одноименным названием увидел свет.
Своим дебютным альбомом шведские викинги преподнесли миру весьма достойный образец героического викинг-метала. Такую музыку стилистически можно определить, как black, подверженный некоторому влиянию heavy и thrash с активным использованием клавишных. Релиз получился очень мощным и атмосферным(во многом благодаря клавишным), даже несмотря на слабовато прописанную гитару(вероятно, из-за наличия только одного гитариста). Десять динамичных, по-викингски драйвовых и в то же время очень мелодичных композиций с бескомпромиссным стилевым вокалом, пропитаны героическими мотивами ратных подвигов и эпической атмосферой скандинавского эпоса и никакой меланхолии и минорных эмоций. Звучание инструментов, в принципе, не являет собой ничего необычного, но гитарные и клавишные партии оформлены как раз в том виде, чтобы передать соответствующее настроение. Альбом в итоге получился незамысловатым, но прямолинейным и расчитан на определённую аудиторию, так что если вам нравится музыка, замешанная на мифологии и истории Скандинавии, то и этот альбом понравится точно. А для лучшего восприятия рекомендую выбраться солнечным зимним утром на природу с этим альбомом – яркие впечатления гарантированы (многократно проверено на собственном опыте). Солнце, снег и морозный воздух – примерно такие ассоциации вызывают эти героические викингские боевики (особенно в последней песне, "Going Berserk", казалось бы простенькая клавишная партия, а преподнесённая в таком виде цепляет очень здорово).
В общем, с ролью дебюта данный альбом справился отлично и показал, что Thyrfing – группа с большим потенциалом, что она и доказала в будущем.«
Шведы Unleashed, надо полагать, чрезвычайно упертые люди. Казалось бы, ну кому сейчас нужно то, что они делают? Олдскула вообще и Unleashed в частности большинство, включая меня, накушалось на много лет вперед. Тем не менее, музыканты в своей упертости продолжают нарезать действительно любимый, судя по стабильности выхода релизов и их продолжительности, death metal.
"Midvinterblot", естественно, не содержит сюрпризов, начиная от обложки и лого и заканчивая самим материалом – все тот же разудалый олдскул, словно и не было этих пятнадцати лет. Но самое замечательное в этот раз, что свежий релиз состоит сплошь из действительно удачного, цепляющего материала, в отличие от предыдущих "Hell's Unleashed" и "Sworn Allegiance", что были довольно скучны и практически безвкусны. "Midvinterblot" в прямом смысле этого слова буквально безупречен. Энергичность, легкость подачи и усвояемости, открытость и прямолинейность, вагон замечательных риффовых находок и заводных соляков. Я не преувеличиваю – это лучшая работа со времен аж "Where No Life Dwells", хотите верьте, хотите нет. Пусть не пугает количество композиций, ибо проходных среди них нет ни одной, да что там проходных – особо медленных-то вещей раз, два и обчелся. Сплошной угар! Может кого-то рассмешит лирика типа "we must join with Sauron", инспирированная... ну Вы знаете чем :) Ну да и шут с ней! С задачей развлечения уставших за год металлистов шведы справились с отличием – лучшего саундтрэка для новогодней пьянки не найти. А поют пусть хоть "в лесу родилась елочка". Лишь бы злобно. Лишь бы было под что поорать "Hail Odin!!"«
Перерыв между первым концертником Kamelot "The Expedition" и новейшим двойным "One Cold Winter's Night" составил шесть лет и вместил три студийных альбома – один краше другого. Посему неудивительно, что львиную долю полуторачасового концерта заняли песни как раз с "Karma", "Epica" и "Black Halo", а из раннего материала на пластинку затесалась разве что "Nights Of Arabia" с диска 2000-го года "The Fourth Legacy". Альбом записывался на концерте, случившемся "одной холодной зимней ночью" 11 февраля 2006-го года. В первую очередь хочется отметить замечательную атмосферу, сопровождающую диск – всё-таки есть у группы какая-то магия, которая вживую заметна ничуть не хуже, чем на студийных работах. Отдельный большой плюс лично вокалисту Рою Хану, поющему на концерте не менее красиво и сочно, нежели в студии – очевидно, что отработать полтора часа без ошибок и срывов достаточно сложно, но Хану это удалось на все сто процентов. Впрочем, как и музыкантам. При этом нет ощущения, что пластинку подчищали в студии... Посему иногда ощущается, что звук немного жидковат, но это мелочь. Ещё один плюсик – участие нескольких приглашённых пассажиров, а именно – Симона Симонс (Epica), Мэри Янгблад, Саша Паэт. Вот только вокалист Dimmu Borgir Шаграт почему-то "прогулял" сие действо, посему сложилась забавная ситуация – в буклете отмечено, что на концерте роль Mephisto (за которого на студийном диске "рычал" именно Шаграт) исполняет никто иной, как Сноуи Шоу, в обычной жизни являющийся вообще-то драммером. Может быть я что-то не понял, но в "March Of Mephisto" партии Мефисто исполняются, судя по всему, вживую... Сноуи подался в вокалисты? А вообще концертник удался, посему за последние несколько дней, в течение которых я успел послушать "One Cold Winter's Night" раз шесть, меня безостановочно свербила только одна мысль – неплохо было бы увидеть это живьём... Эй, господа промоутеры, как насчёт концерта Kamelot в России?«
Солнце померкло,
земля тонет в море,
срываются с неба
светлые звезды,
пламя бушует
питателя жизни,
жар нестерпимый
до неба доходит.
Прорицание Вёльвы. Старшая Эдда
Не так давно я уже писал рецензию на переизданный Napalm Records в 2006 году второй альбом "Eric The Red" самого популярного "тяжелого" коллектива с Фарерских островов – Týr, но тут подоспел и новейший полноформатный релиз "Ragnarok", так что, видать, придется мне снова браться за перо.
Новейшее концептуальное творение музыкантов, являет собой по истине величественное полотно: 8 частей, состоящих из 16 композиций, общей продолжительностью в добрый час звучания!
Кто уже знаком с творчеством островитян, должно быть уже в курсе и без меня, а тем, кто еще только собирается познакомиться с Týr я скажу что группа играет viking metal, но не совсем обычный. Это не яростный, как ревущее Северное море, viking black; не разухабистый, как деревенская свадьба, с традиционным хором пьяных викингов viking folk, не новомодный viking power, и даже не сказать, чтоб на 100 % epic viking. Музыка Tyr вместила всего понемногу, но с большим влиянием традиционного heavy metal, что делает творчество этой команды по настоящему уникальным в ряду братьев по оружию.
Как я уже сказал материал альбома фактически разделен на восемь частей. Это вызвано тем, что песнями на диске являются лишь девять композиций, остальные семь представляют собой инструментальные треки. Следует предположить, что эти инструментальные вставки по замыслу музыкантов должны являть собой связки между отдельными композициями, в связи с чем Týr уделили большое внимание их написанию, вплоть до того, что порой мелодии в инструменталах превосходят, то, что мы слышим в песнях. Особенно это касается "The Rage Of The Skullgaffer" – неоклассической темы в духе старины Мальмстина.
Лирика песен по традиции написана на двух языках, причем если английские треки звучат более современно и воинственно, то норвежские имеют более выраженное фольклорное звучание с использованием различных народных мелодий и ритмов. Кстати работа ударных, это один из тех моментов, который оставляет наибольшее впечатление от прослушивания диска, настолько они звучат мощно и насыщенно.
Голос солиста оставляет только приятные впечатления. Heri Joensen именно поет, а не орет или рычит/верещит, хотя местами линию вокала задвинули куда-то на задний план, и очень зря. Также отдельных слов заслуживает великолепное оформление буклета. Очень, очень хорошая работа, рекомендую.«
Относительно новое имя на скандинавской мелодик-дэтовой сцене – норвежская команда Chain Collector, представившая в прошлом году дебютник "The Masquerade". В основу своей музыки, построенной по вполне стандартным схемам, музыканты поместили чертовски тяжелый и низкий саунд, гулко лязгающий басом. Звук не сделал музыку неповоротливой, а даже добавил контраста в припевы. Впрочем, на звук редко обращаешь внимание, только когда гитары и бас молотят на одной ноте, создается впечатление тяжелого монолита, а в скоростные моменты эта тяжесть теряется. Группа страдает тягой к диким разгонам в начале композиций, после которых врубает среднюю и запускает стандартно-структурированные припевы с мелодией на заднем плане и чистым вокалом, источающим сплошь минорные нотки с легким привкусом обозленности. Самая выдающаяся композиция – "Crusifixion", неплохая среднетемповая вещь, начинающаяся с гитарных переборов под энергичную ритм-секцию и балующая впоследствии вкраплениями электронных прибамбасов. По большому счету после нее слушать нечего, разве что примоченный компьютером вокал в опять бешено начавшейся "Project Savior".
"The Masquerade" в целом не несет в себе никаких новых и интересных идей, но грамотно сочетает наиболее популярные сегодня в мелодик-дэте фишки, энергично и уверенно подавая свой материал. Вопрос лишь в том, насколько долго он будет востребован и насколько быстро затеряется в массе себе подобных.«
Как нельзя кстати к наступающему празднику порадовали финны Noumena. Притягательность мелодик-дэта, исполняемого квинтетом, в преобладании мелодической составляющей над собственно дэтовой, которая в свою очередь выглядит лишь как средство уплотнения подчас слишком невесомого и прозрачного музыкального полотна. При этом дэтовая составляющая отнюдь не является жиденькой: сверхнизкий гроулинг и не менее тяжелый гитарный саунд, которые, несмотря на свое впечатляющее звучание, не сотрясают, а бережно несут на своих могучих плечах неспешные акустические переборы, ярко выделенные мелодии и партии приятного женского вокала. Noumena никогда никуда не торопятся, размеренно изливая свои чувства, и делают это красиво, с типично нордическим спокойствием. Более того, как только начинают проявляться тенденции к ускорению, как тут же прямой бит начинает будто бы намеренно ломаться – для этого ударник делает соответствующие вставки – и кажется, будто бы композиция рвется вперед, но удерживается властной рукой своего создателя. В музыке отсутствуют какие-либо посторонние или модные электронные примеси, только красивые расслабляющие мелодии, плавно текущие, подхватываемые то чистым вокалом, то гитарой. Очень миленько, чувственно и эмоционально, без излишней экспрессии, без какой-либо вообще агрессии. Мощный звериный рык или тяжелые гитары – лишь участники созидательного процесса, как подобревшие тролли, записавшиеся в церковный хор.
Безусловный мастхэв для любителей стиля и желающих расслабиться под композиции успокаивающие, но не теряющие мощи под потоками елея.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
